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[影视娱乐]如何评价徐克经典武侠电影《新龙门客栈》？ |
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如何评价徐克经典武侠电影《新龙门客栈》？ 关注问题?写回答 [img_log] 电影 武侠 香港电影 徐克（人物） 新龙门客栈（电影） 如何评价徐克经典武侠电影《新龙门客栈》？ |
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被大家推崇备至的香港武侠片，真正的巅峰其实只有短短四年，从1991年到1994年。 是的，只有四年，走完了从起点到高峰然后到落幕的全过程。 |
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1990年，是香港武侠片的发轫期，是香港新派武侠的起点，徐克推出了《笑傲江湖》，口碑不错，票房还行，但是因为预算超支，并没有赚钱。 1991年，香港新派武侠的春天到来了，徐克在这一年推出了《黄飞鸿》，一炮而红，带动了整个香港武侠片的拍摄狂潮。 1992年，香港武侠片的极致巅峰到来，《黄飞鸿之二：男儿当自强》《黄飞鸿之三：狮王争霸》《笑傲江湖2：东方不败》《新龙门客栈》几部武侠经典同在这一年推出。 在很多人的认知里，1993年是香港电影的巅峰，但数字不会说谎，且看1992年香港电影票房榜，第十名的是《警察故事3：超级警察》，票收3272.2万。这个数字，放在1991年可以排在第五位，放在1993年可以排在第三位，放在1994年可以排在第七位。 |
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1993年，远不如大家想象的那般好，那一年是香港武侠片的秋天，寒风瑟瑟，这一点下面的文章我们再细聊。 1994年，是香港武侠片的冬天，冰冷刺骨，徐克出品的《火烧红莲寺》彻底将武侠赛道给烧毁了。 所以，珍惜1992年吧，因为这一年出了太多武侠经典了。这其中，就包括经典中的经典， 《新龙门客栈》。 一部不是徐克主导，也不是徐克导演，却偏偏充满了徐克元素的徐克武侠片。 |
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嗯。 《新龙门客栈》不是徐克主导的作品，而是吴思远主控的作品。按说，这部影片应该在之前吴思远篇里就写了的。考虑到影片浓重的徐克味，而且大家都认为是徐克作品，就没有细说，专门留在了现在才说。 不是徐克主导，主要在于它改编自胡金铨作品《龙门客栈》。自《笑傲江湖》拍摄过程中胡金铨与徐克闹掰之后，胡金铨不可能再将自己的作品授权给徐克。胡大师是要脸面的人。正是吴思远去找了胡大师买下版权，并保证不是给徐克做嫁衣，是自己完全主控的作品，胡金铨这才松口。也因此，尽管徐克承担了主要导演工作，合作伙伴李惠民只是一名执行导演，但是在导演署名问题上，因为忌惮胡金铨，导演只署名为李惠民。徐克承担了实际工作，但是没有获得署名。 所以，说《新龙门客栈》不是徐克作品吧，也不对。它真的是，因为吴思远不是徐克。徐克担任监制的电影，都是他说了算，不是他的作品也会被认为是他的作品，像《倩女幽魂》《笑傲江湖》《英雄本色》等片都是如此。吴思远就不同，他的作品没有特别突出的个人特性，就是谁执导就尽量发掘导演的积极性，尽量呈现导演自己的风格。 |
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所以，《新龙门客栈》不像《倩女幽魂》那样是徐克主导的电影，甚至导演署名都不是他，但依然被坚定地认为是他的风格的作品，拥有典型的徐克标签。 吴思远与徐克是老熟人。被称为“香港电影教父”的吴思远，是徐克的伯乐，正是他看到徐克执导的《金刀情侠》后，给予他机会，让他从电视圈转到电影圈，投资他执导了《蝶变》。尽管票房扑街，但依旧继续相信他，继续投资他，继续拍摄了《地狱无门》。一手助推徐克成为了香港电影新浪潮的代表性人物。 后来徐克加入“新艺城”，成为“新艺城七怪”之一，然后进一步成立“电影工作室”，发展走上了快车道。这期间，吴思远与徐克各自发展，交集不大。 不过，“香港电影导演会”于1988年成立时，吴思远被推举为第一任会长。接下来，吴思远推动拍摄了两部筹款影片，《豪门夜宴》是为1991年华东水灾募集善款，《双龙会》是为导演协会筹集办公大楼建设资金，徐克都是吴思远拉来的联合导演之一。两人还是有很深的羁绊，遇到事时，吴思远还是在想着徐克。 |
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徐克的脾气很怪，跟很多人合不来，与刘家良、吴宇森、胡金铨、李翰祥、金庸、周润发、施南生等人先后闹掰。但是，他与吴思远却一直保持着很不错的关系。 当“新艺城”于1991年宣布结业、停产。徐克开始全面与“嘉禾”展开合作，推出了《黄飞鸿》。第一部即大卖，票房与口碑双丰收，“嘉禾”预备已久的“新武侠计划”胜利开启。 第一部大胜，自然要拍第二部，徐克的计划也是拍四部曲。 第二部《黄飞鸿之二：男儿当自强》启动时，徐克的老搭档吴思远加入了进来，尽管他的“思远影业”没有参与投资，他的加入是“嘉禾”特意邀请来做制作人及监制的，原因是徐克拍电影很容易控制不了预算，动辄超支，所以请来吴思远来监督徐克，名义上是为了强化艺术效果，实际上是为了控制预算。 徐克与吴思远的合作卓有成效，《黄飞鸿之二：男儿当自强》获得了更大的成功。这个过程中，出现了“李连杰罢演事件”，影片拍摄了一半，李连杰突然消失了，直接远遁美国，谁也找不见人。整个剧组都急死了，要知道剧组每一天的等待都要多花出不少钱的。怎么办？ |
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当时，听说李连杰跑路了，气得“嘉禾”老板邹文怀下令将《男儿当自强》已拍摄的胶片烧掉。这个时候，吴思远的作用被充分发挥了出来。前面吴思远篇的时候，就再三提及他有一个特殊的本领，就是超强的沟通能力。在这个罢演事件中，身为制片人的吴思远，开始了他的运作。是他，先是稳住了邹文怀，告诉他不要生气，更不要烧胶片，剩下的事由他来搞定。然后，通过元奎，找到了李连杰的影踪。元奎作为李连杰的御用武术指导，两个人的关系很好，一直保持着联系。而元奎又是吴思远一手捧起来的导演，两人的关系也非常好。 总之，吴思远找到了李连杰，摸清楚了他的需求。然后拉着蔡子明、罗大卫、嘉禾一起谈判，最终促成了双方的和平解决。结果就是，罗大卫被踢出局，蔡子明取而代之，成为了李连杰新任经纪人。《黄飞鸿之二：男儿当自强》以及《黄飞鸿之三：狮王争霸》得以顺利拍摄，嘉禾与李连杰各取所需，大家皆大欢喜。 《男儿当自强》之后，徐克开始展开《狮王争霸》与《东方不败》的准备工作。李连杰则以自由身成立“正东影业”，开始拍摄《方世玉》。吴思远，也在琢磨“思远影业”该拍什么。 没有太多犹豫。既然香港武侠电影的大潮已起，跟风拍摄武侠片就对了。拍什么？ 他想到了翻拍胡金铨1967年的经典名作《龙门客栈》。于是，找到胡金铨，去谈版权。谈判工作很顺利，版权迅速拿到。 |
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那时候，吴思远是香港导演协会的会长，为了推动与扩大香港电影的发展，多次前往大陆，积极推动大陆与香港合拍片谈判，代表香港电影界与内地制片厂协商合作事宜。因为吴思远清楚地知道，香港电影市场太小了，香港电影要想进一步发展，必须要走出香港，去拥抱内地市场。后来，香港回归后，吴思远还缠着特首董建华将香港电影与内地合作的部分写进CEPA协议，促成了合拍片的事项。 甚至为了促进这一合作，他前往内地谈判时还采用了化名，因为当时台湾对于内地与香港的合作甚为恐惧，一旦发现香港电影人参与了内地制作，一律封杀，梁家辉拿到影帝后就失了业，不得不去摆地摊，就是台湾封杀的结果。香港左派电影一直发展不起来，也与台湾市场的全面封杀有关。 好在进入1990年，台湾当局不再对台湾上映的香港电影作出“不能有大陆方面人员和资金参与”的限制。吴思远一得到消息，马上进行试探，看看台湾方面的反应。于是，《黄飞鸿之二：男儿当自强》开场在海滩上练武的镜头，除李连杰外，其余演员就来自大陆一支武警中队，全员武警战士。他们身材相当，动作整齐划一，不是无由来的，这一特意补拍的镜头也成为了黄飞鸿系列的经典，伴随着《男儿当自强》的歌曲一起，昂步挺胸做栋梁的豪情立马激荡起来。果然，台湾电检方，看完电影后没有反应。 |
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对于拍摄《新龙门客栈》，吴思远立马想到要将本片做成合拍片，去大西北拍摄，让香港人见识一下什么是真正的沙漠，大漠孤烟直什么样的状态。 他一直忙于沟通，最终决定大陆方面与潇湘制片厂进行合作。这也是大陆改革开放以来的一贯手法，在开放的过程中，为防止不可控事项的发生，不让外资独立活动，需要由国内资本进行掌控。到目前，在金融、交通等关系国计民生的领域方面的投资依旧如此，一定要有国资控股，外资只是参与。 《新龙门客栈》的第一出品方是潇湘制片厂，思远影业是第二出品方，电影工作室是第三出品方。 这种谈判，因为没有先例，耗时耗力，最终确定外景地建在甘肃，内景地在香港，外景与棚拍同时进行。 |
