[影视娱乐] 《赴山海》穿帮争议再升级，最新画面惊现台词本，成毅被指不敬业，暴露出当前影视制作哪些问题？

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[影视娱乐]《赴山海》穿帮争议再升级，最新画面惊现台词本，成毅被指不敬业，暴露出当前影视制作哪些问题？

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近日，武侠剧《赴山海》因成毅手持剧本的穿帮镜头再度引发热议，成毅被指不敬业，陷入“拍戏不背词”等舆论中。这部开播前被冠以“武侠新标杆”的作品，首播后虽…

成毅的问题不是一个人不敬业，而是整个剧组从上到下都散发着“差不多得了”的精神状态。
你说这镜头，拍摄时没人发现？
后期剪辑时没人纠正？
上线平台时没人审核？
能一路滑过去，只能说明一个问题：谁也不在乎。
而这也不只是《赴山海》的锅，这是整个内娱影视行业的病，是长期发酵的、烂透了的行业习气，浮躁、功利、没底线。
现在的剧，不是用来讲故事的，是用来完成KPI的。
不是拍给观众看的，是拍给资本看的。
只要你热度够、榜单上得去、剪几个短视频挂在热搜上，就算成功。
内容行不行、剧本扎不扎实、演员能不能演，那都不重要。
你哪怕全程背稿子、替身上阵、绿幕抠图，照样有人洗地，说你“敬业”“辛苦”“为艺术献身”。
可问题是，这还叫艺术吗？
这明明是批量造泡面的流水线。
《赴山海》的穿帮镜头，只是压死观众耐心的最后一根稻草。
画面里成毅手拿台词本和反派对峙，神情还挺专注。

