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[影视娱乐]电影动作演员为什么老龄化严重？年轻动作演员为啥也青黄不接了？ |
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今年暑期档最有杀气的电影，全靠「垂暮老人」生生扛起。 过去很长一段时间，电影叙事中野心都是年轻人的勋章，而平和让渡则是老一辈的美德。即便双方之间有竞争… |
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成家班更新换代很快，还跟得上时代，他们的动作不老派，很新潮。 像《捕风追影》里，梁家辉根本不会打，但给他设计的凌厉小刀近身战就让人胆寒，老宗师的杀气扑面而来。 基本上某个动作片要是请到了成家班，别的不敢说，动作这方面绝对没问题，他们可以根据市场需求和演员特点以及影片成本做出观众喜欢的动作。 |
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成家班还有一大优势，那就是他们还做动作理论研究，这在全世界都比较少见。 可参考《成龙的特技》，成家班的动作完全是成体系的，技术、脑力、创意、美学、胆量、专业、用心、勤奋、巧妙。每一个动作背后都有理论支撑，为什么要这么设计，这么设计的好处在哪，讲得明明白白。 成龙获得奥斯卡终身成就奖也是因为成家班在动作片领域的贡献太大了，完全是升级换代，可以写论文的级别，这也是成家班的动作人才层出不穷的一大原因。 |
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换句话说，成家班养得起。 哪怕他们不走向台前，只在幕后也能有高工资，高待遇，不仅仅能接国内的单子，国际上他们也是炙手可热。 成龙前段时间采访说，成家班现在有八队人，一队大概30人，一队在广州，一队在英国拍《蜘蛛侠4：崭新之日》，两队在横店，之前的《阿凡达》《地狱男爵》《王牌特工12》《神奇女侠》《环太平洋》也是成家班在保驾护航。 |
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但好归好，一般片子确实请不起成家班，正儿八经的动作团队很贵。 别说成家班了，比他低一个档次的甄家班都不便宜，而且甄家班也不像成家班那么吃得开。 那就形成了一种现象，在这个行业要想吃饱饭就得做到顶尖，否则又累又受伤，赚的钱可能都不够医药费，一个行业来钱太慢，入局的人自然少，成家班又凤毛麟角。 |
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此外，不一定所有动作演员都愿意干幕后，都愿意熬。 吴京在《幸福三重奏》上跟于谦聊天，一哥们儿拍戏，三十个孩子练了八个月，刚选完角色，觉得没选上主角，一孩子就要走。 可是他忘了他的能力是这八个月培养出来，并非自身有多强，好高骛远，急于求成的心态也让这个行业的人才青黄不接。 |
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再者是影视工业化的流程完善了，明星不用懂武术也能拍打戏。 借助剪辑、分镜、替身，演员只需站桩摆几个姿势即可，这套模式在好莱坞盛行，国内更新换代后也学到了精髓。 况且主演一般是整个剧组的核心，一旦受伤停工多日，开支增加，风险太大，承担不起，几乎没有哪个剧组愿意冒此风险。 |
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还有一个扎心的事实，动作片不流行了。 《捕风追影》已是近十年最好的国产动作片了，在暑期档，票房才堪堪过10亿。 翻开中国影史票房榜，20亿票房以上只有两部动作片，《战狼2》和《红海行动》，前100也就多了《功夫瑜伽》《怒火·重案》《湄公河行动》《叶问4》，就连诚意十足的《碟中谍8》内地也才4.64亿。 |
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前两年流行现实主义，女性主义，这两年流行牛马+喜剧。 题材不停的换，唯独没有动作片的身影，哪怕《捕风追影》带出了养子军团，大家也都喊出了动作片后继有人了，可前路漫漫。 就像成龙所言：“某个人很能打，但不会有人投，几百万都不愿意，如果换一个长得帅有流量的，老板就愿意花大价钱。” |
