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如何评价巩俐的演技？
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演技
巩俐
如何评价TA的演技
如何评价巩俐的演技？

近期，在综艺节目《演员的诞生》里，章子怡回忆，自己和巩俐拍电影《艺伎回忆录》时，被巩俐扇巴掌。
两人在开拍前讨论，决定真打巴掌，不然来来回回打都不真实。
当时我们都是来真的，那个镜头拍了7、8条，我回家卸妆后，脸上都是嘴巴印子。
巩俐对自己演绎的人物，有一种深入灵魂的信念感。
她说过：“我没有放弃任何镜头，哪怕半秒钟都不能松懈。”
每次入戏时，巩俐都有种感觉，她扮演的人物一直在看着她、围绕着她，对她说：“我有一个故事，你帮我演给大家看。”
电影上映时，她也会觉得，这个人物的灵魂也会来看电影，“看我演的她”。
一、融入人物的灵魂深处
巩俐很喜欢演员罗伯特·德尼罗的一句话，要想演好一个角色，不是光要扮演她，而是要努力成为她。
当我接下一个角色时，一定要有一个比较长的准备过程，不会随便应付。
她一定要一点一点过戏，问导演很多问题，弄明白剧情的来龙去脉，再回去琢磨，想完了还要跟导演再谈，翻来覆去好几次。
如果台词或者情节不对，她就会一直坚持不懈地跟导演谈。
我坐在你办公室，就在那儿等，你没时间，我有时间。我一定要问你为什么情节是这样子的。你把我说服了没问题，说不服我那你就改。
前期准备的过程中，巩俐会去体验生活，认真揣摩人物的性格、家庭环境和成长经历。
拍《红高粱》之前，巩俐在山东潍坊的高密住了两个月。
每天，她都要练挑水，一边的肩膀被扁担磨破了，就换另一边继续挑。
“不能用空桶假装，会左右摇晃，而有水的桶是上下颠簸的。”电影里的那一片高粱都是她们亲手种出来的，演的时候就会很自然地融入环境。
拍《艺伎回忆录》时，为了了解日本文化，她花了一个半月体验生活。
在5个月的拍摄期间，她每天练习扔扇子几千下，在电影中的扇子舞表演达到了专业水平，“后来真的感觉自己变得有点疯狂”。

电影《艺伎回忆录》剧照
《三打白骨精》中，为了演好白骨精，她看了许多国内外关于妖精、吸血鬼的书，还自创了“无呼吸法表演”，“观众看不到白骨精的呼吸，因为妖精不需要这些”。
张艺谋导演《归来》，女主角冯婉瑜的唯一人选就是巩俐。
“你确定让我演吗？这个角色很难把握。”
“只有你能演，你就开始准备吧。”
她在杨澜的访谈中说：
《归来》中的冯婉瑜，是我演过最难的角色，没有之一。如果这个角色演好了，我才觉得我是个好演员。
这个角色特别困难，她患上了失忆症，演不好的话，可能就成了一个四不像。你不可以把它演成一个神经病，或者特别夸张的人，因为她这个病很特殊。
为了传神地表达人物，巩俐到老人院，和失忆症病人一起相处了两个月，用心感受他们的状态和生活。
她印象最深的一场戏，是陆焉识用钢琴弹了一段《渔光曲》，想要唤醒冯婉瑜的记忆。
走到楼梯口的冯婉瑜听到琴声，眼中闪光，有所触动，激动地走上楼。
望着陆焉识弹钢琴的背影，她眼含泪光，充满柔情。她慢慢靠近，把手轻放在他的左肩上，仿佛就要认出眼前的这个人，就是自己一直在等待的丈夫。
钢琴曲停止了，陆焉识颤抖地抽泣着，转过身，泪流满面地抱住她。片刻间，她眼中的爱意消失了，又流露出了生疏与敌意，她不仅认不出来他，还猛推了他一把。

“演这场戏的时候，他背对着我在弹琴，我不知道陈道明的表情。当他回头看到我的样子以后，他受不了了，我看到他的表情，我也受不了了，现场的人也都哭了。”
深入灵魂的演技，让她成为世界影史上第二位主演影片包揽欧洲三大电影节（威尼斯、戛纳、柏林电影节）最高奖的演员，是首位担任这三大电影节评委会主席的华人，是首位两度担任三大电影节评委会主席的华人。
戛纳电影节官方曾公开表示：“巩俐是戛纳的女儿。”
2016年，第69届戛纳国际电影节的开幕式红毯上，戛纳官方给了巩俐“清场待遇”。
从出场到走上台阶，整张30米的红毯上，只有巩俐一个人，官方镜头近2分钟都一直聚焦在她身上，主持人还两次大喊“Gong Li”，创下华人影星在开幕式红毯的最高礼遇，也是对她30年电影生涯的肯定。

巩俐亮相2016年第69届戛纳电影节红毯
12月31日，她迎来52周岁生日。即使到了天命之年，她精致的脸庞、端庄的气质、曼妙的身材，丝毫不惧岁月的侵蚀。
二、没有困难就不会成长
无论是出席戛纳、威尼斯国际电影节，还是拍摄时尚海报，巩俐的眼睛里一直有种无所畏惧的光，哪怕曾经几次考艺校都失败，哪怕感情曲折饱受非议，也仍然不能把她眼睛里的傲气夺走。
这与家庭的教育有关系。家里五个孩子中，巩俐是最小的，可是家人从来不娇惯她，大家都是平起平坐的。
与《秋菊打官司》的情节惊人地相似，文革后，巩俐的妈妈也去北京告过状，为自己平反。
妈妈特别要强，要自己写信自己去告，坐火车硬座一路到北京，最后还告赢了，所以妈妈和爸爸对我的影响很大。
妈妈一直跟她讲，你想考表演就要靠你自己，不要靠我们。
高中时，巩俐就自己到处跑了，在火车上站一晚上到北京、上海考试。
1983年，巩俐高考落榜。她没放弃，一边工作，一边继续复习文化课，准备再次高考。
两年后，巩俐报考中央戏剧学院，但她的高考分数与艺术院校录取分数线还差了11分。
中戏招生组的老师们都为她惋惜，写了一份报告呈交上级部门，申请对特批录取巩俐，获得了通过。巩俐进入了中戏表演系。
“所以那时候就已经什么都不怕，觉得没有困难也不会成长。”
1994年，巩俐和葛优代表张艺谋的《活着》来到第47届戛纳国际电影节。“我是要代表导演领评委会大奖的，但那天早些时候，我接到电话说我父亲去世了。而这部电影叫‘活着’。”

