| |
|
|
|
| 阅读网 -> 影视娱乐 -> 陈佩斯在电影《戏台》中讽刺了谁呢？ -> 正文阅读 |
|
|
[影视娱乐]陈佩斯在电影《戏台》中讽刺了谁呢？ |
| [收藏本文] 【下载本文】 |
|
[图片] 《戏台》的故事大概是：没文化而极其粗鄙的新大帅，要来京城前门最有名的戏楼看戏，期间发生了众多令人啼笑皆非的误会、巧合，但故事的核心指向一点—… |
|
红大帅是泥腿子出身，打下京城以后仗着自己有枪，让外行指导内行，对历史上的诸多人物和事件存在着莫名其妙的代入感，逼着文艺工作者改戏。 这讽刺的是1644年入关建立清朝的满洲军政集团。 |
|
鲍照说“自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直”。 电影《戏台》就是陈佩斯这个七旬孤直老人心底，对这个世道的深深厌恶和愤恨，转而化作的无奈与轻蔑一笑。 |
|
|
强权者飞扬跋扈指鹿为马，趋利者溜须奉迎有奶既娘，最底层自私自利苟且偷生。 没有一个你小学思想品德课本上描绘和要求的好人，却也是扒皮抽筋之后的真实社会写照。 陈佩斯的创作手法和镜头语言陈旧乏味，但却有了一种大拙若巧的歪打正着效果。 别人拍电影为叙事可以藏心，他则纯为直抒胸臆而叙事。 |
|
|
洪大帅已经不是隐喻，而到明言的地步了，老爷子也是够勇！ 有枪说了算，活命要听话，城头变幻大王旗，兴，百姓苦，亡，百姓苦。 电影对强权极尽讽刺挖苦，鄙视和恨意满满。 同时，也没有美化自己出身的艺人阶层。一技傍身自命清高，瞧不上权贵也看不起百姓，嗑药睡粉放浪形骸……这不也正是当下娱乐圈的面貌吗？ |
|
|
所以，《戏台》对这个世界的揭示，绝望而残忍，根本就不是两三个戏剧结构制造的笑点可以压制和消解。 强权玩弄艺人，艺人玩弄粉丝，只是艺人玩弄的粉丝是强权的姨太太。 这低俗粗鄙的绿帽子玩笑，完全就是陈佩斯对当政者毫不掩饰的骂街和诅咒。 老爷子，也真的够“坏”。 |
|
|
电影的主题其实只有三个字：不跪了！ 你认怂，你听话，你跪倒乃至匍匐，却发现你的所需，所求，所向往，所坚守，到最后还是可能一样都保不住留不下。 而更可怕的是，在你苟活下来的生命里一切道理规则和愿望信仰全都轰然坍塌不复存在。 那样的活着还有意义？凭什么我要放弃我该有的一切？ 于是大吼一声，挺身而起，老子“不跪了”！ “不自由，毋宁死！”“民不惧死，奈何以死惧之？” |
|
|
就这么简单直接，无需绕什么弯子。可惜的是陈佩斯却选择了饶弯子，而且把自己和观众都绕迷糊了。 他把这个观念的表达载体，做成从“戏不能改”延展到“戏比天大”的迂腐规矩之上。 为什么戏不能改？金啸天上台改戏改词怒怼痛骂军阀，不是更加无畏潇洒的生命和人性高光吗？ 不是更好更生动的展现除了出反抗精神吗？ 电影里金啸天只是上台唱原本戏码，大帅只是惊觉未改，从观赏效果上也是颇觉平淡，高潮的感觉并没有起来。 |
|
|
哪有什么“戏比天大”？戏不比天大，更不比人大。 每一个世间芸芸众生自新觉醒生命的独立精神和自由意志，永远都是超越任何艺术形式最本真最宝贵的存在！ “戏比天大”的规矩论，反而禁锢也矮化了电影要表达的反抗主题。 可能陈佩斯先生是真的老了，也是真的累了，他想往回走找到自己的世界。 |
|
|
只看《戏台》表层故事，你会觉得这是老艺术家回归给大家送欢乐来了。 进入这个故事的核里，你会发现陈佩斯其实正化身沈腾拉起他身边大裕斋伙计黄渤，一块穿越到了《疯狂外星人》的片场，疲惫不堪的挤坐在墙角，说出了那句经典的台词： “毁灭吧，赶紧的！” 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
