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[影视娱乐]陈佩斯导演的电影《戏台》好看吗?

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陈佩斯导演的电影《戏台》好看吗?
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电影
戏台(电影)
2025暑期档
夏日应援计划
陈佩斯导演的电影《戏台》好看吗?


戏台
71% 知友推荐
 · 698 人评价
中国大陆 / 剧情 · 喜剧 / 2025-07-25 中国大陆 / 1小时57分钟
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戏是好看的,但挑观众。
一是得习惯话剧的人物刻画和表演方式。话剧受限于舞台空间,以及较远的观剧距离,所以人物塑造都是高度凝练的,表演方式是夸张外放的,放在电影里就难免让人觉得人物刻板,不自然;
二是对中国戏剧有一丢丢了解,或者刷过几遍陈凯歌的《霸王别姬》,大体知道戏剧演出是怎么回事儿。
第三个是别信网上的误读。片子里不存在“戏比天大”这回事儿,不知道谁带的节奏。
一开始,临时包场,搞得戏园不得不退票,还不给相应补助。让戏园赔了成本,不仅一毛钱赚不着,还倒贴三天的戏,还流失了一大批固定观众。
比官员鱼肉百姓更可怕的是,上位者不知道也不想知道,他只想满足自己一个小私愿。
戏能不能改?当然能。但革新不是审美降级,更不是为了满足上位者私欲。
大帅要求老乡演霸王,行不行,行的?
但凡大帅弄个私人堂会,把顶尖的班子艺人叫过来,好好跟人说,我有一老乡票友儿,特想串一回霸王,你们班子帮忙托举托举。这事儿都能成。戏剧本来就是讨观众一乐呵,满足甲方老板小需求是捎带手的事。
但是大帅是要求在公演里换演员啊。让业余票友顶着顶尖名角儿的title登台唱戏,这是什么行为?
这是结结实实的砸所有人的饭碗,还逼着观众跟自己一起吃屎的行为。
这场戏是公开演出,来的许多都是懂戏的行家。大嗓儿可是顶着金啸天的名头登台的,上台第一步,观众就开始喝倒彩。毫无疑问,演出结束后,戏班子的招牌就砸了,凤小桐的招牌也砸了,金啸天那更别提了。
京剧演出市场那么小,口碑砸了今后这口饭就别吃了。戏班子老老少少几十口,连带着后面的家眷,一二百口人的生计就这么断了。
《霸王别姬》的好,是几十年的时间,几代演员细细打磨出来的好,是受到时间和市场验证的好。为啥虞姬要用古装而不是一般的花旦服装,为什么要唱西皮二黄而不是唐山落子,这些都是市场验证过,老百姓喜闻乐见的。上位者自己想吃屎,还带着一群吃过好东西的人跟他一起吃屎,还逼着所有人跟他一起喝彩——这屎,味真足!
大帅要改戏,真情实感的要项羽东山再起,要刘邦上吊自杀,行不行?行的!
还是那句话,你得给人时间和经费啊!
一句这戏不行,我要改,现在,立刻,马上要改好,我现在就要看!
完全不尊重客观规律。一部戏从立意,到剧情创作,到台词打磨,到具体的排演,演员对角色的设计和打磨,这些都是需要时间的钱来堆的。
但凡大帅先让抬一盒小黄鱼上来,给戏班子说,老子要排一个霸王赢了刘邦上吊的戏,不叫《霸王别姬》,叫《大帅别急》,三个月后堂会上唱,大家就不会觉得有问题。
建国后我们有《智取威虎山》《沙家浜》《红灯记》等等许多创新的,突破的,高水准的京剧。改变不是乱改,更不是强行让观众吃屎。
最后,戏班子所有人都被逼到墙角,拿着一个不可能完成的工作,伸头一刀,缩头也是一刀。选择死得稍微有点尊严,也算死得其所。黄大帅洪大帅蓝大帅轮着翻儿的折腾,老子就唱老子的戏,爱咋滴咋滴吧!
上位者图一己私欲,胡乱指导工作,代价全部转移给剧院、戏班、观众承担。
你还觉得这只是在将一个什么文艺圈故步自封的过时故事吗?
《戏台》讲的故事,当下各行各业到处都都在发生。
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你睡粉,没关系,小事。
你抽大烟,没关系,小事。
你在演出当天五迷三道神魂颠倒,差点影响演出,酿成重大舞台事故,没关系,小事。
结果你顶着枪子,冒着葬送整个剧团上上下下,老老小小的风险,坚持不改唱词,你是我的英雄,你是真正的人民艺术家!
这是哪个年头的价值观?100年前的?100年前也让改剧本改台词啊。
忽然觉得某凡某默真冤,怎么没遇见陈大师这位伯乐呢?
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既然有点讨论的热度,那就多说几句(老习惯了,没热度就不补充了)
其一:所谓“小事”,就是全剧对这种行为漠视,容忍,不谴责,习以为常...这种旧戏班的恶习,在当今社会,但凡触犯一条,当作劣迹艺人被彻底封杀都是最小最小的惩罚。但是在电影《戏台》里,Who cares?只要有钱赚,有票房,有流量就可以了。啥叫劣迹艺人?
而剧里宣扬的头等大事,就是“戏比天大"."不能改剧本","老祖宗的玩意真地道”。相对而言,剧团上下老少几十口人命算什么?是为了给一个大烟鬼当殉道的工具吗?
乱世之中,忍辱负重,艰难求生...居然要被类似"老祖宗的玩意真地道”这种的价值观踩在脚底下,都说“圣母婊”害人匪浅,那么金啸天的这种行为远比“圣母婊”更不堪入目。
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其二:什么是“历史虚无主义”?
戏说历史的题材——包括小说、电视、电影等等汗牛充栋。四大名著盖非如是。《书剑恩仇录》里戏说乾隆,《鹿鼎记》里戏说康熙。还有李自成出家为僧,陈圆圆三角恋爱,韦小宝率军大战毛子兵,并亲手签订了《尼布楚条约》,还跑去睡俄罗斯公主,奇葩之处恕不一一列举。我从没听说过有人拿“历史虚无主义”的招牌来贬低金庸的。
诸如“万里长城今犹在,不见当年秦始皇”
“昔人豪贵信陵君,今人耕种信陵坟”
“古今多少事,都付笑谈中”。
人反正都要死的,所以你所有的付出都是没有价值的,再多的钱也带不进坟墓,再宏伟的长城也是一场空,再多的辉煌也无非都是后人的笑料谈资——所以,喝酒吧,躺平吧,这才是我认为的”历史虚无主义“。
戏说不是胡说,改编不是乱编。
但《戏台》这电影,看下来,实在太让人难受了。
不是因为它讲的是民国戏班,也不是因为它拍的是梨园旧事,而是因为它打着“守住传统”的旗号,干的却是另一回事。
说白了,它不是在拍戏,是在借着戏,划清人群,把一部分人留在台下,永远别想上台。
你说它不好看,不是因为没情节、没节奏,而是压根没讲人话。
陈佩斯这一次,不是讲一个故事给观众听,而是站在高台上,数落观众你们不懂戏、不配看戏、不配改戏,甚至不配跟“懂戏的人”同一个屋檐下喘气。


