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[影视娱乐]陈佩斯《戏台》值得一看吗？有什么亮点？ |
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最近刷到这部电影的介绍，大家有没有买好票去看呢？ |
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电影最后这句“老祖宗的东西就是地道”真给我整笑了。你京剧哪来的老祖宗，目前一种说法是《霸王别姬》出现时间已经是1922年了。你就算说最早的京剧也是同光年间才火的，后来的大戏《锁麟囊》公演都1940年了，老祖宗个啥啊。 清末民国京剧为什么能火就是因为敢改敢写敢创新，昆曲不敢，所以京剧成了新秀。现在的京剧没落也是走了昆曲的路子，改原本改不得，写新本写不得。京剧也推出过时装戏，悬疑戏，还有机关舞台特效戏，梅兰芳的美学创新，杨小楼的武打创新，所以才能场场叫座。 《霸王别姬》是《楚汉争》选段改成的新戏，二三十年代的时候戏段戏词都好几个版本，哪有什么“老祖宗的东西就是地道” |
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陈佩斯还是和朱时茂演小品时，价值最高 后来开始思考人生以后，就没啥意思了，他那点思想深度，实在太平平了，大把作家超过他。 所以，还是老老实实做个小品演员成就最高。 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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不值得。非常糟糕。 我随便说几个点：比如说，改戏就要向祖师爷请罪。 这个祖师爷是谁呢？咱们就按徽班进京京剧成型算，我百度是1850年京剧最终成型。按《霸王别姬》这个戏，这个戏大改成型是梅兰芳，包括虞姬头饰的设计也是梅兰芳改的。 按剧中的时间，他的祖师爷还活着呢。 戏能不能改？那是太能改了。下面这些图片就是有风骨有追求的戏班子名角自己改的。 |
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连比基尼都能穿，何谈曲目不能改？ 要是改戏就得跟祖师爷磕头，那祖师爷又该给谁磕头？京剧是开天辟地就有的吗？ 那祖师爷也不抽大烟膏子呢。 所以说，到底是有人拿枪指着头逼着文艺完蛋，还是文人雅士们自己给自己做完蛋的呢？ 我看楚霸王活着很好。楚霸王穿越时空变成了威震天威主席，而虞姬觉得上一世霸王是个蠢货，就变成红蜘蛛拼命想夺权自己说了算。 这样的剧我儿子爱看，还符合“世界文明”拳的发展方向。谁来投资这个剧我觉得必然会大爆，胜过陈小二的满脑子大碴子玉米粥。 你说你好好一个精神小伙，咋的临老了头上长出来四九城通天纹了呢？ 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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稍微了解京剧的历史就知道，京剧是乾隆末年徽班开始进京为端，道光年间才真正开始形成，由慈禧扶植发展壮大，最终声势浩大的产物。也就是说京剧历史很短，而且他自身就是频繁改动后的产物，是融合借鉴了当时北京城内流行的不同其他戏种唱腔，经清朝官宦贵族推崇流行而得以推广的产物。 其中慈禧尤为热爱听戏。慈禧因为听不惯昆曲，就把《昭代箫韶》改成皮黄。戊戌之后，慈禧为了恶心光绪，还特意改戏《天雷报》，修改很多台词，增加很多演员，增加了很多雷劈不孝子的戏码。