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[影视娱乐]《浪浪山小妖怪》上映 2 天电影票房破亿，这一成绩表现如何？ |
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我认为这部作品是暑期档当之无愧的最佳动画电影。非常希望它再接再厉，突破10亿票房大关。在电影行业整体低迷的情况下，10亿票房的含金量，相当于票房旺年里至少翻一倍。放在以前妥妥的20到30亿的水平。 同时《浪浪山小妖怪》也是一部非常好的经典再解构，再演绎，再发展的例子。经典作品和历史题材的改编，是建立中国叙事，文化自信与输出最重要的组成部分。我们始终要以宽容的姿态对待创新。 我个人在抱有很高预期的情况下，这部作品依然有非常良好的观影体验。并且老少皆宜，孩子和大人可以看到不同的角度。合家欢必备。下面我从三个方面聊聊这部影片的亮点。 第一、这部脱胎于《中国奇谭》首集《小妖怪的夏天》的动画电影，在《西游记》宏大世界观与叙事遮蔽的角落里，以精妙的再创新完成了一次华丽转身。当小猪妖与蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩精组成的山寨版“取经四人组”踏上旅途时，一条荒诞又热血的新西游之路就此展开。这里不再有既定的使命，而是无名者的自我觉醒。 影片与《西游记》原著的互文非常有趣。当黄眉的徒弟冷笑道“你们也配取经？那孙悟空五百年前便与如来相识，唐僧乃金蝉子转世，八戒与沙僧也都是天神下凡。”这里我们看到的不仅是身份嘲讽，更是对西游世界权力结构的直白呈现。原著中唐僧师徒皆有深厚背景，而浪浪山的小妖们是真正的“Nobody”（英文片名直指内核），这种“豪华团”与“草根团”的镜像对照，让古典文本在当代语境中展现出现实的残酷感。 第二、戏剧冲突的锚点抓的很准确。众小妖初组队时各怀心思，西行路上尝到被尊崇的甜头后，内心善念悄然滋长。最震撼的转折，发生在与黄眉对峙生死抉择之时。面对被掳的十个童男童女，小猪妖那句“如果见死不救，取经有何意义”。从“想吃唐僧肉”到“真正降妖除魔”，心路历程的转变恰是取经真谛的显影。取经并非为肉身不朽，而在普渡众生。蛤蟆精紧攥的工牌最终松开，社恐内向的猩猩结巴喊出“我是齐天大圣”，每个角色都在最终一战中完成了对“妖”本身局限性的超越。 第三，孙悟空作为原著灵魂人物，在片中虽着墨很少，但几次出场都让人留下深刻印象。片尾大圣四根毫毛护住小妖的设计，既延续了短片里赠毛的温情，更暗喻着这四名小妖得到了大圣的肯定。我觉得这是一个很有意思的点睛之笔。同为“取经人”，不再有高低之分。小妖们用自己的努力与实践，在取经路上留下了浓墨重彩的一笔。 再者视听语言方面，水墨氤氲和山川云气，延续了上美影的东方美学基因。“大处写意小处写实”充满了东方的神韵。画面有种大巧若拙之美。看似简陋，但不粗糙。是中国传统动画现代化的一次成功尝试。 最后，当片尾四只小妖被村民奉为“民间佛”时，我们猛然发现，真正的修行不在雷音寺的封号册上，而在无名者以凡躯行善举的每一个瞬间。他们甚至都没来得及说出自己的名字，但永远留在了民间供奉的神龛上。浪浪山的微光穿透了晨间的安宁，照见我们内心那个渴望“活成自己喜欢模样”的小妖。 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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应该可以超过《天神的爱》（2D动画票冠《大鱼海棠》），走出《大圣归来》的曲线。 其实昨天我都还非常担心《浪浪山小妖怪》的票房，完全没有想象中的爆，热度明显不够，且排片与票房倒挂了。 |
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但今天我看票房终于在下午场就不倒挂了（一般有像《南京照相馆》这样占绝对优势的大片坐镇，其他稍能抵抗的片子在晚场不倒挂就不错了，目前就是只有《浪浪山小妖怪》抗住了倒挂）。 |