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外部事宜搞定，终于可以组队进行电影拍摄了。然后，开始物色导演，物色演员，进行剧本创作，切实推行。在吴思远的构思中，梁家辉是男主的第一人选。具体原因，下面再说。 正推进中，蔡子明突然找上门来。 在之前《黄飞鸿之二：男儿当自强》的拍摄过程中，发生“李连杰罢演事件”，正是吴思远居中调停，双方才满意而归。蔡子明身为李连杰的新任经纪人，应该对吴思远充满感激。 可是，这一次，却来者不善。 原来，通过调停，李连杰继续为“嘉禾”拍片，完成合同中剩余的部分，即黄飞鸿第二部与第三部。然后李连杰就彻底自由了，正式归蔡子明运作了。 蔡子明凭空捡了一个金饭碗，当然也想大干一场。 拍什么呢？ 当他听说了《新龙门客栈》的事情后，也组建了一个团队，也想要翻拍这个大IP。这是当初胡金铨从“邵氏”出走，前往台湾后的第一部作品，一举掀起了台湾武侠片的热潮，影响力不同凡响。 |
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翻拍热门IP，黄飞鸿系列已经证明了行之有效。于是，蔡子明也加进了运作，而且迅速推进，拟定由徐克执导，李连杰为男一号、杨紫琼为女一号、莫少聪为反一号，分别对应了周淮安、丘莫言、曹少钦。 但是，拍电影是正经生意，不能没有版权，不然的话舆论一起，票房肯定砸锅。 蔡子明来找吴思远，就是通知他自己要拍《新龙门客栈》，要吴思远将拿到的版权转让给他。 蔡子明约吴思远在香港的丽晶酒店见面。 他对吴思远说，“我已经在银川搭好外景了，你要转让给我，你同意也行，不同意也行，反正我是要拍了。” |
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这的确把吴思远吓了一跳。 吴思远说这个项目我都筹备了一年了，而且这部影片是香港和内地的合拍片，拍摄事宜都已经展开，合同已经签订。 蔡子明说这个我不管，我就要拍摄《新龙门客栈》。 自己苦心经营许久，却突然成了为他人作嫁衣。吴思远哪里甘心，四处寻求援手。 过了几天吴思远接到潇湘电影制片人的电话，说《新龙门客栈》有别人要拍，对方实力很强，已经搞定内地领导。吴思远知道这个“别人”就是蔡子明。 改革开放之初，香港商人来内地投资，是很吃香的，到哪里都是座上宾。这蔡子明以港商的名义去接洽，能量甚至超过了身为艺人的吴思远。他那边，徐克已经写好了剧本，李连杰、杨紫琼、莫少聪的定妆照都已经确定了，摆明了就是要硬上，吴思远必须让，没有商量的余地。 |
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吴思远接到电话后，焦头烂额，不知如何是好。 但是他还是不想就范，于是双方就陷入拉锯战之中。 某日吴氏与合拍方在酒店谈判，做最后的挣扎。正当谈判进入死局，无力回天时，突然接到姐姐的电话，说刚看到新闻插播，蔡子明被乱枪打死了。 吴氏回忆道：“所以当时我听了，是又吃惊又好笑，我还说他们不要以为是我找人打的呢。我觉得这个世界上应该有一个公理在。我就过去跟那两位先生说，我们也不要争论了，我刚刚接到电话，你们那个好友蔡先生，给乱枪打死了。哇，他们两个人的脸刷一下白了。” 蔡子明这边的项目推进，原定是于三天后开机。他们的计划是，边拍摄边跟吴思远谈判，反正定档前拿到版权即可。 没想到啊没想到。 其实，徐克得知消息的时间比吴思远要早，那天他突然接到施南生的电话，告诉他：“李连杰经纪人蔡子明被枪杀了，咱们的周淮安没了！” 在徐克版设定中，原定周淮安非李连杰莫属。1991年底，徐克已与他签下合约，戏服都按李连杰尺寸定制。谁料开拍前夜，1992年4月16日，经纪人蔡子明在办公楼下的停车场身中九弹，尸体旁散落着《新龙门客栈》剧本。李连杰吓得连夜飞往北京，连行李箱都来不及收拾。 |
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徐克在自传里写：“蔡先生的血溅在剧本第28场戏的批注上，那场戏正好是周淮安雨夜救孤。” 就这样，峰回路转。 两个版本的《新龙门客栈》最终合并在了一起。吴思远那边还没有物色好导演，也没有成型的剧本，这下有了徐克，一切都成为现成的了，复杂的事反而变简单了。 反正，随着蔡子明的离世，他那边的麻烦也跟着烟消云散。 胡金铨不想徐克参与改编自己的IP，吴思远也一口答应。没想到，兜兜转转，最后还是来到了徐克名下。但聪明的吴思远，为了避嫌，选择让徐克做出牺牲，不署名导演。 既然是项目重组，一切就得重新来过。杨紫琼那边，眼看蔡子明被杀，项目无法开机，于是选择了成龙的《警察故事3》，同样打了一场胜利战，让她的复出熠熠生辉。 吴思远与徐克是老友，合并一起工作，皆大欢喜。为吴思远打工，也更能激发徐老怪的创作热情，比给黑社会打工舒畅多了。 眼看李连杰、杨紫琼都用不上了，剩下一个莫少聪也就成了鸡肋，恰好那时候他爆发了吸毒丑闻。于是，也遭遇换角。 |
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（△当年杨紫琼和莫少聪的定妆照） 徐克的加入，让吴思远有了现成的剧本。在选角上，吴思远提议周淮安由他心水的梁家辉来饰演。徐克接受了。 一度，李连杰辞演之后，武术指导程小东甚至提议让甄子丹顶上，但徐克摇头：“子丹杀气太重，演不了儒侠。” 对的，周淮安是一名“儒侠”，不是谁都能演的。 说到“儒侠”的设定，就得回到胡金铨的《龙门客栈》上去了。 1966年，胡金铨为“邵氏”拍出了石破天惊的《大醉侠》，打开了中国武侠电影的大门，与紧随其后的《独臂刀》的导演张彻一起，被称为“绝代双骄”。但是邵逸夫看不清形势，并没有因为《大醉侠》就对胡金铨高看一眼，依旧对他不冷不淡。胡金铨愤而出走，前往台湾与“联邦影业”签下合作协议。 |
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那时候的台湾，面临什么样的局势呢？ 1966-1967年的台湾，血雨腥风，具体细节不聊了。总之，台湾局势非常混乱，民众充满了对当局的不信任。 胡金铨拍摄《龙门客栈》，就是这种不满情绪的外显化。 当时，好莱坞盛行的是007。胡金铨就想怎么拍一部华语版的007，但是武侠片要打打杀杀，要血流成河，武侠版的007怎么去杀人呢？就很难搞。据胡导自己回忆：“那时007很卖钱，因为007是特务，特务怎么能杀人如草芥？影响不好。于是就想拍一个反特务的，东厂啊什么的就来了。风气一开，几十部戏都是东厂什么的（笑）。” 他想到的是东厂，一个反007的故事。东厂想尽一切办法去抓人，主角要想尽一切办法逃出生天，这么个故事。至于故事背景，胡导很自然放到了他最为熟悉的明朝。 《龙门客栈》，最初叫《充军》，讲的是明朝“夺门之变”后的事。原本，明英宗朱祁镇受太监蛊惑，御驾亲征，前去讨伐瓦剌。结果在土木堡遭遇瓦剌围攻，发生“土木堡之变”，身败被俘。随军出征的英国公张辅、驸马都尉井源、兵部尚书邝埜、户部尚书王佐、内阁学士曹鼐、张益、侍郎了铭、王永和等50多名朝廷重臣战死。太监喜宁投降了瓦剌，将明朝内部的虚实情况全部供出。 |
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瓦剌可汗也先大喜，欲以朱祁镇为人质，一举攻入北京，推翻大明王朝。土木之变的消息传回京城，朝野震动。有人主张迁都南避。兵部侍郎于谦等人等反对迁都，并拥立郕王朱祁钰即位为皇帝，遥尊英宗为太上皇。朱祁钰即明代宗，年号为景泰。 随后，在于谦的指挥下，在北京城下击败了来势汹汹的瓦剌大军，大明王朝转危为安。 瓦剌见朱祁镇在自己手中失去了作用，就将其放还北京。朱祁钰没有杀了自己的哥哥，而是将其软禁于南宫。 7年后，朱祁钰身体不好，处于病危状态，于是召见大将军石亨议事。结果，这石亨眼见代宗垂危，加上太子已经病逝，景泰帝后继无人，便心中产生了新想法。离开代宗后，石亨便与太监曹吉祥密谋叛变。 最终，石亨与曹吉祥里应外合。曹吉祥从皇宫内部，打开大门，石亨携裹了朱祁镇进入皇宫。 |
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当日，等群臣上朝跪拜，结果发现龙椅上端坐的不是朝拜了8年之久的朱祁钰，而是突然变成了先帝朱祁镇。一阵面面相觑之后，还是接受了局势，正式接纳朱祁镇复辟。 这就是“夺门之变”，太监曹吉祥起到了很大的作用。 先帝复辟，势必要诛杀拥护代宗的大臣们。于谦，首当其冲，因为当初就是他主谋拥立的朱祁钰。 于谦，被封为太子少保，人称于少保，他拥立朱祁钰，是迫不得已，并无私心。但一朝天子一朝臣，于少保被以“谋逆”的罪名诛杀，满门抄斩。 太监曹吉祥因为拥立有功，获赐大量庄田，并协理京营军务。其嗣子曹钦被升为都督同知，后封昭武伯；曹吉祥的侄子曹铉、曹铎、曹?等被任命为锦衣卫世袭指挥佥事，逐渐升迁为都督；其门下客冒功得以当官的多至数百上千。朝中官员亦有依附曹吉祥，希望因此得到晋升的。曹吉祥这时权势颇大，与忠国公石亨被并称为“曹石”。 |
