[影视娱乐] 电影《南京照相馆》代表中国内地角逐第 98 届奥斯卡最佳国际影片，对此你有何期待？

阅读网购物网址万年历小说 | 三丰软件天天财富小游戏

TxT小说阅读器
↓小说语音阅读,小说下载↓

一键清除系统垃圾
↓轻轻一点,清除系统垃圾↓

图片批量下载器
↓批量下载图片,美女图库↓

图片自动播放器
↓图片自动播放,产品展示↓

佛经: 故事佛经佛经精华心经金刚经楞伽经南怀瑾星云法师弘一大师名人学佛佛教知识标签

名著: 古典现代外国儿童武侠传记励志诗词故事杂谈道德经讲解词句大全词句标签哲理句子

网络: 舞文弄墨恐怖推理感情生活潇湘溪苑瓶邪原创小说故事鬼故事微小说耽美师生内向易经后宫鼠猫美文

教育信息历史人文明星艺术人物音乐影视娱乐游戏动漫 | 穿越校园武侠言情玄幻经典语录三国演义西游记红楼梦水浒传

阅读网 -> 影视娱乐 -> 电影《南京照相馆》代表中国内地角逐第 98 届奥斯卡最佳国际影片，对此你有何期待？ -> 正文阅读

[影视娱乐]电影《南京照相馆》代表中国内地角逐第 98 届奥斯卡最佳国际影片，对此你有何期待？

[收藏本文] 【下载本文】

[图片]

预料之中，因为今年内地选送奥斯卡肯定《哪吒2》《南京照相馆》二选一，《哪吒2》在北美上映了两个版本，还找了A24发行跟杨紫琼配音，肯定打算直接自主报名最佳动画了，剩下的就是由国家选送的最佳国际影片，申奥导演真的申奥了，恭喜。

《大唐玄奘》之后，其实内地选送奥斯卡就完全看国家意志而不在乎影片本身符不符合奥斯卡喜好了，正好今年内地刚好出了一部兼顾国家意志与大众喜好、商业性与艺术性结合的都不错的《南京照相馆》，自然选其是最好的，在我看来，《南京照相馆》是可以进入优秀的二战类电影序列的，你不能讲你欧美年年拍屠杀犹太人反思的二战片而不让我们拍日本大屠杀的电影吧，并且选这部，其实挺合两边政治正确的，真的。

因历史原因，《霸王别姬》跟《大红灯笼高高挂》是代表香港去角逐奥斯卡的。

说回评奖吧
“最佳国际影片”这个奖项的选送规则是——由各国官方电影机构选送，每个国家只能选送一部影片。选送影片必须是非英语主要对白的电影，并且包含英文字幕。影片不需要在美国上映，但必须在选送国的十月之前上映。（去年我们报的《里斯本丸沉没》就未满足规则要求无缘进入下一环节）