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可见，时代变了，观众的喜好变了。 洪金宝这种灵活的胖子不会有了，甄子丹放到现在也很难大红，他也是熬到了45岁才等到了《叶问》，吴京也是默默无闻十几年才有了《战狼2》。 成龙没割双眼皮前也被古龙说太丑了，之后长相变的顺眼了才有了观众缘，李连杰这种出道即巅峰，又帅又有英气又能打的动作演员太少了。 所以不是他们不愿意拍，也不是年轻人不想入行，是时代淘汰了动作片，让它从主流滑向了次一级，不再是第一选择，风吹过，一阵呜咽，动作片终究成为了时代符号。 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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老一辈的动作明星，他们在动作电影界收获的成就，一方面来源于他们的敬业奉献、精益求精，另外一方面也是脱胎于上个世纪的时代背景。一定程度上，既可以说是他们这一代人的努力和执着成就了动作电影的辉煌，同时也可以说，是动作电影和独特的时代背景成就了他们这一帮武打明星。 首先，从上世纪70年代到当前，电影的特效工艺水平、高速摄影技术等都有了飞速发展，这是当前动作演员青黄不接的核心原因之一。电影工艺和技术水平的提升让很多演员摆脱了必须依靠身体禀赋才能完成特定动作、镜头的这种要求，换句话说 —— 演员没有必要那么“神”了，如果实在自己做不了，要么请特技/替身演员协助完成，要么依靠电脑特效完成，没有必要非得找一个能够做出特定动作的演员来演了。 举个例子，在1985年成龙电影《警察故事2》当中，有一个让所有人印象都很深刻的配角演员 —— “哑巴”，演员本名叫黎强权，也是龙虎武师出身，后来被成龙招入成家班，负责动作设计。这个演员的拳脚功夫一流，和成龙对戏非常流畅。 |
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其中有一个镜头，就是最后烟火工厂打斗那里，哑巴需要完成一个当时难度极高的动作 —— 起身跳入半空，然后利用滞空时间连踢成龙的腹部3下。成龙曾说，全世界的动作演员能够做到这个3连踢的都微乎其微，但是黎强权很牛逼，他可以滞空连踢4下（就是下图这个镜头） |
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为什么这个动作很难，其一是要高高跃起，争取尽可能多的滞空时间； 其次是在空中，身体没有任何外力依托的情况下要连踢3脚，还不能随便乱踢，万一脚力太重把成龙踢伤了那就出大事了； 最后是要踢的漂亮，动作要被摄影机捕捉清楚，让荧幕观众看得真切。 后来黎强权接受采访时说：虽然他完全可以做到上述动作要求，但是最后这个镜头还是使用了威亚。为什么呢？———— 因为摄像机拍不下来清晰的踢腿动作。 当时的摄影技术还没有那么发达，尤其是高速摄影技术还不成熟（也可能有，但是那个时代太昂贵了）。所以即便他可以连踢3~4下，摄影机也拍不清楚他踢腿的动作。为了保证影片质量，就使用了威亚，最后慢镜头拍下了这个场景。 这就是时代的束缚，哪怕你做得到，摄影技术也不允许。 如果是现在，别说连踢3下、4下了，就算是想弄出连踢4000下的效果电脑也做得出来，演员也不需要用什么威亚，摆个姿势把脸和身形拍下来就行了。剩下的，交给特效组去处理就完事了。 所以相应的，对于这些演员的要求就大幅降低了。黎强权本人后期的境遇也不太好，成家班后来式微以后，他尝试过各种发展路径，比如自己筹拍电影等（甚至还导演过三级片，为了生存嘛也是没办法），但是都没有再出现过什么水花。倒并不是说他没有能力，身为一个动作演员他绝对是出彩的，只能说是时代没有办法提供给他更多的际遇了。 但是，又正是因为这种技术上的局限，造就了那个年代少有的一些精彩桥段。 正是因为这种几连踢很难碰到，也没有电脑技术能够做出来，所以才难得一见，才有视觉冲击力，才有观众愿意花钱买票去电影院看，这也是电影的卖点之一。所以那个年代成龙的电影很卖座，很大原因就是他很舍得下功夫去雕琢这些高难度、高风险、高刺激的镜头，如果你的动作普普通通，什么人都拍的出来，那大家干嘛还花钱专门看你拍的电影？ 这就是为什么我说“他们这批先辈成就了一个时代，但同时时代也成就了他们”。 到了后期，连成龙自己也声称 —— 现在科技发达了，没有必要再像我们那个年代那么拼命了。他自己的电影里也开始越来越多出现了特效，比如《神话》里面在秦皇陵里面拍的失重场景，基本就全部是在摄影棚绿布背景下拍出来的，通过好莱坞特效团队的包装，他们完全可以靠几根钢丝和一大块绿布的场景下拍出漂浮在半空中的神仙效果。 成龙《神话》片尾重头戏超长拍摄花絮，那会儿的成龙大哥51了还是那么强壮！_哔哩哔哩_bilibiliwww.bilibili.com/video/BV11rUyYYESC/?vd_source=0b3414c9c2cd9a7ce59ad4e176fdb7fd |