那种从骨子里透出的优越感,把人从座位上往外推。
我们得从他以前的样子说起。
年轻时候的陈佩斯,不是这样的。
他演《主角与配角》的时候,是讽刺;演“二子”的时候,是自嘲。
再怎么写丑角,也是自己扮丑,蹲在生活底层扮小人物,一出出玩命去演,把观众逗笑。
他不觉得观众傻,也不觉得自己高。
他那句“观众说我不好,我就回去练”,我现在还记得。
那时候,他眼里是有观众的。
可这一次,他拍《戏台》,拍的是自己的审美鄙视链。
他不再想着让所有人都看得懂,而是先做了筛选,能听出戏文里那点隐喻的,才配说话;能看懂那场集体赴死的戏台隐喻的,才算是“懂戏”;能共情那几个命比纸薄的戏子挣扎的,才是“自己人”。
剩下的?那些吃盒饭看电影的,刷视频进影院的,点个外卖还来打卡的,全都不配。
他一边拍着“下九流”的戏班子,一边用这部戏,把底层的观众推得远远的。
而且他是真的相信自己在拍“真历史”。
问题是,他拍的那个“戏比天大”“不能改戏”的世界,根本就不是现实,是他想象出来的、自己感动自己的舞台幻觉。
梨园行不是这么回事。
旧社会的戏班,是靠吃饭活着的,谁都知道命比规矩重要,饭碗比唱词值钱。
你唱腔再正宗,挨了一刀也白搭。


真要是军阀来了、地主坐堂,穴头第一件事肯定不是死守戏词,而是想办法改剧情、换演员、逗主子乐。
陈佩斯非要拍成台下枪口对着,台上还死守祖师爷的规矩,这种戏剧冲突虽然好看,但完全不是梨园的逻辑。
他说“不能改戏”,但从《贵妃醉酒》到《窦娥冤》,哪个不是一路改出来的?
就连《霸王别姬》,还不是梅兰芳删减润色后才有的。
你越看《戏台》,越感觉他是在“借尸还魂”——借着一口“祖宗留下的规矩”的壳,包着他自己那点文化焦虑。
戏子在旧社会地位低,他当然知道;可他偏要在电影里,把那些真正的弱者塑造成“宁死不屈”的群体,好让观众在电影院里落泪。
但这些弱者,是假的,是方便消费的模板。
他们没有真实的生存逻辑,没有油滑,没有世故,也没有那种“陪主子打麻将、晚上捞桌子钱回家”的市井智慧。
他们只是为了让你看着感动的符号。
而真正的弱者,是不会拿命赌一出戏的。
他们懂得什么该唱,什么时候该改,怎么在旧社会活下去。
这才是梨园真正的规矩。
《戏台》里一场集体被枪毙的戏子戏,你别说在史书里查不到,就连京剧口述传统里都没这个。
最严重的,也不过是刘汉臣那件事,那都不是因为“改了戏”,是牵扯到姨太太、面子和政治。
一出戏能杀一班人?你真当军阀天天无聊找事玩命杀人啊?