巩俐亮相第47届戛纳国际电影节
她上台了，没有说明那天她的父亲刚刚去世：
我父亲非常希望看到这部电影，因为他是从那个时代过来的人，但他没看到这片，因为他病了。
她走下台，哭了很久说：“我想明天就回家。”
“你不能回去，因为你还有很多专访要做。你也不能在专访期间情绪化，因为这是你的工作。”工作人员告诉她。
那一刻，她懂得，身为演员，在获得巨大的声誉的同时，也是需要付出代价的，生活和职业必须分得很清楚。
“生活中出现任何问题，也不能把它们带到片场，因为你正在表现另一个人物。如果你那么做了，就不能聚精会神。”
三、每个人都需要情感
在荧幕上，巩俐扮演的女性大多勇敢坚韧、敢爱敢恨；在红毯上，她举手投足间透露出的霸气让人折服；但在爱情中，她却是个容易流泪的女人。
巩俐渴望爱情，她渴望那个与她默契相投的人，能够给她一个家，白头偕老。
巩俐刚进入中戏的第二年，也是张艺谋导演生涯的开端，他们相遇了。
在电影之路上，他们互相扶持、互相成全。
这八年，两人创作灵感井喷，《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》等几部经典作品，让张艺谋从籍籍无名一跃成为世界级别的导演，也把巩俐送上了世界三大电影节的红毯，成为“东方最美女明星”。

轰轰烈烈的8年爱情，却没有等来她想要的结果。
巩俐的妈妈在采访时回忆了事情的经过。
1993年前后，巩俐到上海城隍庙算卦，算卦人让她最好在30岁前就结婚。
巩俐去问张艺谋，张艺谋眉头一皱说：“结婚？我从来没想过。”巩俐一听，委屈得当场就哭了。
当时她和张艺谋正在江苏拍《摇啊摇,摇到外婆桥》。“休整期间，小俐回家来，我就发现她精神状态非常不好，两眼发直，时不时地眼圈发红。”
妈妈十分焦虑，几次问她。
巩俐只有一句话：“我要结婚。”
妈妈急急地反问：“你要和谁结婚?”
巩俐愣愣地回答：“不知道!”
妈妈心里全明白了，这是和张艺谋闹别扭了。
巩俐的二哥专程找张艺谋慎重地谈结婚的事，得到了这样的回答：“结婚不就是一张纸吗?你为什么非得看重这张纸呢?”
张艺谋说完一扭身走了。巩俐的心也凉透了。
后来，两人各自有了自己的婚姻和家庭。
但谈到他，巩俐还是忍不住流泪。
1996年，两人在戛纳电影节相遇，记者问起两个人还会不会合作，张艺谋沉默不语，巩俐泪如雨下。
2006年3月，两人分手十一年后再度合作。
在《满城尽带黄金甲》的电影发布会上，张艺谋提及，在十四年前，他曾经在长城上许愿，一定要让巩俐演一次女皇——巩俐的眼泪瞬间夺眶而出。
今年，巩俐出席活动，一袭白裙的她，笑容迷人。在见到张艺谋的瞬间，她却突然泣不成声。

就算过了20多年，她依然无法释怀。
让人心酸的是，巩俐近几年在采访中谈到对婚姻的理解时，与之前有了改变。
不一定要结婚，有一个很好的伴也挺好的。婚姻只是对社会和心的保障，只是一张纸而已，情感还是需要两个人去维持。如果说有了这张纸就可以白头到老，那这只是一个童话。
也许，她是看开了；也许，她一直忘不了他。
分过手、离过婚，也无法泯灭她对爱情的向往。
近几天，巩俐被拍到与法国男友电子音乐大师让·米歇尔·雅尔一起牵手逛街，挑选钻戒。
《归来》中冯婉瑜和陆焉识长久而坚定的爱情，让巩俐感慨：“每个人都需要一种情感在心中，才会过得有意义，特别是女生，每个女人都希望不会后悔这一生。”
四、数量对我来说一点意义都没有
巩俐的个性很直接，最可爱的一点是，她可以把最复杂的要求，用自己很简单的思维单纯化。
与巩俐合作20年的经纪人曾敬超说，任何外在的评论都影响不了她，她对所有绯闻都可以完全置之不理。
“就跟她妈妈一样，她妈妈说，这些东西不要看，她就把八卦杂志都丢到一旁。”
在复杂的电影圈环境下，巩俐的率真与洒脱，让她勇往直前。
作为国际明星，她没有工作室，不会包装自己，不会迎合受众，还推掉过“007”电影。
“我不喜欢太多出头露面，这不是我的个性。”她说，“我会愿意出来为我自己的电影做宣传，因为是我演的，比较有责任、有说服力来告诉大家这个角色。”
面对当下中国影视圈的乱象，只有她敢说出真实的想法。
“自娱自乐根本走不向国际，外国人对中国电影一点兴趣都没有，他们只是说中国现在有很多投资电影的人，有很多钱，人很多，所以他们会来赚中国人的钱，他们对中国电影一点儿也不感兴趣。”
“我们应该拍一些好的电影，给不同层次的人看的电影，有不同的电影院，不只是给小孩和年轻人看的，也有一些艺术院线，一直在播放经典影片，应该向国外学习这些东西。”

身处事业巅峰，她依然非常清醒。“珍惜现在所有的一切，你得到的所有，不是偶然的，肯定是付出了代价，成功之后怎么去维持，去努力，这个很重要。”
从影30年来，巩俐只有三十几部作品，并不高产。她不会像很多人一样，一年拍三四部电影，如果拍了一部，就希望别人能记住这部作品。
在很多采访中，她都表达了自己挑选角色的原则——不喜欢重复。
“数量对我来说一点意义都没有，我应该挑一些自己喜欢的、没有演过的角色。观众能够在这些角色里找到自己的一点影子，学到一点东西，这才是我作为演员的标准。”
联合国教科文组织前总干事松浦晃一郎说，巩俐被誉为“我们这个时代最杰出最美丽的电影女演员”。
她通过自己的表演，沟通了不同文化和时代的人，跨越了语言障碍，向全世界的观众介绍了人类生活中带有普遍性的东西。
最近，巩俐出演娄烨的新电影《兰心大剧院》，饰演二战期间为盟军收集战时情报的女星于堇。
从封建男权下隐忍压抑的反叛女性四姨太，到善良倔强的农村妇女秋菊，再到风情万种决绝不甘的日本艺妓初桃，每个角色的性格都纷繁错杂，难度颇大，但经她的锻造后，都让人过目不忘。
期待下次在荧幕上看到她时，会给我们带来前所未有的惊喜。
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这个时代，不可能再有下一个巩俐
上世纪90年代，很多西方人聊起中国，都知道三样东西，故宫、长城、巩俐
这一点也不夸张。
翻看中国的90年代，是大哥大、迪斯科、DVD的时代，这些东西都是外来品。
我们对外输出的文化少的可怜，电影便成了国外了解中国的途径，而巩俐当仁不让是其中的代表。