其中谭鑫培就是主演。 因为慈禧属羊，所以传统剧目中有羊的台词都因此被改了。《玉堂春》有句词叫做：“羊入虎口有去无还”就为迎合慈禧被改为“鱼儿落网有去无还”，后来这也就成了通行。而当时因为有演员，在台上按照本子上的台词说了句“最狠不过妇人心”，就被敏感的慈禧打了板子。所以这词后来也都被删了。 京剧名角谭鑫培，在当时能混得风生水起，就因为机灵聪明，能揣摩上意，改词改剧本，满足慈禧的情绪价值。而京剧取代其他戏种在当时北京流行，也正因为上有所好，下必甚焉。慈禧爱看戏，更爱改戏，忌讳又多，在当时更是人尽皆知。而在清末，京剧能火，能产生热度，靠的就是慈禧对京剧的重视，其中也多亏这些人能揣摩上意。 换句话说，京剧作为服务于京城贵族官宦的一种行业，他的的标准一开始就是不断随着京城达官显贵的口味变化而变化。这也是他最终能在京城扎根立脚的原因。 但当时的所谓曲艺行，不过就是这样罢了。除开技艺上的区别，它跟乞丐的莲花落本质上没什么区别，都是讨口饭。两者的地位差异，也只不过是因为京剧当时的服务对象是达官显贵。它早期所谓的很多“艺术”标准更不过最初就是迎合慈禧以及一些满清权贵的独特口味而已。 而且就当时的清末那些开派祖师们而言、他们恐怕也只是认为自己是下九流行里的，更多还是把唱戏看作是一门服务市场需求的生存手艺。他们要是真在乎所谓“艺术标准”，尊重所谓祖师爷的传统，那当时就应该继续回去唱汉剧、秦腔、昆曲、梆子………那还哪来的京剧。京剧本就是为迎合当时京城官宦才出现的新戏种。 更何况大清都亡了，总不能还只允许太后放火，不允许大帅点灯吧。 |
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陈佩斯认为改戏是大事，须经祖师爷同意，可是看过侯宝林“关公战秦琼”的都知道，改戏太简单了，韩老太爷想看山东人秦琼痛打山西人关羽，没问题，立马给你编。 在过去，戏子的地位极低，什么骨气、尊严，没有的事，无条件讨好权力才是他们的日常。 陈佩斯根本没有经历过旧时代，把现在的演员地位套到过去了。 |
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如我所料，这电影犯了和《王爷与邮差》同样的致命错误：给人添堵。 陈佩斯现在给我的感觉是，他不快乐，而且他想把他的不快乐传递给你。 如果说年轻一代喜剧人喜欢“喜头悲尾”，现在的陈佩斯给观众呈现的则是“悲头悲尾”。 戏台整个电影都在趴你耳朵上冲你喊：市场不行，环境不行，观众不行，老祖宗的玩意要完、只有我在坚守艺术，我痛苦我累，我快坚持不下去了。 艺术成分高吗？可能吧。 有笑点吗？有点不多。 看完你快乐了吗？我保证不哭行不。 |
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先说评价，这是我2025年到目前为止，今年看到的最好的一部喜剧！！ 首先，它很好笑，如果你想哈哈大笑一场，它绝对可以满足你，而且不是尬笑，是真的会让你笑出声的那种。 · 这部电影最大的妙处是： 剧情的主线是：一群戏子，在生命和信仰两边左右挣扎，面对大帅的死亡威胁下，是满足大帅瞎改戏，还是坚持艺术，一群人来回周旋，最后决定坚持艺术，面对大帅的愤怒和枪口，准备慷慨就义！ 看似好像崇高对吧？ 真的，你看到霸王和虞姬，坚持艺术的正义，反对大帅，不顾生死。看到陈佩斯的班主角色，最后昂然上台，拿起乐器，眼神里带着信仰去奏乐。 你会感动，哇，对艺术的信仰取得了胜利！！不畏生死，坚持艺术信仰！！ 艺术家们即将被枪毙，结果忽然敌军攻城，大帅带人跑了……艺术家们危险解除！ 皆大欢喜了对吧。 一般的喜剧，到这里就算是升华过了！