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[游戏动漫]《Code Geass 反叛的鲁路修》好在什么地方，为什么那么多人说是神作？ |
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《Code Geass 反叛的鲁路修》好在什么地方，为什么那么多人说是神作？ 关注问题?写回答 [img_log] [img_log] 动画 动漫 Code Geass 叛逆的鲁鲁修（日本动画） 《Code Geass 反叛的鲁路修》好在什么地方，为什么那么多人说是神作？ |
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反叛的鲁路修 82% 知友推荐 · 6688 人评价 日本 / 科幻 · 动画 / 2006-10-05 日本 / 24 分钟 ? ? |
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这片子放在日本动画里属于异类——它的政治逻辑居然是通的，而且你能在里面看到很多东西。 先说布里塔尼亚帝国。很多人只看到了邪恶帝国这个标签，没看到编剧在玩什么。 这玩意不是简单的影射英国，是把十九世纪社会达尔文主义提纯了搞出来的怪物。发型像拖把的皇帝那段人生而不平等的演讲，就是把当代资本世界那层温情脉脉的面纱一把扯了下来。 什么自由竞争、机会平等，在他嘴里全成了笑话。 斯宾塞当年鼓吹适者生存用来给殖民掠夺背书，查尔斯直接撕掉了现代霸权那层自由民主的包装纸。把学术黑话翻译成了大白话： 弱肉强食，天经地义。 这套逻辑是不是似曾相识？也就是查尔斯生错了时代，没生在2024年的美国，不然高低得染一头金发去竞选。 水浒好就好在投降，反叛的鲁鲁修好就好在枢木朱雀。 这哥们是典型的体制内改良派，最大的问题不是圣母，是买办思维。 他的核心逻辑是什么？从内部改变体制。 只要我跪得姿势够标准，舔得够卖力，皇军总有一天会感动的，会给我们二等公民发良民证的。为了证明我对体制的忠诚，我不惜亲手杀掉我的同胞 这套东西历史上太多了。晚清洋务派信过，汪精卫信过，曲线救国的那帮人也信过。结果呢？ 他天真地以为，只要自己爬得够高，就能感化那个庞大的、吃人的帝国机器。 但他忘了，当你为了爬上去而不得不把屠刀挥向自己同胞的时候，你已经是机器的一部分了。你以为你在利用体制，其实是体制异化了你。 没有哪个剥削阶级会因为你表现得乖就大发慈悲地交出权力。 更要命的是，朱雀这种人往往比单纯的敌人更碍事。 因为他给压迫披上了一层合法性的外衣，让反抗者显得像是不讲规矩的暴徒。 鲁路修呢？ 抛开妹控和中二不谈，这是个清醒的马基雅维利主义者。 他很早就想明白了：面对一个武装到牙齿的帝国，你跟它讲法律、讲程序、讲国际公约，那就是对牛弹琴。 布里塔尼亚自己就是规则的制定者，你拿它的规则去约束它？ 哪怕你是皇子，不，哪怕你是皇帝，还会催眠心控都不行。 因为帝国不是皇帝一个人的，它是整个布里塔尼亚贵族阶级、军工复合体和殖民利益集团的集合体。没有背后的反抗军，没有掀桌子的力量，皇帝也只是利益集团的那个公章而已。 所以鲁路修走了另一条路：组织、动员、武装斗争。 Geass是工具，黑色骑士团是工具，连他自己那张布里塔尼亚皇子的脸也是工具。他把日本本土的反抗势力整合起来，拉拢京都六家的财阀资源，建立统一战线。 知道谁是朋友谁是敌人，这是基本功，但很多人一辈子都学不会。 没有他带出来的这支反抗军，他就算当了皇帝，也推行不了任何实质性的变革。 大河内一楼能写出这东西，已经是日本编剧里难得的清醒人了。 他没搞那套爱与友情感化最终BOSS的传统艺能，没让鲁路修站在战场中央大喊我相信人类的善良然后敌人集体落泪。 他把鲁路修的结果正义和朱雀的程序正义扔进斗兽场，让你看着两个人互相撕咬。 在那个令人窒息的、等级森严的布里塔尼亚帝国里，鲁路修虽然唯心开挂，虽然俺寻思炸地板，这些都很神棍，但至少做对了一件事：他掀了桌子。 他告诉所有被压迫的人，神圣的帝国是可以被流血击碎的，高高在上的皇族也是会死的。 他告诉我们：当有人骑在你脖子上拉屎的时候，不要学朱雀去研究怎么感化那个屁股。你得学鲁路修，想办法把整个厕所给炸了。 更新一个：关于尤菲米亚之死 这段剧情，可以说是这作品最为神转折的剧情，也是让不少人咬牙切齿的桥段。 像这种人气角色突然暴毙的剧情，往往容易变成被所有观众一起狂骂作者喂屎。 希望之花、斩妹之瞳、乃至近几年的2.5条，无一不是如此。 但这段饱受争议的剧情却反而成了这部动画的最大爆点，也是他和其他平庸之作拉开差距的最大亮点。 为什么？ 因为虽然大家在感情上同情尤菲，但大部分观众（尤其是长大了的观众）都不得不承认一点：尤菲米亚必须死。 王女尤菲莉亚和革命者zero二者的存在，是完全不相容的矛盾，只能也必须以其中一方的肉体和政治层面的死亡收场。 尤菲莉亚代表的是充满温情和天真的改良派，她所描绘的蓝图太过诱人，她相信人性，相信道德，相信和平和理解，相信温情脉脉的未来。 而且她真的是一个好人。 你有什么理由拒绝一个真的在为你着想的好人对你进行的帮助呢？连鲁路修自己也几乎被这未来打动。 可如果特区真的建成了，黑色骑士团会瞬间失去存在的土壤，那些原本想要拼死一搏的人，会因为这一点点虚幻的希望而放下武器，回家苟活。 布里塔尼亚依然是宗主国，日本人依然是二等公民，只不过从动不动被打断腿，变成了被允许跪着讨饭。 剧中尤菲米亚以一个几乎没有任何价值可言的王位继承权换来了特区建立，可这特区能够保护多少特区人民的利益，又能保护他们那点可怜的尊严到几时呢？ 答案是，全看蛋卷心情。 这段Geass失控桥段，其实隐喻了一个事实： 在不对等的压迫结构下，任何温情脉脉的改良尝试，都是极其脆弱的。 它经不起任何一点意外的扰动。 如果不是因为尤菲米亚本人靠妹妹的身份打动了鲁鲁修，身为ZERO他有无数种不光彩的手法打烂这布局（例如暗杀、泼脏水、激化矛盾挑动对方的鹰派）。 当鲁路修含泪下令射杀尤菲，并迅速擦干眼泪，把她污名化为屠杀魔女时，这部动画才真正封神。 因为他脱离了那大团圆的商业作品逻辑，终于用血淋淋的悲剧告诉你现实:要想彻底解放，就不能有中间地带，只能撕开面具，逼着所有人放弃幻想，准备战斗。 这很残忍？ 对。 但这就是革命。 这不是过家家，不是请客吃饭，这是你死我活的阶级斗争。 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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好就好在这是一个几乎唯一一个动漫里讲政治逻辑的。 自己喜欢的女人死了，鲁鲁修的做法是： 尤菲，“既然尤菲已经死了，那就只能最大化利用她了。” 夏利，“洛洛，你做的真棒。要不是你我身份就暴露了。” 洛洛“没错你哥哥是个大骗子。你作为我弟弟真聪明” 你发现了没有鲁鲁修作为一个人，也作为一个政治家，始终能做到用自己的政治理性去压制自己的情绪。（自己妹除外） 对于军队这个暴力机关的理解： 鲁鲁修得到超能力。换别的动漫小说里，直接开无双平推了。 但是鲁鲁修的思想反而经过一系列转变。 他先在二皇姐那里吃了败仗。然后才开始组建自己的军队，去训练自己的部队。 这很符合历史事实，因为大部分起义军战斗力和成体制的正规军压根就不是一个战斗力。 历代起义军最大的难题不是战争的胜利，而是帮这些穷怕的底层克服自己的局限性。 对于权力结构体系的认识到位： 一般动漫小说对于一个组织的描述是一个无敌的大boss和一群小弟。小弟对这个boss无比忠心。上下一心。 说到底这种依靠个人魅力组建的团体不过是个大号黑帮。可以组织的人数上限和军队，官僚这种国家机器完全比不了。 实际上的权力结构是，领导权力本质是来源于阶级，你要依靠你的阶级去做事，所以你做不成超出你阶级的局限性的事。 黑骑士团的阶级是日本的底层。所以你不可能超出他们的局限性，要求他们跟着你一起推翻布里塔尼亚。 二皇子一承诺归还日本他们就会背叛鲁鲁修。 而且下面的人各怀鬼胎“你tm带面具天天神龙见首不见尾的，你凭什么要我们忠心耿耿。” 对于战争理解的到位： 鲁鲁修至始至终都知道，战争的目的是“不战争”，目的是给娜娜莉建立一个弱者也可以生存的秩序。 他要摧毁的不是布里塔尼亚，而是布里塔尼亚所代表的社达秩序体系。 战争不能是某个角色怒火的宣泄（点名某动漫）。战争不能作为目的，战争是手段。战争之前要明白自己战争的目的是什么，一场无法控制的战争最终会毁灭自身。 （这是与军国主义法西斯最根本的区别。军国主义始终以战争作为目的，到最后变成了连自己都无法控制战争怪兽，直到最后被战争吸干所有。） |
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http://forum.gamer.com/C.php?bsn=40113&snA=6143 这人近乎写出对我来这部作品的魅力点 也就是人物的细节描述 鲁鲁修是我接触的第一步动画，不过直到现在，仍没有任何一部动画可以超过鲁鲁修在我心中的评价。其实，要论剧情，鲁鲁修的剧情不见得比Fate/Zero或Steins;Gate好多少，而论节奏，许多的日常番节奏都比他更为平稳。不过，鲁鲁修带给我的冲击和成长，是任何其他的动画所不及的。因此，我给鲁鲁修的评价只有两个字：神作。 以下心得有大捏，请慎入～ ——世界观与故事—— 要讲鲁鲁修的动画内容以前，一定得先讲他们的世界观。 世界上大部分的地区分别属于三个势力：最强大的不列塔尼亚帝国占领了整个美洲、俄罗斯、部分的非洲和西亚、以及作为发源地的不列颠半岛。其余两国，则分别是欧洲的EU以及有着整个东南亚加上几乎全布西亚、南亚的中华联邦。不列塔尼亚帝国是帝制、中国是天子加上共产制度，欧盟没有详细提及，不过应该是民主制。 而作为故事舞台的日本，原本是在中华联邦和不列塔尼亚中间的中立国，但是因为地底下蕴含着大量珍贵而且能提供能源的「樱石」，而成为不列塔尼亚攻击的目标。不列塔尼亚在对日本的战争中投入了Knightmare，快速的征服了日本，将其建设为「第十一区」。故事的开始则是七年后，身为原不列塔尼亚皇子、因为母亲玛丽安娜王妃被暗杀而和妹妹一起被放逐到日本的鲁鲁修，为了向祖国复仇、为了建立一个他和妹妹娜娜莉都能安心生活的地方，在从女主角CC得到了能够强制他人遵从自己的力量——Geass，王者之力——后，决定用自己的力量，建立自己的组织，开始向祖国进行战斗。 