巩俐是家中的第五个孩子，她的出身充满着传奇。
本来已经育有四个孩子的母亲，做了绝育手术，但却没能“绝”掉巩俐，她还是来到了人世间。
怀上巩俐的那年，母亲已经四十岁了，而她的出生地是东北，成长的地方是山东，可见巩俐的命从小到大都透着不信命。

她后来生成的女王气场，与她的母亲不无关系。
母亲年轻时遭到动乱迫害，为求平反一路写信写到北京，不成功誓不罢休，最后还真被她反成了。
巩俐也是如此，打小就养成了一股子刚和倔的秉性。

两年内考艺术学院失败了四次，周围人都说她不是这块料，家里人也反对，可她就是想坚持。
家里人帮不了她，她就一个人坐火车，上海、北京两地跑，日子肯定过的不如意，后来在采访中提及这段经历，她说：“没困难不成长嘛”。
与张艺谋谈恋爱期间，记者采访巩俐妈妈，妈妈轻飘飘回应：“我们全家都反对，觉得张艺谋年龄大了些。但小俐态度坚决就没干涉。”

成名后，她拒绝过恩师尹大卫导演的作品，转而去演了《周渔的火车》，因为相对来说，这个角色更有挑战性。
007电影来找她演邦女郎，她依旧以角色太简单，没有意思推辞；1996年，好莱坞递过来合同邀请她签约。
她说：“剧本很多，但都是花瓶，一会儿死了，一会儿救了，一会儿又很惨。我都没有兴趣。”

拍摄王家卫的《2046》时，就一个镜头王家卫让巩俐翻来覆去哭了一整晚，成片出来后，根本没有这个片段。
巩俐极为恼火，对王家卫说：“不要把这些好演员放一部电影里，让你随便浪费，就像一个训练班那样。”
就连别人让她评价苏丽珍这个角色，她都说：“很不成功，只是一个段落式的人物”，此后，她再不接群戏。

很多女明星都会在国际性的电影节上蹭红毯为自己镀金，国内也出现了不少“毯星”。
但巩俐嗤之以鼻，“如果我有十部作品参加评选，我会走十次红毯。如果我没作品参与却走那么多次红毯，别人会以为我脑子有毛病。”

2018年，受李安邀请担任金马奖评委会主席，对于四年前的不公平事件，她并未回避而是直言道：“有我在，公平就在这里”。
只是台上有位不知轻重的女性导演发表了不合时宜的言论，巩俐面带微笑的拒绝了李安上台颁奖的再三请求，哪怕流程单上清清楚楚的写着她与李安一起颁奖。
典礼结束后，巩俐拂袖而去，没有给他们留一丝面子，当然，除了李安外，那群人不值得“巩皇”欣赏。

这些角色都是那些别的演员梦寐以求想得到的机会。
但在她眼里只不过是在电影中玩弄身材的花瓶，她不屑于出演，即使会给她带来更大的商业价值和名气。

在《杨澜访谈录》中，杨澜问她：“你要知道，商业片不追求艺术的，但它对知名度有好处。”
巩俐答道：“我享受拍戏的过程，像在体验另一个人的人生。如果角色不好，我不会想去过她的人生，没什么意思嘛。我觉得，不要浪费这个时间。”

别的女演员，30岁是她们的一道坎儿，30岁之前她们可以接到不同类型的角色，定位也不会局限。
一旦过了30岁，流量决定戏量，给她们的都是重复度特别高的反派或妈妈级的角色。
这样尴尬的定位，让很多过了30岁的女演员还在拼命的拗着“少女感”，以求多一些戏份，多一些被认可。
可巩俐似乎并没有撞到这样的“新秀墙”。

30岁之前，巩俐就已经站到了华语电影的巅峰。
1987年主演《红高粱》成名，该片获得柏林电影节金熊奖；
1992年的《秋菊打官司》令她夺得威尼斯国际电影节最佳女演员；1993年主演的《霸王别姬》荣获戛纳国际电影节最佳影片。
自此之后，巩俐成为世界影史第二位主演影片包揽欧洲三大电影节最高奖的演员。

抛开国外的成就，单论国内，她也甩开其他人不止一个身位。
华语电影评分最高，也是金字塔塔尖的两部电影，一部是陈凯歌的《霸王别姬》，另一部是张艺谋的《活着》，巩俐皆是主演。
单是这一项成就，放眼整个华语电影圈，已无人可望其项背。

30岁之后，在接近不惑的年纪，是她最黄金的时段。
这一时期的她，生活阅历和演戏经验都比较丰富，对于有层次的角色都会有一个饱和的状态，这样的表演出来后都会非常精彩。
她确实也做到了，《摇啊摇，摇到外婆桥》、《西楚霸王》、《周渔的火车》、《2046》、《艺妓回忆录》都是体验演技的角色。

她从来不过于执着流于表面的东西，也不担心自己会变老，对她而言白头发、皱纹什么的，只不过是成熟的象征而已。
所以她才能在32岁担任戛纳电影节评委会成员，35岁成为柏林电影节评委会主席，两年后，担任威尼斯电影节评委会主席，次年，又成为东京电影节评委会主席。
她的这份底气，源于超神般的演技。

巩俐很善于去深入挖掘和扩宽自己的表演面，她不仅对符合自身气质的角色表现的游刃有余，还对与自己反差的极大的角色完美驾驭。
表演的全能性和不可替代性，在她身上体现的淋漓尽致。

作为顶级演员，她很注重不破不立，让自己藏在角色后面，观众记住的从来都是角色，每次出演都会给观众“整容式”的体验。
她能通过所塑造的角色来展现自身魅力，这样的演员不会一尘不变限定自己，而是勇于挑战，能够不断抓住机遇突破自己丰富自己。

她有兴趣有能力去尝试风格迥异的题材，有目的有选择地塑造与众不同的角色，所以可以在银幕上千变万化，不拘一格，可以胜任各种题材各种角色。
这样的角色来源于生活，这样的表演来源于对生活的捕捉和积淀，而巩俐正是这种表演的集大成者。

如拍《红高粱》时，为了找到农妇的感觉，提前两个月进组并且练习挑水，一个多月下来，两个肩膀都破了，但她也彻底学会了挑水。
拍《菊豆》，巩俐在开拍前花了两个多月到农村体验生活，为了贴近角色，穿着土布衫在太阳下暴晒。
结果戏拍完后，她变得又黑又瘦又憔悴，与当地经常干活的农妇无异，与她们站在一起，根本没有违和。