而最佳动画长片呢，要松一点，不要求必须在美国上映过，自主报名，不限制国籍和语言。
不过呢，我们国家貌似一直是由官方主推一部大陆影片参加最佳外语片评选，没看到过电影方自行送选的情况。
但，《哪吒2》如果自主报名，国家怎么都会放的，而且如开头所言，找了A24发行跟杨紫琼作配，应该也有了自主报名运作的打算。
要知道奥斯卡有四大风向标：金球（美国电影电视金球奖）、英奥（英国电影学院奖）、广播（评论家选择奖）、工会（美国演员工会奖）
跟十三前哨站——十三个影评人协会，分别是：①四大：纽约、洛杉矶、国评（美国国家评论协会奖）、国影（美国国家影评人协会）②四小：波士顿、芝加哥、多伦多、伦敦③五重镇：拉斯维加斯、堪萨斯城、东南、达拉斯—沃斯堡、佛罗里达。
这几年也有参考欧洲电影节的倾向，比如威尼斯电影节，这几年就被称为奥斯卡前哨了。
单就运作整个流程到选送奥斯卡并最终获奖是一件费时费力的事，少不了要与本土的资本方合作，还是很麻烦的。
比如奉俊昊《寄生虫》，它在92届奥斯卡金像奖颁布之前，已经大大小小拿下了几十个奖项，这些“获奖”的奖项都已经为《寄生虫》铺平了道路。从评审委员会委员，新闻媒体，专业影评人等等都已经做了坚实的铺垫，口碑和营销。不完全统计其中的包括，美国电影业界的美国电影学院（AFI）、第23届好莱坞电影奖年度制片人、《时代周刊》2019年度十佳影片、《视与听》2019年度十佳影片、纽约在线影评人协会奖、美国非裔影评人协会奖、2020 美国国家影评人协会奖、第77届金球奖最佳外语片、第3届好莱坞影评人协会奖、第25届评论家选择奖。
之前的最佳动画长片宫崎骏《你想活出怎样的人生》也斩获了第 81 届金球奖最佳动画电影、纽约影评人协会最佳动画奖、“动画界奥斯卡奖”安妮奖的最佳分镜及最佳动画角色等诸多奖项，并拿下第 77 届英国电影学院奖最佳动画长片。
除了本身的片子质量外，他们背后有公司在力推整个流程，但大陆这边一般就是国家选送一下，后续也就不管了。
所以《南京照相馆》送很支持，得奖，大概率不会。
至于动画片，自然还要看安妮奖。
不过也不一定，上届猫猫主要就是挂金球（安妮不是最重要的那个最佳动画长片）和一些影评人协会的奖，居然赢下了《荒野机器人》的票房碾压+评论家选择奖+安妮奖+美国制片人工会奖，可以说算是一次拨乱反正吧。

《荒野机器人》只能说完成度很高，但剧情还是太套路了，至于《头脑特工队2》，一个毫无新意的续集片压根就不可能颁给它，颁给猫猫挺好，鼓励小众独立动画。（上届提名的最佳动画长片有《猫猫的奇幻漂流》《头脑特工队2》《蜗牛回忆录》《超级无敌掌门狗：企鹅的复仇》《荒野机器人》。）
今年的动画长片提名，外媒也有预测，

还有最新消息的《鬼灭之刃》——

假如最后真提名了，我觉得最后获奖的概率也不大，目前看过去，能获得奥斯卡最佳动画长片的“外语”片恐怕就是宫崎骏老爷子的作品了（当然还有无声片猫猫拿了，牛逼），真的是很有特色风格的作品，得奖当之无愧，他那种美术是最能让其他文化区的动画从业者首先兴奋起来的，然后才是剧情的高质量。

《哪吒2》虽然在特效、美术、动作等各个方面进步很大，能与迪士尼制作相较了，但其实动画风格特色突出性的话，恐怕《深海》的水墨3d更能抓住其他文化区的眼球。
论在北美市场表现，则是远不如《鬼灭之刃2》了。
当然这说不定反而让《哪吒》成东方奇观的小众片了对结果起到的影响也不一定是坏的，毕竟上届猫猫的票房几乎可以说是没有。
不过先不谈《鬼灭之刃》，《疯狂动物城2》应该才是最后的最大热门。
就看A24那边能不能运作到，一个提名吧，毕竟之前他们发行的是这些电影，还是有路子——

说回最佳国际影片吧，除了前哨要运作外，还有一点是，最近的奥斯卡确实越来越难评。
他们本土的，去年居然是《阿诺拉》一举拿下最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳女主角、最佳剪辑，同时还斩获金棕榈奖，成为继《寄生虫》后又一部同时斩获戛纳最高奖与奥斯卡最佳影片的电影，（但看了觉得《寄生虫》实至名归多了，《阿诺拉》的剧情有一种晋江文得了诺贝尔文学奖的感觉）。

