[影视娱乐] 为什么 5 分钟脱口秀能让人笑出眼泪，2 小时喜剧电影却让人尴尬到抠脚？

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[影视娱乐]为什么 5 分钟脱口秀能让人笑出眼泪，2 小时喜剧电影却让人尴尬到抠脚？

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为什么5分钟脱口秀能让人笑出眼泪，2小时喜剧电影却让人尴尬到抠脚？是观众变浮躁了，还是电影丢了喜剧的魂？现在的喜剧片总靠煽情强行升华，纯粹搞笑真的没出…

因为他们太想包饺子了，但是观众不喜欢别人给自己塞饺子。
挖鼻孔很舒服，但是没人能接受走路上有人突然过来挖你鼻孔。
同理，观众能接受煽情，但是「自我感动式煽情」，是创作者将个人情感投射强加于观众，它像一场「情感绑架」，观众还没产生情感共鸣，就被按头感动。
很多作品都有类似问题，尤其是春晚的语言类节目，为追求「深度」或「升华」，在笑点与主题之间生硬插入煽情段落，导致情绪断裂、逻辑矛盾。
创作者通过音乐、台词、镜头语言强行渲染情绪，不给观众留出共情空间，自认为「感动」的情节，实则与人物行为、剧情发展脱节，煽情「亲情」「梦想」等宏大空洞的主题，却缺乏具体细节支撑。
常见的创作公式有：
前半段用搞笑情节塑造一个「不靠谱」角色（如废柴父亲、懒散儿子），后半段突然揭示其「隐藏的伟大」（如身患绝症、默默付出），配合慢镜头、泪眼特写和《烛光里的妈妈》式BGM，突然翻转逼着观众感动。将「追梦」作为万能煽情药，无论主角是送外卖、当群演还是开网店，最终必通过「坚持就是胜利」的台词+在领奖台、与偶像合影等逆袭镜头完成升华，却回避行业内卷、阶层固化等现实困境。喜剧中，冲突本应该通过幽默化解
比如赵本山经典喜剧《心病》，用心理医生不能自医的桥段制造笑点，为故事画上句号。
但现在很多作品都开始用煽情替代解决矛盾，反派突然洗白、仇人握手言和、多年误会因「一封信/一张照片」瞬间消解，配合「我们是一家人」的台词，将复杂人性简化为「爱能战胜一切」。
写「主角哭」比写「主角如何用幽默化解危机」容易得多，滥用煽情，本质是偷懒。
因为只需堆砌绝症、离别、童年回忆等催泪元素，无需精心设计笑点逻辑，就可引发部分观众共情。
很多喜剧人想避免「纯搞笑」，通过煽情贴合「温暖现实主义」「小人物大情怀」等标签。但水平不够，反而容易陷入「假大空」的窠臼。
煽情是一味猛药，用得好皆大欢喜，用得不好，就会杀死喜剧。
喜剧的核心是「预期违背-反转-释放」的循环，煽情则要求「情绪沉淀-升华-释放」。
二者节奏完全相反，没人能从「笑到喘不过气」马上变成「哭到喘不过气」，强行拼接会导致观众情绪「急刹车」，势必会导致观众体验割裂，最终两头不讨好。
喜剧人物需具备可信的缺陷与动机，但煽情常让人物行为逻辑崩塌，前半段自私自利，后半段突然无私奉献，却无任何心理转变铺垫，沦为「工具人」。
将喜剧视为「煽情的载体」，本质是认为「搞笑」本身无价值，需通过「升华」赋予意义。
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脱口秀跟喜剧电影一个毛病，真正好笑的并不多。
大都是主义和立场先行，唯独没了故事，不像电影，也不像脱口秀，俨然意见领袖。

好像上了台就必须整点观点，说点事件，爆些金句，代表群体。
如同国外颁奖典礼，只要登台就得发表俩句政治感言，其实这根本不是你的分内之事，你完全不清楚真正的社会。
大部分人大专都没毕业，肚里能有多少墨水，网上摘抄几句，看几个科普，就以为了解社会各阶层，然后就夜郎自大了。
如某脱口秀演员吐槽空姐上班不要穿高跟鞋和短裙，应该穿衣自由，乍听像那么回事，可细品就是在摧毁空姐这个行业。
一旦空乘不再要求高端形象，随后薪资大幅降低，门槛降低，与地面的普通服务员没什么两样，可替代性变强，空乘便名存实亡，毕竟资本不跟你讲道德，资本只看利益，这样的改变反而利于他们，不利于空乘。