第一季的故事，就是他得到力量后建立组织，却在东京战争中落败而被俘虏的故事。第二季的故事，则是描述他在恢复记忆后，如何重建组织、占领中国、毁灭Geass教团，却在第二次东京战争后被部下背叛。逃出之后，他先和皇帝查尔斯对决，破坏了他让时间停止的计画。然后，他抢得不列塔尼亚的皇位，和自己的二哥修奈杰尔以及黑色骑士团的联军对决。取得最终的胜利后，他让枢木朱雀刺杀身上集中了众人的仇恨的自己。最后一集用三分钟带过了鲁鲁修死后的世界——原本拿来战争的资源，现在转而投注在建设以及救济上。鲁鲁修用自己的死，来换取全世界的和解。枢木朱雀则扮演着Zero，在鲁鲁修死后继续帮助这个世界。 ——鲁鲁修中的角色—— 鲁鲁修这部动画的成功之处，在于他把角色描写的活灵活现，有的角色虽然戏份不多，个性却也刻画的十分鲜明。在这里，我们可以根据角色的重要程度分成三大类。第一类角色就是在故事中具有突出性格，却不是故事轴心的人。第二类，则是对故事产生重大影响的人。他们本身并不具有改变世界的能力，但是由于他们的行为，而影响了第一类人所做的决定。第三大，是能够改变世界的人，整个故事，可以说是这群人以世界为赌注进行的一场赌局。 虽然在介绍角色的时候理论上应该要从主角开始介绍，但是我觉得从配角们开始介绍，说不定更能够呈现出主角的特质，所以这里先从上面归类的第二、第三类人物开始介绍。 ~~黑色骑士团 不列塔尼亚的代表人物就是查尔斯皇帝，而若要帮日本和中华联邦各找一个代表人物的话，中华联邦的代表无疑是黎星刻，而日本的代表则非藤堂镜志郎莫属。这两人的定位其实蛮像的，在刚出场时都被定位为智勇双全的角色。不过在动画描述的更详细后，才会发现这两个人的能力还是有差别。在战斗方面，两人都是战斗的高手，在动画中还看不太出来谁比较厉害，不过在战争的方面，两人就显现出了极大的能力落差。藤堂在鲁鲁修脱离战线时没有能力即时掌握全局，而黎星刻就算被大宦官监禁，却还是能推断出正确的军事行动。 藤堂是个很好的将领，让他指挥任何一支部队，都可以有很好的表现。但是把整个战局交给他的时候，他不是个能够有效率领整体的人。动画中也有稍微在他的性格著墨，我们可以看出来他其实是个比较容易犹豫的人，用比较难听的讲法，就是他在重要的事情上会优柔寡断，没有鲁鲁修、修奈杰尔、查尔斯皇帝、甚至是黎星刻那种在关键时刻下决断的能力。或许这种果决，就是「帅」和「将」间的差别吧。 身为黑色骑士团的事务长官，扇要是个很不讨人喜欢的角色。在动画前面，扇给人的感觉就是怯懦无能，一个凡事只懂得听从Zero的人。而在第二季后段，他更是黑到无法翻身。他从一个没能力的下属，变成一个没能力的背叛者，甚至还在动画中出现一幕经典的画崩。从动画的表现方法来看，动画制作单位恐怕在第二季后段真的把这个人定义成让观众讨厌的角色。不过在前段来看，扇要对于黑色骑士团绝对不是毫无贡献的。阵如迪托哈特在动画中所说的，扇要的贡献不在能力上，而在他对组织的影响力。他是原本小队中的长官，却又支持Zero，所以他成为了Zero和黑色骑士团其他??团员中的缓冲角色。在团员对Zero提出异议时，他让Zero的地位得以稳固。而在动画第一季后期和第二季组织扩张的时候，让资格最老却又相对平庸的他担任事务长官，是个能够让所有人服气的任命。所以，扇要对于这个组织而言的确有着润滑的作用。 黑色骑士团的媒体代表是身为不列颠尼亚的迪托哈特。平心而论，我认为他在在黑色骑士团中甚至比藤堂还重要。迪托哈特是实际上的内务负责人，几乎所有战斗以外的事情都是他在管??。无论是媒体宣传，组织规划还是情报掌握。他是个擅于政治的人，或许跟他原本就在媒体界工作有关。而鲁鲁修敢用他的原因，是因为他知道迪托哈特的欲望在于筹划，而不在于筹划后的结果。换句话说，他享受的是企划的过程，而不是最后的节目。对于这样的人，鲁鲁修自认为他能够利用手段控制迪托哈特。不过这样的自信后来也让他吃到了一些苦头。 迪托哈特的性格，则被塑造成一个媒体导向的人。在他的思考里面，整个组织的重心在于Zero，在神跟岛的时候位他认为即使有全军覆没的危险也该寻找Zero，但是在中国卡莲被俘虏时，他则认为去救她是没有意义的。从媒体的角度思考，领袖的确是最重要的，但是他却没有想过，一个抛弃部下的领袖，是没有人跟从的。鲁鲁修认为「王不走，部下怎么会跟着？」，而迪托哈特却不了解这件事情。这样的思考，也就是他与一级人物的差别。他的极限就是参谋，他没有领袖魅力，所以并没有独当一面的能力。 从动画中的某些蛛丝马迹我们也可以看出来迪托哈特在某方面算是个蛮难以驾驭的人，因为在很多时候他会优先相信自己的判断。他对自己的自信，让他常常在没有长官的命令下做出决定，例如利用维雷塔来威胁扇、或是私自命令人暗杀朱雀。迪托哈特是个放在正确位置就可以发挥功用，但是放错位置就会失控的人。偏偏，他认为自己也是能成为地一击人物的人，所以鲁鲁修才会在他死前，用如此不屑的口气对他说：「你没有价值使用Geass」吧？ 黑色骑士团的技术员拉克夏塔是负责Kinghtmare开发和武器研究的人，不过我觉得动画描述她的内容真的有点少，在主要人物中，拉克夏塔是少数没有被深层刻画的人。当然，表面上的自傲和聪明有描写出来，不过跟其他的主要人物相比，总觉得他的内心完全没有被提及，跟另外一组的布丁伯爵和赛希尔相比，这一组的描写真的少了很多。 ～～不列塔尼亚帝国 对于不列塔尼亚帝国的人物的描写，其实没有黑色骑士团那么的深入，有部分原因是因为整个故事聚焦在鲁鲁修的身边，因此对于处于他敌方的黑色骑士团没有下这么多的心力。 这不是说他们对于不列塔尼亚的人物描写很不仔细，对于人物形象的刻画，不论是哪个人物都是很仔细的。但是不列塔尼亚的人物刻画内心的力度就不是很够。 科内莉亚可以说是不列塔尼亚的人物中描述的数一数二清楚的一个，因为她在舞台上的时间实在太长了。她是个很两极的人，在政事、军事上是强硬派，但是在私底下也有着她的弱点，她的弱点就是尤菲。在尤菲被俘虏时她不敢果断的下令，在尤菲死后更是手足无措。这种恐惧让她的行为完全被鲁鲁修预测，也导致了不列塔尼亚军队的战败（虽然最后还是因为鲁鲁修脱离战线而赢了）。 第二季科内莉亚的戏份减少，也变得更为神秘，她把所有的精力花在追踪教团上，在鲁鲁修攻破教团时却又被黑色骑士团俘虏，然后又间接导致鲁鲁修被逐出，在修奈杰尔开战后又因为不赞成修奈杰尔的计画而被开枪打伤腿。到最后，我们对科内莉亚的性格仍只有这样程度的理解。她是个能力很强的人，但是思考却总是被既有模式限制住。跳出模式的能力，就是她与一级人物之间的差别。 讲到科内莉亚就一定要讲讲她的骑士基尔福德。基尔福德无论在政治还是军事上也都有着不错的能力，他的性格可以说就像是科内莉亚的温柔版。基尔福德被塑造成一个完全忠心的角色，为了他的公主大人，他可以付出一切。但是，基尔福德却因为他的温柔而限制了他的行为。对待黑色骑士团时，他其实也是比较鸽派的，而他骑士的思想让他想要正正当当的决斗，却多次因为这样而落败。简单而言，他缺乏那种在关??键时刻背弃道德、血染双手的能力，这也限制了他的发挥。 另外一个我觉得描写的不够深入的角色是维雷塔。在性格方面，她被描述的很清楚，贵族、力争上游、有一定程度的心机。但是，对她的描写也就仅止于此了。动画对于维雷塔这个角色的描写仅止于表面，涉及心理层面的非常少，恐怕只有在不列塔尼亚与扇两者间犹豫的部份而已。 不列塔尼亚这里形象最突出的人物应该就是被叫做布丁伯爵的罗伊德·阿斯普林德伯爵了。洛伊德伯爵是个没有什么道德观的人，他对于生活中的善恶实在没有什么感觉。同时，他也是个没什么社交能力的人，而他自己也毫不在乎这一点。除此之外，他也几乎没有半点忠诚心，他的兴趣都在科学研究上，只要谁能够提供他经费让他进行研究，他就不会去管是谁出钱给他的。但是，这不代表洛伊德除了研究以外都是白痴，在他看起来疯疯癫癫的表面背后，他的判断力和洞察力是超乎常人的敏锐。他对于人性的了解非常深刻，在动画中常常一句话就道破其他人的心思。他的才能和智慧，绝对都有一流的水准，而他之所以不是第一级人物的原因，就只是因为他没有野心，对于政治完全不在乎。不过也正因为他没有野心，他才能在故事的最后活下来。否则按照他少根筋的表现还有换阵营的不良记录，恐怕是有些难度的。 被称作Orange的杰雷米亚·哥德巴尔德，也是不列塔尼亚这里很吸引人的人物。在第一季尾端被送去改造，沉寂了一段时间后，第二季他的戏份增加了不少，在动画最后甚至成为主角级人物。不过，杰雷米亚的性格在改造前改造后几乎是不同人。在他还是执政官时，他是一个自大高傲，看不起日本人的人。在因为orange的丑闻而被赶下台后，则一心想要找Zero复仇，挽回他的地位。这样的杰雷米亚很合理，就是一个不能放下曾经拥有的尊荣，而全心复仇的人。 但是在第二季改造回来，又被鲁鲁修笼络后，整个过程讶异的让人觉得这个杰雷米亚是不是原本的杰雷米亚。动画对此解释的是，杰雷米亚其实是对玛丽安娜王妃，也就是鲁鲁修的母亲非常忠诚，也因为玛丽安娜被暗杀而感到自责懊悔，才会选择混入纯血派的军队，想要用自己的方法来复仇。我觉得这样的转折有些生硬，因为第一季并没有埋下跟这个事实相关的伏笔。不过，杰雷米亚这个角色的设定在动画中真的很厉害，突出的性格让他很受瞩目，而明明背叛了不列塔尼亚帝国却又自称著忠义，让人对于这种骑士的心理有很多思考的空间。 ～～鲁鲁修身边的人们 鲁鲁修身边的角色说真的并不是很幸运，部分的原因是因为鲁鲁修的心思都放在娜娜莉身上，而跟Geass扯上关系也是原因之一。 鲁鲁修的妹妹娜娜莉因为Geass的原因而无法睁开双眼，而且双脚也无法站立。她的想法其实很简单，只是想要跟鲁鲁修两人平安的生活在一起而已。但是虽然她的身体有残缺，她却是个意志力非常坚强的人。在动画最后要发射核弹的时候，虽然说是出于修奈杰尔的命令，但是她却有着自己的想法。如同鲁鲁修想要背负着世界上的仇恨一样，她的想法是自己会成为达摩克利斯这个压迫专制的代表，承受着世界上的憎恨。同样的，只为了见到鲁鲁修，她也用自己的意志力打破了皇帝给予她的Geass，睁开了自己的双眼。鲁鲁修了解了她的决心和自己有着相同的愿望后，才对她使用了Geass，强迫她交出了核弹的发射钮。而在最后零之镇魂曲的部分，她才总算了解了鲁鲁修的计画。 身为与朱雀同等的的Knightmare驾驶，红月卡莲是个混血儿。虽然生活在不列塔尼亚家庭里，她却同自己是个日本人，也是黑色骑士团中最早接纳鲁鲁修的人。在第二季就算知道了Zero的真实身分，仍愿意继续的协助他。同时卡莲也对鲁鲁修抱有着好感。