老白男评委们这几年简直是在鼓励女演员脱得越多，拿的奖越多，只是以前局限于女演员，（比如《可怜的东西》那年也提名最佳影片、最佳导演、最佳女演员，最后艾玛斯通石头姐拿下最佳女演员），去年演都不演了，直接大满贯并拿下最佳影片，哪怕给《完美物质》呢，但《完美物质》还是在搞女性身体奇观、感官血浆过载，最后主题摆在那你不好说她怎么样，不过还是很难评。
倒是最佳外语片还是要正常的多

已经三年没到亚洲来了，94届颁给滨口龙介有品味，今年说不定真会转回到亚洲来。

韩国朴赞郁《无可奈何》本来应该很热门，但他之前被工会除名（就是太卷了，美国编剧那些都在罢工休息他哐哐写东西）。

果然，《无可奈何》这回威尼斯电影节金狮奖赔率很高的，最后也没拿到奖。
所以你别说奥斯卡了，“工贼”是得不到那边工会认可的。
那么日本的《国宝》，还是有实力，之前入围过戛纳电影导演双周单元，其导演在东京国际电影节也拿下“黑泽明奖”（讲歌舞伎的，目前看评论反馈还是差《霸王别姬》一截）。

台湾的《左撇子女孩》入围过戛纳影评人周单元。
不过这俩都是平行单元啦，导演双周单元和影评人周单元——不属于戛纳电影节主办，但同时期举行，由导演协会以及影评人工会组织并设有奖，能挖掘出新锐导演，但总归，主竞赛才是最重要的。
这么看下来亚洲得奖概率也一般，不会两岸三地的华语真还算可以的吧。
哦对，忘了，伊朗导演贾法·帕纳西自编自导的《普通事故》拿下了戛纳的金棕榈的（去年奥斯卡金像奖的《阿诺拉》也是金棕榈），只是因为法国制片国之一嘛，所以法国也可以报。

如果要落回亚洲的话，这部还真挺有实力的，伊朗电影确实在亚洲也一直挺强。

所以还是不要抱太大希望，《南京照相馆》什么电影节（毕竟内地院线先上映了去不了）跟前哨（当然大部分还没开始）都没去没运作过，更多应该只是一种国家意志的体现。
看看接下来的北美颁奖季国家和片方有没有意愿、会不会去推动一下吧。
以上。
送礼物
还没有人送礼物，鼓励一下作者吧

早上我还在为《破地狱》要代表香港角逐奥斯卡而高兴，晚上就看到《南京照相馆》也要去奥斯卡。妈耶，这次不是高兴，而是想想就让我热泪盈眶。

能不能拿奖？从题材而言，其实希望是很大的。但是从意识形态而言，希望真的不大。
别以为美国真的很民主很自由，人家也是玩自己的一套规则。
这个奖要不要给我们，多多少少美国还是要考虑考虑它儿子（美日同盟）的意见的。
先说回从题材而言，其实希望很大是什么意思。
你看看这几年奥斯卡获奖的国际影片。
2024年是巴西的《我仍在此》。