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4年后，同样有拥立大功的石亨从子石彪图谋镇守大同，以便与石亨里外掌握兵权；私造违禁的绣蟒龙衣、寝床等不法事。被关到诏狱，按谋反律判处死刑。 曹吉祥看到石亨的遭遇，心中大恐，开始有自保的打算。据《明史》记载，他经常厚赏那些蕃将，尽量满足他们对金钱、物质的要求。蕃将们也害怕曹吉祥一朝失势后，自己的地位不保，因而愿意为曹吉祥卖命。曹吉祥的嗣子曹钦曾问门客冯益，“历史上有没有宦官子弟当天子的？”冯益说：“您的本家魏武帝就是。”曹钦听后非常高兴。所谓嗣子，就是太监无法生育，从别家过继给他的养子。 一年后，甘州、凉州告急，英宗命怀宁侯孙镗西征发。曹吉祥发现京城守备空虚，计划发动叛乱，由曹钦拥兵由外攻入宫中，曹吉祥则率领禁军从内部接应。 结果，事情败露，尚未出发的孙镗听闻消息后，立即转兵镇压，最终曹氏一家被判磔刑处死于市中。曹钦则于镇压过程中投井而死。 |
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胡金铨熟稔明朝历史，《充军》一片，就是讲于谦就在被诛杀之时，一对年幼的子女因为年幼，没有被杀，而是充军西北。 片中大反派东厂厂公曹少钦，就是以曹吉祥与曹钦为原型，捏合在一起的人物。他意图谋反，欲对于家斩草除根。所以，说是充军，实际上曹少钦派出东厂档头皮绍棠（苗天 饰）和毛宗宪（韩英杰 饰），在半路上截杀这对孩童。 诛杀于家子弟的地方，被定为龙门客栈。这是通关西北边陲的最后集结地，一旦过了龙门，天地为之一阔，就再难追踪了。 于谦身为兵部尚书，掌管天下兵马，手下众多。所以，于家孩童充军之时，就有于家军旧部朱骥、朱辉兄妹暗中守护，一路跟随。 |
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龙门客栈的掌柜吴宁，同为于家军旧部。 东厂也很清楚吴宁的身份，也深知朱骥、朱辉的存在，之所以选择龙门客栈才采取行动，就是为了将于家军旧部一网打尽，尽数诛杀。 吴宁等人以为自己在暗处，却不知早已是案板上的鱼肉。 天平，倾向了东厂。 只是，突然冒出来的一个叫萧少镃的人，却改变了这一切。 是敌是友，无人可知。但是，他又身怀绝技，武功高深莫测。他倒向哪方，天平就会倒向何方。 |
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于是，在龙门客栈之中，店方、朱氏兄妹、东厂番子，以及萧少镃，各方势力就上演了一场大戏。 胡金铨创作《充军》这个故事时，参考对象是《野猪林》与《茶馆》。水浒故事中林冲被发配充军的故事，得到鲁智深的暗中相护，终于在野猪林中矛盾爆发。 解差董超、薛霸押送林冲，早就接到高衙内的贿赂，计划就是在野猪林里杀死林冲。没想到有个从天而降的鲁智深，破坏了董超、薛霸的恶行，林冲得以抵达沧州。 《龙门客栈》前半段的套路就是抄写了《野猪林》，就是一个藏有预谋的押解案件，然后都有暗中守护者从天而降。《水浒传》后半段里另有燕青护送卢俊义的桥段，与野猪林模式大致相同。鲁智深是草莽英雄仗义救护朋友，燕青则是义仆救主。《龙门客栈》里也将这两种情义都容纳于内。 |
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《龙门客栈》的故事焦点在于客栈，《水浒传》只提供了前面故事的框架，之后客栈成为矛盾焦点。又在于胡金铨对于老舍的痴迷研究，他后来自述龙门客栈的创作颇受《茶馆》启发，曾说： “我一直觉得我国古代的客栈，尤其是荒野的客栈，实在是最富戏剧性的场所，很少有地方能像它这样时间、空间集中，一切冲突都有可能在这里爆发。” 1960年代的电影，还带有明显化的戏剧化特色。《茶馆》是中国舞台剧经典中的经典，各大阶层人士聚集于一家茶馆之内，能够演绎出复杂的社会乱象，老舍不愧是中国著名的剧作家。胡金铨借鉴了《茶馆》的模式，也将《充军》的矛盾集中于一家客栈之中，并因此将剧名改为《龙门客栈》。 剧中的萧少镃，现实中也有原型，即明朝的萧镃，他是代宗时期的户部尚书，太子少师。对于萧镃，值得一提的是他入阁，是靠太监王诚等人援引的，这标志着太监援引入阁的现象由此产生。 |
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代宗时期，朱祁钰欲废掉朱祁镇的儿子朱见深的太子地位，立自己的儿子朱见济为太子。萧镃明确表示反对，因此被罢官。 “夺门之变”时，萧镃已经不再掌权，朱祁镇也就没有难为他。只让他告老返乡了事。 胡金铨将萧镃变名为萧少镃，而且成为深藏不露的武林高手。他基于同情原因，出于义气，一路保护于谦后人远赴充军。 胡导曾特意交待饰演萧少镃的石隽：“在保护于谦一行的过程中，体现出文人指挥官的特质。” 一言以概之，萧少镃是一名“儒侠”，文人气十足，首先是一名文人，然后才是一名大侠。玉树临风、温文儒雅，是他的特质。 |
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胡金铨特意突出了萧少镃的书卷气，温和有礼，风雅自存，气度浑然天成。 吴思远改编《龙门客栈》，是看懂了胡金铨的精髓的，所以他心目中的第一人选，从来都是梁家辉，就是因为梁家辉身上难得的文人气度。李连杰，只是徐克初版中的第一人选，那是因为蔡子明主控，必须是李连杰才行。对了，要搞清楚的是，李连杰也不是徐克的第一人选，徐克也只是打工仔。李连杰是蔡子明的第一男主角，整部电影就是围绕他打造的，导演只是螺丝钉。就像当初罗维从澳洲请回成龙，为他量身定制了《剑·花·烟雨江南》，男主肯定是成龙嘛，围绕他打造的电影。罗维去找女主，第一选择是当时正当红的张玲。结果张玲拿过剧本看了看，当着成龙和罗维的面说：剧本我看过了，可是，我怎么可能喜欢他呢？大鼻子小眼睛的，你们还是找其他人来配吧，那么多男演员可以选，岳华啊，罗烈啊，都可以呀...... 大姐，你这就是找错了对象。人家找你是找你来为成龙配戏的，结果你整这出。最后，罗维选择了徐枫来演。所以，不能说李连杰是徐克的第一选择，毕竟连徐克都是可以替换的，据说蔡子明一度考虑过由陈会毅来执导，徐克并不是唯一选择。 阴差阳错，最后还是落入梁家辉手中。 回说《龙门客栈》的故事，于家子女类同于林冲，朱氏兄妹与吴宁类似护主的燕青，萧少镃类似鲁智深，皮绍棠和毛宗宪类似于董超与薛霸，一切都能对得上了，就是一个扩展性的《野猪林》，然后加上曹少钦，就变成了《茶馆》。 胡金铨的影片，还向黑泽明致敬，学习了不少黑泽明的影像风格，在人物塑造上，萧少镃起初正反难分的身份，就非常像《用心棒》里的武士三十郎，看起来就是为了“义”义无反顾地出手，选择站在正义的一方。 |
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而且，萧少镃还看起来与《七武士》里的武士们非常类似，最初不过是被雇佣过来的人，报酬极其低微，但主角却毫不计较，心甘情愿舍身相助，坚决不接受东厂的收买。说是为了报酬，其实更多的就是为了公义。就是路见不平，就是要拔刀相助，然后事了拂衣去。充分体现出了“侠之大者”的精义。 一个优质的创意，就是明明各有出处，从经典名著《水浒传》到现代戏剧《茶馆》，再从日本剑戟片到好莱坞特工片，胡金铨都借鉴了一些元素，却融为一体，让人无从看出，变成了自己的，还以武林客栈的方式，建立了自己的独特标签与风格，影响了后世众多武侠影片的故事创意，后来者纷纷有一个客栈。 当然，胡金铨拍摄本片是基于台湾当局的阴暗进行拍摄的，他以“龙门”做隐喻，以“鱼跃龙门”的形式，暗示龙门是最后的庇护所，龙门以内是黑暗的东厂，龙门以外则是自由世界，离开龙门，就可以逃出生天，进入自由安全的地带。 |
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当时，影片1967年在台湾上映，引起巨大轰动。1968年香港公映，创香港开埠以来，中外影片卖座最高纪录，是首部票房过200万的电影。台湾文化部门觉得台湾电影有救了，不必再仰香港电影鼻息了，于是非常兴奋地邀请台湾当局主管意识形态的领导人小蒋进行观看。 结果，小蒋看是看了，但看过《龙门客栈》后，并未表示赞赏，反而是一脸铁青，一言不发就走了。 此举让台湾文化部门的人面面相觑，不知道哪里出了问题。辗转试探，后来传出小蒋一眼看出《龙门客栈》存在严重的政治问题，指出它存在一定左翼的“反动”情结，认为东厂即暗讽台湾当局，而江湖人士希望通过龙门客栈这一通道跳向西北地区，龙门客栈其实就是台湾海峡，这个逃出生天的做派，表达了左翼人士对大陆的渴望与想象，是希望能够从台湾乱局中逃出生天。西北望，射天狼。 剧本到了徐克的手中，没有从根本上改变原作的故事格局，依旧是“发配-投店/暗助-反杀”的路子。 只是，将原作里的客栈老板吴宁的戏份加大，而且由男变女，名叫金镶玉，借鉴了胡金铨另外一部电影《迎春阁之风波》。 |
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《迎春阁之风波》由胡金铨执导，李丽华、田丰、徐枫等主演，于1973年上映。影片讲述了元末汉人反蒙，在迎春阁客栈展开的一场斗智斗力的血腥厮杀。金镶玉的原型就是片中李丽华饰演的客栈掌柜。2017年3月20日，金马影后李丽华逝世，享年93岁。 |