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且全天预测票房有6000多万了，比昨天逆跌了1000w。 |
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加上在短视频平台已经看到有快百万点赞的视频、央视新闻也下场宣发，同时也看到了有关上美回忆的剪辑切片热度也挺高，这才放了一点心。 |
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我是完全相信《浪浪山小妖怪》能走口碑路线的。 我看现在很多人都在拿《大鱼海棠》作对标，《大鱼海棠》什么东西啊，你不能因为它是2d动画最高票房就跟它对标吧，“天神的爱”不就是因为口碑崩了暴死的吗？首周末单日7000多万，次周末就砍半到只有3000多万。 现在《浪浪山小妖怪》开分8.6，很明显的口碑长线之作，目前看来是有极大概率能过《天神的爱》的。 |
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你要从走势上对标，至少应该拿《大圣归来》来对标。 这种开局不利靠口碑出圈的逆跌之路，才是《浪浪山小妖怪》最有可能走出来的。 |
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今年暑期档很奇怪，基本上所有片子的上映首日都没想象中的票房那么高，各家争先恐后地提前开点映，开着开着到正式上映反而热度没了把自己点死了，唯一有点用的就是《南京照相馆》点映口碑炸了，但首周末单日也就将将破一亿，是后面这周工作日才慢慢小爆起来的（这周工作日跟首周周六日票房差不多，你说周末票房在干嘛），以《南京照相馆》的质量，放在主旋律大爆特爆的那几年，首周末直接飚到三四亿单日才合理。 很明显，观众上当上多了，都在等着看口碑哩。 而《浪浪山小妖怪》，是西游ip改编，且是上影厂这能勾起父辈回忆的厂牌制作，加上之前23年《中国奇谭》的破圈小爆，还是很看好后期的路人盘的。 首先上美的偏水墨画风很美很舒适，这才是中国风2d动画该有的样子。 其次从文本上来看，虽然大电影为了大众化没有短片那么直截了当的犀利表达，但还是很受触动，而且是那种小孩可以看的很开心，但你要想往深一层解读也是完全有空间的那种文本。 节奏与笑点都绝对在线，同影院的小朋友们都笑得很开心。 且成年人们也可以通过这个文本解读出自己想要的东西，它是有二次阐释的空间的。 就笑点上来看，它绝不是比较俗气的屎尿屁笑点，是通过人物性格的反差做出来的——比如四位小妖怪完全是跟《西游记》里的师徒四人反着来，小猪妖不是好吃懒做是团队绝对的主心骨与智囊。 猩猩妖是个孤儿，性格内向完全不是霸气的猴哥，连一句完整的话都说不出来。 黄鼠狼对标的沙僧，沙僧只有两句台词，可黄鼠狼却是个话痨。 蛤蟆精就更不用说了，是最不像唐僧的——一切以世俗上的利益为先，绝无半点得道高僧的形象。 同时也借用了许多俗语比如“癞蛤蟆想吃唐僧肉”等，还有很多的职场梗比如“普通人再努力都有领导能以各种方式挑你毛病pua你”“明明第一版是最好的还要被甲方不断刁难”等，都很恰到好处。 但同时，你看到最后又会被众人所感动。 当猩猩意志坚定地完整喊出“我是齐天大圣”的时候； 当黄鼠狼默默脱掉四天王衣装说这不对的时候； 当在乎个人利益但更在乎朋友的蛤蟆精回来的时候； 当最后那四只小妖被打回原型之前，还剩下一点点时间互相告别，但最终都没来得及说出自己的名字就变回原型的时候。 这是理想主义的终极消亡，我真的看不得这个。 没有说出名字，暗合影片的英文译名——“Nobody”，他们肯定是不能说出名字的，说出名字了就是他们自己，没有说出名字才是千千万万的你我，才是数以万计的普通人。 我们都是无名之辈。 我为什么被这个点戳的那么大，主要是前面小猪妖在变回原型之前说了句——“不甘心啊，这辈子还没做成什么事情啊”。 