而且他笔下那个“洪大帅”,粗俗、杀人、砸戏台,是不是有点眼熟?
其实这就是陈佩斯对“底层”的想象。
粗俗、不懂戏、不尊重艺术。
他眼里的底层,就是一群没文化的泥腿子,就配在后台提水递包子。
所以他让凤小桐嫌弃包子味,让大嗓被戏班排挤,连个正经的谢幕都没让他们上。
他的世界里,观众是分三六九等的。
文化资本是天然的阶级分界线。
你没见过梅兰芳?你没听过“长靠短打”?那你就是外地人、臭民工、外卖骑手,你不配跟我谈京剧,更不配改戏。
这种“文化优越”如果不是拍出来,是说出来的,我还能当一笑话听听。
可问题是他真信了。
他把观众分了等级,把历史揉成了自己需要的版本,然后还把这版本抬到了天上,叫“信仰”。
就这还打着“情怀”“孤注一掷”的名头,说自己为了戏班倾家荡产,为了文化冒险一搏。
说实话,我宁愿他花1.01亿拍个喜剧小品合集,哪怕是翻拍旧作、卖情怀,也比现在这部“历史假戏真做”的片子强太多。
你真想守戏台,那你得先守住梨园的本事。
梨园的本事是什么?活着。
能唱能变、懂权衡、知进退。
你不能嘴上念着祖师爷的名字,心里想着分观众的等级。
而这恰恰是现在很多人最大的问题。
一边说“传统不能改”,一边看不起吃包子的人。
一边喊“戏比天大”,一边嫌观众土、口音重、没文化。
你说你拍的是“戏子的尊严”,可你连“观众的尊严”都不给,那你这戏台,是搭给谁看的?
陈佩斯年轻时候是靠谁火的?不就是靠那一代看电视的小城青年、工人、农民、下岗职工?
如今他却在电影里,用一个大帅的戏台,把他们拒之门外,还顺带讽刺一句“你不懂戏”。
那这戏,拍给谁看?
难道就只拍给几个北京戏校出来、在剧场混圈子的“行家”看?
那你干脆拍个内部放映,别卖票了。
我家闺女学了七八年京剧,我也跟着她听了不少、看了不少,也多少懂点“旦净末丑”、“四功五法”的门道,但我也知道,真正让戏活下来的,不是这些,而是愿意走进剧场、走进影院的那一群普通人。
你要真守规矩,真传传统,那你得知道:
规矩不是砸人脑袋的板砖,传统不是自封身份的帽子。
戏台是拿来唱给百姓听的,不是用来划圈圈的。
所以这部《戏台》,不是情怀之作,也不是艺术冒险,它就是一个人,站在自己想象的文化高地上,自说自话、自我感动,然后把所有不配“懂他”的人,统统挡在了台下。
这不是“戏比天大”,是“我比戏大”。
这不是“守护传统”,是“消费传统”。
一部戏,没有让人笑,没有让人哭,也没有让人觉得自己被尊重,那它就不是戏,是在演别人,却羞辱你。
观众不是小丑,戏台也不是祭坛。
陈佩斯要是真还记得年轻时那个“愿意回去练”的自己,就该明白,戏台上的人能红,是因为台下有一群人肯听你唱。
不然,戏说真成胡说了。
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《戏台》深度解析:如果没看懂两个片尾彩蛋,这部电影就算白看了。
文/叶秋臣
电影《戏台》看完后,完全超出了我的预期。
身边坐着的大多数都是比较年长的观众,或许都是看着陈佩斯的小品长大的朋友们吧。
如果身处北京去看这部作品,似乎感受会格外不同,不管是一路从中轴线拉过去的镜头,还是王府井和丰泽园等等熟悉的字眼,亦或是对话里浓厚的老北京味儿,坐在影院里都会产生一种错位的时空穿越感。
总的来讲,《戏台》属于比较典型的话剧电影,这很“陈佩斯”。


优点是角色情感较为外放且明显,氛围足够热闹。另外一方面就是台词非常精彩,在相对稚嫩的镜头下能够持续吸引观众的注意力,扛下了全片的亮点重任。缺点是场景少且小,人物相对固定,大家仿佛是围坐起来在聊天,仅靠核心冲突推进剧情,故事设计有一定的循环性。
目前《戏台》的票房已经超过了2亿并朝着3亿进发了,在竞争如此激烈的暑假档能拿下这个成绩实属不易。豆瓣评分保持在8.0的水平,说明口碑还在高位,侧面证明了观众对此片的关注度和喜爱度。