在黑色骑士团背叛鲁鲁修时，她曾打算以自己的性命来保护鲁鲁修，但是鲁鲁修却对她说：「妳只不过是一枚特别强大的棋子。」让她放弃这个打算，在接下来见面时也表现的冷淡无比。直到零之镇魂曲的时候，卡莲才理解总算理解了鲁鲁修的计画。其实，就戏份而言卡莲绝对是除了C.C.外数一数二重要的女性角色，但是她和鲁鲁修中间总像有着一层隔阂一样。虽然她知道鲁鲁修的许多事情，却感觉两人的接触仅限表面而已。或许，这种差异就在于两人性格间的差异。两人终究不是相同的类型，让人感到难过的，直到最后一刻，卡莲才了解了鲁鲁修的本质。 在动画中戏份比较少的皇神乐耶，也是一个很值得讨论的角色。她刚给我出现的时候，让我觉得她只是一个出来卖萌的角色，会很无厘头的黏到鲁鲁修身边。但是到了第二季后她的故事量快速增加，才完整的塑造出她坚毅聪明的性格。她是个勇敢的人，在中国时能够以身犯险，闯进不列塔尼亚皇家的婚礼，在被鲁鲁修俘虏当做人质时也毫无惧色。而她的聪明，在于她有能力可以看穿一个人的本质。在鲁鲁修被逐出后，她是最快猜出在神根岛引发混乱的人就是鲁鲁修的人。她也是最快明白零之阵魂曲的人。我觉得这个角色的塑造也凸显了鲁鲁修这部动画塑造人物的功力，短短的出场机会，就能够如此活灵活现的刻画一个人。 不过，卡莲、神乐耶和娜娜莉至少最后的结局不会太遭，虽然永远失去了鲁鲁修，却能迎向全新的世界。但是，这部动画中并不是所有的人都可以活到最后的。 夏莉和尤菲两个都是我很喜欢的角色，因为这两个人可以说几乎是没有邪念的。尤菲在小时候就一直跟鲁鲁修很要好，为了让鲁鲁修和娜娜莉有个美好的生活空间，也因为和朱雀相爱，所以做出了建立日本特区的决定。但是，她却因为鲁鲁修Geass失控的关系下令屠杀日本人，最后被鲁鲁修枪杀。尤菲的死是个意外，虽然她不是适合政治的人，但是她却有着理想和善良。或许，假如尤菲的计画能够完成的话，就不会有后面连绵不断的战火了吧！对于僵硬高压的不列塔尼亚帝国而言，这样的计画说不定能够为帝国注入一些活力，让帝国从严格帝国主义走向开明的帝国主义??吧。可惜，她的死宣告了战争必定会发生，就算她没有枪杀日本人的举动，看到日本特区破灭，也必定会激起反抗。 尤菲的死还可以很明确的指出是鲁鲁修的错，夏莉的死在动画中显得更莫名其妙。夏莉从某种角度看来可能显得有些浅薄，毕竟她的想法从头到尾恐怕用「我喜欢鲁鲁」这样一句话就可以说完。但是，夏莉在动画中扮演的角色可说是十分重要。她的位置等于是C.C.的相反，一个想要靠近鲁鲁修，却又无法靠近的人。她的死真的无法归因于任何人的错误。但是，也可以说夏莉是被所有的人一起害死的。罗洛杀了她，但是罗洛是因为她说出娜娜莉的名字才决定杀死她的。而让罗洛对娜娜莉抱有嫉妒心的，就是给了他「家人」这样认识的鲁鲁修，所以从这个角度说起来鲁鲁修也是有错误的。再来，派出罗洛的V.V.，策划派罗洛监视鲁鲁修的皇帝和特务机关也脱不了关系。没有人想要杀害夏莉，但是她就是在一大堆的阴错阳差之下死了，难怪鲁鲁修会有「夏莉到死都一直被Geass玩弄」的感叹。 罗洛也是对于剧情有着重大影响的角色。他出现的时间其实不是很多，却完全的扭转了整个故事。作为鲁鲁修的监视者，他取代了娜娜莉在鲁鲁修心中的地位。鲁鲁修记忆恢复后，好几次想要谋杀他，却都没有成功了。直到鲁鲁修以为娜娜莉死于核爆后才告诉罗洛自己有多恨他，罗洛却仍然选择用自己的性命拯救了鲁鲁修。 罗洛其实是个很可怜的人，在以前罗洛完全体会不到所谓的感情，在他的生命中有的只有暗杀、死亡和任务。鲁鲁修欺骗他，却让罗洛投入真正的感情了。鲁鲁修没有认真，罗洛却是认真的喜欢上了这个哥哥。夏莉是死于一连串的谎言与误会，罗洛又何尝不是？他也一直活在鲁鲁修的谎言中。他想要的不多，他不要权也不要钱，他只想要一点温暖而已。唯一值得安慰的，就是他在死前，总算得到了鲁鲁修真正的感情。 ～～改变世界的人 在故事中能够改变世界的人，除了鲁鲁修和朱雀以外，就是修奈杰尔跟皇帝查尔斯了。而很凑巧的是，修奈杰尔和查尔斯都有跟鲁鲁修类似的计画。他们两个人也都计画着要改变整个世界。而他们两者，也拥有着足以改变世界的能力与力量。 不列塔尼亚帝国的皇帝查尔斯，被塑造成一个冷酷无情，骄傲自大的形象。在对国民演说时，他表明不列塔尼亚绝对不是一个会对弱者同情的国家，正因为如此，不列塔尼亚才能不停的进步。他还特别举出中华联邦作为对照，实行共产制的结果就是集体的贫穷。关于国家制度的部份等一下会在讨论，不过查尔斯本人的性格几乎就是不列塔尼亚帝国的缩影。专制、压迫的国家，有着强大的力量，却是靠着奴役被占领区来充实本国。 不过，这样的帝国，却只是查尔斯的表面而已。实际上，他也有属于自己的理想世界，一个没有谎言的世界。在他的概念里，谎言的产生是因为人与人之间的冲突。换句话说，要消灭世界上的谎言，就必须要消灭世界上的冲突。皇帝查尔斯的计画，是要执行「诸神的黄昏」，换句话说，他想要抹煞掉「神」这个存在。先掠过太过神秘或是偏向宗教、魔法的部份，查尔斯的想法，是要永远终止时间的流动，也要终止时间这一个东西。在动画中，他并没有很清楚的说出他的手段，也没有详细的说明计画执行后的结果。他只说了可以让他们见到已经死去的尤菲。 也就是，他想要让时间停留在过去。 最后的结局，是鲁鲁修和朱雀都否定了他的计画。而他们否定的理由，就是不赞同让时间停滞的这个举动。这样的决定，与鲁鲁修和朱雀两人的性格脱不了关系。这两人虽然在各种方面看起来都有极大的反差，但是两个人都是在经历过无数的挫折后却仍不屈不挠的人。对于这样的人而言，最无法接受的事情，就是自己努力过的事情被否定。皇帝查尔斯的这个计画，对于两人而言，代表的意义并不是死人可以复活，可以回到过去这样的事情。他们想到的是，人类历史的一切都会被否定，而且不是靠着人类本身的力量来进行改变的。 或许，这就是人类会不停进步的心态吧？人类会后悔，也会想要藉由自己的手来试图弥补或是改变过去犯下的错误。但是，假如要把一切抹煞掉停在过去的话，人类就会迟疑。皇帝的计画对于这个世界而言是不切实际的，让时间回到过去，等于否定了人类有前进的动力，一个停留在过去的世界，将会是一滩死水。而这样的世界，是一个走向毁灭的世界，绝对不是大家追求的理想世界。 另外一个有能力改变世界的人则是修奈杰尔，在动画中他是鲁鲁修的哥哥，也是全世界唯一一个可以在智慧上与鲁鲁修匹敌的人。他是掌握着不列塔尼亚帝国实权的首相，也是不列塔尼亚对外战略的实际负责人。在他的策动下半个EU都落入不列塔尼亚的手中，中华联邦也差点到手。动画中，他可以说是扮演着最后的反派，在幕后计画一切的男人。而且，他背着皇帝也进行了许多的计画，??偷偷监视着皇帝，私底下进行武器的研究、甚至是谋反。在皇帝死了，鲁鲁修接管了不列塔尼亚后，修奈杰尔总算亮出了自己的底牌。 他在让黑色骑士团纳入自己麾下后，就开始进行战争的准备了。而鲁鲁修在同时则进行着不列塔尼亚的内部改革。鲁鲁修宣布要加入合众国联盟后的那串明争暗斗，可以说是两人在斗智上最为精采的一刻。鲁鲁修早就计画要狭持人质，而修奈杰尔却反过来偷袭了不列塔尼亚的首都，用核武爱之女神直接毁灭了整座城市。同时，他还以娜娜莉作为人质要鲁鲁修投降。直到此时，鲁鲁修才猜出了修奈杰尔的计画。 修奈杰尔并不像鲁鲁修或是查尔斯一样有着强烈欲望的人，但是他也有要改变世界的想法。他的打算，是让作为导弹发射器的天空要塞达摩克里斯上升的平流层，对地面重要都市发射核弹。用核弹创造出恐惧后，就可以建立起一个以达摩克里斯的高压压制为中心的政权，利用达摩克里斯压倒性的破坏力，强迫这个世界维持和平。这个想法虽然十分残暴，不过这却是三个人的方法中唯一一个在世界上被证实过的方法，而且是真的有效的。这种用武力威慑来维持和平的方法在历史中有许多的例子，例如罗马帝国用强于邻国的军事力维持和平、蒙古人用强大的骑兵来统治帝国、甚至是现在的美国用武器来成为世界的老大都是一样的概念。 所以，在动画中，鲁鲁修称修奈杰尔的计画为让世界停留在「今天」，也就是用强大的力量冻结整个世界的运作，让世界不得不一直停留在现状。但是，鲁鲁修却也无法接受这个计画。因为，这种靠力量压制的平衡无异于一瓶即将烧开的水，就算是靠着力量一时压制，恨意却会无止尽的蔓延，最后只会剩下一个充满着恨意的世界而已。 在最后鲁鲁修击败修奈杰尔后，鲁鲁修猜透了修奈杰尔的想法，用自己的录影档和他有了一段对话。鲁鲁修否定了修奈杰尔让世界停留在今天的作法，而修奈杰尔则质问：「明天不一定会比较好喔。」 对此，鲁鲁修的回答十分有趣。他说：「我相信明天会更好，因为人类有追求幸??福的本能。」 我认为这句话很值得思考。根据我们的经验，这个世界向来不是那么的理想，虽然时代进步，但是我们的生活仍有十分多的问题，我们的社会问题也层出不穷。在这里，我也认为鲁鲁修讲的并不视正确的。人类会追求幸福，但是都是追求自己的幸福。这种自私的心态让人类到目前为止仍无法达到每个人都幸福的境界。 那么，为什么要让世界继续前进？ 其实，答案就是两个字：「希望」。一个停滞的世界是没有希望的。所以，就算人类的本性如此恶劣，人类的社会如此残酷，我们也不能让这个世界停留在过去，也不能让世界凝滞在当下。我们能做的只有让世界不停的前进，追求未知的希望。 平心而论，修奈杰尔的确是个非常完美的人，就智慧而言甚至在鲁鲁修之上。他几乎是个没有欲望的人，鲁鲁修还会为了妹妹而努力，修奈杰尔却没有存在这样一个目标。他没有权力欲，也没有物欲，他单纯为了改变世界而进行这样的计画。鲁鲁修击败他的原因，单纯只是因为他抓到了修奈杰尔的一个小习惯。修奈杰尔是个不冒险的人，正因为他没有欲望，所以他没有任何执着，他总会为自己留下退路。修奈杰尔有着王的能力和王的气度，最后却失败了，只能说是命运的安排吧。 ——魔王、魔女与骑士—— 理论上主角应该要最先讲，但是在考虑一下后，我觉得与其直接讲主角，不如先慢慢的描述他周围的人物，最后把主题聚焦到他们身上。 ～～魔王 身为被遗弃的皇子，鲁鲁修想要毁灭不列塔尼亚这个专制压迫的王国。得到Geass后，他有了他的「力量」。但是即使有这么强大的力量，鲁鲁修却不会像某些有强大能力的角色那样那么的无敌。在他战斗的过程中，他不断的遭遇到挫折。就算有强大的力量，他却仍逃不过命运的恶作剧，他的对手也不是光靠Geass就能解决的人。他不是常胜将军，他的计画常常失败，也常常出现意想不到的错误。但是，鲁鲁修动人的地方就在这里。他会失意、他会消沉，但是他总会再站起来。就算众叛亲离、就算自己的妹妹已经失踪了、就算身边的好友一个个死去，他却在这些挫折中不断的前进。 