是啊，背井离乡，考了三年大王洞编制没考上，托人托关系也托不上，来到后厨跟着发小蛤蟆精一起打工打杂。 蛤蟆精把这个因二舅介绍的打杂的活儿都看得无比重要，影片中多次攥紧那个“9981”的既象征着磨难又象征着被体系认可的身份的工牌（同样只是一个代号不是名字），他很珍视这块其实并不重要的牌子，可是他们在后厨遇到的级别最高的妖都无法喝上唐僧肉的肉汤。 多么的nobody。 而小猪妖，作为负责刷锅的编外人士，为了想进入这一个体系，不惜又一次刷掉了自己的鬃毛（相比于短片里被黑熊抓起来刷，这回是主动内卷且没那么残忍），当前面二位用抹布刷不干净锅的两位小妖被打被剥去鳞片，他满心期待以为能获得领导认可之时，却又被领导怪刷掉了“太爷爷的字”而有了生死之忧。 真是，普通人再努力都有领导能以各种方式挑你毛病pua你。 普通人不仅想进入到一个决定社会运转的体系里是难的，甚至生死的事都是不由自主的。 从而不得不踏上了取经之路。 取经路上，他们回到了小猪妖的家中，猪妈妈这边就不多讲了，复刻了动画的唠叨、关心孩子多喝水的亲情梗。 主要是猪爸爸这边，触动太大了。 用猪妈妈的话说，猪爸爸是——“好好的工作不干，自己跑出来修仙，结果走火入魔，现在只能整天躺在床上”。 而当小猪妖走爸爸的房间之时，镜头专门给了猪爸爸收藏的四个字——“志存高远”。 一下子我就明白了，小猪妖一直想干成点什么事的理想主义是从哪里来的。 是从猪爸爸这里来的啊。 那个时刻我脑海中会想起很多很多的人，我相信你的脑海中也会想起很多很多的人，他可能会是你的父母、你的祖辈、你身边某个嚷嚷着要去大城市干大事但最终还是回到“浪浪山”的邻居亲朋。 又或者，是你自己。 曾经有着一腔热血，主动离职，想干出一番自己的事业，可最终被现实击倒在床上。 喝醉了酒，就到处跟人谈自己当初的青春与梦想，也就是片中那句大招的咒语。 那个所谓的大招，其实是父子相传的理想主义啊！ 为什么这个大招能让小猪妖突然从弱变强，能让四人合体，让四个nobody逼得黄眉妖怪出大招。 因为理想永不褪色，浪漫至死不渝。 在心中尚未崩坏的地方，理想是可以重新燃起对生活的激情，让已经走散了的好友团聚在一起的。 它可能很弱，但你也不可小瞧了它。 因为这是我们普通人赌上一切的最后一击了。 所以我在电影院里看到四位小妖变回原型的那一刻，我哭成了泪人。 为他们，也为自己。 |
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不过电影还是理想化的，小猪妖起码最终有了自己的目标——在此之前他是不断换目标的，比如考编制、比如去吃唐僧肉长生不老、因为听说孙悟空太强了改为自己假扮唐僧师徒去取经、后面被迫假扮四大天王只是想给家人带回去点肉汤，以及保命，从干一番事业到照顾家人到保全自己，这个理想是不断在降级的，直到他最终确认了自己的良善与目标——去救十个小孩子。 面对那个一生只能用一次的大招，他坚定地说出“就是现在！” 你看，到最后，他起码有了自己能够去为之拼搏的理想并付诸实践，简言之就是—— 成功地为自己燃了一次。 但很多很多人，可能最后就是猪爸爸的结局，到老躺在床上，也始终没能为自己的理想燃一次。 这才是浪漫主义的真正消亡，很难不触动。 |
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好在最后还有孙大圣给那四个小妖四根毫毛护体，护体加上香火，相信四只小妖可以重开灵智修成正果的。 天上之佛弥勒佛只是哈哈一笑，救我们的，还是孙悟空啊。 猴哥果然永远是猴哥，他全都知道（不管是他如短片里那样提前变形来探路知道的还是因为四个小妖在他们之前降妖除魔他们听说的），他又一次地惩恶扬善，救了小妖（与动画短片一样）。 这哪是给几个小妖的毫毛，这是给我的救命毫毛，没这几根毫毛我今天一天都缓不过来。 虽然我不反对把这个情节解读为比较黑暗的那种“强者随便拔几根毫毛就是普通人的一生了”，每个人有每个人的观点嘛。 但我更倾向于这是上美圆的我们每个人对童年偶像的梦，圆的我们每个普通人有关“善有善报”的信念。 