可以结束了。 然而，陈佩斯之所以是大师，因为他不止于此！！！ 到这里，你觉得，坚持艺术信仰，是最大的事情了吧？ 末尾，外面军阀打翻天了，老百姓生离死别，民生凋敝…… 戏院里，冒着炮火的声音，一群人还在看戏，看这个所谓的“老祖宗的正宗玩意儿”。 忽然一下，那种艺术的坚持的崇高感，消失了，变成了麻木不仁！！ 而这个时候，你会忽然想起电影刚开头，有一句台词，是一个路边的路人说的。 面对城外军阀攻城，城内民众却麻木不仁的去抢戏票。 这个角色用麻木而愚昧的样子，说：他打他的仗，我听我的戏~不耽误~ 一下，把末尾的那个所谓的坚持艺术的高尚画面，彻底打碎，变成了一出黑色讽刺。 对艺术的崇高坚持，忽然就变成了隔江犹唱后庭花！ 妙！ 大妙！ · PS: 上面不少答案，居然认为这部电影是在赞扬“戏比天大”和“老祖宗的东西就是地道”这种观点？ 开头的一幕路人那句他打他的我听我的戏不耽误，那副愚昧无知麻木不仁的嘴脸，和末尾的炮火声中，几个遗老遗少还在戏院里看戏，形成了前后呼应。 到底是什么智商，把这看成了赞扬？？？ 这智商别看电影了，看天线宝宝吧。 · |
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落后时代至少30年的遗老哀叹。 1995年拍一部《霸王别姬》叫经典。 2025年的新片，再来全方位致敬《霸王别姬》，那叫吃饱了撑得没事干。 时代更新是飞快的，娱乐项目尤其如此。 比如2015年时，买票去电影院还是一种时尚娱乐方式， 付费看正版网文，也是一种彰显自己高素质的娱乐方式， 2025年时，买票去电影院也好，付费看网文也罢，都已经被铺天盖地的短视频和短剧，全面干碎了新一代年轻人的基本盘， 都成了30岁以上的中年人，在上个时代养成消费习惯后，过气娱乐项目了。 短短10年之间，变化尚且如此迅猛， 而一个100多年前的娱乐方式，而且还是地域性极强、覆盖范围极窄的娱乐方式， 非要自封什么“国粹”，胡吹什么「戏比天大」「戏是祖宗留下来的」， 敢问你们这一行当的真正祖宗，是姓叶赫那拉，号慈禧太后是么？ 毕竟众所周知，正是那位祸国殃民的老太太，身体力行对这种娱乐方式的几十年大力追捧， 才能把你们这个行当的影响力，在清末民初达到了空前绝后的巅峰高度。 然而这种特殊历史时期的不可复制产物，有必要煞有其事地真当成什么“民族文化瑰宝”么？ 螺丝壳里精雕细琢做道场，——这和东洋鬼子的“煮饭仙人”“烧鸟仙人”，本质上是不是如出一辙？ 还指望100多年后的年轻人，也心悦诚服地买单？ 简直不能更搞笑了！ 当真忘了这个行当的初衷？取悦观众的下九流戏子而已，就是个卖艺赚吆喝赚打赏的， 和如今的网络主播，难道不是一回事么？ 过时的老东西，该淘汰就淘汰，并没有什么可惜的。 而非要凭自己的人脉，拉来一大帮明星大咖赚吆喝，指望着观众能体恤敬老？无脑买单？ 省省吧！越是年轻人，就越不吃“道德绑架”这一套！ 尤其是这种落后娱乐方式代表的那个圈子，靠着近水楼台先得月，占据了大量的资源，多少年来在文艺圈在体育界，欺行霸市都习惯成自然了， 也自然而然地引发了越来越多的反感， 还真指望全国14亿人民，都心悦诚服地吃你们那套呢？都跟着你们怀念那些粉墨油彩红墙绿瓦胡同巷子呢？——做梦！ 点映了一周多时间，也没把热度点起来，消耗了那么多的人情，拉了那么多的明星大咖客串， 到时候别只能打响“过亿票房保卫战”，连参演大咖的车马费都付不起，就十足搞笑了！ 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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看了陈佩斯“改戏得给祖师爷磕头赔罪”你就觉得旗手抽他们大嘴巴子是挺有道理的。 |