动画一开始，鲁鲁修给人的印象是足智多谋、冷酷无情，可以用自己的智慧带领一群恐怖分子打败不列塔尼亚的军队，在杀掉士兵时没有犹豫、甚至是枪杀自己的哥哥克洛维斯，也没有流露出丝毫的胆怯。但是，我们很快就可以发现，鲁鲁修虽然是一个可以在紧急关头保持着冷静，同时对自己的行动充满自信的人，他却并非一个没有感情的人。他会迷惘、他会恐惧，在感情层面，他是个正常到不能更正常的人。 除了足智多谋以外，最适合形容鲁鲁修的特质，绝对是自信和自傲。在进行任何计画的时候，他总队自己的行为抱着满满的自信。而他的自傲也在战斗中显露无疑。不过，我觉得最能够表现出他自傲的是一个小细节：在中华联邦跟修奈杰尔下棋的时候。修奈杰尔故意求负，但是鲁鲁修因为自己的自尊心，不愿意承受这种侮辱。另外，鲁鲁修的一个习惯也可以反映出他的特质，那就是他在任何的行动中永远都身先士卒。他不会让自己待在安全的地方，而会把自己也投入到战斗当中。他会这么做，一方面是他的自信，他相信自己的行动是绝对会取得胜利的。另外一方面，正如他说过的那句话：「王不走，部下怎么能跟着？」下棋的时候他就喜欢这样做，利用王来进行战术的执行，而在战斗中，他更会带头进攻，因为鲁鲁修了解士兵的心理，他也了解当士兵看到自己的领袖出现在前线的时候，会被激发出多少的能力。虽然这么做有一定的风险，但是激励作用绝对是不可忽视的。 不过，鲁鲁修的性格在动画中也有好几次的改变，而那样的改变，我不确定到底能不能用「成长」两个字。或许，使用洛依德伯爵的讲法，「进化」这两个字会好一点。随着剧情的进展，越来越多人死亡，而鲁鲁修的行为也越来越没有人性。但是，他的内心中仍然保存着所有的情感。改变的不是他的性格，而是在人死后，他不让情感影响他的行动。 故事中对鲁鲁修影响最大的死亡有四次。 第一次，就是母亲的死亡，因为母亲的死，他才会定下这个复仇的计画。 第二次，则是亲手杀死尤菲的那一刻。尤菲可以说是一个没有邪念的人，她会死，完全都是鲁鲁修的错。鲁鲁修的Geass暴走后，不得已只好杀了尤菲，在那之后，纵使他感到十分的痛苦，他却依然把计画进行下去。按照他自己的说法，就是「最大限度的利用尤菲的死亡」。 再来，则是夏莉的死亡。作为一个跟政治完全无关的同学，她会被卷入，完全是因为她对鲁鲁修的爱慕。而夏莉从头到尾都被Geass玩弄着，被鲁鲁修抹消记忆、被皇帝窜改记忆，最后被罗洛冻结时间杀死，她的死让鲁鲁修感到十分的痛心。不同于尤菲那时冷酷的政治计算，鲁鲁修直接下令剿灭Geass教团，而这件事也直接导致他被黑色骑士团抛弃。 最后的一次，则是罗洛的死亡。鲁鲁修其实非常的痛恨罗洛，在Geass教团的战争中甚至试图让罗洛和V.V.同归于尽。而在娜娜莉失踪后，他也毫不掩饰的表现出了对他的恨意。但是，即使如此，罗洛却在鲁鲁修深陷危机时牺牲自己把他救了出来。我认为，罗洛的死亡，对鲁鲁修的影响甚至超越了尤菲和夏莉。在罗洛死后，鲁鲁修几乎像是变了一个人一样。他抛弃了一切，只为了毁灭皇帝查尔斯的计画而行动。在杀了皇帝后，进而执行零之镇魂曲。其实，在罗洛死的时候，鲁鲁修在心理层面上已经死了。他接下来的行动，只是要把自己的这条性命做最大的使用而已。在那个时刻，世界上已经没有值得他留恋的东西。娜娜莉死了，黑色骑士团抛弃了他，罗洛却仍然愿意牺牲性命来保护他。就是在那时候，他下定决心要用自己来换取和平，先是打算将自己跟皇帝一起封印在C的世界里面，皇帝死后则和CC、朱雀一起定下了零之镇魂曲，也就是用自性命来终结仇恨的锁链这个计画。 鲁鲁修，是个非常正常的人。这个正常的人，却在最后愿意牺牲自己的一切来拯救这个世界。套句他自己讲过的话，「有被杀的觉悟，才有资格开枪」，鲁鲁修虽然有超越一般人的特殊能力以及智力，但是他能挺过这么多挫折的关键，就在他这份觉悟。也正是这种??坚强，让他成为如此吸引人的角色。 ～～虚幻的魔女 C.C.身为故事的女主角，在故事中扮演的角色十分奇妙。她几乎没有自己的意见，但是却一直默默的影响鲁鲁修，让鲁鲁修坚强下去。我觉得C.C.真的是一个用文字很难形容的角色，要说性格，她的性格却如同一张白纸。她给人一种看透一切的澄澈感，却又让人觉得她的身上充满着秘密。 或许，这就是动画中想要塑造的形象吧？ C.C.在故事中扮演的角色，并不是一个引领故事展开的角色，而是一个伴随着故事前进的角色。在引领故事的鲁鲁修旁边，她是一个陪伴者。 正如同她对鲁鲁修说过的：「我是你的共犯吧。」身为一个共犯，她不需要自己行动，而是跟着故事走就行了。但是，这不代表这个伴随者对于故事没有影响力，身在一个引领者的身边，她为了完成她与鲁鲁修间的契约，而催促着鲁鲁修前进。她同时是个保护者和跟随者，不过这种空灵虚幻的感觉，可能就是她的魅力所在之处吧。 ～～矛盾的骑士 整部鲁鲁修里面最让我困惑的角色，其实不是鲁鲁修，也不是C.C.，而是枢木朱雀。朱雀这个角色在故事中应该是要显得四肢发达、头脑简单，当成鲁鲁修的对照组才对。但是，枢木朱雀的形象却没有这么的鲜明。他扮演着骑士的角色守护不列塔尼亚，却又试图暗杀皇帝。身为尤菲的骑士，最后却又和杀掉她的鲁鲁修合作。鲁鲁修的故事，是积极的奋斗，而朱雀的故事，却是无止尽的煎熬、矛盾。 其实，我一直都不怎么喜欢枢木朱雀这个角色。在以鲁鲁修为正面的故事中，几乎长时间作为与鲁鲁修敌对的那方，枢木朱雀真的不讨喜。他身上给人的那种沉重感，更让人觉得非常的不舒服。但是，在把这部动画看完第四次以后，我突然间觉得这种让人讨厌的感觉，说不定就是动画希望朱雀表达的形象。 我会这么想，其实是因为在第二季洛伊德伯爵讲的一句话。在Zero带着黑色骑士团全部一起离开日本的那一集，朱雀阻止了想要开枪镇压的行政长官。然后，伯爵说道：「朱雀救下的这一百万个人，没有人会感谢他呢。」 或许，朱雀从头到尾都不奢望任何人的感谢。比起鲁鲁修，他是个更为纯粹的人。因为，在他杀了他的父亲以后，他就没有任何活下来的欲望了。他的一切行为，都是以自己的死亡为基准进行的。而这样的想法，其实是源自于他自己内心诸多的矛盾。身为日本首相的儿子，却杀了日本首相，加入了不列颠的军队，与日本的反叛军作战。光是这样，就让他得抱持着矛盾来进行战斗。而他的信条，也就是从体制内改革的这个原则，更让他吃尽了苦头。 或许，从旁人的角度看来，朱雀是个无耻的走狗，没有原则的背叛者。他背叛了日本帮帝国工作，他背叛了跟鲁鲁修的友情，把他出卖给皇帝。然后转而协助修奈杰尔刺杀皇帝，在皇帝死后则协助鲁鲁修对抗修奈杰尔。修奈杰尔身边的参谋也说过，「枢木朱雀本来就是靠着不断的背叛爬上来的。」最让我厌恶的，就是他与藤堂对战，还有把鲁鲁修出卖给皇帝的地方。他表现出的冷酷无情，让我觉得与鲁鲁修相比他才是真正的恶魔。我也曾经思考过，为什么动画要塑造出这个无情无义的角色，却又让他在剧情中占有那么大的地位呢？ 正如同有着光必然会有影一样，有着英雄，那么也要有着背负一切罪恶的人。或许从剧情看来，背负一切罪恶的人是鲁鲁修，但是在情感上背负着罪恶的人，却是枢木朱雀。鲁鲁修是拯救世界的英雄，枢木朱雀就是背负着一切恨意的人。鲁鲁修作为了背负全世界的恨意死掉的那个人，但是，朱雀何尝不是？在世界的眼中，他已经不存在了。不列颠的人因为他是日本人而讨厌他，旧的权贵阶级讨厌与鲁鲁修合作的他，日本人讨厌背叛了日本的他，黑色骑士团也讨厌一直身为敌人的他。鲁鲁修身上的恨意，朱雀一样都没少。死了的人不用再受苦，活着的人，却得要背负着罪孽一路走下去。 从这种定位来看，朱雀的塑造是极为成功的。甚至可以说，比起引人注目的鲁鲁修，枢木朱雀的角色深度更为立体。鲁鲁修的敌人，是国家、是人群、是世界。而枢木朱雀的敌人，却是自己内心的罪恶感，以及人们内心的敌意。以人为敌人，能够战胜他。以体制为敌人，可以破坏它。但是，以人的恨意为敌人，除了杀了所有讨厌自己的人以外，没有任何的方法。而与自己的罪恶感为敌人，却还能继续前进，枢木朱雀虽然不是个讨喜的角色，却是个有着善良的信念，以及坚定的意志的人。 对于人物的讨论就到这边啦，莫名其妙的也有七千个字了呢（笑 原本还想把政治、世界观这些的讨论一起放进来，但是感觉悲剧的报告＋期末考月快到了，所以，就等有机会再写剩下的东西啰～ |
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根据每个人的三观和知识储备，从这个作品中能看到什么都是不同的，正所谓“一千个读者一千个哈姆雷特”。 第一次看的时候是初高中，依稀记得看第一季很喜欢朱雀和尤菲这一对，也很喜欢卡莲，对很多人都奉为女神的cc一点都不感冒，觉得她和鲁鲁都太自我了…（诶，当时的自己就是那种温柔到死什么都替别人考虑的type哒，那种温柔其实是软弱的另一种表现）在这个看法上还和好朋友有分歧。当时历史很差，对时政和外界的观察和思考都很有局限性。第二季后来也没看全，只知道出了个“惊世骇俗”的结局。对鲁鲁的这种做法确实也觉得是很“伟大”的。 最近比较闲，而且想看看现在的想法和之前的有没有什么不同，所以在三天内把两季又看了一遍。这次看的时候，我发现自己还是很喜欢朱雀和尤菲，但因为详细注意了CC的身世和她对世事的评论，所以对CC的好感上升了。我对自己内心深处的这种价值观的保持还是很欣慰的。 其实说这部作品是“神作”什么的，大部分还是因为那个结局，貌似有个什么法国的动漫节评委说，就是因为这个结局决定了这部作品注定要获奖。（貌似是这样说的…记不清了） 鲁鲁的这个行动为他之前的一切行为提供了合法性，从改变历史进程的角度看是很伟大的，同时也是不现实的，是一种理想主义，没有人能背负世界所有的怨恨的愤怒。设定这样的结局暗含着人类在整个世界发展中的无力感和一定的反战意识，在循环往复的历史轮回中，多种势力的博弈中，总有无辜和不相关的人不断丧生，握有强大力量的历史人物也无法左右这样的力量。把这种责任强加到一个个体身上，是典型的英雄史观，也展现了日本文化一脉。 它作为一个大众文化产品，确实是很优秀的，角色塑造丰满，情节起伏明显，人物关系复杂，世界设定独特。但它终归是文化产品，只是作者团队根据曾发生过的事来假想不可能发生的事，故事的发生基础是Geass，故事的转折关键也是Geass，但世界背景却极似人类历史中已经发生过的。每个角色都是可爱的哒，都同时展现着人性和幻想。 |