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所以，当前这个年代，拍电影越来越少有剧组把关注点放在动作上了，技术发展可以让他们做出很酷炫的一些动作。 还有一个原因就是现在的年轻人普遍比较惜命。 生活条件好了，在荧幕上随便露露脸就能拿几百上千万，谁还会那么玩命去搞高危险的动作戏？人越有钱就越惜命，越怕自己无法享受到巅峰一般的财富，这也是很多当代人的心态。 而几十年前，大家搏命虽然也是为了名利，但那个时候获得名利真的得是拿命去拼。我记得看《跛豪》的时候吕良伟演的吴锡豪就说过这句话 ———— 我只有一条烂命，你出钱我出命！ 《跛豪》的故事背景是上世纪50年代末60年代初，那个时候很多人奔逃海外、身无分文，想要活命就只能拿命去赌。“好勇斗狠”在现代社会是个贬义词，但在当时是生存的真谛 ———— 出身不好，父母无依，那就只能靠搏命了，搏成功就是皆大欢喜，搏输了就是丢了性命。 |
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《跛豪》 现在不一样了，虽然也有潜规则，也有关系户，也有资本运作，也有Money - Laundry，但是大家不必要再非去搏命了，想成功，想出名还是有不少办法的。 其三，是目前的观众群体，不得不说大众的审美也间接拉低了电影的层次。 过去的演员，不单是动作演员，演黑社会的，演地皮流氓的，演财阀大亨的，基本都是演什么像什么。情感真挚，神形兼备。一方面是那个年代人才辈出，还没有特别明显的饭圈效应，想要在演艺圈站稳脚跟是要有真本事的。另一方面是那个年代的演员真的有非常丰富的人生阅历，可以叹尽世间沧桑，演的角色贴近现实生活，观众共鸣也很强。 比方说老演打手、恶人的大傻哥成奎安，他之所以演恶人这么深入人心，一部分就是因为：他青少年时期真的就是在酒吧和舞厅做打手的，就跟《绿皮书》里面的托尼一样，专门镇场子拿棍棒维护烟花酒绿场所秩序的。后来因为场子出了事故，他还顶包去蹲了几年监狱。所以后来拍《监狱风云》很多场景参考了他的经历，拍出来的监狱黑暗就是非常写实的场景。 |
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和大傻并列，被誉为“四大恶人”之一的何家驹也是有非常坎坷的经历。他看起来嚣张跋扈，其实文化水平还不错。早年间办过报纸，自己任总编辑，收入还不错。后来又开过广告公司，再后来因为染上了赌博，输光了身家。70年代末偶然进入演艺界，做过场务，再后来变成了娱乐圈的经纪人，辅佐过刘德华、周润发等人，也做过编剧和导演。 |
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大陆的演员，比如刘晓庆这种，也是经历过时代变革的。比如她曾经抱怨，拍《火烧圆明园》的时候，自己只能吃青菜馒头，而港台的演员饭碗里都堆满了肉，她的委屈悲从中来。跟姜文演《芙蓉镇》就是对时代苦楚的一种折射。 |
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现在的演员，不能说100%吧，大多数人都是没什么阅历的，这里的阅历指的是人生经历，是对各个行业、各个阶层普通百姓的日常生活的理解。能够去北漂住住地下室就已经算是比较苦的了，其他大多数演员出道前家里都给打点好了。无权无势的人也很难在国内娱乐圈立足，没资源，没戏约，撑不过几年都淡出了。 一个人，首先要历经生活的种种，先去尝试过做人的酸甜苦辣，之后才能懂怎么去演戏。没有阅历的演戏，有如叶公好龙的书法家一般，写出来的字永远都只能是有肉无骨。 |
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B站看过两兄弟复刻动作电影经典打斗场面，场面动作高仿，节奏流畅一镜到底。 我觉得人才还是有，只是没有机会出头。 |
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因为新生代观众的要求确实不高。 |
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这b……baby baby baby oh样子就算是当下的武打巨星了。 |