你说你拍的是江湖对决，结果拍出了图书馆夜读风。
你要说试戏镜头误剪进正片，那请问你整个后期团队集体睡着了吗？
这种低级错误能一路滑到播出，说明整个剧组根本没想认真做。
但说到底，这都不是个例。
《赴山海》是集大成者，但不是唯一。
近几年，内娱的“工业化”就像一个穿着盔甲的纸壳人，看上去流程挺齐全，什么宣发节奏、话题引爆、热搜布局、代言联动样样都有，就是没人在意剧拍得怎么样。
你随便拉一部古装剧出来看：打戏靠慢动作、台词靠配音、感情靠BGM、特效全是糊弄，连“人物行走”都用替身。
这不叫创作，这是在玩纸片人养成游戏。
演员也不演戏了，演的是标签。
一进组先贴上“古装美男”“流量顶流”“新武侠代表”，连眉毛该怎么动都已经定型。
每部剧都是同一张脸，同一套表情包，动一动就“虐恋情深”，瞪一瞪就是“隐忍愤怒”，噘个嘴就是“少年悲情”。
演技没进步，态度更没变化，因为从一开始没人指望你演得好，大家指望的是你能出热搜。
而观众呢？
刚开始还能忍，后来就变成了“副业追剧，主业找BUG”。
你以为剧组不想拍好吗？
不，他们不是不想，是根本没时间。
现在一部剧的制作周期越来越短，拍摄压缩、剪辑流水、上线冲热榜。
一整部剧的节奏就像996流水线，把拍戏变成了拼绩效。
演员赶着通告走场，导演赶着交片，编剧干脆边拍边改，后期每天赶量导出。
这种环境下，拍出能看的戏才叫奇迹，烂尾反而是常态。
观众越来越像是剧组的甲方，但这个甲方没话语权。
你说这剧不行？人家有评分屏蔽机制；
你说这剧情拉胯？人家有水军控评；
你说这演员糊弄？人家立马甩出一堆“幕后花絮”说他“拼命敬业”。
可你认真一看，全是剧本念不顺、镜头不对位、动作靠替身、情感靠剪辑堆出来的“包装工业垃圾”。
别以为观众不知道什么是真实。
大家都看过《琅琊榜》《大明王朝》《走向共和》，也知道《莲花楼》《漫长的季节》为什么能爆。
好剧不是没观众，是你们根本不拍。
因为拍一个好剧，剧本要磨，演员要选对，导演要投入，后期要精修，这一切都意味着——慢。
可现在的行业，是容不得你慢的。
你一慢，资本就换人，平台就撤热度，粉丝就跑票。
于是所有人都在赶，赶着赚钱，赶着投放，赶着“抢占观众注意力的黄金10秒”。
最终结果是，一部部“速食剧”出炉：看一集就知道结局，剪个花絮就够营销，主角像木偶，配角像AI，剧情全靠“穿书系统”“魔法修仙”“仇人相爱”这种模版堆砌，台词更是念得比早读课还敷衍。
你就说吧，现在电视剧和AI生成的短剧剧本，区别大吗？
甚至有时候AI写得还更有逻辑点。
《赴山海》打着“拯救武侠剧”的旗号，结果搞成了“侮辱武侠精神”的标本。
原著温瑞安写的是“侠之大者”，你拍出来是“系统之打怪”，江湖没了，人性也没了。
你说你要创新，观众不是不能接受穿书设定，可你不能只改了设定、不顾逻辑，强行堆人设，把一个本来能打磨出质感的世界，拍成了网游CG动画。
再看看特效和服化道，投资是三亿，效果像三千。
一山一水都能看出抠图痕迹，人物衣服像塑料雨衣，滤镜一开，人脸全白成面粉人。
你不说这是2024年的剧，我还以为是2012年的页游广告。
就这质感还敢标榜“新国风”“高级美学”？
观众是瞎吗？
还是你们真以为大家都在看剧的时候低头刷手机？
最后我们来问一句：这一切，谁的责任？
演员只是表面，剧组是执行层，真正出问题的，是整个行业从头到尾都认同了“剧不是拍出来的，是拼出来的”这个思维方式。
你投钱不是投创意，是投流量；
你选演员不是看适合，是看热搜；
你安排宣发不是为了让观众了解剧情，是为了带节奏、控口碑、刷情绪。
你到底是做内容的，还是搞公关的？
当拍剧变成了“制造事件”，观众就只剩一个反应：冷眼旁观、等着出丑。
《赴山海》的剧本，是最后一个被重视的环节；
成毅的剧本，是唯一一个真正出现在镜头里的道具。
这还不够讽刺吗？
这个行业，不是没有好演员，不是没有好编剧，不是没有好观众。
只是有太多坏习惯，坏风气，和太多觉得“观众都好骗”的人。
但观众早就不买账了。
所以别再花三亿拍PPT，别再把穿帮当热度，别再拿系统当剧情。
观众不是瞎子，也不是傻子。
你拍得敷衍，我们就骂得彻底。
你不把我们当人看，那我们就拿你当段子讲。
你糊弄一次可以，糊弄一圈也行，但你别指望还能靠这一套，撑得起下一代的国产剧尊严。
江湖不是滤镜堆出来的，侠义也不是系统刷出来的。
这行业，要是真还有点良知，就请别再用一张“致敬经典”的嘴，干着“吃老本、糊观众、骗投资”的事。
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那啥，身为混小剧组的，我提供一个别的角度吧。
只聊类似现象的某种可能。不是说成毅！不是说成毅！不是说成毅！各位女菩萨别冲我。磕头！免死buff也叠起来：我瞎猜的！没根据的！别对号入座！只聊类似情况，不涉实例本身。剧组的心理。
从导演到剧组，让这个镜头流出来，摆明要恶心你——恶心谁呢？不是观众，其实是某些过分了的演员。
现在的（流量）演员，已经成为凌驾于影视制作，许多时候甚至连投资方都无法控制的存在了。
拍戏要独立的休息室，独立的、特供的餐食，动辄迟到早退，这些，说白了，常态，大家都忍忍算了。
改剧本、动台词、擅自调整表演，有的时候导演不想生事端，只要大致没问题，可以遮拦过去，也得了。
有哪些是导演、创作团队无法接受的呢？
比如，现场耍大牌。每个镜头，只拍一两条。再提多余的要求，不行，不干了。甩脸子，杵休息室左请右请不出来。
比如，还是耍大牌。和剧组谁都不沟通，要找演员，你先得小心翼翼和经纪人提，经纪人再去启奏演员。
任何剧，像下图这种情况↓