接下来,叶秋臣将对电影进行深度解析,讲讲自己对本片的理解。
开始前照规矩还是要提醒一下,即将涉及大量剧透,请介意者慎入。
1.关于主创
电影《戏台》改编自同名话剧,由陈佩斯自编自导自演。
陈佩斯依然选择了自己在话剧中诠释的角色,五庆班班主侯喜亭。
他演得非常流畅,毕竟是身经百战了,仿佛台词和动作都已经刻到骨子里,到了特定节点就能迅速触发应有的情绪。但言行举止间依然还是保留了一些演小品的风格,比如突然夸张化的表情。
话剧中的大嗓儿由杨立新饰演,电影里则是黄渤。大嗓儿是本片的主角,也是串联所有人物的钥匙,他的存在让这出喜剧有了基础条件。


另外姜武也有出演此片,其兄姜文导演的《你行!你上!》同期在映中,但这次弟弟的成绩超过了哥哥。等姜文这部作品的资源上线,我一定会找机会认真写一写,目前没有买票去影院的计划。
尹正几乎90%的戏份都躺在床上,结局时登台唱戏,梦回《鬓边不是海棠红》里的商细蕊。
杨皓宇饰演的是德祥戏院的经理,需要左右逢源,八面玲珑。他的完成度很高,但本次主要起衬托作用,发挥空间并不大。


思玥是本片戏份最多的女角色,定位是浪漫和痴迷,饰演者徐卓儿曾参演过《我叫赵甲第第二季》。


整部电影里我认为表现最优秀的是余少群,饰演凤小桐。
坦白讲他的戏路非常窄,这次算是绝对踩中了自己的舒适区,所以每个表情都恰到好处,不论是无奈还是娇嗔,亦或是生无可恋,完全入了魂一般,特别有戏。
尽管不是片中的核心主角,但也做到了足够出彩。
电影有多处致敬《霸王别姬》的安排,尤其是凤小桐相关戏份,毫不避讳,非常明显,一看便知。
与今年暑假档上映的《酱园弄·悬案》相同,出品方也是各种“欢喜”相关,比如“欢十喜”等。就像我上次在影评里曾经介绍过的,这些公司基本约等于一家人,大家只要记住母公司“欢喜传媒”就行。
另外要特别提一句,饰演徐明礼的陈大愚,是陈佩斯的儿子。父子俩这一出戏,也是典型老带新的托举手法。


2.关于细节
每个角色其实都代表了不同的社会定位,比如洪大帅(&蓝大帅)是当权者,徐明礼是来回摇摆的官僚代表,吴德贵是赚钱商人资本家,侯喜亭和金啸天、凤小桐等班子成员是执着追求艺术的人,思玥是艺术的盲从理想派,刘八爷是地痞豪强,大嗓儿则是社会底层的老百姓。


对于当权者的更迭,其实所有人对此的态度都是司空见惯,这边是洪(红)胜了黄(黄),接下来又换成了蓝,未来也许还会有橙绿靛紫。
电影里也有明确的台词暗示,比如“三天一个大帅”和“都是兔子尾巴,长不了”,说明大家早已对当权者的频繁更换感到麻木了。


观影后我一直在思考为什么不直接使用普遍习惯的“红黄蓝”顺序,应该就是为了对应谐音梗,把“皇”这个明显的元素最先干掉。如果按照这个角度来解读,更深入点的内容就没法说了。
当然也有人说这与“黄粱梦”有关,还有人理解为“蝗虫”,大家都有自己的专属理解,各自保留意见就好。
徐明礼是简单的墙头草,不论上面换什么人,他都及时更换新主子,奏乐也改成相应的调子,不论如何以能活着为主。


刘八爷嘴里说着“规矩”,但偏偏是绕着规矩走的人,他要的是别人服从自己的,而不是自己要听别人的。
这样的地痞豪绅,是被洪大帅一枪干掉的。
用枪杆子这种硬实力说话,不玩虚的。
这场戏拍得很不错,尤其是洪大帅开完枪的特写,有种规则制定者换位的即视感。


那会儿的戏班子和名角儿虽然受人追捧,看戏的票都要靠抢,但他们的地位却很低,所以潜意识里要给自己“尊重”,因此才定了那么多的规矩。
洪大帅在后台那一番操作,几乎每一秒都在精准踩雷,说明他并不信也并不喜欢京剧,是个绝对的“外行”。临时起意的听戏计划,只是因为六姨太思玥表达出了强烈的喜爱,故此顺势而为,才小小关注一波。同时,这场戏也代入了一部分不懂京剧的观众视角。
从徐明礼递本子上去却迎来反感的神情可以看出,洪大帅既没有文化也不识字,所以注定是无法做一个优秀统治者的,只是个匆匆的过客而已。