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《叛逆的鲁路修》作为“神作”，至少有一个几无争议的历史级和一个世界级。 一个历史级指的是《叛逆的鲁路修》至今为止仍是日本动画史上叙事强度最大的作品，甚至没有之一。 一个世界级指的是《叛逆的鲁路修》的剧本结构是目前世界上可复制的戏剧结构中最优秀的，采用相同（似）结构的一部美剧和一部超级英雄电影口碑更好、名气更大。 最高强度叙事 很多人看完《叛逆的鲁路修》后能感觉出这部作品叙事节奏快，群像塑造好。 但很少人意识到，《叛逆的鲁路修》的叙事强度可能是日本动画之最。 比这部作品叙事节奏快的，没有这部作品群像塑造好； 比这部作品群像塑造好的，没有这部作品叙事节奏快。 这两点从《叛逆的鲁路修》的开篇就能窥见一二： 男主鲁路修以“普通人”的身份误入险境，依靠机缘巧合和自己的能力破局。 然后与站在敌对立场上的男二朱雀战场相遇，再次陷入劣势，最后险象环生脱离险境。由此也确立了男主和男二对立的立场和两条主线。 《叛逆的鲁路修》的开篇（准确说是前两集）主体结构并不新鲜，富野由悠季早在《高达0079》就使用过。 但《叛逆的鲁路修》对这个几十年前就出现的结构做了不少创新。 首先是在这一结构中毫无违和地加入了“boy meets girl”的环节。 随后又从鲁路修的学生身份引出了学校这条线，为之后以学校为舞台的日常戏和学生会成员的支线做了极其自然的铺垫。 再然后又将相对立的两股势力细分为“鲁路修”和“抵抗组织”，“朱雀”和“布里塔尼亚在11区的高层”，通过学校与战场两个舞台让四股势力交汇。 《叛逆的鲁路修》对《高达0079》开篇结构的创新，含金量其实比相关讨论中想象的要高。 《高达seed》，其开篇同样是以《高达0079》的结构为原型的创新。 但《seed》为了服务群像塑造，牺牲了叙事节奏，拉长了前期篇幅。 比如，为了实现基拉与拉克丝的“boy meets girl”，特地使用了4集80分钟左右的篇幅 |
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就是这四集，但《叛逆的鲁路修》的“boy meets girl”严格意义上只用了几分钟 又因为前期两方阵营被归入“群像”的重要角色比《高达0079》更多，而其中很多角色作为后方人员很难出现在两线叙事交汇的战场上，只能“花开两朵，各表一枝”——前期的篇幅不可避免地被拉长。 |
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能上前线的角色在战场上就能塑造了，但后方角色的塑造就要麻烦多了 讲完开篇（主角脱离第一次危机），《高达0079》（白色木马突入大气层）用了5集，《叛逆的鲁路修》（鲁路修离开新宿战场）只用了2集，而《seed》（大天使号突入大气层）整整用了15集。 除了在叙事结构上做了相应的优化外，《叛逆的鲁路修》能实现高强度叙事，谷口悟朗主导的视听语言在其中发挥了不可或缺的重要作用。 想让叙事节奏快，最直接的方法就是让作品在物理上快。 谷口悟朗对《叛逆的鲁路修》视听语言设计，做出了最功利主义和实用主义的选择。 放弃在影视中很常见，但节奏慢且在动画中实现难度高的长镜头，更多使用蒙太奇； 放弃透视效果显著的推拉摇镜头，多使用透视简单的移镜头 在景别选取上尽可能少使用信息密度低，人物权重小的远景、全景、大远(全）景，即使使用时重心也是交代人物而非交代环境。 |
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第一季第三集的远景交代了夏莉偷看鲁路修和卡莲谈话 哪怕就是交代环境，也必须尽可能用台词提高信息密度，加快节奏，违背“show don't tell”也在所不惜。 |
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第一季第22集的远景交代黑色骑士团在停在某个工厂的车上开会，藤堂的台词在展示车内会议景象前就已经提前出现（《叛逆的鲁路修》中几乎每个远景都是这么处理的） 特殊镜头也选用动画容易实现的“德式斜角”（Dutch Tilt），而非“希区柯克变焦”之类。 |
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R2第17集朱雀和鲁路修对峙时 |
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随着朱雀一句句质问，斜角进一步加大，表面局势渐渐紧张 但仅止于此，并不能实现《叛逆的鲁路修》的高强度叙事——物理上的快可以加速剧情的推进，但没法完成群像的塑造。 为了在快节奏叙事的基础上塑造群像，谷口和大河内在《叛逆的鲁路修》做了一个空前甚至绝后的尝试——用多线叙事在快速推动剧情的同时塑造群像。 以《叛逆的鲁路修》第一季第5集《皇女与魔女》为例。 如果将以一个角色为中心交代观众或剧中其他角色未知信息看作一个视点，出现两次及以上相同中心角色的视点连成一条叙事线。 那么这集开头柯内莉亚初次登场，就引出了第一条线（柯内莉亚线：以柯内莉亚为视点的线，后面依此类推） |
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op放完后，鲁路修与C.C在阿什福德相遇，引出第二条线（鲁路修线：这集鲁路修和C.C一起行动，C.C没有单独的视点） |
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之后以“zero”为线索，引出了特派和橘子叔两条线 |
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罗伊德和塞西尔也是一起行动，所以算作“特派”视点 |
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再之后是朱雀与尤菲相遇，引出第五条线（朱雀线） |
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朱雀和尤菲也是基本上一起行动 接下来切到“橘子叔”线，纯血派在暗中商议对付橘子叔 |
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这些配角的密谈严格意义上说不是橘子叔的视点，硬要加条线也可以，但其实还是以“橘子叔”为中心，所以就不另划线了 再切回朱雀线，朱雀尤菲加深感情中。同时罗伊德和塞西尔在街上看见朱雀和尤菲，“特派线”与朱雀线交汇。 |
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交代朱雀线会去新宿后，广告时间再切回鲁路修线 |
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鲁路修线中上演了鲁路修和C.C、卡莲、夏莉的日常戏 |
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最后以鲁路修和C.C讨论鲁路修Geass的实验学生作结 |
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再切回朱雀线，主要讲了朱雀和尤菲遭遇布里塔尼亚与日本人的纠纷，朱雀和尤菲因为各自的理由出手 |
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中间穿插了橘子叔线，十几秒的篇幅交代了橘子叔中了纯血派算计他的陷阱 |
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这里鲁路修线和朱雀线的平行（交叉）蒙太奇后面会重点分析，之后通过朱雀发现了爆炸切到橘子叔线，橘子叔已经身陷囹圄 |
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这段下移镜头交代环境的同时也用了台词增加信息密度 特派与朱雀尤菲汇合，两线交汇 |
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朱雀不顾尤菲劝阻，向罗伊德提出用兰斯洛特阻止纯血派内斗 |
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朱雀阻止的过程不多赘述，结果是朱雀救下了橘子叔和乱入的尤菲 |
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最后尤菲用自己先前没有明确交代的公主身份控场 |
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事件结束后，以尤菲和柯内莉亚的相见切到柯内莉亚线 |
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柯内莉亚再次提及自己来11区的目的，以“zero”为线索切回鲁路修线 |
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最后再让朱雀以转校生身份加入阿什福德学院，在本集结尾完成鲁路修线和朱雀线的收束。 |
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没错，这一集不仅是多线叙事，而且很多创作者做梦都不敢想的五线叙事。 但这还不是极限，这集还出现了两个没能在本集内得到呼应，但与之后的内容连成叙事线的视点。 通俗点说，就是两处“伏笔”。 一个是日本解放战线中，藤堂和某个没有给正脸的角色的对话 |
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这个以藤堂为中心人物的视点中，与藤堂争执的胖子就是后来第8集酒店劫持事件的主谋草壁中校 |
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而这段话中初次提到且没有做任何解释的京都和“红莲二式”，在之后的剧情中依次登场（这何尝不是一种show don't tell） 另一个是被遣送回国的巴特列将军 |
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这处伏笔之后连到了修奈泽尔发现遗迹和橘子叔被改造这两条线上。 除了叙事，每条线乃至每个视点都对至少一个角色（但两个以上是常态）做出了有效塑造——这集重点强调的鲁路修与朱雀自不必多言，还塑造了C.C的俏皮、柯内莉亚的铁血、尤菲温柔下的果敢、橘子叔因为荣辱观失控、维蕾塔擅长搞特务活动、夏莉会为鲁路修和卡莲的互动吃醋....... 需要注意的是，《叛逆的鲁路修》的多线叙事不是一集两集的个例——从第一季第一集开始到R2最后一集结束，每一集基本都保持双线以上的叙事强度——哪怕是聚焦于学校的日常戏，也是满足双线叙事的同时埋下至少两处以上的“伏笔”。 下一部有同等级信息密度和信息利用率的作品，是白井智之的推理小说《象首》。 |