拍《秋菊打官司》在农村住了三个月，学了陕西话，而且因为是冬天，大多数戏份，巩俐是在感冒发烧状态下完成的。
甚至在寒冬的半夜，赤脚在水里跑来跑去，只为了呈现一场成片里不到一分钟的戏。
还贡献了她从影以来最丑、最土的造型，她的扮丑不是简单的在脸上涂抹，而是由内到外的真实的丑到掉渣。
以至于拍摄间隙，很多工作人员都误以为她是来看热闹的农村妇女，直到正式开始拍摄才发现原来她就是巩俐。

正因为有了她的不计较形象才有了华语电影史上经典的角色“秋菊”。
毕竟在这部电影中，随便截一张图出来，都可以完爆那些所谓扮丑的女明星，尤其是流量小花们。
这一年，巩俐才27岁。

拍《艺妓回忆录》，为了练扇子，电影拍了五个月，她就练了五个月，每天练两千下，只为呈现完美的动作。
其实，已经到了她这个级别的演员，完全可以不去在意这些细节，依靠后期就能够处理好，但是巩俐却绝不允许这么做。
刘佩琦曾说：“即使是全景，巩俐都会感情饱满的跟着一遍一遍入戏，什么找替身、抠图的事情，在她这里不存在的。”

就算抛开这些外在的东西，巩俐内在的演技也足以碾压一众老戏骨，如《活着》里的家珍，《霸王别姬》里的菊仙，《归来》里的冯婉瑜。
巩俐在《霸王别姬》的最后时刻，也是菊仙死前的最后一出戏，整整15分钟，没有一句台词，但我们却从巩俐的表演中看到了角色全部特征的交融。

在丈夫被押到街上游行时，坚定无私的保护丈夫，看到丈夫揭发程蝶衣时，她的纠结与痛苦全部都有眼神传达出来。
当段小楼把那把剑丢到火堆里时，她毫不畏惧地去捡，因为她知道这把剑对程蝶衣有多么重要。
这期间虽然遭受磨难但她还是坚强的，在她的脸上看不到一丝无助和放弃。

直到段小楼说出“不爱，不爱她”，菊仙才彻底无奈，眼神和表情中充满了愤怒、心痛。
批斗结束后，她把剑送给了程蝶衣，此时她已无任何牵挂，有的只是绝望。
巩俐对角色细节的拿捏堪称神级，就算她不说话，你也能感受到她的情绪起伏和信念变化。

《活着》里的巩俐更加厉害，在电影中从年轻演到老，演的又很像。
尤其是和福贵老年后到孩子坟头上坟，与孩子唠嗑的那场戏，看完后叫人辛酸。
就算巩俐静下来往那一蹲，也能从她的脸上看到遗憾以及岁月留给她的痕迹。
彷佛角色在对着我们诉说，在大时代的背景下，像我这样的小人物何其多，可为何只有我一人这么苦。
这份功底，让她与葛优的对手戏，从未落下风。

现在的她尽管已到知天命的年纪，也有了那么多演技奖项的肯定，但她还在努力诠释着“演员”的身份。
这样的巩俐，除了她之外，还有谁配的上“皇”的称号。
微信公众号，ID：idlemovie
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巩俐的演技毋庸置疑，仅仅台词就秒杀一大片人。
巩俐塑造了很多经典的荧幕形象，而且基本都是原声出演。我们就通过她根据角色年龄、身份、性格的不同来处理台词来看看她的演技之高。
一、年龄
巩俐在《归来》中饰演的冯婉瑜年龄跨越了壮年和老年。

随着年龄增大，说话语速会变慢，人的声带会变得松弛，听感上声音变得浑浊气声多。声学参数jitter和shimmer会变大，谐噪比会变小。
巩俐的数据符合了这种变化，成功塑造了人物在不同年龄段的形象。

二、身份
巩俐饰演的角色身份多样，有千年女妖白骨精、绰约多姿的妓女也有普通妇女。那她在台词上是如何区别不同身份的角色的？
角色一：白骨精白骨精说话时每个字的时长比其他的角色要长得多（如下图），而且有很多的虚声。（红圈代表虚声）

角色二：农村妇女。巩俐用方言塑造的菊仙的农村妇女的形象，深入人心。我们再来看《归来》中，等夫归来的普通教师。作为一个温顺有韧性的知识分子，她表达情绪悲伤、愤怒、喜悦时都相对内敛，语调变化小。

角色三：艺伎。与冯婉瑜这个教师角色形成鲜明对比的是她在《艺伎回忆录》里面饰演的艺伎初桃，比如表达愤怒时语调变化极大。

所以，在表演不同身份的角色的时候，巩俐主要是通过语调、语气以及不同语言来进行区分的。
三、性格
并不是饰演所有的艺伎、妓女一类，巩俐都用相同的方式去处理。她会根据角色性格的差异调整自己的语气语调。
我们来对比一下初桃和《霸王别姬》里的菊仙这两个人的台词差异。
菊仙性格：泼辣大胆，机敏果敢

表现为声音音高、响度都比较高，没用任何虚声。句尾字重音突出，小句多上行语调。表现人物泼辣无所畏惧的性格。
初桃性格：盛气凌人、高傲偏执

多用祈使命令的口吻即下降式语调表现人物的颐指气使，还有多用平行调表现对其他人的厌恶轻蔑。
巩俐本身的声音条件没有太大优势，但是她能够根据角色来调整自己的语气语调节奏，变换虚实声，以及用不同的语言表演比如英语、方言、普通话。说明巩俐在台词方面真的下功夫了，人家才是真的努力了！
所以，她真的超厉害的。
想看视频版的可以点这个链接：【余音台词课】巩俐教你根据角色处理台词

巩皇身上有一种美到极致的悲剧性。
这是种仅存于中国女性身上的悲剧美。
蒋雯丽身上似乎也有这种特质，可是可塑性和张力绝对够不上巩皇。
从角色来看，
饰演封建教条下受压迫女性，有倔强，有隐忍；
演平凡女子，有中国女性的温顺，美丽，还有韧性；
饰演风尘女子，有魅惑和隐隐堕落的绝望（爱神里的头牌交际花那种笑，简直风情，霸气，堕落到极点）；
饰演乡野女性，野性十足，眼神里都是豹子一样的野性和生气。
个人觉得四种角色的巅峰是大红灯笼，活着，爱神手，还有红高粱。同样是巩俐演技撑起来的四部戏。
换个角度看她的其他角色，完成的至少有7分，但也许少了一种特定的中国环境特色，她的发挥正常，但就不能出彩。
（唐伯虎这种戏明显水土不服啊…为什么不找张曼玉呢，有稳有灵动）
我尊敬巩皇。她和张曼玉是中国最好的女演员，没有之三。