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这跟发达国家为什么都会走向去工业化实际上是一样的道理 经济发展起来以后，普通民众的生活水平大幅提升，“吃苦受罪”的能力就会下降。那么所有需要从业人员“吃苦受罪”的行业必然会退化 而动作演员恰恰就是这么一个需要从业者“吃大苦受大罪”的行业—训练艰苦、容易受伤、回报不高（毕竟顶级动作演员是极少数，大多数普通演员也赚不到多少钱），社会地位也一般。 随着普通人生活水平大幅提升，社会能提供的就业条件更好，这个行业最后必然会趋于衰退。 同样都是演员，偶像剧演员只要谈谈情说说爱，演演千金小姐霸道总裁就能日进斗金，你去打生打死，拼出一身的伤病最后只拿人家百分之一的钱，谁愿意干？ 这个世界上很多的行业其实就是靠吃“人口红利”和“低人权优势”来生存的。就是得有大量活不下去，为了有一口饭吃什么都肯做的人才能把这个行业发展起来。一旦民众生活好起来，这些需要大量愿意吃苦受罪的从业者才能运转起来的行业自然就会衰退。就像今天的欧美很难再发展成衣制造业一样。 所以我并不觉得这是什么坏事。虽然观众看不到以前那么精彩的打戏很遗憾，但是那些打戏本来就是靠把无数出身寒微的武师当成耗材燃烧才创作出来的，很多动作演员年纪轻轻就落下一身伤病，拍戏的时候致死致残也是家常便饭，最后能像成龙这样功成名就、名利双收的能有几个？ 演员也是人 |
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不说好莱坞了，就说香港，老香港动作片的那个苦真不是现在的年轻人能吃的。 成龙自己也说过，赤裸裸的泯灭人性， 我就不拿成家班洪家班天天玩命的事情来举例子了，那些大家都知道， 我来举一个大家可能不知道的例子， 杜琪峰的《机动部队》大家看过没？ |
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这片子其实根本就算不上是啥动作片，没啥武打戏份， 但我告诉你这片子差点把演员给整残疾了你信吗？ 片子里有这样一场戏，饰演警察的任达华扇小混混耳光，连扇了好几下， |
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这段戏在电影里时间不长，但拍摄过程就痛苦无比， 杜琪峰为了确保真实效果，要求任达华一定要用力真打，不借位拍摄也不搞音效，就真打， 然而打来打去，杜琪峰就是对这段戏怎么也不满意，一直重拍一直打， 最后打了足足300多个耳光，用劲全力的那种，任达华的手都打的没知觉了， 而被任达华扇了300个耳光的那个演员成功喜提单耳失聪，被紧急送往医院治疗，差点就真的聋了， 这还没完呢，等他出院之后，杜琪峰表示之前拍的还不够好，重新拍接着打。。 |
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这部片子拍完后， 这位小哥从此彻底退出了演艺界。 |
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值得一提的是《机动部队》已经是21世纪的电影了，但仍然是上个世纪的那股玩命做派，真的令人汗颜， 如今随着旧时代的低人权优势一点点消散，动作演员这种吃力又不讨好的职业也会逐渐凋零。 动作片的未来要迈向何方，只能相信后人的智慧了。 |
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一个问题：鸡哥算动作明星吗？毕竟他火起来基本上是靠动作。 |
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——分割线—— 提出这个问题真的不是在搞抽象，虽然看起来蛮像的。 我在想的是：到底什么是动作片？ 我觉得对动作片其实可以分三个角度去考虑： 第一，所谓的动作就是打斗，观众其实是想看打斗，把打斗的场景搬到大荧幕就OK了。 第二，动作本身属于一种表演，就是按套路去展现动作，比如篮球（真的打篮球， 不是鸡哥尬舞）、足球、赛车、舞蹈......都算动作片。 第三，动作是推动剧情发展而必须进行展现的镜头，做动作的过程不给观众看到，会严重影响对剧情的理解或降低观影体验。 未完待续。 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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我对香港动作片也算有些认知——毕竟上世纪九十年代，香港影坛仍以动作片为主流，连我这个主攻文艺片的编剧，都曾参与过好几部动作片的创作。