他代表着的是我们中国人最朴素的善恶观，我们因为自身实力不足也会渴求青天大老爷、也会欢呼孙大圣的到来，这更多地只是我们对正义的理想化追求。 倘若守护了我们整个童年的孙大圣都不能有浪漫化的色彩了，那我们的文艺、我们的世界也太枯燥了些。 最后，因为他们救下十个童男童女的善举，让他们被村里的百姓供奉起来了，先不说在民间传说里，有香火受着，成佛是迟早的事。 就凭他们“救人一命胜造七级浮屠”的这种造了70级浮屠的举动来讲，他们实际上也已经立地成佛了。 天上佛做不得，那我们就做民间佛，就做老百姓心中的佛 只要你想，当你喊出“我是齐—天—大—圣！”的那一刻，你就是齐天大圣！ 敬所有还怀揣着理想的nobody，祝《浪浪山小妖怪》票房大卖！ 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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我感觉中国电影从这一刻重新步入正轨了，浪浪山你乍一看就是个动画片，其实制作水平还是很精良的，我感觉现在的观众真就是好片子才会去电影院看了，这点实在太好了，再也不会说你是什么大导演，大明星，我就一定去电影院看一下，这不由得让我想起捉妖记，这部辣鸡片子当年拿了20亿票房，为什么？就因为里面有个三维动画精灵，在当时这可能就是时尚（向好莱坞靠拢）所以才有这个票房。 |
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观影时，大人比孩子笑得还大声。 |
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《浪浪山小妖怪》是今年我暑期档线下观影亲历的影厅人数最多的一次。 得益于短片积累的成年观众，更受益于动画题材吸引儿童观众，一家全部买账的喜剧向动画电影，票房自然会收获亮眼的成绩。 |
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《长安的荔枝》打响好口碑的头站，《南京照相馆》推动大盘创票房佳绩，《浪浪山小妖怪》锦上添花，这个暑假观影的大人、孩子应该体验感都不错。 接下来，我们盘一下暑假档动画电影小妖怪的优点。 第一，上美影爷青回 公鸡画师画出《西游记》组画时，电影院里迎来第一次集中爆笑。 坐在我后面的一位家长脱口而出“还真像！” 公鸡画师的画像以水墨画方式呈现，第一组亮相的图像正是我们记忆里最传统的《西游记》形象，一份时代的联动巧妙拉起影片第一次喜剧效果。 小妖怪系列成功与《西游记》经典故事联动，原创性上实现创新，更让走进影院的大人和孩子之间联通了彼此的童年。 大人小时候看着《西游记》过暑假，孩子们的暑假则是看着小妖怪新走取经路，经典永不褪色，上美影的画风更是牵动多少人的童年记忆，动画里的《西游记》让多少大人想起了曾经的《大闹天宫》。 更难得的是，浪浪山系列没有贩卖情怀。 故事主要围绕小妖怪取经故事展开，西游记师徒四人在电影中是没有“露脸”的，四位大咖堪当小妖怪们的配角。 第二，原创电影生命力强 |
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一代人有一代人的取经故事，浪浪山的小妖怪为这一代的孩子们提供了新的童年记忆。 就像今年孩子们的记忆里也多了一版新的“哪吒闹海”故事。 动画的原创故事仍具有不可替代的意义与价值，上美影在传统与创新的上做出了很好的结合。 我们需要更多属于中式审美画风的原创故事、原创人物来推动中国动画电影继续前行。 电影推出了几位全新人物，比如黄鼠狼、公鸡画师等，现在电影几位主演周边热卖，这就是原创IP的力量，从电影结尾处理来看，浪浪山系列还会继续创作。 也许，以后每年暑假都能看到小猪妖取经队伍的身影。 原创故事具有新的生命力，同时具有极高的商业属性。大电影、周边、舞台剧、动画剧集、漫画书等等，都值得继续挖掘和创造。 第三，老少皆宜的故事 浪浪山系列的受众群体更为广泛，电影院里有老人、中年人还有孩子们。 