你说导演瞎吗？有可能。
但是现场拍摄，摄影、道具、制片、场务、乃至编剧、好些副导演，随时都是盯着场中的。好，就算他们都瞎了。
剪辑。审片。剪辑的时候不可能看不到这个镜头。审片一审、二审、三审，大家都不看不见么？
这种事件太小概率了。
所以大概率只有一个可能——这就是制作方故意放出来的了。
说到底，江湖就那么大，大家抬头不见低头见的。尤其是如今，在影视制作的行当里，剧组、导演其实都算弱势，要求爷爷告奶奶，四处装孙子，才有口好饭吃。
所以，得罪（流量）演员和背后的经纪公司，或者投资平台，不可能，真的不可能。
然后问题来了——制作方为什么故意放出来。
综合我说的。我猜，注意，是猜，没证据。拍摄当天，大概是——
· 演员姗姗来迟，导演心理稍微有点不舒服了
· 到了现场，得，化妆，吃早餐，东搞西搞，拍摄进度严重拖慢，导演稍微着急了，但脸上还得笑
· 演员不好沟通，什么要求都得通过经纪人。导演这时候已经不爽了
· 开拍。因为前夜没睡好/舟车劳顿/现场没伺候好等诸多原因，演员表演不好。甚至是，台词根本没背。现场拿着剧本，一句一停地跟你玩
· 那边投资方的人来了，说你们怎么这么慢。导演一摊手，把情况给说了
· 投资方去施压，去找经纪人，甚至找更高层级，沟通，但是没用
· 演员还是呆在房间里，左请右请，姗姗来迟。表演上还是随便给你糊弄
· 以上情况，重复N天。之后的某一天，导演终于炸了。当然，还是脸上笑嘻嘻，心里mmp
· 一拍手，对演员老师说，您就这么拍。没关系，台词本拿手里。反正我们只给上半身。
· 演员嘛，乐得如此。我还省了每过一条，别人给我递本子。
· 于是，这条演员看台词本的「穿帮」镜头，神奇地被现场所有工作人员、投资方，后期的剪辑，审片，都华丽丽地「疏忽」掉了，就出现在了正片，出现在了市场上。
请问，为什么？
（流量）演员被惯坏了。现场谁也管不了。甚至投资方都管不了。
但是，做得太过了。这口气，连投资方可能都咽不下。
但是，江湖嘛，大家不能真的打打杀杀，明面上还得一团和气。那只能想点招了。
什么招呢。比如这种「穿帮」。你说恶心不恶心吧，恶心。容易在市面上激起关注和讨论吧，容易。
圈子里的人一看，得，明白了，怎么回事。然后口碑自在人心。
演员就算要追究起来，也好说。轻飘飘一句「抱歉啊老师，剪辑疏忽了」，然后给你镜头一删，这一集重新上。
但是，舆论出去了，大仇得报，是不是。
所以啊。被惯坏的演员老师们（这里没有特指本事例的演员，我说了从上头开始，我都是在猜）——麻烦在片场做个人。
说实在的，那些当牛做马的影视民工很好哄的。让你经纪人，买几百杯奶茶，买几箱子水果，给大家说，演员老师请的，这些天要麻烦各位老师多担待。
别人给你端水送茶，递凳子，整理妆容的时候，顺口一句谢谢。
现场别说穿帮，信不信所有人都围着你要给你保障好了，保证老师今天这个戏妥妥当当。
到时候江湖上，一定有您一句好话。老师戏也好，人也nice，现场特友善，真的。
所以，事情就这么个事情。演员在现场做不做人，而已。
以上。

《赴山海》剧本穿帮引热议。
究竟是成毅不敬业，还是导演糊弄事儿，大家见仁见智。
就我刷了14集的观感看，《赴山海》确实有一种差不多就行的敷衍感。
《赴山海》中有太多敷衍的地方了。
比如剧中的大哥比二哥更年轻，比如娜扎的叙事线删掉后，并不影响剧情。

比如第一集中，肖明明打开笔记本，旁边的书是《江湖的倒影》。
下一个镜头，《江湖的倒影》就变了位置，取而代之的是《爱与平常》。

这十秒左右的镜头中，足以让对《赴山海》有期待的观众抓狂。
《江湖的倒影》是金庸小说解读。它契合肖明明的武侠迷身份。
它的叙事意义比书架上出现的所有书籍都更重要。
然而，这样的好道具，却在几秒钟内发生瞬移，从平躺变成了站立，变成了某饮料的背景板。
这个会来去自由的饮料，就是剧集的金主之一。

有意思的是，这款饮料的模特是AI，广告词来自于知名广告公司华与华。
是的，就是被罗永浩锤，火速道歉的华与华。
植入广告如此用心，可见美术指导也是干活的。
我曾分析过肖明明的书架，提出最大漏洞是，武侠迷书架没有一本武侠小说。然后有网友说剧中根本没有说肖明明是武侠粉，只是一个写作者。
额~
剧中明明提到肖明明为了圆自己的“武侠梦”，才用魔典创作，这不是武侠粉的最佳证明？

退一步讲，即便把肖明明当一个写作者，这段戏依旧有硬伤。
比如，肖明明用的是电竞鼠标。我不是说，写作者不能用电竞鼠标，而是说，主打高精度传感器与DPI的电竞鼠标对写作者并不友好。
再比如，肖明明打字的手，食指都没有放在“F、J”这两个本位键上，成毅并没有表现出写作者熟练打字的应有状态。
《赴山海》明显不是成毅的最佳状态。
因为他的表演是断裂的。
比如，第十三集，萧秋水指出屈寒山就是剑王，嘴上说持剑匡正义，私底下勾结权力帮。
大哥萧易人宁愿相信屈寒山的一面之词，也不愿相信萧秋水。
站在萧易人的角度看，他对萧秋水本能地不信任，合情合理。
一则，萧秋水年龄较小，江湖经验不足，他的话未必可靠。
二则，萧易人是萧西楼认定的接班人，他对萧秋水是有些敌意的。
原因是，在此之前，萧秋水想要取而代之，和他抢掌门人资格。那么，如果萧易人听从萧秋水的话，这也会削弱他的公信力。
这也是，萧易人拿到掌门人令牌后，连忙质问萧秋水“还想争夺掌门之位”的原因。