看着武打明星们年复一年地在片场打拼，我也问过不少行业里的老行尊，他们大多认为：想成为能立住的武打演员，要比普通演员难得多，至少得具备三个核心条件： 1. 有上镜的外形； 2. 具备扎实的演技，背台词、入戏都不能有障碍； 3. 足够勤奋自律，且身手灵活，能驾驭高难度动作设计。 能满足这三点，已属不易；至于“是否真能打”，其实有镜头语言的加持、替身的辅助，再加上武术指导的精巧设计，观众往往难分真伪，反倒成了相对次要的第四重因素。 就像邵氏当年虽推出过几十位武打演员，但真正能让观众愿意为其票房买单的，也只有刘家良、陈观泰、狄龙、姜大卫、王羽、汪禹等寥寥数人。事实上，当时“能打”的演员并不少，比如后来演《功夫》一炮而红的元华，入行很早，一直就是武行中的高手，和那些没红起来的，多是差了点“观众缘”，或是文化水平不足、缺乏长期自律性，最终没能站稳脚跟。 到了嘉禾时代，涌现出李小龙、成龙、洪金宝、元彪等有强票房号召力的武打明星，后来又有李连杰接棒；再往后，就得等到“合拍片”时代到来，才给更多武打演员带来了机会。而前面提到的几位，都是凭“硬桥硬马真功夫”深入人心，再加上恰好满足了外形、演技、自律这三大条件，才成了常年的票房保证。 不过，到了八十年代末期，武打演员已陷入严重的青黄不接，“打女”这一类型也应运而生。惠英红，李赛凤，还有胡慧中主演的《霸王花》系列、德宝院线悉心打造的《黑猫》，还有成龙一手推出的《皇家师姐》等，都试图填补市场空白。但“打女”始终难以取代男性主导的武打世界，演艺生命周期也相对较短，没能从根本上解决人才断层的问题。 如今，香港武打演员才算真正走到了“无以为继”的关头。但我倒觉得，新一代观众的审美早已变化：他们不再执着于“硬桥硬马”的个人功夫，更看重武打设计是否精巧、能否与故事自然融合。尤其是武侠片之外的现实题材动作片，更追求“不为打而打”的真实感，动作需服务于剧情，而非单纯炫技。 去年上映的《九龙城寨》，就以动漫化的动作风格取得了不错的成绩。片中的古天乐显然不算传统意义上的武打明星，但观众并不介意；反而因为影片整体的武打设计够亮眼，收获了不少好评。我认为，未来的动作片，或许可以多参照这种思路——把重点放在画面与动作的整体设计上，而非单靠演员的个人武术水平作为唯一卖点。 |
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造星体系里，最难出的明星有两种，一种是周星驰那种顶级喜剧明星，目前周星驰之后并没有能在这个赛道里扛旗的，包括沈腾。 周星驰太全面了，把这个赛道的天花板拉的太高了，演员，导演，编剧，制片他全能，最重要的是，他形象出众不是那种小丑喜剧演员，这些指标再加上一个巅峰时期稳定作品输出，决定了他的位置大概率没人能超越了。 那这个指标去看，动作类明星也是一样，成龙把天花板拉起来了。 喜剧明星如果想出位还能靠悟，但动作明星是真的要搏命。 所以这个赛道一般人根本出不来，要么天才如成龙，要么把身价拿去拼，吃到时代红利的吴京（他现在已经被反噬了，只能说，当明星不要去碰政治和意识形态，躲起来，做项目是最好的，他应该是向满遗归顺了。） 所以，一旦一个国家的影视产业能稳定产出喜剧明星和动作明星这两类市场接受度最高的明星，那这个国家的影视产业将会空前发达。这个国家的文化输出将会所向披靡。 巅峰时期的好莱坞，硬汉动作明星代表：史泰龙，施瓦辛格，尚格云顿，007系列培养出的硬汉演员，阿汤哥，布拉德皮特，后来崛起的马特达蒙，包括漫威捧出来的几个。 但数下来也就这些。 香港黄金时期，成龙，李连杰，后来赶上来的甄子丹，抓到尾巴的吴京，然后没有了。 内地，新生代目前有硬汉男演员吗？没有，更绝望的是，造星流程已经变了，全是流水线流量明星。 任何一个投资方都不会允许自己手下的商品进行搏命式的发展和成长。真长成参天大树了，还怎么榨他的价值。 更重要的是，动作明星是要配套动作片的，而动作片意味着高投资，或者高度专业化，甚至行业工业化。 这些都是钱，还有大量的时间成本，现在有哪个资本方会这么做？郭帆搞完流浪地球应该就会把精力耗尽了吧，影视产业的工业化会不会戛然而止都是问题。 吴京搏出来都是靠他自己倾家荡产，没有娱乐公司会去主动砸资源去培养动作明星的。（哦，还有老向家，但人家是捧自己儿子）。 所以啊，以后大概率不会出动作明星了。 |
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别说动作演员了，现在演员都不行了。 近年来的几部出圈的电影 ?，跟演员关系都不大。像《哪吒》这种，演员都不用。 |