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比夸张的多线叙事更值得一提的是，《叛逆的鲁路修》的多线叙事非常好懂，甚至很多观众在看《叛逆的鲁路修》时没有意识到自己经历了多线叙事的洗礼。 多线叙事往往会带来更多更复杂的信息，复杂则意味着观看门槛高。 《低俗小说》《两杆大烟枪》这种作品观者哪怕少看或者看不明白一条线的一个视点，看到结局则可能会有一堆不明白的地方。 |
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顺带一提，谷口悟朗看过《低俗小说》。他担任监督的《枪心剑刃》中有一集致敬过其中的名场面 这也意味着观众无论是看懂还是没看懂，都知道自己看的作品存在多线叙事。 但《叛逆的鲁路修》的多线叙事侧重做的很好。 以《皇女与魔女》这集为例，哪怕观众不注意其他三线，只要抓住鲁路修和朱雀这两条线，就可以无障碍理解剧情的主要内容 流畅的叙事甚至让很多观众忽视了客观存在的多线叙事，进而产生了《叛逆的鲁路修》叙事很简单的错觉——在有关《叛逆的鲁路修》的讨论和分析中，哪怕专门提到了叙事，也很少会有人提到这部作品存在多线叙事。 当然，仅仅依靠“更快”的视听语言，无法实现《叛逆的鲁路修》中的多线叙事。 谷口和大河内在《叛逆的鲁路修》的叙事中最重要的技巧或者说思维是匹配剪辑（match cut）和叙事蒙太奇 “匹配剪辑”的教科书的解释是 所谓“匹配”，是指上下镜头在进行组接时所应该具有的连贯或对应关系，从而使观众保持视觉上的流畅性。这种“匹配”是通过人物的位置、视线、运动方向、动作、色彩、影调、景别等各种要素及剪辑点的选择来实现的。在电影剪辑中，匹配是为了实现叙事的流畅 在《叛逆的鲁路修》中，这个技巧的主要作用是衔接多线叙事间的切换，就比如之前提到的柯内莉亚在在大喊出“zero”时，镜头切到了鲁路修身上 |
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而此时镜头中的鲁路修露出一副惊讶的表情，其反应就像柯内莉亚喊得那声“zero”被他听到了一样，完成了一个“声音”的匹配。 |
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又比如第一季第六集鲁路修问朱雀为什么会来到阿什福德时，朱雀的台词自然的和尤菲自然地完成了一个匹配。 |
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这是一个没什么人注意到的伏笔，尤菲的遗言就是要朱雀上学，比藤本树那句关于上学的遗言早了十年 谷口和大河内用“匹配剪辑”，降低了视点切换时的突兀感，提高了视点与视点切换的效率，将“匹配是为了实现叙事的流畅”这句话诠释得淋漓尽致。 至于叙事蒙太奇，概念解释起来复杂，但例子更简单易懂。 第一季第五集朱雀与鲁路修阐述各自理念就是一段平行（交叉）蒙太奇 |
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鲁路修的台词 |
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这里已经切到朱雀的主视角 |
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这里的分屏不是像《罗拉快跑》中通过块快慢对比增加紧张感，而是强调二者的相似性 |
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就不把两人的台词全放进来了 |
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回到蒙太奇 |
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朱雀的台词像是隔空回答C.C的问题（也暗示尤菲可能问了类似的问题） |
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朱雀的台词就像隔空街上了鲁路修的台词 |
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C.C是对鲁路修的反问，但正好能接上朱雀的台词（暗示鲁路修做了和朱雀差不多的回答） |
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尤菲的话接上了C.C的话，从另一个侧面应征了尤菲也在和C.C说差不多的台词 |
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这里有个小细节，之前朱雀说台词时景别中不明所以的雕塑头就是这个上面的 |
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普通的作品一秒钟、一帧画面往往只能塑造一个角色叙述一条线的剧情。 但《叛逆的鲁路修》利用“叙事蒙太奇”则可以同时塑造两个角色，推动双线叙事甚至更多，叙事效率翻倍起步。 到此为止，《叛逆的鲁路修》为何能实现高强度的答案已经呼之欲出： 在视听语言的选用上尽可能节约时间（篇幅）的基础上，通过“匹配剪辑”和“叙事蒙太奇”提高时间（篇幅）利用的效率。 当然，高强度的叙事并不完全等于高水平的叙事。 在日本动画的创作者中，最会使用的“匹配剪辑”和“叙事蒙太奇”的是英年早逝的今敏。 |
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真要论叙事的艺术，用专业的理论去评判，《叛逆的鲁路修》和今敏的几部作品不可同日而语。 但《叛逆的鲁路修》的叙事之所以是历史级的，是因为其破解了群像的塑造需要大量篇幅，以及快节奏叙事与群像不兼容——这日本动画甚至所有创作中近乎无解的两大难题。 《死神》《火影》《海贼》等用“副本”（相对独立的中大型单元剧）塑造群像的“民工漫”需要动辄百集以上的大篇幅，叙事节奏自然也不可能快。 《永生之酒》《无头骑士异闻录》效仿昆汀、盖里奇用多线叙事塑造群像虽然对篇幅的需求相对较小，但叙事节奏，尤其是前期的叙事节奏往往会很慢。 哪怕同样是叙事强度极高的《进击的巨人》，前期的节奏都不得不慢下来。 在第一集超大巨人破墙后，第五集艾伦再遇超大型巨人前，用三集的篇幅介绍艾伦加入训练兵团和未来登场的群像作为过渡——这三集的过渡是必要的 但《叛逆的鲁路修》硬是前期将本该存在的三集过渡拆成两份，分别放在第三集和第五六集，就是为了在第四集实现zero初次登场，在前期更快的推进主线（没错，叙事强度非常高的第五集本质是个过渡） 《叛逆的鲁路修》的叙事强度已经到了极限，连这部作品自己也无法再加强。 当《叛逆的鲁路修》R2试图在第一季基础上再次提加快节奏时，已经让出现让很多观众观感不适的失速现象（整体叙事其实没有大问题，但因为鲁路修和朱雀这两条线的打磨没有第一季好，所以没有第一季通俗易懂） 所以，当谷口和大河内多年后再次合作，试图将《叛逆的鲁路修》TV剧情精简成三部剧场版时，他们明显感到力不从心。 |
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事实也确实如此，虽然三部剧场版对于没看过《叛逆的鲁路修》的新观众而言可能差强人意，但其叙事在看过TV的人眼里就是一塌糊涂，比R2最糟糕的时候还要糟糕。 当然也有其他作品尝试解决过这个问题，比如《天元突破》为了高效推进剧情，将早期登场的“群像”中的角色“脸谱化”“标签化”，省下塑造角色的篇幅去推进剧情。 再随着剧情的发展给予需要塑造的“群像”角色“高光回”，完善人物弧光。同样能实现在快速推动剧情的同时完成高质量的群像塑造。 但这个方法对创作者的要求同样不低，今石洋之和中岛一基再次合作的《斩服少女》和《普罗米亚》就没能在后期拨出篇幅，给予数量足够的“群像”以“高光”，群像塑造水平直接降档。 这可能也是很多人认为《天元突破》后的两部没有前者好看的原因之一，而非单纯的“套路”同质化现象。 至于既想篇幅少，又想要群像塑造，甚至还想快节奏推动主线剧情的。 无论是用“副本”还是“多线叙事”，甚至二者兼用，最后大概率都没有好结果。 最经典的案例就是国漫《刺客伍六七》的失败。 何小疯作为创作者的叙事能力和天赋其实非常好，比业内顶尖同行——如林魂、李豪凌都要强。 《刺客伍六七》的前三季，何小疯在篇幅极少的情况下做出了很多精彩的单元剧，并完成了更精彩的群像塑造。 叙事节奏虽然比同为王道热血战斗类型的作品慢，但也算稳步推进。 但在最后两季，何小疯在篇幅依旧极少的情况下上希望兼顾群像塑造和推动主线，并同时使用“副本”（单元剧）和“多线叙事”两种流派。 结果群像塑造水准下降，主线推动近乎陷入停滞，可以说是大败亏输——《伍六七》这个IP在主线剧情暂未完结的情况下，24年至今再无新作。 |
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有一说一，《刺客伍六七》“二合一”的方法论其实并无大错。 因为真有作品成功实践过，就是谷口和大河内初次合作的《星空清理者》。 这部前期以主角团为中心用单元剧塑造群像，后期用多线叙事怒涛展开太空政治戏，个别集数达到三线以上的叙事强度。 虽然这部作品和《叛逆的鲁路修》一样，高强度的叙事出现了“失速”的状况（主角和一个女配角的塑造快崩了），但仍瑕不掩瑜。 也正是《星空清理者》的存在，让我确定《叛逆的鲁路修》的高强度叙事，必须得是最好的谷口和最好的大河内联手才能做到。 |