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对于怎么改编的问题，首先是要找到对方的弱点。徐克觉得《龙门客栈》充满了阳刚之气，没有任何喜剧嬉闹的成分，这种风格在新时代环境下，显得压抑。在武打方面，原片的动作风格简洁明快，镜头缺乏变化，过于写实的感觉，缺少了想象空间，这就给新作带来了巨大的空间。 在徐克看来《龙门客栈》充满了“侠义”精神，影片始终充满了凝重、严肃、阳刚之气，新作要改变这种风格，需要灌注于不同的气质。这种气质，就是“情义”。 从“侠义”到“情义”，就是两种风格变换的关键所在。 江湖义士搭救忠良之后的精神不可少，这是武侠的精神。人必有情，用人性的角度去看英雄侠士，这就有了情义的世界。英雄义，儿女情，两者统而融之，便是对传统武侠电影精神的延续与创新。 |
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《龙门客栈》里，石隽与上官灵凤饰演的江湖义士，风尘仆仆赶到龙门客栈，虽有男女之分，但两人都是头梳发髻，一袭布衣，手持长剑，一起并肩作战，一道出生入死。那是一个完全绝欲的世界，男性与女性之间只留存淳朴的战友情谊。 徐克要改编的，就是这个关系。侠客既要注重大仁大义，也要有普通人的感情。而且，感情的纠葛，反而要成为故事的主要脉络。 因为改编者是徐克，为了避免与胡金铨不必要的冲突。于是于谦改名成了杨宇轩，被流放充军的也变成了杨氏一对子女，身为杨氏部下的周淮安邀请红颜知己邱莫言救出杨氏孤儿，一路逃到龙门客栈，自不在话下。 萧少镃被改编成了周淮安，但这里的周淮安不再是杨宇轩的同僚，不再是他的同情者，而是杨宇轩的亲信，他来到这里，一为救主，二来是为了邱莫言，为爱而来。 |
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至于龙门客栈的老板，原版里的吴宁是于谦旧部，新版里的金镶玉变成了与双方都没有关系的第三方。将原作里萧少镃的部分戏份转移到了她的身上。原作里萧少镃最初身份不明，偏向谁谁就会赢。这里这层戏份转到了金镶玉的身上，她偏向于谁，谁就会赢。 萧少镃的偏向，是基于“侠义”，基于公理。金镶玉的倾向，就变成了“情义”，谁动了我的真性情，我就偏向谁。 金镶玉的改编与出现，改变了原作的格局，她的风骚与多情，使得她成为了影片绝对的看点，也成为了当仁不让的第一主角，而且对传统武侠电影的观念进行了挑战。 那么，究竟该由谁来演金镶玉呢？ 率先接到剧本及片约的，是林青霞，她先入为主，拥有选择的权力，邱莫言与金镶玉，任意她来选。最初，林青霞是想演金镶玉这个角色的。而且，此时剧本还不完善，林青霞就有些犹豫，想演金镶玉还没最终确定。 但是，徐克意中张曼玉。 |
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在这之前，张曼玉一直是大家心目中的花瓶，怎么可能由她来演呢？ 这是因为在之前一次香港电影界的聚会上，有张曼玉、梁朝伟、徐克、王家卫等，香港演艺圈的人几乎到了大半。 张曼玉那天喝的多了点，没有了平常淑女的样子，东倒西歪的躺在沙发上，一伸手指着梁朝伟说：“把那酒给我拿过来”。 这一幕正好被徐克看个正着，徐克当即闪过一个念头，那一刻的风情，那种散漫与风骚的劲儿，正是徐克想要的情欲感。因此，就让她出演《新龙门客栈》里的金镶玉一角。 开始选择张曼玉出演时， 几乎所有人都反对。 众人认为， 张曼玉从没有演过古装片，不合适， 最后还是吴思远、徐克力排众议， 顶着巨大压力使用了张曼玉。 |
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对于林青霞，只好由李惠民去好言相劝，告诉她邱莫言是一位旷世侠女，就像香港武侠电影里的传奇角色“金燕子”，很不错，是一个非常好的角色。 就这样，林青霞被连哄带骗，就选择了邱莫言这个角色。 可是在拍到后面，林青霞才知道邱莫言这个角色并不是很出彩。 于是很生气的和李惠民说，以后我再也不拍你的戏了。后来拍戏过程中，林青霞眼睛受伤，干脆退出了剧组。 徐克也没办法，毕竟林青霞要好好哄着，得罪不得。只好找补，从剧情上做出改编。 最后黄沙中大决战，周淮安、邱莫言、金镶玉迎战大反派曹少钦。按剧情的发展逻辑，殉死的应该是金镶玉。 |
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一者因为金镶玉的性格设置，本已暗示了她在大漠中自生自灭的结局。二来因为金镶玉与周淮安的感情戏，已经摆明了这俩人无论如何不可能走到一起。周淮安与邱莫言，才是正宗，是必然要在一起的。 可是，为了给林青霞找补，片中的苦情戏加到了邱莫言的身上，让她陷入黄沙之中，看傻了观众们。 片尾，剧情安排金镶玉一把火烧了龙门客栈，前去寻找周淮安，但一身豪气干云的周淮安怎么会选择与她呢？ 这个设置，倒是为后来的《龙门飞甲》预留了空间。但是，当初它只是一种补偿，为了平衡林青霞与张曼玉之间戏份的差异而已，特意给了林青霞一个高光时刻。 |
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所以，这是一个妥协。 原本把下篇放在另外一个问题：“为什么说《新龙门客栈》是难以超越的武侠经典？”的下面了。现在一起整合过来，形成完整的一篇。 那么，为什么说《新龙门客栈》是难以超越的武侠经典？ 因为空前绝后。 |
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就像1993年的《霸王别姬》，它的出现，让当时的电影人觉得国产电影的春天到来了，这部片拉开了华丽的大幕。谁知道，转眼才发现，开始即巅峰，然后就没有然后了，没有后来了。 就像2002年的国足，好不容易打入了世界杯决赛圈，于是球迷们纷纷觉得中国足球的春天到来了，以后的届别要争取更高的名次了。谁知道，转眼发现，开始即巅峰，然后没有然后了，国足再没有后来了。 1992年的《新龙门客栈》，作为香港与大陆合作的第一部商业化运作的合拍片，（之前《少林寺》系列那种属于大陆为香港左派电影开的后门），在两岸三地引起观影热潮，让两岸电影人觉得华语武侠片的高潮即将到来了。谁知道，开始即巅峰，然后就没有然后了，香港电影转眼就玩完了。 |
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回说《新龙门客栈》的筹拍阶段。 尽管电影的主控人吴思远心目中的男主角始终是梁家辉，但是这个只是他放在心中的念头，因为没有剧本，没有导演，所以还没到选演员的时候。等到蔡子明身死，两个版本的《新龙门客栈》合并在一起，徐克正式过继到吴思远的班子当中，而且带了完整的剧本过来，整个项目就豁然开朗了。 男主周淮安一角，在李连杰辞演之后，动作指导程小东一度考虑过由甄子丹来接演，被徐克拒绝了。然后，吴思远提出由梁家辉来演，徐克觉得可行，于是这才正式向梁家辉提出邀请。 坊间一直有争论，到底李连杰与梁家辉谁才是周淮安的第一人选。其实不必争论，原本在吴思远版里梁家辉是第一人选，在徐克版本里李连杰是第一人选，而且李连杰还有定妆照，合同也签了。梁家辉尽管是吴思远版里的第一人选，但一直停留在他的想象中，并没有发出实质邀请。 |
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当徐克向梁家辉正式发出邀请，梁家辉刚刚拍完《情人》。大半夜的，他接到徐克打来的电话，就问了这么一句：“片酬能不能给现金啊？我老婆刚生了娃。”那时候的梁家辉，缺钱。 《情人》对于梁家辉的意义，不用多说了吧。 大家不知道的是，拍摄《情人》期间，梁家辉差点家破人亡。 那一天，在《情人》的拍摄间隙，梁家辉在越南片场外突然被绑架到了一架直升机上，这把他吓坏了，不知道得罪了谁？也不知道对方要干嘛？结果，来者不是跟梁家辉有仇，而是想请梁家辉替他们拍一部电影。 梁家辉当然不答应，毕竟《情人》正在拍摄中，而且法国剧组明确要求拍摄期间不得离开越南。那时候梁家辉人微言轻，哪里有资格跟法国剧组请假跑出去拍另外一部戏。 但是，人在飞机上，也由不得他，难道想被报道“影帝乘坐直升机不老实，向外探身观看意外坠机”这种新闻吗？何况，梁家辉接到了电话，是他妻子打来的，说是自家被人莫名其妙地保护了起来。 这就是不答应，也得答应。 |
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好在，对方说，只要你梁家辉答应了，跟《情人》沟通的事，不需要他管。 这个绑架了梁家辉来饰演角色的剧组，就是《火烧岛》。这是“独臂刀”王羽组织的剧组。王羽，在娱乐圈爆的大名后，回到台湾，转身加入“竹联帮”，成为了帮主陈启礼的手下红人，在台湾很有势力，参加过“三大血案”。 所以，当他组局拍摄《火烧岛》时，还不是想让谁演就得谁来演。绑架梁家辉的，正是竹联帮的小弟。去跟《情人》谈判的，也是竹联帮的人。 好在，剧组中的法国人深谙东南亚局势，知道竹联帮都能干出点啥事来，于是“痛快”地批准了梁家辉的假期，放他去台湾拍摄《火烧岛》。 至于另外一位当红小生，竹联帮邀请他的办法更简单，在他下榻的酒店的茶几上放了一个信封就完事。小生下班后回到酒店，看到茶几上放了一个剧本，另有一个信封，打开的瞬间，滚落下了一粒子弹。小哥知道厉害，屁颠屁颠就接下了这个剧本，然后乖乖去拍了。 嗯，当红小生的名字叫刘德华。不用猜，那个剧本的名字叫《火烧岛》。 |