正因为这种只讲权利，不讲责任的脱口秀演员特别多，所以脱口秀也乱成一团了。
今年的两档脱口秀节目，《脱口秀和Ta的朋友们第二季》《喜剧之王单口季第二季》，一档的冠军是何广智，一档是翟佳宁。
他们都没有打拳，他们都挺好笑，而打拳的都被淘汰了，有了一时的流量，却没了笑果，公式做题是快，可公式相声不能让人笑。
我想听个段子，你非要说xx羞耻，我想看个笑话，你就要撕裂社会，我想放松身心，你整的大家都焦虑，以笑为本的初心丢了，自然就被抛弃了。

喜剧电影的走向跟脱口秀大差不差。
喜剧有九种类型，阴郁喜剧、社会喜剧、即兴喜剧、幽默喜剧、欢乐喜剧、正喜剧、荒诞喜剧、轻喜剧与闹剧。
以前百花齐放的时候，各类型喜剧都有，如黄建新的城市三部曲，《背靠背，脸对脸》《站直啰，别趴下》《红灯停，绿灯行》。
还有歌颂喜剧，讽刺喜剧，如《瞧这一家子》《三毛从军记》，冯小刚的黑色幽默，《大腕》《甲方乙方》，徐峥的《人在囧途》《泰囧》，沈腾的《夏洛特烦恼》《西虹市首富》，陈思诚的《唐人街探案》等。

这一时期，喜剧还是以让人笑为主，没有刻意追捧什么喜剧的内核是悲剧。
他们很明白，喜剧的前提是让人笑，然后再加入尘世笑谈的悲，而不是生硬的煽情。
本来大好的势头，《你好，李焕英》出现后一切都变了，大部分喜剧都成了喜头悲尾，可煽情也煽不好。
最后都是尴尬的说教，自以为是的感动，如同春晚一样，强行包饺砸，观众去影院不是来上课的，而是求放松的。
不懂的这一点，那就不叫正儿八经的喜剧，那是喜剧+，如《哥，你好》《人生路不熟》，套着喜剧的皮说教煽情，结果成了四不像。

观众嫌弃喜头悲尾，《年会不能停》应运而生，一众牛马喜剧电影如雨后春笋。
一开始还挺好，可一旦蓝海变红海，味儿就变了，《年会不能停》虽然主题是为打工人发声，但整体还是从头笑到尾，即便不关注牛马部分也算一部合格的喜剧。
哪怕结尾机械降神，但因为前边都是以滑稽的方式处理，如大鹏本意是为记住员工名字却阴差阳错的被传承“裁员”广进，所以当最后所有矛盾都解决的那一刻，不会觉的违和。

但后来者却会错了意，本末倒置。
《胜券在握》《逆行人生》，故事不再是喜剧，成了歌颂苦难，肯定不会好笑。
一个是只要不放弃，成功就在眼前，另一个是只要肯吃苦就能拥有快乐人生，喜剧反而成了“骗”票房的边角料。
内容不是打鸡血就是打老板，然后就赢了，逻辑上根本说不通，全靠喊口号留住观众，全然忘了喜剧才是载体，牛马锦上添花。

与之相应的是《好东西》，碰瓷式搞笑，只有我能冒犯式喜剧。
利用身份标签把人硬生生的分成不同的人，撕裂社会，放一些抽象的观点，借用道德优越，整性别笑话。
《好东西》不是先驱者，但7.21亿的票房算是吸干了打拳红利，再依赖此路径者，不是断胳膊缺腿就是扑的悄无声息。
《无名之辈2》映前拳术非凡，上映正片与宣发不符，扑街，《轻于鸿毛》拙劣模仿《好东西》，扑街，嘴上都是主义，心里全是生意，观众总有明白的一天，一旦反应过来，这招就不好使了。