|
这本戏比让子弹飞敢拍…首先洪、蓝大帅隐喻还不明显吗，六姨太不是傻子，为什么看不出两霸王的区别？六姨太就是人民，一个有点土的大帅强行要改什么东西，但最终失败了，然后变色了，就差明着说了… |
|
他假借讽刺军阀，实则讽刺人民；他表面怒斥强权，其实暗批新社会；他号称捍卫艺术，其实是自封为传统的守墓人。 《戏台》这部电影，扑面而来的就是一股旧社会老登味儿，一方面是在发泄，一方面是在招魂。 就像一个人憋了几十年的怨气，终于找到个出口，结果力气使得太猛，一下子把自己骨子里那点糟粕也全抖搂了出来，脸没保住，反倒是屁股漏了个干净。 |
|
|
本以为陈佩斯能在银幕上打一场翻身仗，没想到只是脱了旧衣换了戏服，思想却还停在上世纪八十年代的小品框架里。 他用舞台剧的外壳包装起对权力的抗争、对传统的守望，但实际上是一个对新时代审美毫无适配能力的艺术人，在时代的高速列车前抱紧老祖宗的雕花木凳，自说自话、自娱自乐。 说是讽刺军阀，实则军阀在片中反而最有人味儿，最“讲感情”。 |
|
|
那个所谓“暴虐”的洪大帅，听个戏能听哭，念旧兄弟情，还能包容底层跑龙套的“打嗓子”，对六姨太也是哄着宠着。 可就是这样一个人，被塑造成艺术的天敌，只因为他说了一句“唱不了你换一个”。 你说这是强权的残暴吗？ 还是艺术家的脆弱？ 真正荒诞的是陈佩斯摆出一副“戏比命大”“祖宗之法不可变”的姿态，把京剧这门从一出生就在不断变化、不断杂糅的活艺术，供上神坛。 你说戏不能改，那京剧的鼻祖不是靠改徽剧、汉剧起家的吗？ 你说霸王别姬不能换虞姬，那程砚秋本人在解放后唱《锁麟囊》都能照着中央精神删改歌词，你陈佩斯到底是想唱戏还是想拜祖宗？ 陈佩斯没骂谁，可他谁都骂了。 所以我说他是假借讽刺军阀，实则讽刺人民；他表面怒斥强权，其实暗批新社会；他号称捍卫艺术，其实是自封为传统的守墓人。 他想骂那个强迫改戏的大帅，可他笔下的大帅却比他更懂人情；他想骂那个叫春的六姨太，可他却把她写得比谁都主动，把戏台写成春台；他想骂观众跟风，不懂艺术，可他拍的片子从头到尾没有一点真正的“艺术构建”，全是旧段子、老套路、大嗓门，连最起码的电影节奏都掌握不了。 |
|
|
你说《戏台》讽刺现实，其实连现实都没站稳就开始讽刺。 剧中的军阀是半文盲，可现实中最不改戏的，是那些把艺术当“血脉”的老派戏迷；剧中小粉丝追星献身，可现实中是导演和编剧用最下作的方式意淫女性，把她们当成表达欲望的容器。 讽刺别人容易，讽刺自己难。 《戏台》看似在控诉“强权对艺术的暴力解构”，实则更像是陈佩斯对自己理想幻灭的自我哀悼。 他拿着一身旧时代的道具走进新时代的电影院，满腔的愤怒无处投射，只能把自己当成那个“被时代抛弃”的金老板，唱戏唱到枪口之下，唱到观众早已走光，却还在自我感动。 问题是，观众不是没脑子。 他们不是不尊重戏曲，而是拒绝为一场假装进步、实则守旧的文化守灵仪式买单。 戏不是不能改，而是早就改了无数次。 人民不是不懂艺术，而是不吃那一套“我不懂所以你高尚”的洗脑。 真正的艺术从来不是抱着祖宗的骨灰罐唱戏，而是能在当下找到打动人心的方式。 说到底，《戏台》没有在讽刺别人，它是在自我辩解。 它不是真的在说“艺术不该被强权践踏”，而是在说“我当年被封杀，现在还得不到理解”。 但时代变了，观众不再需要一个满口仁义道德、满脑子老派权威的老头站在台上教训自己“什么叫坚持”。 因为人家早就不坚持了，早就往前走了。 电影里那个宁愿死也要唱原版的“金啸天”，最终不过是一个吸大烟耽误演出、睡完女粉又装深沉的伪君子。 而那个台下哭得涕泗横流、跪求祖师爷保佑的侯喜亭，则是另一个自我投射的陈佩斯。 他眼里，艺术是供奉起来的神，不容任何变通。 可神如果不能感动人心，只是一个空壳。 陈佩斯是好演员，他的“主角与配角”曾让我笑过，也让我思考过。 |