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至于《火烧岛》的另外几位主演，柯俊雄同为竹联帮大佬，他参与了组局，所以主演有他没问题吧。至于成龙与洪金宝，那是因为王羽有恩于过他们，现在是回报的时刻了，演不演你看着办。作为江湖油子，成龙与洪金宝也是屁颠屁颠就去了。 强扭的瓜不甜。凑齐五大影帝的《火烧岛》果不其然还是扑街了，与投资相比，票房收入远远不到及格线，王羽的电影公司就此破产，他也从此退出了电影圈。 提这档子事，是因为它的发生，与《黄飞鸿之二：男儿当自强》《新龙门客栈》等项目在运作期间，遭遇黑社会干涉电影圈的事，时间上差不多，前后脚的事。想想看吧，那时候的香港电影乃至台湾电影，该有多混乱了。 还有一个点，就是香港的“九龙城寨”正式拆除的时间是1992年。“九龙城寨”原本是香港黑社会赖以生存的土壤，一下子被拆了，很多黑社会失去了基地，这样想不转型都不行。加上香港电影正处于黄金阶段，人人都想轧一脚，分得一杯羹，于是黑社会纷纷进入电影圈，给明星开出高片酬强迫拍电影。 |
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香港电影娱乐性高，深受中国台湾、日本、韩国和东南亚的欢迎，往往只要拍一组片花或者预告片就能收到定金，这钱赚得太容易了，黑社会必须眼热。但是，黑社会又不是因为热爱而拍电影，就是为了赚快钱，为了洗白。黑社会的进入，让明星片酬水涨船高，抬升了香港电影的成本线，可是很多片商出定金购买的港片根本没有拍，导致香港电影在中国台湾、日本、韩国和东南亚失去信誉，助推了香港电影的一蹶不振。 这跟国内的煤老板投资电影还不太一样，煤老板投资电影也是为了转型，不想耗死在煤窑上，因为他们不懂又钱多，纷纷乱投资，搞乱了一段时间的电影市场，但总归没有产生太大的恶果。 回说梁家辉，因为《火烧岛》，延档了《情人》，然后又匆匆加入《新龙门客栈》。当时的他，被黑社会整，被外国剧组整，回到家还要面对嗷嗷待哺的孩子，也是焦头烂额。谁曾想，《情人》与《新龙门客栈》是他演艺生涯中的两座高峰，之后就再无这么神奇的连续性表现了。 因为《新龙门客栈》的男主定了用梁家辉，考虑到他的身手不如李连杰，必须在片中增加身手矫健的演员来撑台角。毕竟，这是一部武侠动作片。是以，原定出演大反派曹少钦的莫少聪，必须要换。 |
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徐克想起了甄子丹，身手了得而且也颇有观众缘。以往一直出演硬汉形象的甄子丹出演大太监的形象一定会有意外惊喜的。何况，甄子丹已经在《黄飞鸿之二：男儿当自强》里出演过一次反派纳兰元述，表现就相当惊人，身手完全不输于李连杰。 甄子丹接到徐克电话时正在夏威夷冲浪，二话不说拎着行李就飞敦煌。《男儿当自强》那么火，甄子丹非常清楚徐克的份量，不需要讨价还价，演就完了。当然，他也没有辜负徐克的信任，贡献出了一个光耀影史的厂公。 对于甄子丹，在本系列徐克篇完结后，接下来就是甄子丹篇，敬请期待。我们盘的这个香港电影动作片史，为了增强可看性，采取是以人物为主，用人物来串起整个历史，整体上还是按照时间线去推进，但是在具体节点上，由不同的人物来承接。所以，一路从李小龙到刘家良、洪金宝再到成龙写下来，而且在写作过程中插入很多看似无关的内容。其实不是跑题，而是特意为之，毕竟单个人的身外，还有其他的事在发生，需要串联在一起，才能组成整个电影史。徐克篇代表的是香港武侠动作片的高潮，甄子丹篇是高潮落幕后的低潮期。有关甄子丹的更多故事，留待下面再说。 |
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在之前的问题收集里，“猫叔Mario“老师问：甄子丹虽然是大Boss，但是他几乎只是电影结尾的决战中出场，全片的戏份还没有刘洵、熊欣欣等人多，这是什么原因呢？另有”王云朋“老师也在问：甄子丹，当时的身价片酬大概是多少？ 这里简单回复下，当时的香港电影市场演员签订合同时只有主角和配角之分，并没有番位之争，主角的片酬是按照整部戏来算，拍摄过程按照导演的拍摄计划执行，配角则是按照拍摄天数算片酬。《新龙门客栈》签订合同时，梁家辉、林青霞和张曼玉都是一线明星，他们都是按照主演签的合同。那时候的行情，一线大咖的顶级片酬是一部片300万，至于这三位是否拿到这个数字，也没有公开数字。甄子丹当时还没成名，因此按照配角签订的合同。具体甄子丹拿了多少，没有公开数字，具体无可考。配角嘛，按天算钱，主控为了减少开支，自然是尽量压缩甄子丹出演的天数了，所以尽管他的角色重要性很高，戏份上并不多，这与当时的精打细算有关。 好在，靠着不多的戏份，甄子丹演绎出了作为霸道凌厉的厂公，表现惊人，曹少钦一角也是他早期为数不多的经典角色。 |
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上文写到，剧本为了迁就林青霞，片尾的沙漠大战中更改了剧本，让原本应该死去的金镶玉变成了邱莫言，为林青霞增加了高光时刻，赚足了同情泪。 其实，开场戏中，就为林青霞加了戏。把原属于周淮安的一场动作戏改成了邱莫言，也即影片开场阶段，邱莫言首次登场半路拦截人质的戏份。照说，这应该是男主周淮安的戏。是他出手抢下杨氏孤儿，然后交给邱莫言，委托她将孩子送到龙门客栈，与自己会合。从戏剧功能来说，初登场应该让男主角一显身手，“稳定军心”。 但是，考虑到梁家辉不是动作演员，不擅长动作戏，怕他hold不住至关重要的开场戏。于是，改成了由邱莫言直接出手，毕竟林青霞出演过动作片，大家能够接受，即便她的动作不够好，也可以因为女性身份而被忽略，让观众关注她的美色与pose就够了，动作问题可以被掩盖。 所以，《新龙门客栈》的开场戏中，让一名弱女子独挡东厂三大档头， 实际上是不太可能的。仔细琢磨的话，就会觉得这里很不合理。但是，为了给林青霞加戏，为了掩盖梁家辉的动作弱项，也只能这样了。 |
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前面还记得提到蔡子明被枪杀时，徐克在自传里的反应吗？ “蔡先生的血溅在剧本第28场戏的批注上，那场戏正好是周淮安雨夜救孤。” 徐克说的是蔡子明死的时候，正好携带了《新龙门客栈》的剧本，而且血溅剧本。 “周淮安雨夜救孤”，啥意思？就是说在开场救孤的动作戏，主打的就是周淮安，但是后来为了给林青霞加戏，改成邱莫言。嗯，证据在此。 实际拍摄中，为了发挥梁家辉文戏强的特性，还在客栈内增加大量的文戏，来增强周淮安“儒侠”的特质。也因此，周淮安被调侃为出场最晚的男主角。 但是对于梁家辉来说，既然接了这部戏，就会全力投入。他是一名公认的好演员。 |
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在敦煌片场，梁家辉过得比骆驼还惨。为贴合周淮安的文弱书生形象，他每天只啃两片全麦面包，10天暴瘦12斤。有场沙漠追逐戏，他饿到低血糖晕倒，醒来却求导演：“刚才摔跤的镜头别剪，够真实。” 更绝的是洞房戏。剧本要求他隔着红纱与张曼玉接吻，梁家辉主动提议：“不如我真咬破她嘴唇？”吓得张曼玉连夜找牙医做护齿。 话到这里，剧组成型，正式开拍。 对了，这里补一下片中的“挡头”、“番子”的意思。首先，“东厂”不是“锦衣卫”，而是权力高于“锦衣卫”。“锦衣卫”是皇帝的仪仗队升级而成的内卫，皇帝上朝或者出行时，身着锦衣华服，守护在皇帝身边，后来权力扩大。但是，“锦衣卫”再厉害也是宫外的机构，明成祖朱棣在起兵的过程中，一些宦官和和尚出过很大力（如著名的郑和、道衍），在他心目中，就觉得宦官比较可靠，而且他们身处皇宫，联系起来也比较方便。因此，就在皇宫内部，位于紫禁城东华门附近，设立“东缉事厂”，作为特务监察机关，直接服务于皇帝，行秘密警察的职权，掌管者是宫内仅次于司礼监掌印太监的第二号人物。大太监是大内总管，那么东厂太监就是二总管，正式称呼是“提督”，一般被称为“厂公”，或者是“厂督”。 “东厂”在宫内，更接近于皇帝，由二号太监掌管，权势炙天，可以不经司法机关批准，可随意监督缉拿臣民，从而开明朝宦官干政之端。 |
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“厂公”之下，具体负责侦缉工作的是役长和番役，役长相当于小队长，又叫“档头”，共有一百多人，一律戴尖帽，着白皮靴，穿褐色衣服，系小绦。役长各统帅番役数名，番役又叫“番子”，又叫“干事”，这些人往往由锦衣卫中挑选的精干分子组成。 所以，“厂公”一定是太监，下面的“挡头”，可能是太监，也可能不是，“番子”一般是由精干的“锦衣卫”组成。 对了，读者中有“怀霜客”老师提出周淮安是否是锦衣卫，因为原型朱骥是于谦的女婿，后来做了锦衣卫指挥使。上篇文章已经扒过了，朱骥与妹妹朱辉，在《龙门客栈》里有出场，到了《新龙门客栈》里，朱骥与朱辉变成了邱莫言。周淮安对应的是原片里的萧少镃，原型是兵部尚书于谦的好友、户部尚书萧镃。 《新龙门客栈》里对周淮安的身份，有明确的说明，说他是兵部尚书于谦的亲信、禁军教头。邱莫言反而不再是于谦（杨宇轩）的部下，而是周淮安的朋友兼情侣。 |