目前市场上的喜剧就这三种，喜头悲尾、牛马喜剧、打拳喜剧。
打拳不能一招鲜吃遍天，前两个逐渐忘本，不纯粹了，喜剧部分则是拼命抖包袱，想段子，都是笨办法。
没有了喜剧结构，荒诞性和想象力，电影不是电影，要么是脱口秀电影，要么是短视频电影，可不就尴尬到抠脚了。
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目的越纯粹，效果越好。
就包饺子，能包出上市公司湾仔码头，但你想着卖饺子，再卖点醋，最后还能把盘子也兜售出去，食客们就会自然而然的警惕起来。
我这几年最喜欢的节目还不是脱口秀，最喜欢的是《喜人奇妙夜》节目。
你可以感受到，喜人的很多舞台，目的很单纯，就是搞笑。让你笑得前仰后合。
在一些可以煽情的环节，听到经典音乐响起，让我感到演员是不是要开始煽情了，他给你来个180度转向，再搞笑一把。
比方说去年喜人最经典的节目之一《越狱的夏天》，在宋江带队杀回来救小喇叭的时候，宋江（王建华）上了一句价值观
兄弟不讲道理，讲义气。
然后小喇叭二狗果断入伙梁山，吹起唢呐的时候，作为观众，我感觉都有点燃起来了。这时候喂我再多喂一点醋（价值观），我也是不排斥的。

但喜人的节目，纯粹包饺子，醋都没上，又塞进来一个实实在在的饺子，瞬间封神。

其实，在这种纯搞笑的环境下，偶尔给我煽情，真给我塞一点价值观，我还是接受的。
但我感觉，这些喜人们反而不能接受。
反观有些电影，之所以烂，不仅是因为输出离谱的价值观，想要教育我；而且它输出不止一种价值观，甚至这些价值观之间还打架。
最典型的案例，应该是当年《变形金刚5》。导演请来9个编剧，大家各写各的，最后输出的作品就是一锅乱炖，很多角色都是重复的，也拿到了一个超级低分。

说白了，观众的要求不高，你把一个故事讲清楚就行。
剩下的交给观众，如果好笑，我们会笑的；如果感人，我们会流泪的；如果反转悬念重重，我们会在事后反复讨论的。
就像一个厨子一样，你负责把菜做好吃就行。不要想着又要卖溢价，又要预制菜，又要主打亲子概念，还要客人抱着服务员大腿哭，或者给服务员送房子。
观众会掉凳的。
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邱瑞在《脱口秀与Ta的朋友们2》里的一句话，精准的指出了喜综的现状：“反正你不让我上，我就上那边去。之前上节目要海选，今年上节目发奖金。”
一边是邱瑞这样的脱口秀演员议价权在悄悄提升，另一边却是姜文等一群自认为幽默的大导演的喜剧电影各种翻车。
今年暑期档，我就观察到了一个鲜明的对比：脱口秀综艺《脱口秀与Ta的朋友们2》和《喜剧之王单口季2》正面对垒，热度不减，而一些投资数亿的喜剧电影却遭遇惨败，华谊兄弟CEO王中磊甚至对外放话：“2亿以上的电影不打算拍了。”
一句话概括就是——竞争机制决定了喜剧的生死。
脱口秀是一种需要遵循“丛林法则”的竞争，演员说出的每一句话都要经过市场的残酷检验。是骡子是马，拉出来遛遛才行。
如今的脱口秀行业已经形成了一套高效的生态系统。优胜劣汰主要分三步：
第一步：线下小剧场的生存与死亡。
如果你想成为一个脱口秀演员，你的成长路径是非常清晰的：开放麦、小剧场、商演、综艺节目。每一步都是在用现场观众的笑声来证明自己。
《喜剧之王单口季2》汇聚了48位演员，《脱口秀与Ta的朋友们2》更是达到了59位。这些演员不是制作方凭空选出来的，而是经过无数场线下演出筛选出的人精。
第二步：市场的即时反馈和对作品的不断打磨。
脱口秀段子的创作是具有高度的市场导向的。经常去看开放麦的朋友都知道，一个段子通常会在小剧场反复根据观众反应进行修改，最终才会出现在正式的舞台上。这种灵活快速的试错机制，保证了内容的不断完善。
比如房主任讲述50岁离婚重启人生的故事，之所以能引发强烈共情，正是因为这类题材已经在不同场合经过了反复的测试和优化。当时有人质疑内容的真实性，开什么玩笑，脱口秀是用来搞笑的，整个修改过程当然是往好笑上靠。难道是新闻报道吗？越真实越搞笑。
第三步：综艺节目里的残酷厮杀。
脱口秀综艺本质上是一个质量检测和展示的平台，并不是创作的起点。节目通过赛制设计迫使演员放出压箱底的大招儿。
比如《喜剧之王单口季2》引入“无限call out”团队火拼赛制，演员们必须在竞争中展现真实力，否则就会被淘汰。
不像一些喜剧电影，闭门造车，然后夸大宣传，骗观众进去遭罪。当然，票房会给他们一些惩罚，人家进去是为了寻开心，不开心当然不买账。又不是去接受爱国主义教育，可以忽视效果。
所以让不懂喜剧的人搞喜剧电影就是在浪费资源。但现在的资本还在倾向于流向有名气的导演而不是有喜剧才能的创作者。
而一部电影在正式面世前几乎无法获得大规模观众的真实反馈。导演和投资方都是在“真空环境”中做出决策，在拍摄期间也没有机制来纠正隐含的问题。直到电影上映才能知道观众是否买账，但为时已晚。
回顾那些成功的喜剧导演，恰恰多是从基层实践中成长起来的。很多新生代导演都是从短视频创作中起来的，他们对观众笑点的把握很精准。还有一些成功的喜剧创作者有着丰富的小剧场经验。他们心里很清楚什么样的内容能引发观众共鸣，什么样的节奏能吸引住观众的注意力。
这种从市场最前线摸爬滚打出来的经历，使他们更能对喜剧节奏和观众心理有着本能般的把握，这是那些从未经历过真正市场竞争的“学院派”导演难以做到的。
所以要改变喜剧电影的尴尬局面，关键还在于人才筛选和内容磨合。
不要盲目迷信名导演，哪怕他拍出过成功的作品，也可能因为跟不上时代的变化落伍了。这一点上周星驰就很有自知之明。
可以给有实战经验的草根创作者更多机会。那些在小剧场、短视频领域证明了自己能力的创作者，往往比大导演更了解普通观众的笑点。
喜剧电影也不必一味追求大制作。小成本喜剧反而更容易检验各种创意的效果，因为它们不必背负巨额票房压力，可以更专注于内容本身。
我想，只有当喜剧电影也能建立像脱口秀那样残酷而有效的筛选机制，我们才能在大银幕上看到更多真正让人捧腹大笑的作品，而不是漫长又尴尬的糟心体验。