|
|
但他不是好导演，也不是合格的当代讲述者。 他拍了一部老电影，试图用它找回旧时代对艺术的尊重和敬畏，可他找错了方向，也选错了时代。 他讽刺了军阀、戏子、权力、观众、小人，可他最该讽刺的，是那个活在过去、拒绝成长、宁愿在戏台上自焚也不肯下台学习的自己。 真正的“戏比天大”，不是唱戏要原汁原味，而是你要能在每个时代的“天”底下，唱出那个时代听得懂的戏。 可惜《戏台》不是这样的戏，也不是这样的艺术。 而陈佩斯，不是那个能把自己活成戏的人，他只是把戏演成了自己的葬礼。 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
|
四类群体： 第一，草台班子式的军阀统治 洪大帅与蓝大帅的交替登场，构成权力更迭的荒诞循环。 洪大帅（姜武饰）作为草莽出身的军阀，将《霸王别姬》强行改为“霸王过河”，本质是用枪杆子改写历史叙事的权力游戏。 他初见大嗓儿时，对方拍脸管教的粗野举动非但未触怒他，反而因“对味”的底层记忆而产生共鸣，这种错位的情感投射，暴露出军阀对艺术纯粹性的践踏。 当蓝大帅（徐志胜饰）带着脱口秀演员的荒诞感登场，用“男旦癖好”替代洪大帅的“霸王情节”，更将军阀统治的随意性推向极致——城头变幻大王旗，不变的是权力者将艺术当玩具的粗俗趣味 。 第二，谄媚妥协的中间阶层 班主侯喜亭（陈佩斯饰）的弯腰下跪，道尽旧时代艺术从业者的生存困境。 他为保全戏班，不得不将名角金啸天锁进房间，哄着大嗓儿登台救场，这种“都指着你活命”的哀求，是对强权压迫下知识分子妥协性的辛辣讽刺 。 教化处处长徐明礼（陈大愚饰）则代表官僚体系的虚伪，他见风使舵的“改戏”建议，让“教化”沦为权力附庸的遮羞布。 戏院吴经理（杨皓宇饰）在票友面前风光无限，却在军阀面前卑躬屈膝，其“跪着挣钱”的姿态，成为商业资本依附权力的缩影 。 第三，虚伪病态的社会名流 六姨太思玥（徐卓儿饰）的迷狂追星，揭开权贵阶层的精神空虚。 她分不清金啸天与大嗓儿的唱腔，却沉迷于“霸王”的虚幻光环，甚至妄图私奔寻找“能带她走的英雄”，这种对艺术符号的病态迷恋，实则是对权力依附关系的畸形投射。 黑帮刘八爷（尹铸胜饰）以“懂戏”自居，却在洪大帅枪响时瞬间毙命，其“艺术鉴赏家”的伪装被撕得粉碎，暴露出旧时代文化名流外强中干的本质。 第四，荒诞异化的艺术生态 金啸天（尹正饰）的吸毒与睡粉，撕开娱乐圈的光鲜外衣。 他在台上是威风八面的霸王，台下却沉溺鸦片、私会女粉，这种表里分裂的“艺术家”形象，暗合当代某些明星的人设崩塌。 大嗓儿（黄渤饰）作为包子铺伙计被强行推上舞台，其荒腔走板的表演反而让洪大帅大呼过瘾，这种“非专业者上位”的荒诞，讽刺了资本硬捧与权力干预下的艺术畸形。 更具黑色幽默的是，当蓝大帅要求“霸王别姬”改为“男旦专场”时，戏班众人不得不再次妥协，将艺术尊严折叠进生存缝隙，完成对“戏比天大”信仰的无情解构 。 第五，乌合之众的盲目狂欢 霸王别姬开场三分钟的“掌声实验”堪称神来之笔：大嗓儿跑调的“力拔山兮”起初引发嘲笑，但洪大帅带头鼓掌后，观众瞬间转为喝彩。 