2023年的获奖获奖电影是英国的《利益区域》。
它跟2024年同样是一部反政治独裁的电影。
而2022年的获奖电影《西线无战事》则是反战电影。

这些电影能让我们总结出奥斯卡的一个老政治正确：强调美式民主，反对战争，反对独裁。
从这个角度看，《南京照相馆》有机会。
《南京照相馆》反的是日本法西斯啊。
《南京照相馆》讲的是人民史观啊。
其实这两点，是奥斯卡喜欢的角度。
从普通人的角度讲故事，讲述个人在历史潮流下的自由意志。
抗日战争时候，我们的自由意志就是反抗日本，不为别的，就为了活下去。
这么正能量的主旋律，其实是很能入奥斯卡的法眼的。
而且南京照相馆是真的拍的好，塑造了很多鲜活的人物，甚至一个立体的汉奸，对日本人的虚伪也是层层深入，堪称我国抗日电影的高峰。
但是，个人感觉希望不是很大。
其实我们国家抗日战争胜利这么多年了，美国如果但凡在立场上对我们有所支持，也不会对日本那么纵容。
日本这么多年都不承认南京大屠杀，对自己在抗日中犯下的种种罪行从不承认。
他们是特别不希望我们在国际上发声，让他们的罪行被世界了解的。
而，如果这部电影能拿到奥斯卡最佳国际影片，对于日本人的罪行被全世界了解，是会起到很大帮助的，从政治层面上看，美国大概率不会给我们放行。
这是第一个，也是我认为《南京照相馆》拿奖很悬的最重要的原因。
而第二个，则是电影本身并没有在奥斯卡的前哨金球奖活动，也没有在各个电影节刷过存在感，在知名度上基本等于无。
而当年《霸王别姬》在国外拿奖，负责海外发行的公司可是前前后后运作了很长时间，在各个电影节和奖项上都刷足了存在感。在海外拿奖，其实并不只靠电影质量就行了，也要看你如何运作。
如果只是国家表示一下，可能就真的没什么太大的希望，但是如果认真搞一下，就算拿不到奖，也要本着让日本人的当年的罪行被全世界知道的目的，好好大搞一场，宣传一定要到位，这就是我最大的期望。
今天看无线新闻，日本又在对我们国家的领海指手画脚了，你看，这个国家就是一分一秒都不恩能够放松警惕。
送礼物
还没有人送礼物，鼓励一下作者吧

导演申奥带队申奥，新梗出来了，哈哈哈。
咱们本次推出三部片子征战奥斯卡，《南京照相馆》《破地狱》《左撇子女孩》，分别代表内地、香港地区和台湾省。

三部作品也分别代表了不同类型题材。《南京照相馆》重述日本侵略者残杀南京同胞的悲惨历史；《破地狱》聚焦殡葬民俗引出的观念冲突；《左撇子女孩》则围绕着底层女性的生存困境及自我突围。
究竟哪一部能获得奥斯卡评委青睐？逐一盘盘看胜算几何。
《南京照相馆》（代表内地）
很多朋友都猜到了，本次带队出征，基本就在两部片子中选择，票房爆棚的《哪吒之魔童闹海》，或者就是这部《南京照相馆》。
该作品剧本扎实，逻辑清晰，演绎真切，一上映就打动了无数观众。在并未做大量前期营销的前提下，凭借着观众的口耳相传，自发掀起了观影热潮。

其中，刘昊然、高叶、王骁等几位演员撑起了饱满真实的角色，王传君更是将反派的嘴脸和内心的虚伪诠释得生动精湛。加上故事本身的扎实推进，情绪逻辑环环相扣，几无雷点。
更大的一项成就是，导演申奥在全片主题上做到了不夸张、不戏谑，更不搞什么“侵略者也有人性”这种阴阳怪气。而是从不同侧面，展示出日本军国主义的残暴、冷血，即便是偶然表现的“友善”，也是为了愚弄和利用同胞的伪善。

正是这份真实、大气和昂扬，让我们感受到一种更加贴合时代，并且客观理性的历史态度。
以该片去奥斯卡的舞台上展示，让更多的国际友人知晓那段惨痛的历史，让更多人了解日本侵略者的冷血残忍与人性泯灭。期待《南京照相馆》获奖！
《破·地狱》（代表香港地区）
这部《破地狱》以香港地区殡葬民俗仪式为引子，带出普通家庭中的观念冲突、情感纠葛，以及每位个体的自我和解。
黄子华放下“栋笃笑”的夸张戏谑，认真完成了这部正剧的表演。许冠文、卫诗雅与之配戏，也预示着香港电影的一次新老交替。

其中对民俗仪式的展示，有敲击民乐配合快切剪辑，制造出紧凑激昂的节奏感，民俗传统与现代都市交融契合，更突显出时代浪潮中的个体生存困境，影片也因此入围金鸡奖最佳剪辑；
也有对观念更新的冲突，有关女人能不能参与殡葬，民俗仪式该不该传承及优化，都通过故事进行了探讨；
还有家人之间的情感纠葛与自我和解，这也是香港TVB极为熟悉的题材，几位主演驾轻就熟。