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先说结论：因为早年的影视拍摄与今天不同，很多老一辈的动作演员当年熬过来了，反而能继续胜任这样严酷的工作环境。而且现在的动作戏比起他们当年的动作戏还轻松不少。而年轻动作演员青黄不接则是当今影视产业的时代环境决定的。 惠英红是大家都熟悉的一位前辈级实力派演员，年轻的朋友可能不知道，红姨早年的戏那就是打出来的。她现在有年纪了，饰演的角色以文戏居多。但你要是去看她早年的戏，你会发现就没有几部她不和人动手的戏。而且这动手不是说三招两式那种，基本上都是大打出手的那种，双方打得还都很凶。比如说《霸王花》里。 |
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这是红姨饰演的《霸王花》里的阿美 |
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本来是警队训练比武，结果男队女队互相拱火谁也不服谁，两个人打着打着来真的了 |
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再比如说《虎胆女儿红》里。 |
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《虎胆女儿红》里的二嫂一人VS多人 |
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正面镜头，直接被敌人扔到了铁桶上 |
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直接一个长镜头下来的，应该用不了替身 港产动作片与武打片出于同源，都很注重长桥硬马式的格斗在镜头中的展示。因此，当年的动作演员，要么是有武术功底的专业人员，要么是戏班出身的专业人员，这样才能保证不少动作的连贯性和专业性。除非是难度系数特别大，一般都不用上替身演员。当年的电影用长镜头多，有时候还总会怼脸拍。这样的情况下，替身演员就不可能全包揽动作戏，因此对演员的自身素质要求就很高。也因为这样，当年的那些动作演员拍摄环境也是很严酷的。有时候为了拍摄到最佳镜头，一段格斗画面可能要反复拍，拍上很多遍取最佳表现。所以，一场戏下来，动作演员往往都伤痕累累。 红姨在接受鲁豫的访问时回忆，当年有一场戏，是要被人朝肚子打很多拳。鲁豫问她没有那种防护的腰带吗？红姨说没有，就在衣服里垫了一个剧本就上去挨拳打了。 |
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因为那时候镜头要拍摄，还是怼脸拍摄才有真实感，用不了替身。于是，一口气挨十几拳都被打吐了。为了过镜头，吐完还要回来接着挨拳。 |
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这部电影我查找了一下，找到了一个有类似镜头的上映于1979年的《烂头何》，里面有这样的画面，应该是这一部。影片里，红姨扮演的角色貌似会武功，被男主一通连环拳捶打而不觉得痛，然而戏外的红姨却是被打吐了，吐完了还要回来接着挨打，表情还得是云淡风轻的。 |
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因此，这些老一辈的动作演员，身上都有不少伤病，能坚持下来的也都算熬过来了。而且也习惯了动作戏的各种拍摄。这也是动作片拍摄在过去因为受时代限制，具有的严酷性。能熬过来的演员，无论是专业素养还是性格，也都磨砺出来了。 时至今日，各种影视制作技术都发展起来了，替身演员+道具+AI换脸等技术都可以实现。过去这种武行演员，且需要时刻受伤的参演方式，也就当然被视为危险动作了。愿意这样演出的演员和影视公司也很少了。长镜头格斗拍摄也少了很多，现在不少都是眼花缭乱的镜头切换，或者慢镜头。此外，现在的动作片实际上也不是很能吸引观众了。格斗内容似乎正在成为一个构成某部影片的成分，而非主题或者全部。专门打造的格斗主题的动作片也调动不起来观众的热情了。市场和技术的原因，使得不少影视公司减少了对这样影片的制作，也使得不少演员不去选择当动作演员了。因此，年轻动作演员就显得青黄不接了。而活跃在屏幕上，依旧对动作电影怀着事业心的老演员们，也就给观众一种老龄化严重的印象了。或者说，正因为青黄不接，所以没有出现那种新陈代谢的交替感。 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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说个歪题的。以前听坑王驾到时候郭德纲说过京剧演员，没本事的才练武生，嗓子好长得又俊的谁会去又翻跟头又跑又跳啊。（原话记不清，大意是这样）跟现在娱乐圈一样，你武功再高，再能打，没有偶像挣钱多啊，唱跳rep篮球开个演唱会比你翻一年跟头都挣得多。偶像拍电影各种特技，有几个会骑马的？人家粉丝还不挑。所以啊，动作演员拿什么跟颜值跟营销下的偶像比。 |