这种对权威的盲目跟从，精准击中人性弱点——对错不重要，谁握刀谁定调。 当金啸天在炮火中坚持唱完原版《霸王别姬》时，台下戏迷却在硝烟中如痴如醉，这种将艺术沦为麻醉剂的集体无意识，构成对娱乐至死时代的超前预警 。 陈佩斯的讽刺并非简单的道德批判，而是通过“戏台”这一隐喻，将权力、资本、艺术、人性编织成莫比乌斯环。 当凤小桐穿着虞姬戏服投河的瞬间，电影完成对所有讽刺对象的终极审判：在这个荒诞的世界里，无论是军阀的枪杆子、名流的金镯子，还是戏子的水袖，都不过是权力棋盘上的棋子，唯有艺术的纯粹性，在血色中绽放出最后的尊严。 正如结尾城墙上新旧大帅画像的更迭，讽刺的锋芒最终指向永恒的人性困境——当权力成为唯一的导演，谁能逃脱被编排的命运？ |
|
|
洪大帅扶持起来的草根。让他站在了台前。领导一切。 洪大帅消灭了旧的生产关系。那位北京的爷。 团结了旧知识分子与资本。他们瞧不上草根上台。还是想维持以前的规则。工厂创造利润，资本该拿走多少，像以前一样拿走多少。他们才开心。赞扬以前的规矩好。 唱霸王的原来的人上台了。意味着草根下台了。个烟鬼上台了。他已经成瘾了。他需要很多的钱。 洪大帅走后，蓝大帅继任，但他喜欢的不是草根。不需要他们站在台前。他只需要草根去送包子就行了。 洪大帅的那种表现或许就是刚进城，所以表现出这种性格。体现出了编写这个剧本的人不喜欢进城的。蓝大帅如果拍出来肯定不会像贬低洪大帅这样。 |
|
讽刺自己呗。 既然戏比天大，那还要票房干什么，自娱自乐行了呗。 你有不改的权力，观众也有不看的权力。 天天一帮人在抖音上卖弄情怀，不觉得有点好笑么。 大家看电影是为了开心，不是添堵。 他们所谓的祖师爷，老佛爷要求改戏的时候，敢说个不字么？ 所以，请示个鸡毛。 老祖宗的东西不一定都是好的，不然我们还改革开放干什么？ 纯纯自我感动而已。 退一万步讲，这戏改了一次之后，难道就不能改回去了么？ 你下次演的时候改回去不就完了么。 用得着这么上纲上线的么？ |
|
讽刺个p的洪大帅。 我就想问问了，全片洪大帅除了被赋予搞笑担当的滑稽感，还有什么明显“讽刺”的地方？看看洪大帅干了什么事：进城后唯一杀的是恶霸；对底层同乡的冒犯毫不在意；面对小孩子的脾气依旧和蔼…….唯一有所可“黑”的地方在于改戏，结果一没杀人、二没破坏，就是发了发火。倒是金啸天和凤小楼，看似“坚守不改戏”，实际上一个抽大烟滥情不守规矩，一个矫情作妖自私自利，全片有什么夸赞他们的地方吗？全都是明戳戳在骂！至于蓝大帅，一进城就干了比洪大帅恶劣太多的事情，难道不是在讽刺？ |
|
讲真，这片子民国北平背景，戏班子一整个像是新中国穿越过来的，面对当权的军阀一个个都端着，命都不是自己的一样，看着都替他们着急，。。。 陈佩斯一旧社会戏班班主，整得白莲花一样，感情当是在新中国组织话剧团呢。。。 思考了一下，之所以这种感觉，一大因素是前一部看的民国作品是南京照相馆，相比真实历史的人命不如杂草，一个戏班子的架子实在儿戏。。。 |
|
1、洪大帅这个“洪”与“红”谐音，加上前面黄大帅后面蓝大帅，很难不让人联想到“红色”。 2、洪的右半边是个“共”字，应该是隐喻共济会。 3、洪大帅的出生地什么乐亭滦县。某组织的创始人（我不是说李大钊）就是乐亭人，在滦县起义。 4、让大嗓唱戏这个片段，有个组织真的提拔了很多底层创作者，主张文艺工作要和工农兵相结合。刚好这个组织还真的深度修改过中国的传统戏曲，在那个时代又真的有很多文艺创作者紫砂。（对我说的是苏联肃反） 5、剧情设计改什么都行，偏偏洪大帅改的是霸王别姬，还说什么霸王要渡江，恰好某组织的大帅当年渡了江之后真写过“不可沽名学霸王”。 6、洪大帅看到霸王自刎代入感太强，要开枪打演员，这还真是有原型的。曾经《白毛女》因为演的太逼真，台下有战士要开枪打黄世仁。这战士是哪个大帅下面的我就不说了。 |