大嗓儿只是大裕斋包子铺送餐的,给凤小桐送了始终如一的菜单,包子、粥和酱瓜。
这处剧情也是在侧面描写凤小桐这个角色,他就是那种一个选择走到底,一条路走到黑的人,给结局后的第二个彩蛋做了铺垫。
这处剧情还埋下了一个细节伏笔,就是为什么大嗓儿登台是背对着观众的?
因为大概率过去他没有资格坐在观众席,所以都是躲在后台看的背面,导致动作看不真切,大多数时间只能听到声音,因此只学了个七七八八。
在戏院里,大嗓儿和洪大帅意外碰见,前者不知后者的身份,竟以老乡的关系开始聊上天了。
这俩人老家距离不远,就成了老乡见老乡,两眼泪汪汪。
洪大帅能够与大嗓儿做朋友,一来说明他也是底层爬上来的,符合他没文化不识字的设定;二来是比较信缘,异地相遇碰见老乡,也是一种思乡的表现。
在聊天中,洪大帅误将大嗓儿认成了名角儿金啸天,于是在其强势要求下,只能将错就错,便有了这出掉包上台的戏码。
真正的金啸天,业务能力是过硬的,但感情用事,为了曾经的女人倾家荡产,还染上了抽一口的恶习。
本来是计划晚上登场,结果大白天还是昏昏沉沉,那股昏睡的状态似乎就是在讽刺着什么。


此时偷偷跑来看偶像的狂热粉丝思玥来追星,要什么就给什么,两人还趁着空档做了一轮不可描述的事情。
金啸天在不清醒时答应和思玥私奔,于是这位大帅的六姨太就回家收拾细软,接着又来了戏院,撞见了化完妆准备登台的大嗓儿。
思玥误将大嗓儿当成了金啸天,她又和另一个男人再做了一轮不可描述的事情。
这两处剧情确实起到了搞笑的作用,但对于部分女观众而言,看起来是会有点不适感的,但其目的就是为了塑造思玥这类盲从者的形象。


她甚至认不出真正的金啸天,初次见面是拿着照片对比着看,再见时就仅仅靠着妆容便弄混了。
思玥是没有个人意识的,也可以说她被自己给洗脑了,只去坚信能和“楚霸王”在一起,那么扮相是楚霸王的就是她心中挚爱,至于是金啸天还是大嗓儿,她其实没有判断。
相比之下,思玥很像女版的洪大帅,都是爱上了角色,只不过是不同的角度。
洪大帅偏爱项羽,将自己的经历也彻底代入了,看戏时深深共情。
在他的眼里,不能接受这样的英雄自刎而亡,毕竟洪大帅尚处于权力的中心,他觉得是戏错了,他要改写的不仅是戏,还有自己的命运。
于是洪大帅登上了戏台,此时戏台被赋予了三重含义。
首先是混乱的时局,然后是混乱的戏院,最后是混乱的艺术。


喜怒无常的洪大帅,频繁打断台上的表演,在凤小桐唱着戏时就开始撒赏钱。
在洪大帅眼里,京剧无论正不正宗,都是娱乐的玩意儿,目的是“为了让爷们儿高兴”。
凤小桐看着班子老小只能忍着嫌弃上了台,念叨着“毁吧,毁吧,咱就一起毁吧”。
要命还是要艺术,你现在只能二选一。
乱麻之下,金啸天苏醒了。




真假楚霸王交换身份,洪大帅和蓝大帅的权力更迭,但艺术还是要遵循老祖宗的东西。
艺术,是永恒的。
金啸天不肯改戏,他和凤小桐完成了真正的《霸王别姬》。
还没唱完,蓝大帅又打进来了。
所以,到底哪里才是戏台?
戛然而止,没有答案。


3.关于讽刺
有人吐槽这部电影不够“新”,自然是的,相同的内容放在三十年前也毫无违和感。
陈佩斯,本身就是在演一种对“新”的反抗。


说实话,《戏台》这部电影,本质上是在讲陈佩斯。
他下了决心,喝点黄龙汤,把“该吐的不该吐的都吐出来”。
于是,陈佩斯把诸多曾经的愤懑和不爽,套了一个京剧的壳子,搬上了大银幕。
所以陈佩斯并不是想讲京剧,而仅仅是以此为媒介来抒怀,把自己当年创作时遇到的阻碍和不公嫁接上去。
后来洪大帅拿着枪逼他们改戏,说的也不是改京剧的戏,而是自己当年那些被迫改掉的戏。
很形象又生动的讽刺,“人家手里有枪”,所以什么规矩都能破了。
不同意?
毙掉。
这个毙掉,既是用枪,也是用权。
想要活着?想要唱戏?想要谋生?
在强权之下,只能委曲求全。
吴经理的样子,就是保命的参考选项。


洪大帅懂戏吗?
一点都不懂,他是个外行。
但他有权,所以他能决定创作的走向。
拿着枪谁也不敢讲话,任由其胡乱指挥一通。
洪大帅让大嗓儿上台唱落子,那在他的眼中,这种风格就比京剧还好听,这就是当权者的喜好决定了艺术的地位。
大嗓儿不是名角儿?
洪大帅说他是,底下的人就得拍手叫好。
说到底是一个“权”字,谁贴上了这个标签,在当权期间就是“真理”。
但真正的真理呢,又有谁能说得清呢。
艺术,本来就是审美主观的东西。
4.关于彩蛋
整部电影,我认为最精彩的地方就是结局设计+两个彩蛋,若是没看懂,那这部电影基本等于白看了。
结局是戛然而止,但彩蛋给出了最终答案。