她演技非常好，演什么像什么，能够完全领会角色的灵魂和导演的要求。
当年和我爸看艺妓回忆录（顺便提一句我爸在日本留学10年），我爸看完了之后就说了一句话：“只有巩俐演得像。”
她其他的大片我就不提了，孙周的周渔的火车是我觉得特别惊艳的一部电影，像这种比较文艺小清新的路数的电影情绪的表达很重要也不算容易演到位，演过了做作，演不够又让人觉得无聊。巩俐非常契合地表现出了电影里所有地情绪－诗意的，美丽的，沉郁的，悲伤的，热烈又淡漠的。非常到位。

先说观点，演技好到可以突破外形限制。
这两天被辛芷蕾刷屏。
她成为第三位威尼斯影后，真是可喜可贺。
借着这波热度，我聊聊第一位威尼斯影后——巩俐。
1992年，巩俐凭借《秋菊打官司》获影后大奖。
有趣的是，编剧刘恒强烈反对巩俐出演秋菊。
理由是，想到巩俐演秋菊，就写不下去。

刘恒认为巩俐太漂亮，演不了农村父母。
当时主流的选角思路是找最贴近角色气质和外形的演员。
美女巩俐演农村妇女，没戏。
张艺谋坚持用巩俐，不仅仅是下半身思考。

他相信巩俐的演技。
而巩俐本人，也积极配合演出。
在拍摄前，巩俐和刘佩琦在农村体验生活，村民真的认为他们是夫妻。
甚至有人提醒刘佩琦，好好照顾好媳妇。
在村子里，巩俐就以大肚子造型生活。
想要让人相信巩俐就是孕妇，还需要提供精准的表演。
大家可以观察一下，巩俐在片中走路的姿态：外八字。

同样是孕妇，巩俐确实比某只会用摸肚子来表示自己怀孕的明星高级。
外八字是孕妇走路常有的姿势。原因是，外八字走姿不会压迫到肚中的宝宝，重心稳，走路不容易摔倒。
脚步保持外八字，胳膊不自然的摆动，加强了上身僵硬行动笨拙的形体感。
孕妇自然流露的笨拙，其实也是在反衬秋菊的坚韧。
在这里需要提一下巩俐的围巾造型。

用围巾包住面部，掩盖反下颌的面部缺陷，将视觉重心移植到脸上部，突出高颧骨的面部特征。
高颧弓产生的固执相，符合秋菊一根筋的形象。
国外版海报就采用了这个造型，可谓慧眼识珠。

对巩俐来说，秋菊一角太去自我化了。
虽然，巩俐不是顶级美女那一挂的（李翰祥就说她比不过林青霞），在出演《秋菊打官司》之前，她是演过大美女角色的。

比如《古今大战秦俑情》，

比如《上海滩赌圣》，

这些大美女形象证明了巩俐的高颜值，让有些人认为巩俐演不了农村妇女。
然而，高颜值不会成为好演员的桎梏。
口说无凭，举例子。
秋菊去乡里告村长，和李公安诉说来龙去脉。

大家仔细看动图，巩俐的眼神是向下的，不敢直视对方的。
同时，她的手一直在做小动作。

这种无意识的小动作，展现秋菊的紧张和局促。
尽管秋菊上过学，本质上还是个农村妇女。
她有农村人的胆怯和害羞。和人交流时，自然不敢看对方的眼睛。
后来，秋菊和市公安局局长交流，敢于正视对方的眼睛，也暗示她成长了。

除了眼神，巩俐还懂得用其他动作塑造人物。
比如巩俐会在吃面的过程中吸鼻子。
这个动作拿得准，天气寒冷，人容易有清涕，吸鼻子很容易成为农村人的惯常动作。

必要时，还会用袖口擦嘴巴。

这个动作表现农村妇女，可谓四两拨千斤。
《秋菊打官司》中还有场秋菊找小姑子的戏，让人拍案叫绝。

姜文看到，盛赞，
“巩俐的表演教人看了心里酸酸的”。
这段戏好在哪里？
其一，展现沉着性格。
发现小姑子不见，仔细观察四周，保持着秋菊一贯的素质。
其二，紧张焦急；
第一次到市里，在陌生环境丢了小姑子，她也是容易迷路的人，手部动作突出她的紧张，眼神表现出她焦急的心态，
找到小姑子后，秋菊数落小姑子并且落泪是神来之笔。

它蕴含了有惊无险的释然，思细恐极的不安，有她对小姑子的关爱。
如果在找小姑子时落泪，那么秋菊丢掉了沉着冷静的一面。
有意思的是，这段戏是张艺谋采用偷拍的方式完成的（片中一半的戏都是偷拍，来自巩俐传记《中国美人》）。

《秋菊打官司》标志巩俐脱离本色形象的限制，成为演技大神。
1992年9月，威尼斯电影节上，巩俐成为影后。

此后巩俐就接到《唐伯虎点秋香》的邀约。
永盛希望用这部大制作，打开内地市场，请当时最红的巩俐，合情合理。
巩俐因此拿到一百万港币的片酬。而当时，内地给巩俐的奖励是价值20万的商品房。
与此同时，《秋菊打官司》也获得了金狮奖。这次拿奖堪称中国电影最美的收获之一。
张艺谋有了笑傲江湖的资本。对内，他的《菊豆》和《大红灯笼高高挂》解禁。
对外，张艺谋成为国际名导，于第二年担任柏林电影节评委。

在那次电影节上，因为张艺谋的提议，华语电影《喜宴》和《香魂女》同时拿到金熊。
巩俐那年走在雪地里，脚步沉重，却坚定。从乡村走到威尼斯，秋菊不仅赢得了官司，也为中国电影赢得了尊严。
她的围巾，她的眼神，她的外八字步，如今看来，不只是角色的装扮，而是一代演员对“演技”二字的最朴素理解。
然而，这些年，电影票房越来越高，国际电影节的影响力并没有齐驱并进。
90年代的巩俐，现在的辛芷蕾，她们见证了中国影人的荣耀，但也提醒我们，尽管国内市场的辉煌，国际影坛依然是那片遥远的星空。
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巩俐，离开张艺谋的那些日子
从1988年的《红高粱》直到1995年的合作了的最后一部“分手戏”的《摇啊摇，摇到外婆桥》（中间还有《代号美洲豹》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》），巩俐跟张艺谋一共携手了7部大戏，加上后来时隔多年俩人不计前嫌、强强联手的《满城尽带黄金甲》（2006）和《归来》（2014）两部大戏，刚好凑齐了满满的九宫格~