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如果有的选，我真希望当年陈佩斯老师不要跟央视打那场版权官司…… 当年的父子老爷车，瞧这一家子，少爷的磨难，那真是多好看到电影啊。 这几十年，一直活跃，这种电影能拍几十部，那是多大一笔精神财富 我恨不得拿自己稿费给陈老师补上当年的版权费，换陈佩斯多拍几十年电影，而不是玩话剧…… |
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洪大帅比现代甲方通人性多了 大帅虽然说是杀人不眨眼，但是从头到尾真正打死的就一个老北京地主恶霸八爷，面对马屁拍马腿上的眼镜也只是打板子，哪怕在现实的民国军阀里都算最拟人的一批 甚至最后改戏那里，大帅给你坐那儿讲道理:为什么要改？因为我喜欢项羽，不想看项羽坏结局。怎么改？改成项羽赢了，演员安排是让我老乡来唱，修改期限是我出去抽一杆烟。而且大帅可不是嘴上一套心里一套，大嗓儿上去唱他是真鼓掌叫好 换成现在的甲方，多少给你提点小要求:项羽是大英雄不能自刎，刘邦也是大英雄也不能打败仗，韩信还是大英雄要有高光……戏要改，但要保持原汁原味，还要尊重历史。不着急慢慢改，但一定要快…… |
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《戏台》讲的并不是什么“戏比天大”的故事。 我感觉某乎上一部分人就跟揣着明白装糊涂似的。你说你不喜欢《戏台》，这很正常。但你说出一堆明显跟电影不符的话，就很让人费解了。 这部分人包括但不限于： 说什么“就知道说戏比天大，凭啥改戏就要向祖师爷请罪，这完全是反映了京剧不肯改戏的守旧风气”的--- 说什么“无非是过了二十年又来一部《霸王别姬》”的--- 说什么“京剧凭啥看不起落子”的--- 这都哪儿跟哪儿啊--- 戏台这个故事，讲的是强权（或者你理解成资本也行）下人的渺小，尊严被践踏，谁也保护不了自己重视的东西，比如八爷的生命，小桐的清白，一场戏的演法，普通观众的一张戏票，一个名角儿登场的机会。这些对当事人来说不管是不是很珍贵很重要，强权下说没就没了。 洪大帅要把项羽自刎改成刘邦上吊，这只是借戏曲的形式进行讽刺。 而现实是，一个枪子儿就把八爷崩了。 小桐这么好的一个人，说逼死就逼死了。 弄死人命跟喝凉水似的--- 哪怕你是个威风八面的地头蛇，红极一时的名角儿，你也什么都保护不了。 就好像，你费尽全力拼到了中层，乃至高层，说裁员也就给你裁了--- 你辛辛苦苦打工挣了一套房子，房价说跌就跌，几十年的辛苦像一个笑话--- 这还算好的，有的人风里来雨里去，连个厕所都买不起，没有人会记得你。就好像，你还记得电影刚开始时，倒在城楼上的士兵么？ 这个电影哪里是讲的京剧，哪里是讲的什么霸王别姬啊--- 再说京剧和落子。 大嗓儿唱京剧走调唱成了落子，班主痛心疾首的一句“完了，成落子了”，被某些人恶意的说成是“唱京剧的看不起唱落子的”。 大哥，这是看得起看不起的事儿么？ 你唱落子的时候走调到京剧上，那落子班主也得气的跳脚啊！ 考试作文让你写“我的妈妈”，你愣是写成了“我的爸爸”，难道就因为“妈妈不能看不起爸爸”，就不给你零分？ 想什么呢！ 最后咱们来说一说，到底能不能改戏。 虽然这个电影说的不是改戏的事儿，但某些人你们不是非得说这个事么？ 你要是说，霸王走七步改成走五步，虞姬的高音往低里改改，马童上场翻跟头还是不翻跟头，这是改戏，完全都可以改。 你哪怕是说，我不喜欢现在虞姬的发型，我不喜欢现在项羽的无双脸，这能不能改？