萧秋水没有萧易人那么多小九九，他只想保护萧家。
因此，对哥哥的不信任，萧秋水非常委屈，成毅用泛红的双眼传递他的委屈。
这个处理是可以的。
但是，成毅的问题是，红眼一会儿明显，一会儿消失不见。
请看下面动图。

红眼的突然消失，违背人类的生理逻辑，镜头的连续性断裂了，情绪表达也就割裂了。
因此，我觉得成毅的表演是让人出戏的。
此外，我还记得，成毅似乎太喜欢用红眼来表达强烈的情绪。
穿越后，第一次见母亲，他红了眼，兄弟因他而死，他红了眼，被哥哥误解，他红了眼，被屈寒山泼脏水，他红了眼。
红眼次数太多，表演陷入套路，观众会觉得又来这一套，共情会变成审美疲劳。

这两天，我写过两篇关于《赴山海》的剧评，总有成毅粉丝说我是黑子。
哎！
中国九年义务教育，最需要添加的课程就是逻辑课。
批评不等于否定，指出漏洞也并不代表全盘抹黑。
就《赴山海》在道具穿帮、表演断裂这两点，任何认真看剧的人，都可以发现。
我本人也很喜欢成毅的武侠扮相，但就《赴山海》呈现的表演状态，我很难夸出口。

一百年前，鲁迅就说过，杀掉一个人的方式有骂杀，也有捧杀。
如果成毅的演技只对粉丝可见，粉丝对一切异见，无差别捂嘴，这对成毅也是一种捧杀。
若批评不自由，则赞美无意义。
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如何评价成毅、古力娜扎主演的武侠剧《赴山海》？7 赞同 · 1 评论回答

《赴山海》相较于温瑞安的原著《神州奇侠》增加了「穿书」这一情节，你觉得改编得如何？78 赞同 · 39 评论回答
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你以为《赴山海》只有画面穿帮这一个问题吗？这部剧，90分的期待，80分的开局，70分的观感，60分的细品，不及格的深扒。
在它未播时，因有成毅的号召力，《莲花楼》的珠玉在前（《赴山海》的编剧导演可都是照搬《莲花楼》的哦），以及温瑞安《神州奇侠》的故事底子，所以备受期待，随便提一句，就有人追问，到底什么时候能播。
开播前夕，赴山海在两个视频平台的预约量超过了千万。

这么重的期待，《赴山海》却辜负了它，开播首日，就不断有差评出现，剧情、演员的表演、服化道等各个方面都遭到质疑，但万万想不到的是，它的正片中竟然还能出现“演员手拿剧本”这种低级的穿帮错误。
这种层次的制作水平，连讲究些的小短剧都不如。
为何明明从演员到编剧、导演都用了和《莲花楼》一样的配方，《赴山海》呈现出的效果却天差地别呢？请大家注意一个关键点：导演。
《莲花楼》是由郭虎、任海涛联合执导的，《赴山海》是由任海涛、林峰联合执导的，联合作品，谁的执导比重大，谁的排名在前，也就是说《莲花楼》以导演郭虎为核心，而《赴山海》以导演任海涛为核心。
郭虎和任海涛都师从林玉芬，他们早期的作品几乎都和林玉芬挂钩，这几年才开始独立拍自己的作品，除了《莲花楼》，大名鼎鼎的《沉香如屑》也是他们的合作成果。

而除了这些，郭虎还单独导演过《周生如故》《书卷一梦》，成片质量、口碑及最终收视率都非常优秀，他应该算的上新一代电视剧导演里的佼佼者了。
再去看任海涛，除了跟着林玉芬、郭虎一起摄制的电视剧，他还曾单独执导过一部名叫《一夜新娘第二季》的古偶剧，可惜连水花都没有溅出，如果不是查找他的资料，我都不知道这部电视剧的存在。

另外去年播出的李沁、曾舜晞主演的《七夜雪》是他和另外两位导演联合执导的，以他为核心，这部改编自知名同名小说的古装武侠剧，豆瓣评分5.8分，只有1.7万人参与过评分。
对比后才能看出伤害，《周生如故》豆瓣评分7.3分，30w人参与评分，《书卷一梦》7.1分，9w人参与过评分。