|
第一，京剧历史存在改编，存在不符合历史的戏剧内容。说明戏剧可以改。 第二，改戏和戏剧演出都是戏园子的业务范围。所以戏园子应该改。 戏剧可以改、应该改，戏园子却因为“祖师爷”不愿意改，这就可以讨论原因了。 历史上多次戏剧改编，为了富户、封建贵族、皇室，有大量悲剧改喜剧的情况，洪大帅的要求没有特殊性，却被消极应对，说明戏园子针对洪大帅的身份。 洪大帅的身份是有权力的草根，前文证明戏园子针对的不是权力属性，那只能是针对洪大帅的草根属性。 得出结论，戏班子自认为是艺术家，高人一等，不愿听草根阶层的任何建议，并天然鄙视草根阶层，哪怕草根已经获得了权力。 这和陈佩斯家学渊源，出身演艺世家也不谋而合。 我是用了演绎推理和穷举法的。 这部电影很有深意，讽刺的是草根和群众 陈佩斯想建立一个不容置喙的独立王国，普通民众不配站上舞台，公权力没资格整改任何领域，人民群众喜欢的都是粗俗的“梆子”。 陈佩斯推崇圈子文化，希望每一个圈子能脱离公权力的监管监督，鄙视打压杜绝群众的舆论，在圈子内部排斥外界人员的进入。打造一个个小圈子垄断解释权话语权的独立王国。 某年山西一富户为母庆寿，邀请堂会，演出《汾河湾》等戏。其母得知薛柳二人以悲剧结局，抑郁成疾。富子悬巨赏。某文人为不违反历史，杜撰了一位“薛平贵”，剧名《王宝钏》，为了迎合富母的心态，改成了大团圆结局。演出后富母大喜，病亦霍然而愈。自此之后，京剧舞台上便出现了一个薛仁贵，一个薛平贵，“两薛并存”，相安无事。 京剧的经典唱段武家坡、红鬃烈马等都是源自《王宝钏》，所以草根观众要求改戏为什么不可以？ 还有人说洪大帅不属于人民群众，请问戏台中讽刺的是洪大帅的身份，还是讽刺洪大帅的草根属性？所以洪大帅为什么不是代表草根和群众？戏台站在了草根群众的对立面，有什么问题？ 至于用梆子唱霸王别姬是否合理的问题，白蛇传既有京剧又有越剧、豫剧、粤剧、川剧、黄梅戏、梆子、坠子、太平歌词、京东大鼓、二人转，霸王别姬比白蛇传高贵？ |
|
很多人揣着明白装糊涂，也是可以。 戏当然可以改，而且也是常改常新。比如《红鬃烈马》，就是根据《薛仁贵征东》改的，因为听戏的老太太觉得王宝钗太惨了，不该跟历史一样那么惨，于是戏班子就把戏改了，改了个美好的结局。所以戏不是不能改。 但是！ 但是！ 但是！ 改戏也有自己的要求，不会因为改了戏还继续沿用原来角色的名字，于是把薛仁贵改为薛平贵，王宝钗改成了王宝钏。这样既满足了改戏的要求，也没有伤害原本故事的人物。 所以戏不是不能改，你改也得按照规矩来吧。要是改戏毫无规律，毫无章法，那还学戏干什么？你直接在台上胡唱不就行了，《关公战秦琼》又不是没有，来个《戏曲大乱斗》又怎么样？！ 《夏洛特烦恼》里袁华一开始作的诗是“只身赴宴鸡毛装，都是同学装鸡毛”，然后变成打鱼的之后，夏洛让他再作一首诗，他先是以“作的诗都是批判性的”推脱，在夏洛反复要求之下，写的是“英姿飒爽鸡毛装，飞上枝头变凤凰”。为什么差距这么大？形势比人强啊。 所以，《戏台》讽刺了谁？谁有势就讽刺了谁！如果你觉得你被讽刺了，那不必怀疑，就是在讽刺你！ 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