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“雨夜救孤”那里，邱莫言行刺厂公，救出杨氏孤儿，大档头贾廷曾经评价了一句“这个人不是周淮安，周淮安不是这种江湖功夫”。这已经指出了周淮安不是江湖侠客，而是将门之后，是名门正派。剧版里，将周淮安设定为前兵部尚书周瑞昌之子。这个设定有些拧巴，武侠讲究是的江湖大侠的豪气，讲究的是江湖所代表的自由，周淮安的身份，缺少了武侠味。还是原版《龙门客栈》里的设定为妙，有一个从官到民的自然转换，道理上很能讲得通。 回到剧组上，一切筹备妥当，在第一出品人吴思远的指挥下，开拍。 兵分两路，一路由徐克带领梁家辉、林青霞和张曼玉在香港影棚内拍摄客栈的文戏，另一路由李惠民和程小东带领甄子丹和刘洵、吴启华、熊欣欣等人在敦煌拍摄动作戏和外景戏，然后，徐克拍摄完客栈戏，再带领所有人在敦煌会师拍摄沙漠戏。 两路戏，分别由徐克与李惠民执导。 对于李惠民，很多影迷表示比较陌生。其实，他是徐克旗下“电影工作室”的签约导演，是徐克的手下职工。他是徐克的老友，也是多年搭档。早在电视剧时代，徐克拍摄《侠盗风流》时，李惠民就是联合导演。加入“电影工作室”后，一直兢兢业业，与徐克、程小东搭配默契。胡金铨退出《笑傲江湖》后，他就承担了很多导演工作，《笑傲江湖3：东方不败风云再起》也是他联合程小东执导的作品。 《新龙门客栈》中，李惠民还玩了个花招，在影片开始部分，杨宇轩不肯屈服东厂，结果厂公来了一句，“想要圣旨？来人啊，给他写一张！” 然后，圣旨的落款处，赫然是李惠民三个字。李导玩了一把幽默，把自己植入进去了。 |
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因为李惠民承担了外景组的导演工作，又因为徐克不方便署名，因此最后导演就只署了李惠民，让他捡了一个便宜。 这部电影实际拍摄是由徐克、李惠民和程小东三人联合完成的，徐克拍摄的戏份最多。而且，徐克是项目的核心人物，服、化、道、配乐和最终剪辑都是徐克把关，最终呈现的效果是典型的徐克风格，因此这部电影被认为是徐克作品。不管署名是不是徐克，大家心目中都认可这就是徐克的电影。原因也在这里。 其实，按说这是潇湘电影厂的作品，但是作为合拍片，当时国门初开，大陆方面觉得自己不太懂，需要向香港一方多学习，因此很客气地让出了主导权，全权交给了吴思远。而吴思远又很开明，进一步把权限放给了徐克，因此徐克在本片的掌控上，一点都不轻，完全可以说是他的作品。 不过，吴思远作为大管家，对徐克的理解，门清。 吴思远深知徐克有一个特点就是鬼点子多，拍摄过程经常朝令夕改，剧本每天都会修改，正因如此拍摄进度非常慢，而且经常超支，比如《倩女幽魂》拍摄7个月，王祖贤演的聂小倩勾引男子的戏和床戏就拍了几十多场，最后一场都没放进正片。《城市特警》拍了9个月导演换了两个，最终却票房口碑双扑街。《新龙门客栈》为了给林青霞加戏，也是临时改剧本，这是徐克的常态了。 |
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因此，吴思远巧妙的设计了一个激励方案，如果影片拍摄过程超支了，制片人和监制都要负责；如果提前拍完经费有剩余，则将其分成三份，第一份归制片人，第二份归监制，第三份分给剧组。这个方案设计出来，整个剧组就像打了鸡血一样拼命工作。 兵分两路，分别拍摄，就是为了赶进度。 徐克也想快点拍完，没有哪个电影人特意拖延的，有时候是不得已。徐克为了赶拍摄进度，将梁家辉、林青霞和张曼玉锁在影棚，身在香港却不让他们回家，就怕他们一旦外出发生了什么事会耽误拍摄进度。据梁家辉说他们连洗澡的时间都没有，连续拍摄三天三夜每个人身上都发臭了。 好在功夫不负有心人，影片提前完成拍摄，制片人吴思远、监制徐克和剧组人员都拿到相应的激励。 作为武侠片，《新龙门客栈》的武打戏值得一提。 读者“怀霜客”老师提出：感觉《新龙门客栈》在徐克作品里算收着的了，正是这种“收着”与巧思的碰撞，反而赋予了作品厚重典雅大气的神韵，而徐克其他那些放飞自我的作品，质量反而不能达到顶级。 |
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此言说的很好，恰到好处地指出了《新龙门客栈》的优劣。 在《新龙门客栈》之外，徐克的两大武侠代表作，一个是《笑傲江湖2：东方不败》，一个是《黄飞鸿之二：男儿当自强》，这两部作品背后又各有一个系列。《东方不败》的武术指导是程小东，电影的动作风格是飞天遁地，漫天飞舞，把武侠往仙侠上去拍，拍出了武侠的极致浪漫。《男儿当自强》的武术指导是袁和平，这部电影的风格以写实为主，讲究对抗的逻辑性，动作上大开大合，舒展自如，武术与人物性格相吻合，正派就磊落光明，出手干净利落，反派就阴险毒辣，出招狠毒霸道，一招一式，有板有眼。 《东方不败》的飘逸，美则美矣，给人的感觉有些华而不实，难以入戏。《男儿当自强》的实战，又让人觉得不经看，除了几场经典打斗戏外，其他动作都不过瘾。 |
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《新龙门客栈》则很巧妙地糅《东方不败》与《男儿当自强》两种截然不同的动作风格于一体。既有漫天飞舞的极致浪漫，又有实战搏击的过瘾痛感，程小东从他的《倩女幽魂》与《笑傲江湖》系列中后退了很多，动作戏收敛了很多。但是，他又做到了该放时即放，该收时即收，灵活自如，使得影片的打斗戏呈现出了多层次的效果，流转自如。 当然，由于梁家辉、张曼玉、林青霞都不懂武术，缺乏动作基础，影片的动作戏势必不能过于写实，只能靠剪辑、镜头连缀去创造镜头效果。而这一点，恰恰是徐克的长处与优势。 所以，影片整体上还是靠近程小东熟悉的天马行空“意识流”武打，靠快速凌厉的镜头剪辑来制造惊艳的视觉效果。影片中甄子丹折断佩刀，一招漫天花雨，举手之间惊退邱莫言，逼真地还原了武侠小说中“摘叶伤人”的枭雄特写。 可是，弊端也由此而生。既然靠剪辑，靠镜头连缀就能将动作戏拍得很好看，不懂功夫的演员也能拍出流畅好看的打戏。那么，拍电影还需要真功夫演员吗？ 事实情况是，此端一开，果然让大批拥有真功夫的演员从此失去市场，集体退圈。而且愈演愈烈，至今无解。 |
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徐克，将武侠电影拍到了极致，也将武侠电影拍死，就是这个原因。 徐克与程小东拥有不俗的掌控能力，将写意的武打设计拍得美轮美奂，这依赖于他们的灵感悟性，一般人是很难学到精髓的。一旦离开他们，就再难呈现出如此效果来。他们的创举，对行业来说，是极大的不幸。 行业的发展需要可复制性，需要批量生产，徐克拍摄武侠的很多技术应用，对后来者很有用，但是存在他脑子里的灵感，离开他就失效，无法传承。 所以，武侠电影，到了徐克，也就把能走的路都走完了。 徐克即巅峰。没了他，或者他走了下坡路，就代表了香港武侠电影跟着玩完了。 下来，聊点大家感兴趣的话题吧。 先说张曼玉饰演的金镶玉。 |
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的确是，没有张曼玉，没有金镶玉，这部电影将会降低好几个层次，沦为一部很一般的武侠片。 是张曼玉把金镶玉从骨子里散发出来的性感演绎得淋漓尽致。 她泼辣却不失妩媚，风骚却不失善良，大胆又有女人的细腻，左右逢源八面玲珑，在鱼龙混杂匪徒横行的龙门客栈，凭着她的姿色与手腕在塞外黑白两道游刃有余。 金镶玉成为了江湖刀光剑影中的一抹暖色。 她的快意恩仇，嬉笑怒骂，风情万种成为了全片最出彩的角色，风头压过了正面角色邱莫言。 《新龙门客栈》被媒体认为是香港武侠电影的转型之作，而张曼玉也凭借该片获得第12届香港电影金像奖最佳女主角奖提名。 |
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“Christian"老师问：“张曼玉是不是因为演完这部戏，就开窍了，演技有了很大突破？” 不是哦。这个得看王晶的说法。张曼玉于1983年的港姐选美大赛“亚军”及“最上镜小姐”获得者的身份出道，开始一直演各种花瓶。用王晶的话，就是：绝对是花瓶，什么都不懂，只是很可爱。因为张曼玉的出道之作就是王晶执导的《青蛙王子》。 |
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后来，在演了十几部花瓶作之后，包括《警察故事》《A计划》里都是，张曼玉自己都受不了。她说出了这样一番话：“我没法继续饰演那种徒有其表的角色了，我都快青春不再啦！” 后来，她找到张艾嘉，花一年的时间，接受张艾嘉给她的特训。特训结束后，连张艾嘉都觉得没效果，张曼玉没救了。实际上那时候她距离捅破窗户纸只差了那么一点了。然后，她接了王家卫的《旺角卡门》。王家卫是什么人啊，经过他的点拨，张曼玉一下打开了新世界的大门，彻底开窍了。那时是1988年。《新龙门客栈》上映于1992年，在上一年她已经凭借《阮玲玉》拿到了柏林电影节影后了，已经是国际巨星了。《新龙门客栈》对于张曼玉，是锦上添花。 由于金镶玉演得太好了。相对应的，是林青霞的黯然失色。 所以，至今林青霞都没有看过这部电影。作为一名骄傲的女子，她接受不了自己一番的地位受到了挑战，接受不了自己的表现不如别人好。 |