所以知道问题出在哪里了吗？现在网络上关于《赴山海》的负面评价，包括但不限于穿帮、剪辑混乱、服化道不讲究等等问题，有且只有导演这种位置的人才可以去统领管控，如果这些维度全部有问题，那只有一个原因：导演能力不足或者不够负责。
有再好的食材在手，大厨能力有限的话，也烹饪不出美味佳肴啊！
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这个穿帮镜头是很明显的，正常来说正式拍摄的时候绝对不应该出现剧本。这和普通的穿帮并不一样。

《甄嬛传》作为经典古装剧，制作考究是公认的，偶尔出现的穿帮多是布景小瑕疵——比如背景里突然冒出现代物品，观众们顶多调侃句火眼金睛又立功了，毕竟实景拍摄难免有疏忽。
但《赴山海》这次的穿帮可就太离谱了，镜头里演员举着剧本大大方方入画，这哪是穿帮啊，简直是明晃晃的剧透！别的剧穿帮是意外，这倒好，直接把剧本都端上来了，这种错误太低级了。
但是我认为这部剧更多的是导演的责任，就算拍摄的时候演员手里是拿着剧本的，但是作为导演怎么可以把演员手里的剧本拍摄进去呢？你导演拍摄进去了，剪辑的时候也应该减掉呀。
我打个比方，演员相当于参加高考的学生，导演就相当于是监考老师，上了考场了，监考老师没有发现学生拿着习题册就进入考场，那就是监考老师的失职。
演员背台词就像学生复习功课，本该提前准备。但现在还有一种情况，很多剧组临时改剧本（飞页），让演员没法提前背词。例如之前有人就爆料过的《恋人》的飞页占比很大，如果《赴山海》也是有飞页的情况的话，那就是导演团队的不成熟。
因为不确定具体的拍摄情况，但是这个导演的水平确实不高，感觉这部剧跟个草台班子似的。

没看过这剧，就这个问题来评价一下。
这不止是演员的问题。
而是整个剧组的问题。
演员拍完戏，后面还有多少步骤？
能一路到最终上映都无人发现？
这就太离谱。
只能说，剧组不在乎。

一部众人皆满怀期待的武侠大剧，竟让演员手持剧本，这般坦坦荡荡地出现在正片之中，
你没看错，我也没胡说，
在电视剧《赴山海》最新一集中，成毅饰演男主角萧秋水，其在一场被众多人诬陷的重要戏份里，右手分明捏着几页纸。
镜头拉近，纸上还有荧光笔划过的痕迹，
那并非是剧情道具，也不是武功秘籍，而是演员用以提示台词的本子，
刹那间观众的情绪由随剧情为主角担忧，转为满屏的惊讶与出戏，

仿佛你于米其林餐厅品尝一道精心烹制的菜肴，却忽然发现其中有只苍蝇，
荒诞，且败兴，
“赴山海剧本穿帮”这一词条，如同长了翅膀一般，快速蹿升至热搜榜首
有人打趣道：“莫非是后期剪辑之人打了盹，将拍摄的花絮误当作正片剪辑进去了？
也有人十分气愤，询问演员是否连台词都无法背诵，如此缺乏敬业精神？
有一句流传颇广的评论，道出了不少人的心声：“这世间仿若一个大大的草台班子，。
是一部本应由导演、演员、摄像、剪辑等众多专业环节层层把关的作品，竟出现了如此低级的错误，
任何一个环节，只要稍微用点心，都能避免，
可偏偏，它就这么发生了，
这个小小的穿帮镜头，好似一根被抽出的线头，轻轻一拽，那件华丽的袍子便开始脱线，
《赴山海》开播没几日，围绕它的争议便持续存在
先是“抠图”的质疑登上热搜，背景虚化得好似人物是贴上去的，
随后成毅在多部戏中的造型让人难以区分，观众都玩起了连连看游戏，
服化道被人诟病，似影楼风格，色彩斑斓，欠缺武侠剧应有的厚重与质感，
这些，都还只是皮相上的瑕疵，
更为关键的问题，在于剧情以及表演这两个方面，
这部依据温瑞安经典武侠《神州奇侠》改编的剧集，自身基础颇为良好，
然而众多剧评人和观众均表示，剧中好看之处大体是依照原著还原的；而那些难看且令人感觉拖沓的，恰恰是编剧自行编写的剧情。