巩俐×张艺谋电影九宫格
虽说巩皇算是老谋子一手捧出来的第一代“谋女郎”，但千万可别把她定了性——除了老谋子的电影，巩皇其实还演了数量比老谋子电影多出好几倍的别人的电影呢！阁主在巩皇生日之际，就给你数数她离开老谋子的那些光影时光！
走进李翰祥“慈禧三部曲”最终曲《一代妖后》1989
《红高粱》横空出世，让巩俐一时之间成为中国内地划时代的女明星。在内地连拍了两部清朝大戏《火烧圆明园》《垂帘听政》（1983）的香港著名导演李翰祥就马上看中了冉冉而生的“明日之星”巩俐身上的潜力，邀巩俐参与他的“慈禧三部曲”终部曲《一代妖后》，还在海报上特意让巩俐与铁打的女主慈禧刘晓庆并驾齐驱，这个动作也严重影响到了当时一代女星刘晓庆的地位。

海报上并驾齐驱的两代女星刘晓庆和巩俐
其实巩俐的戏份在《一代妖后》中并不算多，完全无法撼动晓庆姐的慈禧太后的女主地位。片中的巩俐演个被同治帝看中的小宫女桂莲，随后就被慈禧太后逐出宫外，买到八大胡同当了妓女。巩俐那股子混不吝的骂人相儿，真是像极了清朝时候胡同儿里的妓女，豁出去的样子特有演员的信念感，完全没有任何偶像包袱。

初出茅庐的巩俐演泼辣娼妓一点不含糊，见着赖账的嫖客张嘴就骂、伸手就打
插播花絮话说这是巩俐与同样还算是新人的陈道明（片中演唯唯诺诺的同治帝）的首度合作。15年后两人在老谋子的《归来》中以老年面相相濡以沫。

巩俐×陈道明，15年光阴流转
与星爷的两度携手搞笑《赌侠2上海滩赌圣》1991 +《唐伯虎点秋香》1992
《一代妖后》以及同年上映、巩俐和张艺谋主演的《古今大战秦俑情》，一起为她打开了港片市场。当年红透香港的炸子鸡、无厘头喜剧之王周星驰合作了红遍港台两地的女明星，巩俐与星爷的合作自然是不能落下。
巩俐首度进入星爷电影的是1991年王晶导演的《赌侠2上海滩赌圣》，为配合巩俐的古典气质，阿星还从现代香港穿越到了老上海。片中的巩俐分饰天真的智障妹妹如仙和性感的美丽姐姐如梦，这对孪生姐妹俩。巩俐把妹妹的天真和姐姐的矜持表现得美轮美奂又层次分明，第一次正式加盟香港电影，扮演星爷的女主角一点不违和感都没有，俩人还笑得特别甜。

妹妹如仙与赌侠阿星，傻傻两个人笑得多甜

姐姐如梦与大佬丁力（吕良伟），貌合神离
当然星爷当时的御用男女配吴孟达、吴君如也在他俩身边负责搞笑，吴君如演的还是如仙、如梦姐妹俩的好姐妹。

吴君如在片中是巩俐的好闺蜜，负责搞笑
插播花絮本片为分别照顾和台湾市场，还特地拍了俩版本——故事都一样，只是台湾版换了女主方季惟（台湾歌手，代表作【怨苍天变了心】）。巩俐拍一遍，再换上方季惟上去拍一遍，造型和镜头都是同款的。

巩俐与方季惟，傻傻分不清楚
再后来，就是1992年李力持导演的喜剧经典《唐伯虎点秋香》了。这部经典正是因为癫狂中有笑有泪，比《赌侠2》有过之无不及。如今的巩俐都觉得当时太紧绷的演出状态，让如今的她有点后悔。当时所有演员全程搞笑，只有她一人放不开，当时的她实在不想要港式搞笑的方式演戏。

这两张已经算是巩俐能接受的最大底线了吧？

夸张表情实在难得，但真没法儿做到如郑佩佩、宣萱等人的癫狂发型

跟星爷美美地成个亲，算是个happy ending
这是巩俐难得的两部喜剧片，此后跟星爷再无缘携手，也同时断了演喜剧片的念头。
女导演眼中的巩俐模样《梦想时分》1992 +《画魂》1994
第一个相中巩俐的女导演正是张艾嘉，《梦醒时分》是她导演的第5部电影，一部聚焦当时内地人港漂的都市小品。巩俐演个土气的港漂女子，游走在珠宝店少东家林俊贤（TVB剧《上海滩大风暴》男主，刘嘉玲前男友）和从英国返港的商人邻居钟镇涛之间。看惯了老谋子电影中巩俐土掉渣村妇扮相的内地观众，也是首次从本片体会到巩俐现代女人性感的一面，虽然现在看着土气，当年这片子里她的造型可是时髦极了。

巩俐演的马莉先倚靠珠宝店少东家林俊贤

后来与邻居商人钟镇涛相识并生情
插播花絮当年巩俐接拍本片的条件是希望张艾嘉找发哥演男主，一了巩俐与最牛逼的香港男星合作的夙愿。但当时发哥有无数片约无法抽身，最终才找来另一位当时的当红小生钟镇涛替上。
不过巩俐与发哥合作的夙愿最终还是被老谋子帮忙达成——14年后两人联袂主演了老谋子的《黄金甲》，还从小格局的现代都市小品鸟枪换炮变成了大格局的豪华皇宫大戏。

《梦醒时分》的钟镇涛不过是发哥的替代品

14年前巩俐与发哥合作的夙愿，终于在《满城尽带黄金甲》里梦想成真
巩俐合作的第二个女导演是内地导演黄蜀芹（代表作《围城》《孽债》《牧马人》《人·鬼·情》），而两人合作的这部电影就是传奇女画家潘玉良的传记片《画魂》。巩俐在片中从少女时代的妓女一直演到旅法的迟暮画家，命运多舛的人生幸遇了两个知遇之恩的男人——尔冬升演的潘赞化和达式常演的王守信。

女学生扮相的潘玉良与潘赞化（尔冬升）

旅法画家潘玉良与王守信（达式常）
这是巩俐首演名人传记，片中从少女演到老年，人生厚重感也是十分见真章。只可惜片子的拍摄手法略显老派，巩俐比较稚嫩的演出也有点紧绷，太使劲！