那确实，99%中国脱口秀演员能第一句话就让你想拿鞋底砸他。
但至今还没有院线电影一分钟内能让观众退场的。
唉我超这院线大银幕排片这么这么坏啊。

知乎最基础的事情，先问是不是，再问为什么？既有搞笑的脱口秀，也有搞笑的喜剧电影，同理，也有让人尴尬到抠脚的脱口秀也有令人尴尬的喜剧电影。所以这个问题似乎就不成立。

因为2个小时的脱口秀如果只讲一个故事的话，也让人尴尬到抠脚。
5分钟的电影切片也能让人笑出眼泪。
风马牛不相及。

即使这些好笑的演员里，能开一个小时专场的人不多，能开两个小时的人更少。
把这两个小时的内容再变成电影，多半也不会太好笑。

因为一个只需要笑点，一个需要一个故事，然后添加笑点
你把后者的笑点单独拿出来，抛开一切剧情不谈可能也好笑，但放剧情里，可能就会出现和背景不搭配，情绪管理有问题等导致很出戏，观众可能更关注剧情。

脱口秀包括很多喜剧节目并不追求讲一个完整的故事。所以它可以从一开始就告诉你这是一个傻子、缺心眼、不正常的人发生的事，他所有的行为、语言都不需要有合理的解释。
而大多数电影必须都要讲一个完整的故事，就是故事中的人物必须是一个正常人，发生在他身上他所有荒诞、怪异、错位的情节都必须有一个合理的解释，前面越搞笑，挖的坑就越大，到了后面就必须硬往回扳，也就出现了所谓的“硬煽情”，他没办法，坑填不上，故事就不完整。

结果往往与期望相关。
有时生活中一句神来之笔般的应景俏皮话5秒钟就可以让人笑出眼泪来，
比最牛的脱口秀还厉害，
因为这叫惊喜。
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因为五分钟就让人尴尬到抠脚的脱口秀，被剪掉了，没播。

2小时喜剧电影让人尴尬到抠脚，但票房也还有百亿，那么5分钟让人笑出眼泪的票房有多少呢，整整五个亿的票房市场啊！垃圾电影才多少观影是吧，一部尴尬到抠脚的哪吒也就脱口秀三十年的销量，小众圈子吹的省省吧，评价好是因为圈外的人不评价，不然就那天天批判却又离不开男人的脱口秀，你是怎么笑出眼泪的？搜一搜头部的笑果文化是个什么玩意吧，真吃的下去的也是真饿了。