经典之所以成为经典，是由于其具备精妙的结构以及深刻的人物变化，任何多余的改编都显得颇为难看，
而演员成毅，这次也被推上了风口浪尖，
从前他在《莲花楼》中饰演的李莲花，是众多人心目中的白月光，那人物洒脱且通透，还带有几分病怏怏的破碎感。
在《赴山海》这个节目中，观众却察觉到，他的表演仿佛陷入了模式化的老套之中，
皱眉、大小眼、歪嘴笑此等表情已然变为固定的“演技三件套”，
更让观众难以忍受的，是他的台词功底，
原声出演本是一桩美事，然而吐字不清、气息虚弱且含混，致使角色的情绪以及台词的张力大幅降低，
武侠剧着重于一个“气”人物需具精气神，台词要有穿透力，若声音黏牙滞涩，江湖的快意恩仇便散了一半，
于是，一个非常奇特的现象出现了，
一方面，《赴山海》于视频平台热度持续攀升，预约量打破纪录，其市场占有率颇为可观，
另一方面，口碑随即变差，豆瓣短评区存在众多一星、二星的差评，
这部剧将“数据热、口碑冷”这种冰火两重天的状况，展现得极为明显，
此处所凸显的不单单是《赴山海》这部剧的问题，更是当下整个影视制作行业令人忧心的浮躁风气，
资本热钱涌入，“S”项目成为各平台追逐的 KPI，“大 IP 流量演员”成了惯用的收视模式；然而我们似乎忘却了，一部优秀作品的诞生，依赖的是用心，是敬重是各个环节都得精心雕琢。

演员未背熟台词，导演未及时察觉，且有剪辑师的疏忽，这并非某一人的问题，而是整个生产线上众人皆出状况的结局。
不少人都认为：“没什么大不了的，反正有下一个环节接着”“大致凑合就行，
行业的根基，正被那种“非正规团队”的心态悄然侵蚀，
创作因它而变得轻松随意，艺术成了似流水线上产出的物件，
人们能看到的是，投资愈发增多，动辄就有好几亿的制作成本；特效愈发花哨，磨皮滤镜厚重得几乎都看不清演员的五官了。
然而我们所失去的，是故事的真切、人物的鲜活，以及那能真正打动人心的力量，
观众的眼睛极为敏锐，他们的期待，绝不能如此随意对待，
若一次次以华丽包装来包裹空洞或粗糙内容，最终只会耗尽观众的信任与耐心，
《赴山海》里的这场穿帮之事，或许很快就会被新的热点所掩盖
但它像一声警钟，提醒着所有从业者，

演员在镜头前需看着剧本念台词，我们不禁心生疑问：对表演的虔诚与敬畏还留存几何？
一部 S 大制作连最基本的画面都无法保证干净，那我们还能对它在更深层次的艺术追求上抱有期望吗？
钱能堆砌出热度，却堆砌不出人心，
莫让我们的武侠梦想，最终只剩一堆繁杂之事与一声叹息，
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这不像穿帮，反而像男主没背台词，所以在正式开拍后，拿着剧本拍，应该是剧组跟他说了是固定机位不会拍到手，所以就直接拿着剧本拍了，但万万没想到后期不严谨让他露馅了。

我看的时候全神贯注的看剧情，这个时刻正是萧秋水被以屈寒山为首的反派势力诬陷针对的时候，根本就没有注意到有穿帮镜头。都看完了发现微博上有一个穿帮的热搜，还是榜一，想起赵露思直播的时候说的，微博高位热搜基本上都是买的，那这个热搜是谁买的呢？肯定不是平台和剧方。
再说穿帮画面，稍微反应一下就知道怎么也扯不到演员身上，何况是成毅这样一名敬业态度在业内有口皆碑的演员。出现穿帮画面，一般就是道具或者流程，哪里没协调好出现的纰漏，赴山海这个，据说是剪辑的时候把试片的片段误剪进去了，正片里是拿着剑的，既然有正片，就可以通过调整和修改补救。图片来自微博。

穿帮画面在以往的电视剧中也偶尔会出现，据说电视剧甄嬛传中也有不少穿帮画面，播出的时候一度引起观众进入找茬模式，但时至今日，没有人会否认甄嬛传是一部优质剧，用“据说”是因为看的时候我确实也没注意到。
我们当然应该提醒和要求制作方在制作作品的时候认真严谨，但是不提倡因为一个小的失误无限上升，并且强行和演员关联起来的这种行为。
再来看这个问题描述，主标题上使用了uc震惊体，如“再升级”“惊现”“被指”等一系列文字，不断强化问题，并且隐去主体突出客体，再点开问题描述，发现来自一篇百家号，这样的自媒体文字，通常带有源于利益关系的观点倾向，擅长使用春秋笔法引导读者，使读者也即大众顺着它的思路发散，在头脑里留下既有印象。所以对于这种文字，建议读者独立思考，像赴山海这样的电视剧，完全可以自己去看一看，这才是第一感受，而不是吸收二手的三手的评论，把别人的观点当成自己的观点。

每次看到资本还有钱拍出这种糊弄观众的东西，就感觉影视剧寒冬还不够寒，长剧死得一点都不冤。

走戏片段被剪进正片，肯定不是演员的问题，批评不敬业就更奇怪了，不敬业去现场还需要拿剧本吗？直接123就行了呀，人家演员现场手不离剧本，不是更证明敬业吗？这个事情更像是安排好的，那天晚上剧一播，立马高位热搜，懂的都懂。