以此片去冲击奥斯卡，大概能让外国观众直观感受咱们深邃悠远的传统文化及绚丽热烈的殡葬仪式，独有一份国风美感。
《左撇子女孩》（代表台湾省）
本次台湾省派出的代表还是属于“小电影”的范畴。单亲妈妈带着两个女儿，在台北的夜市摆摊谋生，以此展示底层女性的生存悲欢；又以“左撇子”这一特征引出代际冲突与情感冲撞，以及如何于社会中安放个体。

这样的题材也是台湾省娴熟拿捏的部分，从较早的《不能没有你》（2009）到近年的《大佛普拉斯》《同学麦娜丝》，宝岛电影擅长于细腻情绪中呈现个体生存的尴尬与坚韧。
对了，台湾省曾经有一部《父后七日》，与香港《破地狱》和内地《不虚此行》，倒是可以组成国产电影的“殡葬三部曲”。

《左撇子女孩》更适合在戛纳、威尼斯等文艺电影节上展映并收获认可。因为这样的题材和故事，更契合欧洲电影节关切个体命运及生存哲思的主题。奥斯卡的获奖作品似乎更倾向于大制作及“大主题”。这样关切个体生存的，除非是《阿甘正传》那种呈现“美国幻梦”主旋律的，基本没有获奖的可能。

三部刷下来，感觉《破地狱》似乎获奖概率略高一点，如果直接选择《南京照相馆》，那咱们更是要肯定奥斯卡评委的理性客观，充满对电影艺术的精准拿捏。
一切静等颁奖礼当晚揭晓答案吧。
送礼物
还没有人送礼物，鼓励一下作者吧

奥斯卡需要《南京照相馆》参加角逐证明奥斯卡代表全世界最高水平。相反，中国电影不需要奥斯卡来证明，票房说明一切。

不可能拿到的。
美帝的习性大家又不是不了解。
就算叠满奥斯卡中意的buff，也不会得奖的。
选送南京照相馆，表明我们的态度，让更多的人知道日本倭寇法西斯的罪孽，足矣。

毫无期待
《南京照相馆》拍得非常好，抛开历史背景而言，至少跟我看过的奥斯卡最佳相比是不虚的
但以奥斯卡的尿性，再加上中日在这块的影响力差异，大概率是连提名都没有的

没有期待
我不是说对作品，是对奥斯卡评审，或者说对“西方主流社会”没有任何期待，它们只能以偏见看待这部作品。
这部充分揭露了日本法西斯罪恶的电影，不管艺术水平高低，都不可能被西方主流认可。
因为西方低劣的昂撒文化，是不会承认一个“文明国家”屠杀“劣等民族”有什么错的，它们一直这么干，干了几百年。西方反法西斯，仅仅是反对自己被法西斯屠杀。
它们自己偶尔“反思”一下，表现自己的“悲天悯人”，“人性光辉”可以，但站在受压迫的民族表达自己的态度，揭露它们的罪恶，想都别想。
中国电影揭露批判日本法西斯的罪恶，这个题材本身就是西方最大的雷区。

没有任何期待，大陆选送的电影在奥斯卡颁奖礼上颗粒无收的现状不会改变，只不过走一下形式罢了。

奥斯卡奖和欧洲三大国际电影节不一样。
欧洲三大国际电影节是一种集会，一种全球电影人齐聚一堂的活动，是世界重要的电影交易市场，所以评奖是为了背后的电影版权交易服务的。
参加欧洲三大电影节的电影都必须是未曾公开上映过的电影，目的就是为了通过评奖放大这些电影的价值，然后好在市场上交易获得更好的收益。
理论上，来这个市场上的人越多，这三大电影节赚的就越多，所以他们是真的欢迎全球各地的电影人都来，所以在奖项评选上，他们一直保持全球各地区的开放性，评委也来自世界各地，中国电影也能屡屡在这些电影节上获奖，才能吸引更多中国人对这个电影节的关注，进而更加活跃参与到这个市场活动中，为他们带去利益。
事实上，中国电影不断在三大电影节上获奖，也确实推高了这些电影节在中国的热度，达到了他们的目的。