你在线上看到的脱口秀都是那些演员在线下跑了N个场馆，演绎了无数遍的稿子，然后压缩至5分钟取其精华来讲当然会好笑。脱口秀那个2个综艺节目每季都会有超强新人涌现，就像一个被淘汰的老队员讲的一样，谁在线下磨练了两三年都能凑齐5分钟的精华稿子。
那些一两个小时的烂片你去电影院看简直是终极折磨，但是这些烂片通过一些UP做成短视频，用5-10分钟的时间通过调侃的方式解说出来又会觉得很有趣，这是一个道理。

当能力超过需要，剩下的才可能是幽默
这活你要是干得费劲吧啦的，还想逗别人笑，那就容易尴尬了
脱口秀是因为比电影简单
相同的水平，干更容易的事情，就容易出现幽默
电影因为时间长，配合人员多，自然就更难了一点
现在国内的电影从业者，要不就能拍个煽情片，要不就拍不需要演员的动画片能拍的不错
演员多，故事流畅都是很难完成的事情了
也不完全是导演的问题
演员，剧本，技术人员和投资人，甚至是电影院都有很大问题
有点像中国男足
你只换个CEO，是拉不起来的
甚至同一个导演，去海外拍还能比他在国内拍的更好一点
需要费劲的边边角角少多了嘛，更有余力专心工作了
中国人多，电影票也贵
这个行业容易赚钱以后，再加上门槛低
啥乱七八糟的都进来了，还是凭关系进来的
喜剧电影又是特难拍的电影类型
尴尬一下就是正常的了
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环境原因
电影院乌漆麻黑的，旁边人想笑也不敢放声大笑，鼓掌和笑起来的行为可能会被当成素质低。
脱口秀看着不想笑，但所有人都在笑，还有浮夸的音效和弹幕，一群人笑的莫名其妙，还站起来拍手，这时候不笑就会觉得很尴尬。如果要是在现场还会有一种“不笑不是中国人”的诡异感。

又开始来搞脱口秀营销了，连最基本是不是都不管。尴尬得抠脚的脱口秀一抓一大把不说了，就连上平台播出了的，说不好听要不是台下一堆捧哏带笑，不然一样尴尬。

很多喜剧电影立项/编剧的底层逻辑停留在之前小品这种（从业人员也高度重叠），先想一个容易出笑点的情境或设定，然后在这一情境下不断地设置比较好出笑点的剧情，最后再细化到每个台词动作怎么好笑。
这套逻辑下来，你的大设定很容易跟观众日常生活脱节难引起共鸣，纯为搞笑设计的情节走向逻辑也很难自洽。其中脱颖而出的也有，比方说西虹市首富，但大部分是失败的比如独行月球、猛虫过江这种
“喜剧”电影的出路我认为还是在相对严肃的剧情大纲前提下适当加包袱，换而言之你的故事得是完整合理的，剧情得是符合逻辑的。这种比较成功的我认为是夏洛特烦恼（除了穿越这个设定，本身其实是一个很严肃甚至沉重的故事）、飞驰人生2（这个本质上不是喜剧电影）。
猫和老鼠虽然不是喜剧电影，但其实抛开搞笑的画面和桥段，每一集本身的剧情走向是自洽的

简单来说，
脱口秀是即时的，就像看到某人耍宝出洋相，马上哈哈一笑，仅此而已。
而电影需要剧情，剧情才是电影的支撑和骨架。你所有觉得尴尬难看的电影，都是剧情垃圾。

问题其实已经道出了答案，搞笑就是一句话，或者一个片段，一整部电影2小时，你觉得能一直搞笑？
所以，电影要分几个阶段，它是讲一个故事，不是想着怎么去搞笑，故事都没完整，搞笑就变成尴尬了。
你可以看一下那些搞笑做得成功的电影，都是将某句话或者某个片段埋在了合适的剧情当众，结合场景就会发出奇效。
就像《夏洛特烦恼》中，夏洛特和楼下大爷这段对话，为什么能被一直传播，不就是巧妙地运用了当时的场景，加上演员精湛的演技，以及笑话本身具有的新意，三者结合起来才产生的化学反应。