第一个彩蛋:徐志胜饰演的蓝大帅进城,挂上了新的人像,又一代新的当权者将用自己的喜好去改写新的“艺术”。大嗓儿经过那出闹剧,依然还在送包子,说明生活并没有任何的改变。从对话里还获知了一个重要的信息,蓝大帅不喜欢楚霸王,却偏爱“男旦”。
第二个彩蛋:承接第一个彩蛋的剧情,凤小桐投河自尽,可以脑补的空间很大,叶秋臣猜测的原因大概有三个可能。
第一种可能:蓝大帅对凤小桐有特殊的情感,这种“专宠”让凤小桐不堪受辱,故此选择放弃了自己的生命来解脱。从电影中诸多细节来看,凤小桐没有手腕也没有城府,面对压迫往往只能选择顺从,但内心的排斥感与日俱增,总有一日将彻底压垮他。
第二种可能:蓝大帅因为偏爱“男旦”,所以也会对男旦的剧情部分进行“改戏”。我其实更偏向这种解读,因为如此的话更能体现出时代更迭的循环感,而不仅仅是当权者的特殊喜好决定了艺术的命运。而且凤小桐在跳河前是脱了戏服的,他更想清清白白地走,不想把被玷污的艺术载体也带走。
第三种可能:蓝大帅根本不在乎艺术是否被改写,也不是喜爱凤小桐这个人,而是只有特殊癖好偏爱“男旦”。凤小桐过了新鲜期,那就让徐明礼源源不断输送新的男旦来即可,所以凤小桐的选择,也是一种对命运的抗争和不满,书写了小人物们无能为力的处境。


人生如戏,戏如人生。
一出好戏,一出荒唐戏。
有的人,一辈子只活在了戏里。
文/叶秋臣
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—本文著作权归原作者(@叶秋臣)所有,商业转载请联系作者获得授权,非商业转载请注明出处—抄袭必究—欢迎转发评论—
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陈佩斯和黄渤不认识,《戏台》拍摄之前,双方也没有交情。
黄渤是国内电影界顶流明星,片酬在1000~1500万之间。
《戏台》拍摄之前,投资人5次撤资,陈佩斯抵押了自家房产才勉强凑够了一半拍摄资金。
按理说,陈佩斯根本请不起黄渤来演戏。
但是黄渤来了,片酬50万,一分没进黄渤口袋,全部给了经纪公司当做辛苦费。
然后剧组拍了一半断资了,黄渤又自掏腰包给陈佩斯150万用于租赁设备和道具。
里外里,黄渤还亏了100万。
不但黄渤如此,其他一众明星,姜武、尹正、余少群,人人如此,对报酬毫不计较。
为什么?
因为陈佩斯唤醒了他们沉睡已久的一腔热血,唤醒了他们对于演员这个职业的最初的向往和坚守的执着。
他们真的认为,戏比天大。
所以,《戏台》好看吗?
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没看
但是看过预告
很反感戏子们说戏比天大
从古只有民以食为天,人命关天,说白了就是只有人命是天大的事儿
你们一群戏子下九流的玩意,唱个戏表演个节目就敢说比天大?凭什么?
想起来一个说相声的,父亲临终想看他一眼,姐姐给他打电话让他赶紧回家
他说戏比天大就没回去见父亲最后一面!!!就是说演戏比你亲爹还重要呗?
我在想是不是以前管他们叫下九流他们不乐意,然后整出一句戏比天大来标榜自己不是下九流
转平原公子的评价:
解放后,唱戏的角儿们遇上了人类历史上最温柔的一支军队,他们有“三大纪律、八项注意”,他们长征的给乡亲挑水劈柴,他们抗日的时候帮乡亲种地,他们解放战争的时候给妇孺让路,打进城市后睡在马路上秋毫无犯……这些角儿才得到了史无前例的尊重。
因为他们本来是旧世界被压迫、被虐待、被凌辱最多的最苦的那群人,他们对一切被伤害过的人有共情。他们尊重他们不懂的东西,并且努力去学,这是一个过程.....更何况,解放军真的没有文化吗?真的不懂艺术吗?他们也看过《白毛女》啊!他们是当时全世界最进步的一支军队。
对,新中国是改戏了,怎么了?不该改吗?还要留着那些低俗下三滥的封建流毒吗?还要守着祖宗之法不可变吗?不是,你唱戏给谁看?是给新中国的人民大众,还是给“最懂戏”的躺在棺材里的满清贵族?
如何评价陈佩斯自编自导自演电影《戏台》?
陈大愚(也就是陈佩斯的儿子)演的溜须拍马的徐处长,哪个大帅进城他就换哪个大帅的画像,主打一个一个八面玲珑。
他是乱世里最懂生存的人,但是这老哥也可能是乱世里唯一讲原则的人。
他说狠话,但绝不乱杀人。
有事了自己亲自上,绝不假手于人,大帅来了,地下的血都亲自擦。
而最细节的细节是徐处长的身姿极其笔挺,他在影片中是唯一一个一看就是正经经过训练的军人。
这个细节非常好,把他与土包子大帅的距离拉开,但又让他溜须拍马的行为多了一些“游离”。
角色的丰富性一出来,就更加值得琢磨——他在讨好大帅,也在保护北京。
换句话说他在折腾戏班的人,也在保护戏班的人。
乱世中的小人物的有情有义,矛盾立体的情感,就藏在其中。
黄渤饰演的大嗓,是一个送包子的小打杂,热爱京戏,自诩票友,但他其实根本算不得票友,没有正经当过听众,不知道戏的精髓。
所以他只能在一个更不懂戏的大帅面前装内行,遇到了凤小桐大气都不敢出。
因为人家才是真专业的啊。
但这样一个小角色,从来听不上戏的人,心里有自己的梦,送包子的时候没有酱瓜,一定要搞上酱瓜。
这是他追星的赤忱——没有钱,但该有的讲究不能马虎。
刘八爷是地痞流氓,是这一方的地头蛇。有武功有排场,但是他听说金啸天来唱戏,不要钱,要捧角。
人到了一定的位置,就不是喊打喊杀了,重要的是要表现自己可以给人家面子。
小孩子在台上被师父打得嗷嗷哭,但他是霸王的角色,霸王不送亵渎。所以哪怕被打哭了,别人伸手来摸,马上嗓门一吼,我是霸王!
《戏台》是市井人物的戏台,整部电影无处不在这样的立意。
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城头挂画像,在内涵谁不言而喻,和老毕一样,暗戳戳的使坏,原来是这样一个人,怪不得这么多水军为他叫好。
看了《荔枝》和《戏台》
荔枝感觉是很标准的商业类型片,无功无过,很好的完成了任务。
但是看完戏台之后,久久不能平静,过了一天还在想着里面的一些情节,我觉得比荔枝更好一些。
以上是个人感觉。
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对了,戏台的最后,让我想到了泰坦尼克号上的几个拉提琴的音乐家。
陈佩斯的电影《戏台》是这个暑期档我唯一看走眼的片子。本以为话剧改编电影,再加上这个题材,无论是口碑和市场,应该都不会太好。
没想到,豆瓣开分8分,上映5天,票房破2亿,猫眼预测内地票房5.55亿。