但奥斯卡奖完全不同，奥斯卡奖是完全美国国内的电影奖，就跟中国的金鸡奖是一样的，更多是对已经上映的电影的一种评选和奖励，所以奥斯卡奖的入选条件必须是上一年已经在美国国内院线上映过的电影。
既然属于美国国内的电影奖，那么必然带有强烈的国内的政治倾向，而且评委也绝大部分都来自美国，就跟金鸡电影节不会把一个美国片评选为最佳一样（除非这个美国片完全符合中国的政治诉求），奥斯卡奖也绝对不会把奖颁发给一部在大陆院线公映过、被中国政府选送的、属于中国共产党宣传意志的电影。这不等于变相帮助中共政府吗？这是美国人万万不会去做的。

但如果这部华语电影是被中国政府封杀的，那么这部电影获得奥斯卡奖的几率，就很大了。所以中国电影要想得奥斯卡奖也不是绝对不可能，只要来点中国的敏感话题，在思想意识上宣扬美国价值观，再能讽刺攻击一下中国的政治和政府，奥斯卡奖一定会感兴趣的。
送礼物
还没有人送礼物，鼓励一下作者吧

绝佳明牌。
本子要不要制止，要不要搞事。
越搞事，曝光率越高，现在国外一大堆主播都学乐子人专蹲热门。
届时都是观后感。
不搞事吧，“侵华罪行”可就再一次出国了噢。
恰逢加沙悲剧导致的反以情绪高涨，这一下就共情上去了。

毛主席教导我们：“要使文艺很好地成为整个革命机器的一个组成部分，作为团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人的有力的武器，帮助人民同心同德地和敌人作斗争。”
——摘自《让毛泽东思想占领一切文艺阵地(人民日报)评论员》1967年4月23日

作为一个南京人，不禁在想，如果换成当年的我党部队，还会发生这一系列屠杀吗？

无论如何是件好事，外务省又得破费了。
另外导演他爹给儿子起了个好名字啊

假如真的能获奖，哪怕能提名。
在当下时间点，说明政治立场问题远大于获奖艺术成就。
当然对获奖作品肯定是莫大的肯定和支持。
中美关系；反法西斯体系里西方当下反战立场和对巴以关系的映射；中日关系。
特殊时期总有特殊的形势，去年不行，前面不行，今年未必不行。

对结果没有期待。
奥斯卡是什么尿性谁都知道。能获奖基本上就是属于太阳从西边出来了。
但是这不重要，重要的是，参选让世界上更多的人了解这部电影，了解这段血淋淋的历史！
唯一让我搞不懂的是，既然都报名奥斯卡了，为什么没有报名参选奥斯卡的前哨站——金球奖？本来不指望得奖，这部电影承载的是一个宣传责任，需要的是让更多人看见这段历史。而这部电影之前在国外的知名度略等于无。多报一个金球奖，不是可以多让更多的人看见吗？有没有人能够为我解惑一下为什么没有报金球奖？

在这问题下面，我已拉黑多个汉奸账号，删除多个汉奸言论。我实在无法忍受这些玩意儿在我评论区出现，也更讨厌和汉奸们打嘴仗。
都已经说的很清楚了，得不得奖不重要，代表中国参选奥斯卡的意义就在于让更多人了解这段历史。
一部电影的好坏可以讨论，但我实在无法忍受殖人们的阴阳怪气。这是踩到你们尾巴了吗？
还有说这是绑架的，都已经说了不指望得奖了，绑架了尼玛？你就这么怕更多人看见这电影？
送礼物
还没有人送礼物，鼓励一下作者吧