这也是改戏，不管我赞不赞成，咱们都可以探讨。 就算是！你哪怕就是说虞姬的唱词不要唱出悲伤感的，要唱出“战争终于要结束了，用我们的死换大家的解脱”的喜悦感，我都能算你是改戏，我都能跟你商量！ 但你让项羽自刎改刘邦上吊--- 你这不光是在侮辱唱戏的， 你也是在侮辱看戏的！ 你这傻*这是在改戏么？这叫改戏么？ 你拿着枪指着演员，让项羽过河让刘邦上吊，你这叫改戏么？ 你还真甭跟我拿出那个露大腿的妲己剧照说事儿。 妲己露大腿，它就算是带颜色，它也完全是基于妲己这个人物演的。演员再想指着颜色赚钱，也没让姜王后露大腿！ 你现在是相当于拿枪指着凤小桐，让虞姬露大腿！ 这是改戏的事儿么！ 你跟我说，这，说的是“改戏”么？！！ 送礼物 [img_log] 1 人已送礼物 |
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刷到一个宣传视频，朱时茂眼里含泪，看着陈佩斯，希望他的老伙计不要赔了。 也许朱时茂对这部电影也没有多少信心。 |
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咋说呢，演技还是可以的 但是内核就。。 其实说句难听的，戏子和现在的网络主播等大哥打赏是一桌吃饭的 一个聊天主播，你给她刷个火箭让他唱一首《可不可以》 她就开始哭，说老祖宗传下来的规矩，聊天主播不能唱歌 然后真有人拿着刀逼着她唱一首《可不可以》就觉得自己未来没了 你会不会一头黑线，姐妹你看看你说的是人话么 但是，戏台讲的就是这么一个故事 |
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陈佩斯本来是一个优秀的小品演员，也不知道为什么近些年被捧成中国著名的思想家、哲学家了。 |
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我再在最前边加句话吧。 对于我个人来说，这是一部主线清晰，表演在线，但表现方式老旧，某些包袱甚至都能拍出土来的，一大部分细节年轻观众都不知道你在干啥的，虽然如此仍旧值得买票看一遍的，不错的电影。 对于三十五岁以下的观众，这电影就值一大嘴巴子。 对于三十五岁以上的观众，这电影值这票钱。 对于三十五岁以上，至少对我国传统舞台艺术有基础认知的观众，这电影值得多看几遍。 但这批人本身就是小众里的小众，这片子还不是给陈佩斯的粉丝看的。 年轻人看不懂尹正双手双笔一边走一边上妆有什么本事，更不动大嗓儿为什么叫大嗓儿，一个血外行站后台，霸王里外上下有几件，什么顺序怎么圆场基本都明白，那不是单纯就一个空子能干的。 包括他为什么第一次上台站的是反的脸朝里，是因为他没资格坐台底下看，他常年就在后台瞄着，看的就是演员的后背。 就这一个背身，细一想，拍的是真细。 那他为什么是个包子铺的伙计？他是河北人，对梆子腔极为熟悉甚至改不过来，河北梆子的发源地是保定定兴，保定真就有个全国闻名的白运章包子，还得过全国第一，所以前门外天桥三庆园（五庆班就是借了这名，一听就听出来了）附近有个“名角儿过来都得吃的保定包子铺”，包子铺里有个听了半辈子梆子，随掌柜的进京转京戏迷的老票，是极其符合历史真实性的。 而且包子铺有个小规矩，蒸笼得放在门口。直到现在有的店还守着这规矩，后厨有蒸笼，也得单摆一溜蒸笼在门口。一是个幌子，离老远就能闻到包子香，让顾客闻闻我这东西它好吃。尤其冬天，离好几十米，包子底下蒸锅水一开，呼呼地冒白气，离几十米看着跟祥云缭绕似的，看着脚底下不自主地就往跟前凑合。二也是为了让顾客看量，老高一个屉，显着我这儿生意兴隆，吃的人多，您看这一起得蒸上百个包子才能赶得上吃。