|
剧中表达京戏一改就会塌了天似的，私以为不符合现实情况。 早年间源于唐代传奇的薛仁贵与柳迎春的故事传唱一时，成为经典。戏中女主角柳迎春本是河东望族女，嫁给贫儿薛仁贵。丈夫从军后一去不返，自家里苦守寒窑十八年，丈夫功成名就之余再相认，成了诰命夫人之后没几天却香消玉殒。不知道赚足了多少妇人的眼泪，湿透了多少闺女的鲛绡。 |
|
|
据说有一回有个达官显贵的老母过寿举办堂会，听了这出戏感同身受，实实入了戏，整日为柳迎春的结局意难平。 眼看老娘茶饭不思，达官吩咐戏班子把戏改改，改个Happy End，否则非但尾款拿不到，要是老夫人愁出个三长两短，还要拿他们是问。 戏班子负责人一急，临时托一位剧作家改戏，不但要把女主角柳迎春改活享受荣华富贵，还要让男主角薛仁贵一爽到底，成为人生赢家，梭哈全场。 改完剧本之后一看，甲方的所有要求都满足了，那位编剧爷干脆自我放飞，不是要爽文结局么？干脆让薛平贵兵败降了番邦，还娶了西凉公主，最后居然做了一回吴三桂，带着番邦兵马杀回长安，推翻了谋朝篡位的老丈人，在番人的拥戴下自立为帝，敕封柳迎春和番邦公主为东西二宫娘娘。是的你没看错，薛仁贵自立为帝，柳迎春成了东宫娘娘…… 戏班子的人一看这么演不是招骂么，但也不得不这么改，不改？甲方爸爸可有枪，大家伙儿得活命啊，演吧～ 结果硬着头皮按新剧本重演一回，老夫人顿时抑郁全消，眉开眼笑，状态直接变成小确幸了。达官一瞧，嗬，这效果立竿见影，命令重赏戏班。戏班一看这么唱有甜头，从此堂会再唱这出戏，所有人心甘情愿就按新剧本演。 |
|
|
于是乎这出新戏就流传开了，很快就取代了意难平的旧剧本。平民大众对故事的审美其实和达官贵妇并无什么不同。唱戏嘛，不过是个玩意儿，整啥苦情悲剧，整啥意难平，就得爽，就得结尾大家一起唱欢乐今宵。 可偏就有几个跟自己过不去的文化人，瞧着隋唐好汉薛仁贵当带路党带番邦灭唐称帝太过离谱，决定将新剧本改头换面一番，将薛仁贵改为薛平贵，柳迎春改为王宝钏，老丈人从柳公改成丞相王允，时代干脆改成架空的朝代。没错，就是现在风靡一时的《武家坡》唱段的那个折子戏《红鬃烈马》。 相比之下，薛仁贵和柳迎春的正版寒窑故事唱段《汾河湾》反而式微。 所以说，谁说京戏剧本大于天，谁敢乱改老祖宗的东西，就活该他火遍全网开直播带货～ |
|
这电影剧情情绪混乱主旨不明，可能是陈老板为了自讽吧。 如果是讲“民国军阀混战时期人民的生活”，京爷那可是一个云淡风轻，洪大帅打进来了依旧该喝茶喝茶该吃早点吃早点，唯一能造成他们混乱的就是金老板来了，他们回去凑钱抢着买戏票。 如果是讲“民国军阀混战时期军阀的残暴”，那洪大帅进城不仅洋人不敢动，连那些被退票喊着要说法的也一个没杀，手下办错事儿了也没杀只是打了二十板子，更是有很长一段时间是和黄渤饰演的唐山老乡聊天打屁，也没囚禁六姨太，在闪光灯前要有笑脸，戏院里那群和洪大帅一起看戏的陪客也一个没死，唯一杀的八爷放到美国也算是个正当防卫。 如果是讲“戏曲人的坚守”，那这个戏班算是黄毒俱全，一个送包子的都能在后台逗留许久，如果不是金老板抽大烟抽晕过去了，那这一切都不会发生，最多就是改个戏。 而且这个电影最开始长时间的笑话+下三路段子把这剧的严肃性消减了许多，后面突然上价值，大烟鬼突然为艺术赴死，听客也突然为艺术赴死，太突兀了。 这剧唯一一个情绪上没有突兀转变的就是凤小桐了。 |
|
我觉得讽刺了他自己。 他极尽自己所能讽刺洪大帅，但观众看完电影发现陈佩斯就是现实中的洪大帅。 |
|