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只有大河内的脚本和谷口的分镜，才能实现《叛逆的鲁路修》中高强度叙事，就像鲁路修和朱雀谁也无法代替对方完成19秒和0.04秒一样 现在讨论《叛逆的鲁路修》的功臣时，很多人会因为大河内后来不尽如人意的表现降低他的顺位。 毕竟大河内在《叛逆的鲁路修》前，真正独当一面的大项目也就是《星空清理者》。 他引荐谷口而非别的监督加入《叛逆的鲁路修》的企划，大概率是没有其他合作愉快的伙伴。 但谷口在此前却已经有了不少拿得出手的项目，和黑田洋介合作的《无限的未知》《分身战士》，和仓田英之合作的《枪心剑刃》。 这两位都是比当年大河内咖位更高的老资历。就这履历来看，谷口当年的咖位应该是要比大河内更高的。 但在《叛逆的鲁路修》后，谷口和大河内的咖位似乎反过来了。 换言之，大河内是《叛逆的鲁路修》一批主创中的最大获利者，所以在日后清算时遭到了更大的反噬——《叛逆的鲁路修》的成功更多被归功于监督谷口悟朗或制片人竹田青滋，而大河内被认为是水平一般的混子。 这种观点其实矫枉过正，过分的低估了大河内的作用。 当年的选择权如果不是在大河内而是在谷口手上，他肯定也会选大河内，而非其他两位大咖。 就像鲁路修只能和一位机师合作的话，肯定选相性最好的朱雀，而不是卡莲、星刻或者第一骑士。 事实也的确如此，大河内和谷口分道扬镳后，他们也再也没能复现《叛逆的鲁路修》的高强度叙事，甚至《星空清理者》的叙事强度都无法重现。 不提大河内担任第三负责人的《罪恶王冠》，他主要负责的《甲铁城》《革命机》就叙事水平而言给《叛逆的鲁路修》提鞋都不配，也就《死后文》和《公主代理人》的单元剧有些许亮点。 谷口后来最优秀的作品——和《天元突破》编剧中岛一基合作的《巴克亚罗》在叙事上也不见当年高强度叙事的风采。 《叛逆的鲁路修》的高强度叙事，随着谷口和大河内的渐行渐远，终究成为了再无法复现的历史。 不过，对这段历史的评价也并非一致好评，尤其是在“学者”和“专业人士”中。 他们的理由无外乎《叛逆的鲁路修》的叙事太过功利，完全服务于商业化，缺乏深度和艺术性...... 简而言之，就是不够“复杂”，不够“高深”。 对此，今敏先生的话可以作为很好的回应： 事先搞清楚“难以捉摸的事物”就是“难以捉摸”，我认为是非常重要的但大家似乎没有养成这样的观点。另方面，也有人故意把“明明白白的事物”整得难以捉摸，一些自作聪明的制作者就经常如此，我不太喜欢这种态度。看着反而像在大声吆喝自己脑子有多蠢。此外，有人还会在不知不觉中把简单的事物描绘得难以捉摸，这种情况就更多了，他们需要的是再提升一下自己的技术与头脑 上文提到的白井智之的《象首》，在当年推理作家大赏的评选中败给了青崎有吾的《地雷格力高》。 后者不过是“青春百合版”的《噬谎者》，放在“智斗”题材（这个题材很特殊，漫画作为其媒介天然优于小说和影视）中算不上优秀。 |
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尽管如此，真正给读者带来难以磨灭之震撼的作品，一定会被更多读者铭记。 就像落选当年江户川乱步奖的《占星术杀人魔法》现在家喻户晓，而当年的获奖作《猿丸幻视行》现在鲜为人知。 全世界最好的“英雄之旅” 之前在B站上看到有人做了《绝命毒师》和《死亡笔记》的对比分析视频，并得出了这两部作品“相似”的结论。 我看到后感到十分惋惜，因为正确答案是——《叛逆的鲁路修》和《绝命毒师》才是最为相似的作品。 恰好《死亡笔记》和《叛逆的鲁路修》也是经常拿来比较的两部作品，那位up离正确答案在形式上就差了一点——就像B和β的差别 有人可能会反驳，理由大概是是《绝命毒师》和《死亡笔记》都可以被归为犯罪片，而且故事背景都接近当时的现实社会。 但《叛逆的鲁路修》是一部架空历史机战片，和《绝命毒师》的类型相差甚远——类型找不出相似之处的两部作品怎么会像？ 然而，《叛逆的鲁路修》和《绝命毒师》像的不是类型或其中的元素，而是结构。 确切的说是类似约瑟夫.坎贝尔的“英雄之旅”这样以主角为中心的叙事结构。 比如，将这三部作品主角的第一次完全出于自己的意志去杀人看作英雄之旅中的“跨越第一道门槛” 《叛逆的鲁路修》中，鲁路修第一次完全出于自己意志杀人，是枪毙三皇子克洛维斯。 虽然鲁路修此前已经用Geass杀掉了克洛维斯的亲卫队，指挥恐怖分子干掉了布里塔尼亚的军队，但那是出于正当防卫，充其量也就是防卫过当。 而杀死克洛维斯则完全没有必要——鲁路修杀不杀克洛维斯都不影响他脱离战场的主要目标——亲手杀完人后，鲁路修表现出明显的不适，标志着鲁路修彻底走上“修罗之路” |
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《绝命毒师》中，沃尔特第一次完全出于自己的意志杀人，是勒死疯狂小八。 虽然沃尔特此前已经用毒气干掉了小八的表弟小山，但那完全出于正当防卫。 而在杀死疯狂小八前，沃尔特饱受良心的煎熬，表现出了明显的不适，甚至在和小八聊完天后决定放掉他。 但意识到小八暗藏的杀意后，沃尔特下定决心杀掉他，标志他彻底走向贩毒犯罪的不归路 |
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《死亡笔记》中，夜神月第一次完全出于自己意志杀人，是为了试验笔记的效果，用笔记写死了几个猥亵现行犯。 杀完人后没有不适，只有无与伦比的兴奋，从此彻底走上了成为“新世界的卡密”的不归路。 |
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单从这个节拍来看，无论是功能还是情节本身，《叛逆的鲁路修》和《绝命毒师》明显是相似度更高的一对。 然而，《叛逆的鲁路修》和《绝命毒师》中存在，而《死亡笔记》中没有的节拍远不止这一处。 主角为了隐藏真实身份，用标志性事物作为人格面具的具现化和符号化—— 鲁路修的zero面具、沃尔特的海森堡猪肉派帽（夜神月只有kira这个抽象符号，没有具象的物件） 主角想要做一件邪恶的事达到目的，但又知道自己这么做是不对的，最后因为机缘巧合在表面上不以自己的意志实现了愿望—— 《叛逆的鲁路修》中血染尤菲，最后鲁路修实现了利用尤菲扭转舆论的目的； 《绝命毒师》中沃尔特放任简被噎死，最终实现了让平克曼回心转意的目的。 主角在执行某个计划后达成目的，却出现了不可控的且自己不乐见的后果，并因此饱受良心的道德审判—— 鲁路修掀地板误杀了夏莉的父亲，沃尔特间接害死简后，简的父亲失误导致了空难 主角强调自己所做的一切都是为了“他人”，但从来没认真询问过“他人”的意见，但在最后的结局前亲口承认了自己的自我主义（说最利己的话，做最利他的事）—— |
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这里建议看《绝命毒师》原片，镜头语言非常精妙，快慢节奏安排的很有学问。相比之下，《叛逆的鲁路修》确实更快更功利（但这也和两种媒介的节奏不同有关，没搞明白就会像中山龙的《电锯人》一样，做出一坨又慢又黏糊的玩意） 最后主角迎来了亚里士多德“净化说”（Katharsis）的悲剧结局，无人会为其喝彩的自我牺牲—— 鲁路修是“零之镇魂曲”，沃尔特是“baby blue” 上述五个节拍单独来看并不独特，甚至不少作品的剧本能满足其中好几点，比如诺兰的《黑暗骑士》放宽标准就满足三点——第一点、第三点和最后一点。 但在剧情结构中同时满足上述五个节拍的作品，目前只有《叛逆的鲁路修》和《绝命毒师》，这还不包括前面提到的“第一次杀人”。 各位可以质疑上述结论是为了像而像的过度解读，但一定无法否认——这五个节拍都是这两部作品讨论中被高频提及的关键剧情。 至少比夜神月和鲁路修都很中二、都是想改变世界的高智商帅哥、都有一个妹妹这种程度的“相似”更有解读的价值。 当然，《绝命毒师》一个孤例无法证明《叛逆的鲁路修》的叙事结构的含金量。 毕竟《绝命毒师》的叙事结构也有《叛逆的鲁路修》所没有的节拍（反之亦成立） 那么，再加上诺兰的《黑暗骑士》又如何？ 论整体剧情结构，《叛逆的鲁路修》与《黑暗骑士》的相似度没有与《绝命毒师》高 但只论三部作品都有口皆碑的结局，《叛逆的鲁路修》与诺兰两部“黑暗骑士”的思路高度一致，而《绝命毒师》和二者有不小区别。 B站up主木鱼水心曾经就提出过《叛逆的鲁路修》与《黑暗骑士》的结局与异曲同工之妙——让英雄在末路失去名誉 |
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可以看出，有不少《黑暗骑士》的粉丝还是很认可这一点的 但很少有人提到诺兰《黑暗骑士：崛起》的结局同样和《叛逆的鲁路修》有异曲同工之妙。 本平台的大V李弱可最近发了一个视频， 对比分析《黑暗骑士：崛起》中的“蝙蝠侠之死”到底好在哪里。 |
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他认为第一好在 |
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而《叛逆的鲁路修》的结局，也用同样的方式实现了类似的情绪张力 |
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《叛逆的鲁路修》群众高喊zero和真正的“zero”死掉这一对比更戏剧化更有张力 而第二好在 |
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在《叛逆的鲁路修》中，和罗宾扔警徽的象征动作对应的是柯内莉亚的策动（知情者做出了与众不同的举动） |
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《叛逆的鲁路修》的戏剧化处理相较于《黑暗骑士：崛起》更直接也更夸张，但这和作品的叙事风格有关，方法本质上是一样的 |
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之后也专门用了一段蒙太奇交代了鲁路修死亡后留下众人幸福的生活 |
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鲁路修看不到自己留下温柔的世界 但这还没完，三部曲最后一部《黑暗骑士：崛起》中，蝙蝠侠前期不在乎生死，所以没有在蝙蝠战机上安装“自动驾驶系统”。 |
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但被贝恩废掉后，浴火重生后的布鲁斯理解了生死的意义，重回归哥谭后在自己的蝙蝠战机上安装了逃生舱，最后利用“自动驾驶系统”逃出生天。 |