这电影里还原这点还是很精准的。但保定所谓“包子”其实更类似大号的蒸饺，电影里没有这几位吃包子的镜头，也不知道这帮人能不能考据到这个程度。 有个挺有意思的事，天桥这地方，一百年前就以卖包子出名，直到现在，北京几个还挺好吃的包子铺在都以在天桥有个店为自豪，卖的至今都挺不错。 但还是那句话，这片儿，给所有人看，势必会有一大部分人觉得“这什么玩意儿”。 正常，都正常。 因为底下有一帮滋滋的血外行在那硬杠，就多说两句。 大嗓儿唱那个，叫梆子。河北梆子。聊一下为什么虞姬一听霸王唱梆子差点昏过去，因为梆子这玩意它来源于莲花落，说句不好听的，再往上捯，那是要饭的手艺，唱腔多婉转跳脱，极不严肃，晚清民国时期批评家曾多次评其“媚气”“烟花味儿”，唱词也多是市井民情，寡妇光棍，偷情耍浑，甚至有大量的“荤口”，在乡下较受欢迎。 （这儿写秃噜了，梆子可不是来源于莲花落，今天的评剧有两个进化来源，一个是河北梆子，一个是唐山落子，我脑袋一热给写混了，底下有个朋友指出我写错了，在此抱歉。但在剧情里梆子腔指代“做派与角色本身不符”的意思，大家了解就好。） 所以你说台上这角色要是个卖包子的，唱梆子没任何问题。但这角色是霸王啊，唾沫掉地上能砸一大坑的主儿，带十万子弟征战杀伐的大将，来这么一嗓子，这霸王一下子就变刘海柱了，太磕碜了。 另外有说后台拜祖师爷“那会儿谭鑫培还活着呢，问问去不行么”那老几位，这就应该一大脚给你踹碗架子里去。唱戏的祖师爷供的是唐明皇，不是京剧的创始人，戏曲来源于民间，它没有说这玩意就是谁发明的，一定是在几百年甚至上千年间慢慢演化的。你家卖油条的也不能在神龛你供你二大爷，顶天供个秦桧。 （这儿又有一个讹误。我小时候进戏班，老先生们说“这位是老郎神，就是唐明皇啊”我就觉得凡是长得一样的就应该是同一尊神仙，后来了解到就这同一位来源还挺多，尊重不同地区不同曲种的不同规矩和信仰。） 还有个细节，洪大帅第一回跑后台，拿喜神娃娃玩儿，差点给大嗓儿吓死，这其实就是引发后续剧情的一个很大的线索。二人转后台这位叫大师兄，有的班社也得供起来，台上有开玩笑“我是大师兄！”“一会回后台给您上香”“去你的吧”就是从这来的。为了区分这大师兄和活着那大师兄，后台一般管活着那位叫“大师哥”，不叫兄。说“大师兄”就指的是那小娃娃。京戏班子叫“喜神”，其实是同一位。没有独立的神龛，因为台上有的时候也用他当道具（二人转不用，评书门西河门也都不用，我就不太懂了），但到后台也不能随便拿着玩，据说是会砸场子。后边不就真演砸了么。 这电影细节太多太多，就只洪大帅第一次进后台，基本上把后台忌讳能犯的全犯了一遍。要是有人能做个拉片，这还真能说个俩小时。 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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陈佩斯《圆桌派》上的表现，看得出陈已经尽力了，装了一辈子，下不来了，水平就是那样，还要装深度。 |
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一个执着于写繁体字，然后写错字而不自知的人，不要对他的思想深度有什么期待才对。 哦，按他的原则，他的名字首先就写错了。 陳佩斯，而不是 @陈佩斯 。 |
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不用看，永远是戏班子那些事，无非搞点幽默，幽默完了又带点说教，中间可能涉及到什么戏曲没落巴拉巴拉，传统文化巴拉巴拉，红墙绿瓦，家国情怀，很老套很无聊，以我看陈佩斯的往日谈吐我觉得他就一很普通，很老套，不深刻的一个“大师” 以上都是我猜的，如果我错了，那就是对这种“大师”太过刻板印象。 |