够呛。
绝大部分中国人无法理解“客观规则”和“主观感受”的区别，比如“我觉得这道菜好吃”是主观感受，“亚硝酸盐超标”就是客观规则，这者互不矛盾。
电影也是，你觉得它好看，这是主观感受，但奥斯卡选片也有自己的规则，这个规则连我都知道：
1，有个好的故事。
2，用电影的手法表达出来。
两者都优秀才能入选。
比如故事，不仅要求故事完整流畅，（国内现在连这个都做不到），角度新颖，接地气，还要反映深层次的人性思考。
比如电影手法，你的摄影手法，运镜手法，光影技术，念白水平，配乐水平，剪辑水平。。。全都要达到顶级。
《南京照相馆》说白了就是个反映二战的片子，中国人可能看了新鲜，但好莱坞经过几十年的发展，观众对二战题材的早麻木了，你题材深度能超过《辛德勒名单》吗？
你的拍摄技巧能超过它吗？
唯一不同的是，该片是中国的，是反映中国抗日的，日本人怎么欺负中国人呢，那就是只有中国人能共鸣。你想让外人也有共鸣，你得拍出世界性来，否则只能自己玩。
全国搞选美，你说“劳动者最美”，我觉得这属于抬杠。

我得坦白，当我第一次听到这个消息时，第一反应是：“能入围提名就不错了。”不是我对影片质量没信心，而是在这个地缘政治紧张的时代，一部讲述中国历史伤痛的电影要在好莱坞主场获得认可，难度不亚于走钢丝。但转念一想，也许我们都陷入了“唯获奖论”的思维定式——对这部电影而言，站上奥斯卡舞台本身就已经是胜利。

为什么这么说？因为《南京照相馆》要做的，不仅仅是一部参赛电影那么简单。它承载的是一段被西方长期忽视甚至刻意回避的历史，是一次跨越八十多年的记忆传递。
咱们中国人对南京大屠杀的了解，几乎是从识字就开始了。历史课本上那些黑白照片，纪念馆里那些冰冷数字，早已成为我们集体记忆的一部分。但走出国门，情况就大不相同。他们你随便问一个，可能就会知道希特勒对于犹太人的屠杀，可是日本对于中国的暴行，他们知道的就寥寥无几了。能模模糊糊知道些轮廓的就已经算不错，这样认知的鸿沟存在，并不是偶然
看看这部电影的英文片名就知道了——它直指核心，就是要充当“证据”，证明那些被忽略或掩盖的历史真相。在当今国际语境下，这种直白几乎带着一种挑衅意味。毕竟，历史从来不只是历史，它总是与当下的政治纠缠在一起。
我对这部电影最终拿小金人不抱太大希望。不是因为影片质量，而是因为奥斯卡本质上是一场美国主导的文化游戏。评委会成员多是欧美电影从业者，他们的文化背景、历史视角和价值判断都深深植根于西方经验。让他们真正理解东亚历史的复杂性，体会中国人在这场灾难中的感受，难度确实不小。
更不用说西方主流学界长期存在的某种“欧洲中心论”倾向——二战历史几乎被简化为欧洲战场和犹太大屠杀的叙事，亚洲战场的惨烈常常被边缘化。在这种叙事框架下，中国人的苦难似乎总是处于视线盲区。这种认知偏差不是一朝一夕形成的，自然也不可能因一部电影而彻底改变。
我想起《瞬息全宇宙》大获成功时西方媒体的狂欢。那部电影确实有趣，但它呈现的华人形象——神经质、夸张、超现实——又何尝不是另一种刻板印象？当西方观众为这样的华人故事鼓掌时，他们期待的究竟是对真实华人生活的理解，还是对符合他们想象的“异域风情”的消费？