因为相信了知乎和微博大V的恶评，没有去电影院看。上平台后在腾讯视频看完了，总算领教了什么叫上纲上线。 电影剧情非常简单，主要围着黄渤和姜武展开。 黄渤是个外卖员、京戏爱好者，唱功不行，把京戏唱成了落子。 姜武是个完全不懂京戏的军阀，和黄渤是老乡，楚霸王粉丝。 剧情有两大块，一是姜武在后台听了老乡黄渤讲戏唱戏后，指定黄渤登台唱戏给他听。二是姜武不满楚霸王乌江自刎，要求把戏曲内容改成楚霸王渡江后卷土重来，刘邦上吊。 模块一中名角余少群本不想跟把戏曲唱成落子的黄渤搭戏，为了戏班众人性命只好委曲求全。 模块二中名角尹正面对军阀姜武的威胁不改戏照原版楚霸王乌江自刎唱完。 这么简单又没什么毛病的剧情，被各路大V那叫一个口诛笔伐啊！太搞笑了！玲花和小鲜肉唱歌你们嘲讽小鲜肉，余少群和黄渤唱戏你们反而嘲讽余少群？新楚汉新三国改了一点内容被你们各种做视频嘲讽，姜武要把楚霸王改赢刘邦改输你们反倒拥护了？ 你们能统一一下价值观吗？双标得这么明目张胆还上纲上线，要点脸好吧？ 很多人不知道是真的看不懂电影，还是压根就没看电影，甚至“洪大帅没什么要求”这种言论都出来了，你们管把项羽刘邦胜负颠倒过来叫“没什么要求”？ 这就好比一个人心脏疼要求医生把他心脏摘了，医生说不能摘，你们这些人就哭嚎起来：怎么不能摘？那谁谁阑尾疼医生就把他阑尾摘了！ 我基本确定很多评论者压根就没看电影，就披着为人民发声的皮在这上纲上线装大尾巴狼。 |
|
个人阅历不同，get到的点不一样，基本我都快笑抽了。尤其小六，不就是一伙讲信仰喊奉献的既得利益者么。 |
|
这出戏台他换个别的场景，换个壳子都是一乐子 不受约束的权利导致腐败。 腐败的形式千奇百怪。 有爱财的， 有爱睡女明星的， 有爱杀猪的， 有爱摄影的， 有爱男旦的， 有爱改戏的， 。。。。。。 只有您想不到的没有玩不出的花。 可能戏台离伟大作品就差在它用京剧这么一个壳子有点老了。。。。 陈老师年龄大了，确实没那么勇了。但凡有当年拍太后吉祥那勇气。 但凡用个别的壳子比如：选秀啊，脱口秀啊，企业管理啊，风险投资公司，各种大企业高层啊 真能成为伟大的作品， |
|
TMD洪大帅不抽烟卷不吃红烧肉,我怎么知道他讽刺的谁？ |
|
实在不理解到底谁在捧这群遗老遗少 |
|
|
| [收藏本文] 【下载本文】 |
| 上一篇文章 下一篇文章 查看所有文章 |
|
|
|
|
古典名著
名著精选
外国名著
儿童童话
武侠小说
名人传记
学习励志
诗词散文
经典故事
其它杂谈
小说文学 恐怖推理 感情生活 瓶邪 原创小说 小说 故事 鬼故事 微小说 文学 耽美 师生 内向 成功 潇湘溪苑 旧巷笙歌 花千骨 剑来 万相之王 深空彼岸 浅浅寂寞 yy小说吧 穿越小说 校园小说 武侠小说 言情小说 玄幻小说 经典语录 三国演义 西游记 红楼梦 水浒传 古诗 易经 后宫 鼠猫 美文 坏蛋 对联 读后感 文字吧 武动乾坤 遮天 凡人修仙传 吞噬星空 盗墓笔记 斗破苍穹 绝世唐门 龙王传说 诛仙 庶女有毒 哈利波特 雪中悍刀行 知否知否应是绿肥红瘦 极品家丁 龙族 玄界之门 莽荒纪 全职高手 心理罪 校花的贴身高手 美人为馅 三体 我欲封天 少年王 旧巷笙歌 花千骨 剑来 万相之王 深空彼岸 天阿降临 重生唐三 最强狂兵 邻家天使大人把我变成废人这事 顶级弃少 大奉打更人 剑道第一仙 一剑独尊 剑仙在此 渡劫之王 第九特区 不败战神 星门 圣墟 |
| 网站联系: qq:121756557 email:121756557@qq.com |