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从来没什么祖师爷，有的只是反动权威借祖师爷把持话语权。 |
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两个字：矫情。 《戏台》这个电影，讲的根本不是“老祖宗的东西就是好”，而是“谁来当这个老祖宗”。 戏真的比天大吗？老祖宗的东西真的好吗？ 并不是。如果戏真的比天大，老祖宗的东西最对味儿，那凤小桐就不会跳河了。 洪大帅要改戏，你唱不下去，说老祖宗的东西不能改，问题是蓝大帅又没改戏，人家只是玩玩戏子，你怎么就忍不了了？ 难道戏比天大，你比戏大？你才是老祖宗？ 没错，其实陈老师讲的就是这么个事儿。 如果是戏院老板为了讨好洪大帅，一拍脑门逼着戏班子改戏，那我能理解戏班子为什么哭爹喊娘； 如果洪大帅就是想看金啸天，但是金啸天起不来床，戏班子迫于无奈推大嗓上台，那我也理解为什么战战兢兢； 哪怕就是洪大帅懂戏，乱改，又嫌改得不像话，那我都能对戏班子产生一点点共情。 结果，陈老师巧妙地避开了所有能够让人跟戏班子产生共鸣的冲突形式。 老祖宗的东西就是好，谁都不能改，而我是老祖宗，怎么唱，想不想唱，都得听我的。 因为你得听我的，所以我说外卖小哥不能上台，就不能上台，唐山落子不行，那就是不行，哪怕客户没意见，但我认为你的不专业毁了艺术，那你就得被唾弃。 因此，抽大烟泡女人的金啸天才会摆谱耍大牌，凤小桐才会嫌弃不专业的大嗓唱落子，戏班子的人一听改戏，才会愁眉苦脸哭爹喊娘的。 观众的要求，违反了我的规矩，而在我的规矩里，外行就不能提要求修改，包括观众。 但是这个事本身跟创作就是违背的，因为创作就不可能不修改。 白居易写诗，写完了给老太太念，一直改到老太太能听得懂，所以他的诗词才能流传千古； 曹雪芹够牛逼了吧，人家的《红楼梦》，也是“披阅十载，增删五次”，批书人让他删了秦可卿之死，他就在稿子里删了； 再到现代，编剧作家的剧本稿件都要被一次次修改，才能摆上台面，才能登台见报。 那怎么就你陈佩斯这么矫情呢？ 怎么就你觉得客户啥都不懂呢？ 怎么你给观众喂什么，观众就得闭着眼硬吃，不能挑毛病呢？ 观众喜欢，让你改，你算老几？ 你不愿意改，那观众就有权力吐槽，有权力不看。 其实这种心态，很像刚毕业的学生，我上学那会也觉得自己的东西最牛逼，不能改，谁改了就是不尊重我的创作。 但是当我在生活中磨炼成长之后，再回过头看自己之前的东西，会明白为什么当时会让我改。 因为差劲，不够格，大家不喜欢，就这么简单。 我之前一篇回答里说过，陈老师至今没能和劳动人民产生共鸣，就是这个意思。 他赶上了中国历史上罕见的文娱作品匮乏的卖家市场时代，所以他误以为自己的作品真的很出众，而忽视了那个时候作品总量的问题。 又因为他出身星二代，有家底，有关系，捧他的人多，骂他的人少，所以他误以为自己真的很优秀，可以把自己关进象牙塔里止步不前。 所以陈的心态，就一直是那种刚毕业的、没经历过生活捶打的学生状态——老祖宗的东西就是好，而我，是老祖宗本人。 我曾经在台上吃个面条，说两句俏皮话，耍个性子，观众就笑了，那我现在这么做，你们也得笑，必须笑，还得欢迎我继续这么演。 但其实早在九十年代，他在春晚舞台上越来越乏力的时候，就已经被观众抛弃了。 只不过他不愿意面对，也不愿意承认罢了。 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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直说结论：顾影自怜，矫情大了。