穿帮是导演剪辑的问题！调查才有发言权！吃黑流量的营销号都暴B！
社会就是这些黑流量营销号弄得，好像整个社会都是黑暗面！
打开抖音全是各种负面新闻！打开小红书又是社会事件，明星鸡毛蒜皮！，资本游戏！

一早上就看到这个热搜，确实挺意外的。正片里出现拿剧本的片段，肯定不会是演员的问题。上升到演员不敬业就有些过了，确实容易让人联想到是否有「黑」的嫌疑。

有一点常识的人都会知道，一部影视剧的制作，演是比较靠前面的步骤，后面还有剪辑、后期制作等繁琐的工作。
所以正片里出现穿帮镜头，怎么算都算不到演员头上。
一个片段，演员们可能演了很多次，最后用哪段是导演决定，还有后期制作。出现这种情况，大概率是剪辑和后期的不注意，或者是审核拍板的人也没看到（也可能有其他原因，那就不得而知了）。
我在观看时没有注意到这个镜头，一闪而过，不影响总体观感。但是剧里有些地方确实让人看得不太舒服。

网友们都说的粉嫩服装，这一点我倒觉得还好。有刷到说是男主萧秋水是从小被当女孩子养，养得娇气了一些，喜穿颜色鲜艳的服装，也说得过去。
让我不舒服的是这个剧里的滤镜开得太大了，特别是唐方这个演员和男主的镜头，有时候人物的面部特征都看不出来了。
还有一些演员的表演很工具人，比如萧家二哥，很人机，没有活人感；
萧家大哥的表演又用力过猛，面部表情挤到一处，嘴巴总是让人出戏，眉头一皱就知道又要语重心长了。

还有一些仙气的画面确实抠图痕迹很明显，山水之间的侠义感觉都是用衣服的飘逸来呈现了，有些人物的虚化让人不明所以，不知道对剧情有什么推进作用。
另外一些镜头的剪辑衔接特别生硬，根本没有镜头叙事语言。
萧秋水设计康家大少的对赌那场戏里，全是硬切人脸，最后才给个全景，人物情绪没有过度衔接，很生硬。

还有权力帮主李沉舟出场时，因为都是成毅演的，为了增加人物神秘感，有很多怼着眼睛、嘴巴的镜头，故意不给完整面部。
但是没多久，就直接切全景给了人物完整露脸，根本没有任何惊喜感。
一般这种镜头是为了在后期大家知道同一张脸的不同身份时制造的悬疑感，可是几分钟之内就揭晓了答案，这种硬怼镜头除了耍帅以外，真不知道还有什么意义。

总之，现在的影视剧好像都掉进了「短平快」的「流量」陷阱里。
固定的模板，一定的流量，赶一波时髦，然后下一个。
什么艺术啊、精致啊、镜头语言啊，过得去就行了，重要的是能赚钱，有话题！
我是
@茹金
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利益相关：《莲花楼》路人粉，比较铁的路人粉。
穿帮镜头确实存在，但我觉得问题不大，只能算是剧组没有「精益求精」，后面会聊《赴山海》两处更大的问题。
目前几个穿帮镜头，一个是拿着剧本这张（腾讯和爱奇艺的剧集已经修改了），一个是大侠solo用的剑没开刃，还有几组打斗镜头主角的衣服胳肢窝位置有破洞……另外我还发现一个：第一集去青楼追杀萧秋水的小混混，和后面某集拦路抢劫的绿林好汉，他们用的刀都是这种制式纸壳刀。
这种到我以为只会出现在《一年一度喜剧大赛》的舞台上……

这个问题《生万物》也犯过，100年前，土匪去村子里搜刮农具毁城墙，结果剧组去五金店买了一堆新铁锨！比我们村2025年还时髦……

这种问题不是一个主演敬不敬业决定，应该说，整个剧组都在得过且过。
但就像上图工作人员的解释一样——道具组就一个半人，突然要用100套农具，你有什么办法？成本、时间、人力物力，基本上决定了这个剧最好就能达到这个水平了。
所以这种瑕疵，我一向认为是小瑕疵，郭德纲说单口，拿着折扇比划比划就是在念书看信，这个程度都能接受，所以年代剧、古装剧道具出点问题，出了就是出了，我是来看剧看故事的，到处做得精良，我赞美，道具做得敷衍，理解万岁的同时适当减分就行。
《赴山海》更严重的敷衍，体现在剧本上。
前面10集尽可能去找《赴山海》的优点了。
11-14集开始觉得不对劲：怎么无间道这种剧情出现了那么多次？
①名门正派康出渔（ctrl鱼）是权力帮的无名魔王。
②广陵三山之一的屈寒山是权力帮的三巨头之一剑王。
③NPC风朗被权力帮副帮主柳随风凭借捡来的腰牌冒充了。
④广陵三山的另一个大佬杜月山，被北荒奸细尉迟清凭借捡来的腰牌冒充了。
萧秋水老师，你是出门就上当，当当没有新花样啊。
类似的套娃剧情还有ctrl鱼的儿子让萧雪鱼识相点嫁给自己，以及唐门的唐宋让唐方识相点嫁给自己。
15-16集看乐了，不只是剧情有问题，最基本的算术也扑了。
柳随风这个「三炷香的时间」，居然是三根香一起点。嗯，数学渣和血汗工厂的确是这么算时间的。