坐在我左边的小姑娘，4岁左右，小小身板坐得笔直，家长数次提醒她往后靠，她都摇头，全程不说话，看得完全进入了心流状态。 大人们更是看到《西游记》组画、狗妖模仿”齐天大大圣”、蛤蟆精“温水煮青蛙”的梗时，笑得声音比孩子还大。 故事里，大人和孩子都找到了自己的舒适地带。 票房成绩亮眼也就不足为奇了。 不过，接下来《浪浪山小妖怪》系列的剧情创作难免遇到“权衡”与“取舍”。 大人对于“无名之辈”的共鸣、职场牛马的悲哀与孩子们从取经之路学到的坚持和惩恶扬善的热血之间，未来主场团队需要考虑剧情要会在哪部分做出倾斜。 随着系列电影热度越拉越高，观众群里自然越来越多，儿童观众能否体会到“无名之辈”的意义是一方面，过早地让孩子们看到社会比较现实的一面是否得当？ 而如果突出人物热血的一面，那么浪浪山小猪妖最早出圈的“职场隐喻”则会被打下折扣，大人的观影体验是否还会这么流畅，又将是一个考验。 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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众所周知，这种搞笑动漫节奏是先活泼后严肃最后升华。 但小妖怪们最后合体大战黄眉怪，音乐拉向恢弘。 猩猩怪头吐出黄鼠狼头、黄鼠狼头吐出青蛙头、青蛙头吐出舌头， 猪妖坐在舌头尖儿上，给了黄眉童子一个嘴巴子， 这给我蚌埠住了。。。 |
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老厂真的脱离时代了，宣发等于没有 流量时代，还是要花点钱做宣发的 ………… 倪麻辣搁笔，刚说没宣发，你就整这种烂活儿 |
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21世纪以来的动画电影中，千与千寻，寻梦环游记，机器人瓦力，飞屋环游记，这四部的剧本是独一档的。 浪浪山小妖怪可以插进去。这种质量的电影，票房应该更高，2000年后国区2D动画电影，独一档的存在。豆瓣应该至少不低于9分，至少应该比出走的决心8.8，好东西8.9高，现在8.6，低了。 没有谜语人，不挖坑，故事完整，不留悬念膈应人，不强行反转，不下三滥，不卖CP，三观正，有表达，有现实意义，能同时做到以上全部的动画电影，真的不容易。 |
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两天破亿，只是个开始，这部电影现在至少是奔着 10 亿+去了... 本片可能会走出这个暑期市场里，最漂亮的一条票房曲线，包括但不限于动画电影。 原因不仅在于《浪浪山》的评分高、口碑好，还在于该片独特的「喜剧属性」和「人物塑造」。 影片第二幕，「冒牌取经四人组」因误会造成的喜剧包袱集中爆发，这一部分制造的笑点之密集，让绝大部分观众的情绪在影厅内得到了完全释放。 我认为这部分内容，是 2025 年暑期档所有电影中，喜剧含量最高、笑点制造最多的华彩篇章。 |
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人物塑造是《浪浪山》的另一个亮点。 如果说孩子们能从喜剧部分得到满足，那成年人则能从这个故事和人物角色中，得到共情。 小猪妖，一位典型的外来务工人员，为了在大王洞里证明自己，工作中特别内卷和玩命，但出场没多久，却因自作聪明，把老板用来炖唐僧肉的锅中“祖传的字迹给磨没了”，费力不讨好的小猪妖，连累蛤蟆精一起，逃出了大王洞，彻底丢了工作。 基本上，上过几年班的人，都能被开头的这场戏狠狠的戳中。 而蛤蟆精，则是一位始终怀念原有编制的被迫下海者，因为他越到后面越发现，虽然「大王洞」比起外面的世界好像是小了点，但贵在安逸和稳定。 黄鼠狼一开始是个话唠，嘴跟机关枪似的，总是喋喋不休、说个没完。但在肩负着挑担的重任压迫下，眼睛里逐渐没了光，嘴上的话也就越来越少了。 猩猩怪恰好相反，他虽然看起来体型庞大，但他口吃、重度社恐，以至于根本无法和人正常交流。起初，最不愿意离开浪浪山的是他，到了最后，第一个喊出「我想重回浪浪山」的也是他。 蛤蟆精、黄鼠狼、猩猩怪三位人物及其经历，同样能让银幕前的社畜，找到共情点。 电影至此，票房就保底 5 亿起步了。 |