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林青霞不看这部电影还有另外一个原因。 在敦煌拍外景的时候，发生了意外。在拍摄竹剑飞向林青霞脸部特写的时候，意外发生了。箭尾部的羽毛把林青霞的眼角膜刮伤了。 忍着剧痛，林青霞把当天的戏份拍完。回到酒店，林青霞哭了一个晚上。林青霞先赶去了兰州，因为当时的医疗条件有限，医生告诉她如果不及时治疗，眼睛有可能会瞎。 林青霞非常难过，晚上的时候她给秦汉打电话希望他来陪自己。结果，秦汉只是问“机票钱谁出？”。 即便林青霞应声说“我买”，秦汉还是表态说“你买了我也不一定会去”。结果这句话，让林青霞心灰意冷。一个人从敦煌到兰州，又从兰州回到香港。 哀莫大于心死。林青霞后来在书中写：“我把脸埋在草帽里，一路耸着肩膀哭回香港。传说孟姜女为寻夫哭倒长城，我是因为《新龙门客栈》哭了大半个中国。” 然后，她就宣布和复合又长跑了七年的秦汉分手。 |
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对于《新龙门客栈》剧组来说，这是女主角消失了，但邱莫言的戏份还没有拍完，怎么办？ 问题必须要解决，一个是为甄子丹加戏，尽量减少邱莫言的戏份。另一个是找替身，来接替林青霞将剩余戏份演完。 李惠民就向吴思远求救，问怎么办，哪里可以找个替身。 结果，吴思远果然神通广大，他的一个朋友向他推荐了一个酷似林青霞的女孩。这女孩叫施懿，是学舞蹈的，人在北京。 吴思远赶到北京，在朋友的引荐下，找到那位姑娘，当场惊呆了，世上竟然有如此相像的人。吴思远非常高兴，说服姑娘的家人后，赶紧把她带到敦煌。 因此，电影的后半部分，林青霞的很多戏份，都是身为舞蹈演员的施懿完成的。观众根本没有认出来。 |
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连林青霞看到了，都感叹，世界上真的有这么像自己的人。 《新龙门客栈》杀青后，施懿深得吴思远赏识，邀请她到香港拍戏。不过，施懿虽然得到了机遇却没有把握好。刚刚小红一下，就因为耍大牌，遭到了片商的封杀，然后就消失于影坛。 最后，再来聊一下龙门客栈中的厨师刁不遇。 刁不遇的扮演者叫王彤川，曾经是国家级的技巧运动健将，体操运动员，四川达州人，6岁时开始练体操，12岁被选进成都专业队，15岁荣获全国技巧冠军，但多年苦练后，却因为“技巧运动”不是奥运项目，技巧队被解散。 |
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21岁那年，经人介绍，王彤川进了《新龙门客栈》剧组，饰演刁不遇。 进剧组第一天，导演李惠民交给他的第一个任务就是好好看看张曼玉，“戏里你要暗恋她，所以你要好好看看她！” 当天，张曼玉和梁家辉正在房间里互骂，排练互相指责对方无情无义的那场戏，王彤川就在旁边很认真地看了很久。 刁不遇在《新龙门客栈》中戏份不多，但作为金镶玉的暗恋者及暗中保护者，这个角色却非常关键。 他还留下了“庖丁解羊”、“人肉叉烧包”、“活刮曹少钦”三场经典动作大戏。 |
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靠着这一手凌厉的刀法，在终极之战中力挽狂澜，为影史留下了经典的镜头。 《新龙门客栈》是他唯一的影视作品。后来，他成为了一名画家。 |
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还有《新龙门客栈》中护送的这个小女孩，就是参加《乘风破浪的姐姐》的香港著名歌手郑希怡。 那一年，她十岁。 |
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至于为什么她能参演，是因为她的爸爸是一名电影制片人，而且是吴思远的朋友。也因为朋友关系，吴思远将郑希怡带入剧组，参演了那个角色。 至于片中的其他角色，几大档头贾廷（刘洵）、路小川（吴启华）、曹添（熊欣欣），乃至于千户徐锦江，邱莫言的两大帮手贺虎（任世官）、铁竹（袁仁祥），戏份或多或少，个个有血有肉，经得起百般琢磨。 可以说，《新龙门客栈》里面没有配角，对人物的刻画达到了极致，随便一个角色都给人留下了很深的印象。 还是那句话，原本以为《新龙门客栈》是武侠电影高潮的开端，谁知道转眼这就是最高峰。 |
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明明有了内地广阔的市场，有了内地波澜壮阔的取景地，明明刚刚产生了巨大的机会，可是它没有接住，反而自毁长城，自绝于广大观众，自己把自己玩死了。 一声叹息。 接下来，让我们去看看香港武侠电影究竟是如何快速沦落的吧。 徐克的下一部电影，《新仙鹤神针》就是这种明证。 且让我们走着瞧。 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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碧天，黄沙。 黄沙连着天，天连着黄沙。 远远望过去，一面发黄的大旗正在风沙中飞卷。 大旗似已远在天边。 孤店似也远在天边。 ——荒凉、肃杀的画面，随着茫茫荒漠，逐渐拉开新的江湖帷幕。我知道你似曾相识，但这不是古龙笔下的边城，这是徐克镜头里的龙门。 二十多年前，徐克延续他一贯的风格，继《倩女幽魂》、《黄飞鸿》以来，又一次旧瓶装新酒，联合李惠民、程小东等人，将大师胡金铨的《龙门客栈》搬上了荧幕。 |
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（胡金铨的《龙门客栈》） 龙门，原指山西河津与陕西韩城之间，旧设关隘，在胡金铨的作品里，它地处苍山峻岭、云峰叠翠。而在徐克手中，它则挪了个位，放诸莽莽平沙、冷峭戈壁中。 续集《龙门飞甲》里，雨化田言道“洛水西出到龙门”，凌雁秋说“向西不远便是玉门关”，徐克的龙门，似在贺兰山下，它位于更偏远浩瀚的边陲西部。往前是第五代电影《黄土地》，向后，则是惊艳的《双旗镇刀客》及《卧虎藏龙》。 |
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（《双旗镇刀客》及《卧虎藏龙》均出现了西部风光） 先秦谓侠客犯禁，汉时载豪侠仗义，唐人开疆拓土，军功豪迈，墨客开始大范围歌咏“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香”，为了让社会接纳昔日的不轨之徒，他们憧憬侠士应该为国建功——从此塞外大漠，竞相染上了侠气。梁羽生的杨云骢，古龙的香帅，金庸的白马，都曾在猎猎西风与黄沙里独行。荒凉的环境压迫下，人与自然之间尚存在无力的对峙，流沙、龙卷风，皆是如此。 龙门变了，客栈还在。 武侠片里的客栈从传统戏曲舞台演化而来，胡金铨认为它是最富戏剧性的场所，很少有地方能像它这样时间、空间集中，一切冲突都可能在这里爆发，于是有《大醉侠》、《迎春阁之风波》等“客栈四部曲”，金庸写郭靖黄蓉密室疗伤，也提供了类似的视角。 各路人马逐一登场的客栈，成了占据电影主要篇幅的角斗场。他们似乎不期而遇，却又出没于明暗之际，宛如从四面八方涌至的潮头，互相试探较劲，随即冲突、厮杀，终于汇成剧情的惊涛骇浪。 |
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胡的《龙门客栈》，将明朝“夺门之变”作为背景，讲述于谦被害，子女遭流放，以曹吉祥为原型的曹少钦（白鹰饰）派遣东厂鹰犬，奔赴龙门斩草除根。于谦旧部、龙门客栈掌柜吴宁联合游侠萧少鎡（石隽饰）、朱骥（薛汉饰）朱辉（上官灵凤饰）兄妹等人，共同打退了敌方势力。胡金铨对历史题材的把握，在武侠片中是个突破，不过，这部电影却受制于忠君反奸的水浒思想。因为，侠客们并未正面改变于谦子女流放的结局。 |
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（旧版龙门客栈） 胡导是工于手艺的匠人，细心考究，稳扎稳打，他的客栈有玉米农具，充满生活气息，那是正义的势力，布置温馨、宾至如归。如同他设计的打斗，演员踩着锣鼓的拍子，溶着戏剧的韵律，有舞蹈的曼妙，却也带着事先编排、刻意雕琢的痕迹。 徐克是天马行空的鬼斧，他的客栈一现身，就荡漾着大西北的歌谣，狂放野性，外面黄沙滚滚，里面则乌烟瘴气，龙蛇混杂。老板娘金镶玉（张曼玉饰）是本片最大的亮点，她泼辣、风骚，利欲熏心而杀人销赃，天生媚骨而乱点蜡烛，她说“我身上就是龙门客栈”，因为她身上烙印着黑店的影子，正邪莫辨。 |
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——这是与旧版龙门的差异之一。不再是那么泾渭分明的正邪双方，金镶玉对利与性的渴求，使她不断周旋于正反两派之间，客栈上置客房，中迎黑白两道，下掘出关密道，提供了更多层次的叙事空间，也因此增强了金镶玉与正反两派的互动、冲突。 |