没看过同名话剧,没法将电影和话剧比较,单说电影的话,整体是超出期待的,故事也是好看的。
先说几个缺点吧。
影片开头军阀洪大帅攻城的战争戏拍得太糙,可能成本所限,看着就很假,没有战争的代入感。


前半小时,话剧范儿太浓,演员的台词、走位,有很强烈的舞台感,特别是刘八爷出场时,在德祥大戏院与五庆班班主侯喜亭(陈佩斯 饰)、戏院吴经理(杨皓宇 饰)之间的对话,一板一眼的,就像是看了一场话剧。


但三十分钟后,随着洪大帅在戏院突然开枪打死刘八爷,故事才渐入佳境,让观众忘记了之前的舞台感。
《戏台》有一个很传统古典的故事,借鉴了戏剧中的“三一律”创作模式,主要故事基本发生在同一天时间内,单一场景(德祥大戏院),单一主线(洪大帅要听京剧名角“金啸天”唱《霸王别姬》)。
这种有限时间封闭空间的极致叙事,对于剧本要求特别高,故事的起承转合、节奏掌控,都在分毫之间。
原话剧《戏台》的底子特别好,已经在舞台上上演了10年,360多场,舞台上多年的打磨,让故事更加浑圆,观众可以看到导演利用身份的错位、偶然的误会,制造出强烈的悬念和密集的喜剧包袱。
整部电影就是围绕着真真假假,虚虚实实展开,为了活命,可以把真的当做假的,也可以把假的认作真的。


一个包子铺的伙计大嗓儿,因为与洪大帅的偶遇,被认成名角金啸天,戏院经理和班主为了活命,让“一股包子味”的大嗓儿摇身一变,成为了“楚霸王”;


真正的名角金啸天因为吸大烟昏睡过去,耽误了演出,时而迷糊,时而清醒,最后在戏院后台,当两个做好扮相的“霸王”正面相遇时,金啸天这个“真霸王”被当做“假霸王”推上台,上演了一出真正的《霸王别姬》。
其实,片中共有三个“霸王”,除了大嗓儿这个假霸王和金啸天这个真霸王外,还有洪大帅这个权力上的“霸王”。这个洪大帅集童真与残暴于一身,大嗓儿骂他棒槌、打他巴掌、踹他屁股都不生气,但转瞬间,他又能杀人不眨眼,一枪打死刘八爷。


他是戏院甚至北京城的权力象征,他的一句话决定着很多人的生死,所以,即便让一个送包子的票友去登场唱戏、让楚霸王过江、刘邦上吊,戏院的人为了活命也得配合着他,让他开心。
这就是外行指导内行,业余挑战专业。
这就是讽刺喜剧,用一个喜剧的皮,包裹着内里的悲凉。影片将一个民国戏班的生存困境升华为,对权力异化与艺术尊严的深刻叩问。它的价值就远超出普通喜剧片的范畴,通过一个戏班的遭遇,完成了对权力运作机制、艺术生存困境与文化认同危机的多重思考。