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年轻的动作演员不是没有，但请注意，除了少数有真功夫的人以外， 其他拍动作片的演员，本身是没有功底的，但得益于拍摄技术，让他们看上去像是有功底。 真正青黄不接的是有功底的动作片演员。 我举个例子，《生化危机最终章》，有段是爱丽丝在车顶和一个反派的打戏。 那场打戏看得我是头都晕了，镜头来回切，好好的一场打戏愣是被切的支离破碎。连个长镜头都没有，就算拍不了全身，拍个近身长镜头也好啊。 这种拍摄手法就是好莱坞搞出来的，国产影视剧也借鉴过来，甚至还推陈出新搞大量慢镜头。 用这种手法，让没功底的演员在镜头前看上去都好像很会打一样。 但是观众就遭罪了，眼睛都TM快看瞎了，镜头切来切回，真的看得很难受。 而真正有功底的演员，是不需要这么频繁切镜头的，导演可以用长镜头拍，真要切，也是全身长镜头和近身长镜头之间切换。 |
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想到了成龙的“龙虎武师”，那个年代的，跳楼、摔桌、撞墙、脱臼、骨折、烧伤，家常便饭。 他们这群人很简单，Action、Jump、Hospital。 电影名字没记住，就记住这句话了，小时候很喜欢看他演的电影，一直喜欢。 |
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年轻的都去韩国当练习生，唱跳rap篮球。怎么会出动作演员。 李连杰，吴京，武术科班出身，那都是吃了很多苦的 王宝强，农民工出身，天天干重体力活的 偶像，练习生这种，也会吃苦，和当年的动作明星没法比的。 |
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现如今的青年动作演员be like:擦伤了一点皮肉…粉丝们:真的好心疼哥哥，他真的很努力了…太辛苦了，已经拍了一天了…这个吊威亚的动作太难了了，哥哥好危险… 不如拍偶像剧来钱快… |
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不知道为啥，现在日本小电影很多都是老头 |
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来钱太慢，有其他来钱快的路子 能混出头的就那么几个，其他人只能当武替，且太容易受伤了 随着抠图、P图、AI的发展壮大，动作演员的生存空间进一步被压缩 |
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计划生育 都是独生子女，个个都是掌中宝，谁愿意让孩子去受伤啊 很多人都低估了动作演员受伤的概率和可怕程度 几年前和演员张云龙一起吃过饭，他讲过当年他拍一部电影时，威压突然故障了，他从高空掉下来砸在一辆道具车上，腰差点断 张云龙还不是动作戏演员，人家动作戏演员比这些狠多了，如今计划生育独生子女多而且经济也发展了，愿意吃生命健康饭的年轻演员自然是越来越少 |
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因为动作电影的制作逻辑变了，所以动作演员成为了一个可有可无的元素。 以前的动作电影是由动作演员亲身上阵，一部分危险动作才用替身，电影也是以真打为噱头，演员同样以不用替身为荣。 现在不一样了，现在靠着快速剪辑跟错位用替身，任何人都可以拍动作电影，压根不需要动作演员，连姆尼森这种老家伙都能在飓风营救里头变身高手拍动作电影，还要动作演员干嘛。 再一个就是现在市场对动作电影并不买账，纯动作电影的市场表现不好，现在动作电影的市场在网络电影或者是碟片市场，这样的市场表现就不会拿到大的投资，自然也很难出成绩。 这两个综合因素就影响了后来者进入这个行业，不挣钱的买卖没人干的 |
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