想到了一个讽刺产品经理的段子：
产品经理：既然怀胎十月才能分娩，给你十个孕妇，务必争取20天把娃抱出来！
主线剧情也很奇怪，有时候很传统武侠，有时候又很年会小品。
神州结义，一起拜天地，一起杀铁腕神魔，一起保护剑庐的时候，很燃，很《莲花楼》。

萧秋水跟大哥说屈寒山就是剑王，你相信我的时候，又特么纯纯苦情戏的感觉，大哥也不是坏，也不是蠢，就特么站在道德制高点上听信谗言，抨击男主……
萧易人：我不管，剧本要让老三成为众矢之的，所以别人怎么诋毁他我都信！
小孩子过家家一样。
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我觉得提问应该是这样的：《赴山海》穿帮争议再升级，只要有任何、莫须有的问题都会上升主演成毅，甚至人身攻击，暴露出当前影视剧恶性竞争的哪些问题？
这些问题，其中包括质疑主演成毅天然粉色指甲的。身体棒气血足也要被质疑？咸吃萝卜淡操心，类似于拿一个800倍放大镜在鸡蛋里使劲挑骨头的模样。然后评论区一大帮“路人朋友”开始一唱一和，各种谩骂和上升，不绝于耳……
其实，截止目前，成毅剧里最大的穿帮镜头是在电视剧沉香如屑里的应渊和唐周石膏脚，因工作人员失误从那么高的地方摔下来，拄着拐杖，一天假没有请，唐周下水的戏也是绑着石膏腿，没耽误拍戏，没耽误贡献那么炸裂的演技。

感谢成毅，让我们见证了一个踏踏实实拍戏，踏踏实实做人的好演员。看过成毅戏的都能体会到成毅的打戏在目前内娱无代餐，能看到成毅主演的武侠剧赴山海，尽情欣赏很多精彩打戏的武打片，我都觉得已经足够幸运。
到赴山海，虽然剧还没有看播几集，更别说看完，但是已经有所谓“大咖”，在未知全貌的情况下就断然下结论，是不是足以体现其专业素养，也许所谓的自我介绍是自封的？但是我确实感受到这种狭隘，傲慢和偏见，似乎抓到一根头发丝就捡起来开始大研究特研究，大批特批起来。
在娱乐圈，断章取义的情况特别严重。基本上每一部有流量的剧出来，都会被嘲。给我印象最深刻的就是《狐妖小红娘》系列的淮水竹亭，说刘诗诗的天鹅颈，以前都是说练芭蕾舞的，有气质，没想到剧一开播，铺天盖地就是嘲笑脖子僵硬啥的。有时候我甚至觉得这种容貌方面低级的恶评是不是属于公开的霸凌，当然有人说这是公众人物，但是也太没品了吧。但也有例外，比如有一个人，每一次那些大的营销号，都是说他好的，吹上了天。在赴山海剧中其实是有类似情况的隐射，也许这种人士根本就没看到剧情，就已经在各方面大踩特踩了。这些人假如真是专业的，完全可以指出来可以怎样去改进，但是他们就使劲尬黑，简单点，就是为黑而黑，屁股决定脑袋，NPC，任务完成。从某种角度看，赴山海剧里剧外惊人统一（屈寒山），原著作者温瑞安对人性的探索，还真是精妙。
你药说穿帮这事能不能完全避免，咱也不知道，但千遍一律往演员身上扣帽子泼脏水的真是倒反天罡，不讲武德。话说甄嬛传当年都有很多穿帮镜头，都没妨碍人家成为经典。老版西游记也有不少，但我记得最深刻的依然是导演在选角方面的恰如其分，经典依然是经典。不同的是，在那个没有那么多黑营销的年代，网友逐帧分析可不是为了指出穿帮镜头，是因为很多台词和情景值得反复品味反复看，穿帮镜头就当无伤大雅的佐料，善意一笑而过。如今赴山海竟然也有这个待遇，估计都在期待赴山海成为第二个甄嬛传吧！赴山海作为新式武侠，是很值得推荐的。
可能，“路人朋友们”最爱是如下的这种