影片写出了强权下的众生相,群像式人物写得很好,很生动,个个出彩,能让观众记住。戏班吴经理的圆滑世故、阿谀奉承;五庆班班主侯喜亭对于老祖宗留下来的京剧艺术的尊重但为了生存又迫于权力的无奈;大嗓儿有底层人的单纯,但在冠以了“霸王”这一虚无的荣誉之后,有一种小人得志的虚荣;余少群饰演的凤小桐格外好,是片中的一大惊喜,对京剧艺术打心眼里尊重,不容许任何东西玷污,对师哥金啸天也有一种暧昧之情,有点像《霸王别姬》中的程蝶衣,这出闹剧之后也是选择结束自己的生命。


陈佩斯的喜剧特别喜欢通过人物身份的错位和冲突来制造喜剧效果。
在1990年央视春晚小品《主角与配角》中,在排演一场戏时,饰演“叛徒”的陈佩斯为了当上正面角色,耍尽了各种小聪明,在他的软缠硬磨下,终于心想事成,可最后因形象、习惯等问题又不自觉地回归了“叛徒”的形象。
1991年央视春晚小品《警察与小偷》,陈佩斯饰演的小偷陈小二,在一次和同伙偷东西时负责在外边放哨,被朱时茂饰演的警察遇见,因为陈小二行迹不太正常,被朱时茂误会是同行,“在执行特殊任务”。


在1986年张建亚执导的电影《少爷的磨难》中,为了逃命,陈佩斯饰演的金福男扮女装逃到船上,却被李都督一眼看上了这位“漂亮女子”,好色的李都督疯狂骚扰金福,一路上穷追猛打,甚至跟进了洗澡间,意图不轨。
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刷着热闹的短视频进电影院看了《戏台》,评价结论为:
一、缺点:不热闹、影片选择观众、得细品才觉有味。没有大流量明星吸引人、没有动作片那么热闹复杂得故事情节吸引人的眼球,题材会让很多人瞬间放过不感兴趣,很多快餐式接受习惯的观众一下看不懂。
二、优点:题材精心编排无缝衔接、演员表演技艺精湛、影片后劲足。整个故事情节很简单,但观影过程中感觉不到时间多余空闲,演员表演完全按照话剧要求演绎,但感觉不到表演痕迹,戏剧成分不是喜剧片常用的装疯卖傻式都笑,是让人不觉的逗乐,让后又感觉丝丝的悲凉。
三、总体评价:一定是好片,但不一定很多人能接受和认可。
这种电影就是拍给北京人看的,而且是老北京看的。
陈佩斯本就被高估,他最初的小品其实也不过如此。北京很多老演员,号称老艺术家 ,沉寂在上一个时代,对所谓老艺术津津乐道舍不得放手,挂念着老北京的玩意,皇城根的骄傲溢于言表,对新时代的模式不屑一顾但又舍不得放弃利益,他们磕巴的很。
不止陈佩斯们,甚至葛优大爷,冯小刚,陈凯歌,濮存昕,张国立他们也是这样的,他们就是拍给老北京人看的,不在乎外地人是否喜欢,只在乎外地人的钱。
他们压根看不上外地人,又喜欢外地人的钱,拧巴,傲娇。如果你不喜欢,他们只会认为你不懂艺术。
戏台是一般般。
京味儿太足。
陈佩斯这次真的是封建思想作祟。
太抽象了。
到了这个年代,还在电影里宣传什么二百年老祖宗的东西就是好。
影片对等级制度的呈现近乎自然化:
大嗓儿因偶然机遇僭越阶层,却始终被表现为滑稽的冒牌者。
陈大愚饰演的马屁精角色,更强化了“尊卑有序”的封建伦理。
从雕花戏箱、水衣纹样到《霸王别姬》唱段的反复穿插,无不彰显着对“传统”的顶礼膜拜。
是的,我们确实不能对传统文化完全抛弃,但是也有一个原则,取其精华,去其糟粕。
而戏台是在完全对糟粕进行宣传。
这种顶礼膜拜,在影片精巧的包装下显得尤为危险。它并非赤裸裸地宣扬“主子奴才”,而是通过精湛的表演、京韵悠长的语言,以及考究的视觉符号(如同精致的戏箱锁住了陈腐观念),将等级秩序涂抹上一层怀旧的文化脂粉。班主的权威、“角儿”的特权被刻画得理所当然。
太抽象了。
刷新了烂片的新高度,充其量就是个讽刺话剧/小品吧。
跟陈佩斯当年的小品一样,莫明奇妙,用力过猛。
符合国情:不敢说真话,天天意淫,琢磨暗喻。
网上铺天盖地的水文,欠陈佩斯老师一张票。
“老师”这个词算是彻底被毁了。
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加:2025-09-15 11:03:02  更:2025-09-22 11:29:41 
 
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