巩俐从少女到老年妆不同时期的扮相
插播花絮不用多说了，这片子里还有个著名龙套——还未成名的赵薇，在潘玉良妓女时期串了一场小妓女的练功戏。

《画魂》中的著名龙套，赵薇演小妓女顶碗
“谋女郎”变身“凯女郎”《霸王别姬》1993 +《风月》1996 +《荆轲刺秦王》1998
连巩俐自己都没想到，出身于张艺谋的她能一下连演三部陈凯歌导演的大戏！首当其冲的当然是1992年陈凯歌的巅峰之作《霸王别姬》。提到这部电影，巩俐的锋芒总被张国荣的风头盖过，其实阁主以为，这应该也是巩俐成为“巩皇”的当头炮（同年张艺谋的《秋菊》是另一炮）——她演的菊仙跟哥哥的程蝶衣简直就是段小楼（张丰毅）心中的红玫瑰与白玫瑰，取舍那一边都让他心有不甘。三人同框从一开始就剑拔弩张、气氛微妙，菊仙与蝶衣之间从敌对到相容、再到诋毁的关系，也是让俩戏精演得十分过瘾，看客们也看得过瘾。

几张静态图已凸显出巩俐演技的精妙之处
首度成为“凯女郎”的巩俐在陈凯歌下一部电影《风月》几经换角（王静莹到陈红两次换角）风波之后，最终二度成了陈凯歌电影的女主。片中江南大宅门里的老姑娘如意让巩俐过足了美妙花旦瘾（之前几乎一水儿的大青衣角色），美轮美奂的多款造型还让她过足了换装瘾，可惜山东大妞的高大身材并不太符合江南小姐的角色设定，即使高超演技也没能救回本片的好口碑（但本片调调非常符合阁主口味，是阁主一直以来的心头好）。她在片中与哥哥一解《霸王别姬》的前怨，上演了一出令人撕心裂肺的虐恋。

张叔平的造型×杜可风的摄影，把巩俐变成了自带光晕的完美女神
戏外花絮合作了两部戏的巩俐和哥哥还曾相约，打算拍摄一部关于徐志摩和陆小曼的传奇爱情电影。但因为两人片约太满，计划一直搁置，直到哥哥驾鹤西去这个计划都未能成行，真是华语影坛一大遗憾。

只好用《风月》中两人的民国造型来臆想一下哥哥与巩皇版的徐志摩与陆小曼啦
陈凯歌1996年再开拍历史大戏《荆轲刺秦王》，巩俐当仁不让成为本片唯一女主赵姬，游走在李雪健的秦王、张丰毅的荆轲和孙周的燕丹三个男人之间。阁主以为，《刺秦》的综合指数其实真超过陈凯歌巅峰之作《霸王别姬》，只不过《刺秦》的历史厚重感让很多影迷望而却步，而忽视了一部绝世佳作。前一阵阁主有幸在大银幕上重看了一遍《刺秦》，从格局到细节到演员的表演，依然觉得这是陈凯歌最牛逼的电影作品。

巩俐的赵姬与李雪健的秦王

赵姬与张丰毅的荆轲

赵姬与孙周的燕丹
著名花絮《风月》与《刺秦》两部陈凯歌作品中，还有个著名龙套——年纪尚小、陈凯歌导演觉得她还不足以成为女主担当的周迅，分别在两部经典大片中扮演小舞女和小盲女，一两场戏就足够令人印象深刻，但两部电影她都没机会与巩皇同框演对手戏。

《风月》和《刺秦》中的龙套，周迅分饰小舞女和小盲女
燕丹与赵姬的身后事《漂亮妈妈》2000 +《周渔的火车》2002
在《刺秦》中演燕丹的孙周（著名演员孙淳的亲哥哥）其实本身就是个导演。俩人在《刺秦》中的合作，促成了日后他与巩俐的两次亲密合作。首先，孙周为她打造了一部希望媲美《秋菊打官司》的都市题材亲子片《漂亮妈妈》（但其实也是枉然，俩片子也是不能箱体病例，而且孙周的导演功力还真不能跟老谋子在同一水平线上）。片中的巩俐洗尽铅华，演个苦命又坚韧的单亲妈妈，与天生失聪的儿子相依为命，为儿子能正常生活而付出了一切。巩俐当年为演这个环卫工身份的妈妈，付出了当年演秋菊同样的心血，但本片收效并未达到《秋菊》的娱乐及艺术高度。

巩皇继秋菊后再扮草根女性求突破，再度成为金鸡影后（上次正是《秋菊打官司》）
《漂亮妈妈》后，孙周又为巩俐打造了一部颇为文艺的电影《周渔的火车》，这个十分现代的女性周渔在诗人情人梁家辉与偶遇的火车男孙红雷之间摇摆不定。不仅如此，巩俐在片中以长发造型演女主周渔，还以短发造型演另一个与周渔相貌类似的女记者。

巩俐的周渔与诗人情人梁家辉、火车男孙红雷

长发造型的狂野周渔追火车一幕十分性感

巩俐分饰的女记者，短发造型干练
插播花絮大Tony梁家辉在《周渔的火车》中的诗人情人角色，导演孙周最初属意的是小Tony梁朝伟，但最终未能成行。好在巩俐后来还是有机会与小Tony合作了一把亲热戏码。
王家卫电影，也有巩俐三部曲《2046》2004 +《爱神之手》2004 +《蓝莓之夜》2007
前文说的巩俐与梁朝伟之约，就在两年后的王家卫电影《2046》里实现了。这部云集一众顶级大咖的电影虽然算是他口碑最不济的作品，但阁主如今看来依然是令人惊艳的作品（阁主就是爱墨镜王，任何一部都爱）。三代“谋女郎”的齐齐亮相，墨镜王独爱章子怡，却把最好的戏码（虽然被剪得少的可怜，但所有精髓都在其中）给了巩皇——这个苏丽珍虽然不是《花样年华》的那个苏丽珍（张曼玉），却有着相同的神韵与造型，一只总带着黑手套的新加坡女赌徒的手十分撩人，她与周慕云最后那撕裂般的倾城一吻，实在虐心啊！

王家卫玩光影一绝，这幕“壁咚”无论戏中周慕云、戏外王家卫，撩拨巩皇都令人浮想联翩
同年的《爱神》是王家卫与两位欧美文艺大咖导演米开朗基罗·安东尼奥尼（代表作《放大》）、史蒂文·索德伯格（代表作《十一罗汉》系列）三人各导一段的三段式情色小品式的合辑电影。墨镜王的一段名为【手】，他把《2046》中巩俐戴在手上的那只手套痛快地摘掉了。巩俐演的这个老上海风情无限的交际花华小姐，与张震演的小裁缝之间上演了一出令人血脉凸张的爱与性的动人故事，女人一只手戳破了所有情色防线，让小裁缝受用了一辈子。

别看《爱是之手》只有短短40分钟，但却是王家卫难得一部情色片，巩俐实在太性感啦
插播花絮索德伯格导演《爱神》的短片名为【平衡】，男主正是还未凭《钢铁侠》走红的好莱坞戏精小罗伯特·唐尼，当年的他可文艺、可忧郁了，还没那么大气场！