一把年纪还抓不住重点，舍不得心中的艺术辫子，细思倒也符合当年追讨版权的牛角尖思维。 陈想表达的核心意思：憋屈。以洪大帅为代表的上位者不懂艺术，没有文化，乱修乱改，糟蹋了他祖师爷传下来的玩意。以教务处长和众官僚为代表的中层墙头草，媚上欺下，助纣为虐。以包子铺伙计为代表的底层劳动者能力差水平低，却借大帅东风登台，甚至欺他一头。这一切让以他为代表的有传承的艺术工作者憋屈，过不去这道坎。 应该讲整部电影都是以憋屈这个情绪为根本主旨展开，所有情节，从大帅的小老婆两次献身，到包子铺伙计上场演戏，再到教化处长媚上欺下，都是为了表达这一个意思服务的。 其余细节先不论，单从立意来看，就可以反映出来三个问题。 第一个问题，对人物的认识片面化 在《戏台》里，大帅痴坏，处长迎合，伙计蠢劣，演员清高，基本上是没有变化且没有其他侧面的，虽然通过“大帅被小学徒喝退”给对大帅的丑化打了补丁，但从整体观感来看，也只能说是个补丁。 人是复杂的，是多面的，文学作品与网络小说，最大的一个区别是文学作品是角色活在故事里，网络小说是木偶摆在故事里。人要思考，有好恶，懂选择，木偶不用。 戏台中的人呢？就是木偶。 无论是因为水平有限还是故意为之，这都源自一种傲慢或者巨婴心态：让我觉得不舒服的，就是坏，我不需要考虑你的其他面，不需要考虑成因。 第二个问题，对艺术的理解形式化 电影里戏班老板和戏班演员，因为大帅要改戏，如丧考妣，哭天抹泪，认为是坏了规矩，糟蹋了祖宗的玩意。 那么，我们试问，老祖宗的戏，第一天就这样吗？各个版本之间就一致吗？就完全符合史实吗？就许你唱戏的编，不许我听戏的改？ 艺术来自实际、反映实际，实际同时也反作用于艺术，不想着适应新实际，抱着适应旧实际的旧模式不放，不是让艺术成了无本之木吗？ 按照这个逻辑，去饭馆点菜，让厨子少放糖，厨子是不是也得给祖师爷哭一个磕一个？大帅亦是消费者，戏班亦是厨子。 第三个问题，对社会的看法简单化 戏台名义上是喜剧电影，固然无法强求让它表现生产力和生产关系导致的社会斗争，但按电影暗含的意思，来来回回的都是大帅，简单粗暴把上位者都比作大帅，中层都比作教化处长，底层人民都比作包子铺伙计，则是对现实自以为看透一切的、偷懒却想拿范的错误理解，而且“洪大帅”，莫不是“红大帅”？ 如前所述结论：顾影自怜，矫情大了。 |
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戏台的故事很简单。讲得是民国年间，一个戏班子坚持操守，和军阀头子抗争，宁死不改戏的故事。 只要对陈佩斯和中央电视台那点事有所了解的，也大概能猜到这个故事隐喻的是什么。 一个70多岁的老头子，年轻时受了巨大的委屈，到老也不能释怀，想找机会向大家倒倒苦水。我觉得有这个想法是人之常情。 虽然这电影真的非常一般，甚至可以说差，但你非要说，他就不应该拍。这我说不出口。 |
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军阀混战的时候，京剧这个剧种真正成型其实也没几年。 没有什么老祖宗的东西，顶多是老父亲的东西。 |
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已阅，狗屁不通。 管不住下半身缺少职业道德的烟鬼都能成为京剧脊梁，可见下九流不是污蔑。 既要拍戏谑不正经的喜剧，又要硬蹭霸王别姬去上价值，格格不入。 高情商：有浓厚的话剧风格。 低情商：叙事、打光、运镜达不到电影水平 |
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