或许也会有人辩驳，这毕竟是一个艺术类的奖项，更多的不应该去以艺术的成就来评判吗？从道理上说这不错，但是奥斯卡是一个需要几千人投票的奖项，情况有点儿像美国的总统大选，想想这两年是谁用什么样的形象当上总统，应该知道这个奖到底是什么样子了吧？
另外还有一个问题：我们为什么如此在意奥斯卡？是因为它代表了电影艺术的最高水准吗？未必。更可能的是，我们渴望被看见，被承认，渴望我们重视的历史和故事能在世界舞台上获得一席之地。这种渴望背后，是一种文化话语权的争夺——我们不想让别人来定义我们的故事，我们要自己讲述自己的历史。
《南京照相馆》参加奥斯卡的意义，或许正在于此。它不是在乞求认可，而是在宣告存在。就像有人在拥挤的房间里举起一张被遗忘的照片，不管周围人是否愿意看，至少照片已经被举起。
这部电影面临的挑战是多重的。它既要避免沦为简单的苦难陈列，又要防止被政治化解读；既要保持历史的严肃性，又要具备打动人心的艺术力量。走得太远，可能失去历史的厚重；贴得太近，又可能陷入说教。这种平衡考验着创作者的智慧。
但无论如何，尝试本身就值得尊重。因为历史记忆的传承从来不是自然过程，它需要载体，需要讲述，需要一次又一次地与遗忘抗争。每一代人都需要以自己的方式重新理解历史，与过去对话。《南京照相馆》就是这种对话的当代尝试——通过电影这一现代媒介，让今天的观众与八十多年前的南京相遇。
我想到那些照相馆里的相片。它们沉默地记录着个体的面容、家庭的团圆、日常的瞬间，直到战争将它们全部打碎。这些相片原本承载的是私人记忆，却因极端环境而成为历史见证。这种从私到公的转换，恰恰暗示了个人记忆如何汇入集体历史的长河。
也许，《南京照相馆》就是要做类似的事情——将中国人的集体记忆转化为世界可以理解的语言。它不是要强加一种叙事，而是邀请更多人进入这段历史，感受其中的复杂性与重量。
回到奥斯卡这个话题。我相信，即使最终没有获奖，这部电影的奥斯卡之旅也已经产生了价值。它让更多国际观众有机会接触这段历史，促使人们思考二战叙事的完整性。在文化多元主义备受挑战的今天，这种跨历史对话显得尤为珍贵。
说到底，奖项只是暂时的光环，而历史的回响却是长久的。当奥斯卡之夜落幕，红毯收起，获奖者的欢呼声散去，《南京照相馆》所承载的记忆仍将继续它的旅程。这部电影的真正成功，不在于能否捧得小金人，而在于它能否激发更多关于历史、记忆与和解的对话。
在这个过程中，我们或许需要调整对奥斯卡的期待——不把它视为终极评判，而是看作一个传播平台。同时，我们也要相信，真实的故事自有其力量，即使面对再大的阻力，它终会找到理解它的听众。
南京的记忆不应该只属于中国，它应该成为人类共同的历史遗产。就像犹太人的大屠杀记忆已经成为全球道德教育的一部分，南京大屠杀的记忆也应当获得相应的地位。这不仅是正义的要求，也是预防类似悲剧重演的需要。
《南京照相馆》迈出了重要的一步。接下来，我们需要更多这样的努力——通过文学、电影、艺术等各种形式，让这段历史在不同的文化土壤中生根发芽。这是一个漫长过程，可能需要几代人的坚持，但每一次尝试都是积累。
所以，还是要以平常心看待这次奥斯卡之旅。得奖固然可喜，入围亦是成功。重要的是，南京的故事又一次被讲述，又一次被听见。在记忆与遗忘的拉锯战中，这本身就是一种胜利。
当南京的相片走向奥斯卡，它开启的不仅是一场奖项竞争，更是一场跨越时间与空间的对话。在这场对话中，每一颗被触动的心，每一个被改变的观点，都是比奖杯更珍贵的收获。历史的意义不仅在于记住过去，更在于照亮未来——而这，或许才是《南京照相馆》最大的野心所在。