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在《叛逆的鲁路修》中出现过作用几乎一模一样的设计，就是朱雀和兰斯洛特的“逃生舱”。 《叛逆的鲁路修》中，朱雀前期死亡驱动倾向严重，所以不在意兰斯洛特上是否有逃生舱（罗伊德为了兰斯洛特的性能没有装逃生舱） |
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但在决定零镇时明确了自己活下去的意义，所以最后的阿尔比昂有逃生舱，并通过逃生舱活了下来，最后化身zero完成“零之镇魂曲”——如果谷口和大河内没有失误，在最后强调了阿尔比昂有逃生舱，这将是比肩《黑暗骑士：崛起》的高完成度戏剧设计。 |
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TV动画中并没有强调逃生舱出现的画面 看过《叛逆的鲁路修》设定集的人此刻会有个再正常不过的疑问——兰斯洛特不是早在征服者时期就装上逃生舱了 |
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对此，我可以百分之百确定——设定集是错的 原因很简单，如果兰斯洛特征服者有了逃生舱，在第二次东京决战时，朱雀活下去Geass就应该让朱雀使用的逃生舱，而不是发射芙蕾雅。 逻辑也很明朗，使用逃生舱的存活率比使用芙蕾雅大，而朱雀活下的Geass会让他做出存活率最高的选择。 芙蕾雅第一次使用时设定了延迟爆炸，如果卡莲愿意的话，可以在那段时间内强杀朱雀。 |
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但《叛逆的鲁路修》中所有机师默认不攻击逃生舱，在TV中成功使用逃生舱的人最后都活下来了。 |
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如果机甲有逃生舱的话，动画里会专门交代，所以朱雀不用逃生舱基本不可能是编剧的疏漏 |
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叫卡莲使用逃生舱的千叶自己就是使用逃生舱成功逃脱的 至于朱雀忘掉有逃生舱，或者他那时把已经“活下去”的Geass从debuff变成激发潜能的buff，也都是不合理的。 前者就算成立，实际整备机甲的罗伊德和塞西尔不可能忘记有逃生舱。 |
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以他们的双商，如果征服者有逃生舱的话，不可能放任妮娜“疯言疯语”，而是让朱雀用逃生舱。 |
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后者更不可能成立，因为在之后R2第20集与第一骑士对决中，朱雀活下去的Geass还是让他优先做生存率最高的选择。 |
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当作品的呈现与设定集的设定产生矛盾时，肯定是以作品为准——毕竟作品是主创尽心尽力做的，真实反映了他们的所思所为，但设定集却未必——这也是我的分析几乎不涉及设定集的主要原因。 当然，我特地强调这个没什么人注意的戏剧情节，和那些拿今敏的《红辣椒》与诺兰《盗梦空间》比较的人不同，并不是为了证明诺兰“抄袭”了《叛逆的鲁路修》。 在处理相似的命题时，思路相近的创作者往往会自发做出相同的选择。 就比如，李弱可的那期“蝙蝠侠之死”视频中认为 |
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而在这篇视频发出的十几天前，我的一篇回答也将这两句做过对比 |
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能看出来，方向明显不同，但得出了相似的结论 如果有人说李弱可是看了我的回答，才在那期视频选这两句作对比，大概率是谬误（毕竟那个回答数据很差） 更可能只是我们当时的思路相近，都想到拿这两句为例。 越是独特且具体的命题，解题的思路越可能相似，就像某些游戏的速通会有最优路径一样——为了更快，大家最后都会选那条理论最快的路径。 无独有偶，谷口和大河内在《复活的鲁路修》给出了一个耐人寻味的结局。 《复活的鲁路修》的结局，鲁路修复活后，以“L.L”的身份和对他而言极具吸引力的“mystery girl”——C.C携手同行。 |
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而《黑暗骑士：崛起》的结局，布鲁斯.韦恩舍弃“蝙蝠侠”的身份，与对他而言极具吸引力的“mystery girl”——猫女双宿双飞 |
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《黑暗骑士》2008年上映，《叛逆的鲁路修R2》2008年完结，《黑暗骑士：崛起》2012年上映，《复活的鲁路修》2019年上映。 仅从时间上看，双方都有“抄袭”的可能。 但更可能的是，《叛逆的鲁路修》中的鲁路修与《黑暗骑士》中的布鲁斯.韦恩就是本质近似的的两个角色，所以两部作品的主创呈现了相似的理解。 18世纪末，意大利剧作家卡罗·葛齐（Carlo Gozzi）就总结出36种剧情，认为世界上所有故事都是这36种剧情的排列组合 以葛齐的视角看，《叛逆的鲁路修》《黑暗骑士》和《绝命毒师》的主创只不过是各自找到了其中最佳的排列组合。 若要细分，鲁路修代表了这一类型角色的少年，布鲁斯.韦恩是这一类型角色的青年，而沃尔特则是这一类型的中年。 少年野心最大，渴望改变世界。但不能平衡结果优先和个人向善的情感，在正义与邪恶间摇摆不定。 青年更为成熟，只想要改变社会。虽打破秩序却死守不杀底线，更倾向于正义。 中年身心俱疲，只寄希望于改变自己，在解放自我的同时一步步刷新底线，更倾向于邪恶。 少年具有无限可能，他可以变成“蝙蝠侠”般的青年，也可以变成“毒师”般的中年。 也只有以鲁路修为中介，才能发现哥谭的义警和阿尔伯克基的毒枭——这看似截然相反的两类角色——并非水与火的本质不同，而是冰与水蒸气的形态差异。 有趣的是，《叛逆的鲁路修》因为种种原因是三部作品中口碑和影响力最小的一部。 而针对这部作品的差评中总是伴随“中二”“幼稚”“不成熟”这些不会在其他两部作品评价中出现的标签，似乎正是“少年”在现实社会中没有话语权的缩影。 从这个角度看，《黑暗骑士》和《绝命毒师》的成功，更有一种“莫欺少年穷”的意味。 《风之王》，1949年纽伯瑞儿童文学金奖作，讲了一个现在来看会被批判为“血统论”的故事——主角“闪”作为一匹跑得非常快的优质赛马，却一生未踏上过赛场，但他的后代全都是叱咤赛场的名驹——他们证明了“闪”优秀的血统与基因。 |
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但这个道理放在此处却很合适——《叛逆的鲁路修》也无需自证自己的“英雄之旅”是世界级的，因为有不止一位同路的英雄凯旋而归，得到了他们应得的喝彩。 最后，解释一下“神作”和“历史级”“世界级” 首先，“神作”就是一个主观性极强的词，也因为主观性极强，所以被泛用的非常严重——现在几乎什么作品都能被称为“神作”。 若要加以限定的话，ACG相关讨论中通常语境下的“神作”，是指同类型作品的佼佼者。 比如《四月是你的谎言》《未闻花名》是在青春催泪类型的顶级，《齐木楠雄的灾难》《碧蓝之海》位于搞笑类别前列，这些作品都常被冠以“神作”之名。《进击的巨人》《命运石之门》这些常年位于各大评分网站前列的作品则更是同类型的翘楚。 当然，“神作”与“神作”间亦有差距，很多观众的评价系统最大的问题，就是无法跨类型比较作品的优劣，所以很多人虽然主观上认为《轻音少女》比《寄生兽》好，但也无法给出有说服力的解释。 之前有高达遗老认为《叛逆的鲁路修》不算“神作”，主要原因就是“中二”，“政治戏”不够好，不够“现实主义” 但按照这种逻辑，同样“中二”的《死亡笔记》也不算神作，没有“政治戏”的《Clannad》更是名不符“神作”，《轻音少女》这种按照“现实主义美学”应该被狠狠批判的作品也和“神作”二字无缘。 单一的理论和单一的评价标准，无法评价所有类型的作品。 但如果在评价不同类比的作品用不同的标准，则有了“双标”的空间。 比如，我大可以用“悲剧不符合亚里士多德的净化说”来批评《高达》不是“神作”。 但用“历史级”和“世界级”作为评价指标，就能避免这个问题。 比如《进击的巨人》，前期的英雄史诗是历史级（日本动画史上前列），中后期的“黑格尔式悲剧”是世界级（日本动画史上之最，在世界范围内广受认可），所以是“神作”。 又比如《Clannad》，其“世界系”与现实主义的结合毫无疑问是历史级（日本动画史上就这一个成功案例），甚至是准世界级（在世界范围亦是如此，但影响力相对局限），所以是“神作” 又或者是《钢之炼金术师》，虽然这部作品貌似没有世界级的潜力，但有多项历史级，而且其不像其他作品一样有明显的缺陷，作品影响力达到了世界级，所以是“神作”...... 这样一来，拥有历史级“何以为人探讨”的《寄生兽》是“神作”，拥有历史级“少女乐队日常”的《轻音少女》也是“神作”。 这两命题现实中可能有高下之分，但在文艺作品中是平等的——只是阐释水平可能有差距。 当然，这套理论泛化下去，也会像吉尼斯世界记录一样，出现很多意义不明的“历史级”和“世界级” 但吉尼斯世界记录里也有不少有含金量的，而且拿到记录就算你是“牛人”。总比拿评价篮球运动员的标准认为许多足球球星不配成为运动员——这种抽象的比较更具说服力——用历史级和世界级评价“神作”可能会名不副实，但至少不会漏掉“神作”。 《叛逆的鲁路修》放宽标准的话，可能有更多历史级和世界级。 比如我其实也认为《叛逆的鲁路修》的政治戏是历史级（虽然戏剧化，但日本动画中找不出比其更激进的政治戏）； 而对莎士比亚式悲剧的解构和“净化说”（Katharsis）的理解则是历史级（日本动画中真找不出更好的）甚至准世界级（影视中也没有看到更好的，可惜世界影响力还是小了）。 但我不擅长“鉴证”，也不够了解莎士比亚，所以就没展开分析这两点。 至于上述《叛逆的鲁路修》的历史级和世界级到底有没有含金量，各位见仁见智吧。 |
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