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孤傲的徐克，在新龙门中，既充斥着对前人的致敬，也埋伏了对前辈的挑战。故事虽然仍以《小刀会序曲》开篇，脉络也还是拯救忠良之后，却虚构了兵部尚书杨宇轩，淡化了历史背景，曹少钦（甄子丹饰）也不再是为了斩草除根，而是以忠良之后为饵，直接将矛头对准了杨宇轩旧部周淮安（梁家辉饰）。这里，皇权彻底被架空，侠客们一不做二不休，带着忠良的后代远走天涯。到了《龙门飞甲》，甚至更进一步，赵怀安（李连杰饰）胸怀安民远志，公然与昏庸的朝廷作对，最后“风里刀”（陈坤饰）还毒死了宫中揽权的万贵妃。 ——徐克有意回避“忠君”命题，并最大限度实现了侠客的个人意志。这是他的野性，也是他的江湖情怀，如同他的武打设计，曲直无方，纵横天地，无所不能。 武侠小说受明清风月文学影响，由《儿女英雄传》、《绿牡丹》始，开创侠情文学的先河。文人常言侠骨柔肠，一箫一剑平生意。 “人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深。”这是新旧两版龙门最大的不同。胡导的电影一派正气，如同水泊好汉，最忌儿女情长。萧少鎡与朱辉一度告别，暧昧尽收束于眼中，挑灯疗伤，也恪守礼节，不敢逾越。 徐克彻底迈开步伐，将邱莫言（林青霞饰）、周淮安与金镶玉三人间的情感纠葛绘以浓墨。 |
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客栈初遇，邱莫言指尖于栏杆滑动，如同心弦撩拨，周淮安步履轻点，两人于无声处脉脉相对，这一刻画面里的情感几要满溢而出。两人的信物是笛子，上书“醉里挑灯看剑”，这是铁马金戈中的情愫，契合狂沙中娓娓如水的笛声。之后周淮安为了让老板娘告知密道，假意出卖色相娶亲，邱莫言与东厂斗酒、眼角清泪滑过，及至疗伤时周淮安表明心意，迥然于守在楼下替大哥而不替小妹疗伤的注孤生萧少鎡。最终邱莫言为救情郎，葬身于流沙，却仍旧以标志性的子母剑，假手于金镶玉、周淮安，手刃仇敌，个中，无不萦绕着款款深情、绵绵爱意。 |
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金镶玉的立场，也源于性及爱的蜕变而改变。初时的肉欲，后来的妒忌，乃至对情敌的描摹，逐渐升华至难以割舍的爱恋，他们并肩克敌，烧毁龙门客栈——甚至于到《龙门飞甲》，更名后的凌雁秋一言一行，冷若冰霜而心潮暗涌，都依稀是当年那个邱莫言的影子。 香港回归前夕，在与池田大作的访谈里，金庸曾经谈到港人的拜金与逐利，“文化沙漠”的说法不一定客观，却多少有对这层意思的嘲讽。 天下熙熙皆为利来的龙门客栈，就如同那个地域狭窄的香港一般——所幸，即便在平沙莽莽、无情大漠中，也尚有一丝江湖怀抱、儿女情义，依旧温热滚烫。我想，这大概是主创们在97到来前的心声吧。 -------------------------------------------------------------------------- 那个，我也开了公众号，微信搜索“言少的江湖”，或“yanshaojianghu”，谢谢关注。 |
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新派武侠巅峰《新龙门客栈》背后的种种巧妙设定，最富魅力角色金镶玉的心路历程，虚幻背后那个感人至深的真实故事！ |
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《新龙门客栈》里的力量的平衡我觉得很精彩的。电影的主要开展场合是在“龙门客栈”里，那么它的矛盾在很长时间里都是暗地里的较量，隐而不发，暗流汹涌。 大家都知道对方的身份，但是因为在这个空间，和现有条件下，没有办法对对方有决定性的胜利把握，于是就有了这样的拉锯。这种拉锯的较量很好看，很紧张。 各方势力都有。周淮安邱莫言为主的，与贾公为主的两方权衡，金镶玉的客栈一方亦正亦邪，两边都想把金镶玉拉进自己的阵营，来增强力量打败对方。但金镶玉到她掌柜死掉之前，其实是一直没有摆明态度的。所以整个形势都很紧张。在这种制衡的状态里，有任何的风吹草动，都会影响局势的逆转。 比如徐锦江演的千户。他的出场会使局势有变化，所以两边都很紧张想利用他借刀杀人。但是千户也是被平衡掉了，这里非常惊心动魄的。这一幕之前的文书铺垫都很精巧，金镶玉也起到平衡局势的作用（她的立场是，不要在她客栈里出什么事，并且她能够得利）。贾公方靠着贿赂钱化解掉这场反转。这也很符合形势，也符合人设，同时也带着讽刺的作用。 所以在这种平衡的态势下，会出现很奇妙的景象。不是你死就是我活的两方，坐在一起参加一场莫名其妙的婚礼。婚礼暗地里也是刀光剑影暗藏杀机的，但是表面喝酒谈笑，还证婚，形成了很强的张力。 人物与人物之间也是。像徐百合喜闻乐见的两女脱衣的，当然不是惺惺相惜啦。那也是在平衡里的暗斗，每个动作每句台词都不输不让，又声东击西。这场争斗也是在邱莫言、金镶玉、周淮安三人关系的隐射。也带出了两女的性格，非常鲜明。 一本正经地表白我善解人衣邱女侠。 武侠里的武，打戏都很精彩。精彩到刺伤了我霞的眼睛。而侠的部分，也就是情义，刻画得也很到位。周淮安与邱莫言的乱世儿女情更深，金镶玉对周淮安的，从一开始的男女占有的情，变成大义的理解与佩服，以笛子为线。而这些情也嵌在局势的平衡里面进行拉锯，不显得赘。在江湖义士方面，我是不同意前面答主的，贺虎等人是全是为了钱，包括衙役在内。衙役在刚开头的时候，其中一个对孩子就是隐隐同情的。贺虎等人开头即便是为了金钱交易，也曾经抱怨过为了这点钱不值得，但是如果说他们纯粹是为了钱，最后死的时候还将孩子压在下面保护，这个唯金钱论一点也站不住脚。这些人里面以江湖规矩做事，也是“义”的一种。 拍的时候，程小东他们一直在纠结要不要把我邱女侠弄死。莫言死就是成全一段大义，升华了这个感情。虽然观众肯定不忍心阿霞死掉。后来阿霞眼睛受伤了之后，也就不用纠结了。结尾的悲壮，成全了《新龙门客栈》武侠的情与义。 七夕节前后，务必要表白下我霞。我霞萌萌哒，不要委屈，撒娇冲我撒吧，么么哒！ |
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顺便，我最爱的段落是莫言与淮安在客栈初见的那段，手指点啊点，每一点都点在我的心上，觉得苏炸了。再配合贺虎他们跑去说邱姑娘，来了的时候，莫言扎发带拿剑的利落，两者对比，虽然好像七夕过了半小时了，但还是要虐一下狗。这段我做成动图慢慢舔惹（很会找虐的我。） 还有就是金镶玉和邱莫言打斗那段。微笑，谢谢百合男徐老怪。鞠躬。 |
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《新龙门客栈》是徐克监制李慧民导演的作品。 但因为徐克同时担纲了第一编剧，而且影片从整片的风格来看也很徐克。联想到他曾经在《笑傲江湖》架空他自己邀请的导演胡金铨，认为这是徐克的作品问题不大。 作品出品于上世纪1992年，当时香港尚未回归，但此片却由香港思远影业和内地的潇湘电影制片厂联合制作。之所以叫做新龙门客栈，是因为此片改编自1967年胡金铨执导的《龙门客栈》。 虽说故事发生的场景和基本结构没有大变动，但是主要人物以及感情线做了较大的调整。 影片大部分剧情发生在龙门客栈内，但是视觉上却一点不觉疲劳，可以说是一个封闭空间中推进剧情的绝佳例子。究其原因，人物势力的分组，法式场景的构建，日夜光线变化的运用，甚至后面结婚桥段对客栈装饰的改变，都是维持视觉变化的原因。 但更重要的，是在故事推进中的张力。女主金镶玉似敌似友，似乎暧昧不明，但又似敢爱敢恨，似乎墙头草左右摇摆，但又似有内心天然的正义感。而几种势力与人物的每个变化，都是实力对比的重新洗牌，从而给剧情带来琐碎但切实的推进。 所以，虽然此片的武打片段极其精彩，但中间的种种复杂的对白潜台词与黑话及利益交换，却是维持观众集中力的更重要因素。 和一般的文学相比，武侠可以说是成年男人的童话。 在武侠的世界，似乎更加简单，更加快意，虽然没有千钟粟，但却有红颜知己。在那个年代，武侠是一种文化现象与一种流行，总让人心生向往。 徐克可谓是新派武侠电影的大师。 他重视视觉体验与效果，镜头运动与剪辑非常漂亮，最后风沙中打斗极其精彩，而结尾曹少钦被削掉肉只留骨头的画面，更是武侠片中难以超越的想象力。与此同时，他在电影中加入香艳的元素，加入三角恋等复杂感情。 但是除了革新以外，此片也保留着传统武侠的现实主义风味，比如虽然是敌人，嘴上却可以不说破，同一桌上饮酒，桌底下却各自较劲。这种从水浒传就开始初漏端倪，后来被发扬光大的传统武侠的感觉，综合上视觉与元素上的现代化，可以说是一种完美融合。 其实我觉得，徐克最想拍的类型，是他同年监制的另一部作品《笑傲江湖2东方不败》。彻头彻尾充满了浪漫主义的感觉。 但是比起那部的大开大合，这部《新龙门客栈》却有一种精致的美好，以传统元素和半命题作文，让徐克对自己创造力有个恰到好处的约束。 在武侠早已经不是主流电影的时代，回味起当年的这部纯粹的武侠《新龙门客栈》，怀念起那个大漠和风沙，还有剑与江湖，不失为快事一件。 |
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