《爱神之平衡》中的小罗伯特·唐尼
都说是“王家卫×巩俐三部曲”了，第三部在哪儿？其实是隐含在墨镜王的首部英文电影《蓝莓之夜》中，这部犹如西洋版的《重庆森林》+《2046》的电影中也是一众好莱坞大明星。其中蕾切尔·薇兹演的风韵犹存的失意中年女子的角色设定，就仿佛巩俐的苏丽珍的另一个分身。墨镜王其实一早就想好了，中文配音就找来巩俐为这个角色配音。

好莱坞版与华语版的苏丽珍，巩俐为《蓝莓之夜》的蕾切尔·薇兹配音
巩俐也混来了几部好莱坞缘分《中国盒子》1997+《艺伎回忆录》2005 +《迈阿密风云》2006+《少年汉尼拔》2007 +《谍海风云》2010
巩俐第一次与好莱坞导演合作，先从旅美华裔导演王颖（代表作《喜福会》《雪花秘扇》）开始。王颖导演的这部《中国盒子》是以1997年港人回归前后的心态为题材的都市片，巩皇演的酒吧老板娘与男主杰瑞米·艾恩斯（《蝙蝠侠大战超人》蝙蝠侠管家，代表作《一树梨花压海棠》）之间的关系扑朔迷离，令人十分着迷。

巩皇首度与外国男星合作，就是大咖杰杰瑞米·艾恩斯
插播花絮这算是巩皇与曼神张曼玉唯一一次同片竞技，可惜两个顶级影后之间的联系是男主杰瑞米，两女之间并无同框演对手戏的机会（两人的戏份应该是分开拍摄的）。曼神当年还以毁容的造型演出，十分罕见。

张曼玉在片中以毁容的造型示人
接着就是那部云集各种东方面孔、著名的好莱坞大制作《艺伎回忆录》了！在这部斯皮尔伯格监制、罗伯·马歇尔（代表作《芝加哥》）导演的东方电影中，没在《2046》里碰过面的两代“谋女郎”终于碰面了，还大演对手戏。章子怡在【演员的诞生】里还特意提到巩俐姐在片中“赏”给她那狠狠的一耳光，可是真打啊！子怡堪称戏精，但她的小百合在巩皇的初桃面前也黯然失色，虽说初桃戏份只有前半部，都初桃的戏码落幕，整部戏的光彩也就随着巩皇的离去而失掉了光彩。

无论是戏中的初桃，还是戏外的巩皇，都气场十足，杀伤力方圆十里

巩皇与子怡的对手戏，谁强谁弱一目了然

如此同框宣传照也是空前绝后、绝无仅有了
后来的两部“风云”虽然题材、时空和背景不同，都是让巩皇极尽性感之能事的角色，即使有大演技，也难有太多空间发挥。《迈阿密风云》是部黑帮贩毒片，片中巩皇与柯林·法瑞尔（《神奇动物在哪里》大反派）之间的激情戏，倒是十分精彩，一般华裔女星都不敢触底的大尺度——西方人就是喜欢巩皇这颇有欧美范儿的高大性感身材。

巩皇×柯林·法瑞尔的激情戏是本片的噱头
《谍海风云》其实是部好莱坞YY的抗日电影，巩皇表面是上海滩黑帮大佬发哥的老婆兰亭夫人，其实是个地下党，与男主美国特工约翰·库萨克之间从不同立场最后统一了战线，却未能挽救危机。

巩皇在发哥、约翰·库萨克之间周璇
《艺伎回忆录》的初桃成为经典之后，《少年汉尼拔》的紫夫人是巩皇另一个好莱坞时代出挑的经典角色，以至于后来的热播美剧《汉尼拔》中都少不了在紫夫人身上下足笔墨功夫。

巩皇的造型，精彩之处在于前面的那一大波
巩皇的暗黑系华美扮相，以及跟法国小鲜肉加斯帕德·尤利尔演的少年汉尼拔之间的“姑侄恋”，都令人印象极度深刻。作为华裔女星，能在好莱坞电影里当女主泡小鲜肉，巩皇也是第一人了吧？

巩皇以如此强势的气场与风情，还能一尝如此可口的小鲜肉，也是人生一大幸事吧？
女魔头一二三GO!《天山童姥》1994+《西楚霸王》1994 +《三打白骨精》2016
纵观巩皇这许多年的气场形成过程，她还真有“女魔头三部曲”系列。第一部《天龙八部之天山童姥》的童姥巫行云，是她首次、也是唯一一次走进武侠片。其实在金庸原著中，缥缈峰灵鹫宫的三个传奇女人着墨很少，是后辈口中的传说而已。但本片却在灵鹫宫三个女人身上大做文章，更让巩俐和林青霞两大女星分饰巫行云与李沧海、李秋水三个关系微妙的师姊妹。两个原本走纯良路线的大女星一改固有形象，扮女魔头气场都很大。两只女魔头天马行空地飞天弹射烟火弹，至今依然是被津津乐道的经典。

戏内李沧海、李秋水与巫行云亦敌亦友，戏外巩俐与青霞却亲密无间

巩皇演巫行云，也有经典的白发魔女造型
“女魔头二部曲”是两部《西楚霸王》，巩皇×张丰毅分饰吕雉×刘邦两只心机鬼，对峙关之琳×吕良伟的傻天真CP虞姬×项羽。

一脸心机的吕雉和同样心机叵测的刘邦

心机鬼吕雉与天真的虞姬×项羽
三部曲大boss自然是2016年的《西游记之三大白骨精》，原本的草根白骨精，因为巩皇的加盟，而豪华晋级成为绝艳妖后，片中豪华造型也是令巩皇出奇地惊艳。本以为只会出现在文艺片大制作的巩皇，竟会出现在这类奇幻商业大片中，已足够令人意外了！

巩皇的白骨精，意不意外？惊不惊艳？
惊喜+惊艳新鲜CP《兰心大剧院》，待定
多久没在大银幕见过巩皇的身影了？最近她又有了开机消息，阁主真是惊喜万分——加盟娄烨导演的新片《兰心大剧院》，故事发生在1941年秋冬，巩皇演的著名女星于堇从香港返回上海演新戏，但她的真实任务是为盟军收集战时情报，用生命获取了日军将偷袭美军珍珠港的情报，最终任务失败……听上去怎么感觉像是《谍海风云》的翻版？但在合作过周迅、章子怡等女星的娄烨手里应该不会失手，更何况巩皇合作的对手是赵又廷、小田切让这类戏精男星。