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《浪浪山小妖怪》的第三幕，拍得非常热血、高能、燃爆...我在之前的回答中，都明确表示不太喜欢这个结尾部分。 |
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《浪浪山小妖怪》电影，结局四个被打回原型的小妖怎么样了，孙悟空的毫毛有什么用处？286 赞同 · 116 评论 回答 |
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电影《浪浪山小妖怪》有哪些戳中你的剧情点？43 赞同 · 23 评论 回答 但我个人不喜欢，不代表这个结尾不受大众喜欢。 而且我看到许多人对这个结尾没有质疑，他们认为高潮戏份就应该是这样的。 网友 @不爱吃包子 认为：如果你非要套用《西游记》原著的话，结尾开挂也能解释的通，因为在原著中，战斗力只是最低档的本事，「法宝和咒语」比战斗力重要的多，小猪妖的这个咒语就是个机制大招：使用之后战斗力增强，可以把人融合，使用之后打回原形。而黄眉怪，明显是被咒语融合之后打回原形了，他们四人拼尽全力，落得个打回原形的下场，才让黄眉大王晕倒了而已，也非常合理。 所以如果抛去原短片《中国奇谭之小妖怪的夏天》不考虑，这个结尾，也在可接受范围内。 |
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笑点密集、顽梗高级。 人设完美、弧光拉满。 高潮精彩、结局泪目。 这是大部分人看完《浪浪山小妖怪》后的相似感受，比起《罗小黑战记 2》相对封闭的粉丝圈层和观影壁垒，《中国奇谭》里的故事，对绝大部分人而言，没有任何门槛。 这也是为什么两部电影，在知乎、豆瓣、小红书等内容平台，和猫眼、淘票票等购票平台上，都一致得到了极高分的评价，但票房走势差距拉大的原因之所在。 不过好在，这个暑期档，我们通过《聊斋：兰若寺》、《罗小黑战记 2》、《浪浪山小妖怪》等动画电影，依然清晰的看到了国产动画电影的努力和进步。 《哪吒之魔童闹海》开辟的国产动画之光，其余各家动画工作室，正在努力的接棒。 撰文 / 彭飞 声明：本文首发于知乎，未经本人许可，不得以任何形式引用或转载，违者必究。" role="presentation">声明：本文首发于知乎，未经本人许可，不得以任何形式引用或转载，违者必究。声明：本文首发于知乎，未经本人许可，不得以任何形式引用或转载，违者必究。声明：本文首发于知乎，未经本人许可，不得以任何形式引用或转载，违者必究。 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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我在影院看电影的时候，发现一个令人欣慰的现象——小观众非常投入。 我看得周六上午首场，9点多，除了我之外，有四五对家长带孩子（小学生的年纪）一块观影。我还想“完了，这场肯定要受折磨了。” 结果，除了几个笑点，大家一起笑了之外，小朋友们都十分安静地观看。不仅小朋友，连父母们也没有玩手机。经常去电影院的朋友应该知道这有多么难得。 当然，这可能是家长和孩子们素质高的，但毫无疑问，无论成年人还是小朋友都喜欢这部电影，都看进去了。中国动画、中国电影太需要这种“真·合家欢”动画电影了。 《浪浪山小妖怪》既没有走所谓的“现实主义”风格，却处处透露着现实。也没有走完全“低龄向”的闹剧道路，但充满着浪漫主义。 画风可爱不低幼，也不过度追求美型，没有什么让人难受的点，也没有所谓的“高级艺术”审美。联想到上世纪《葫芦兄弟》《西游记》那种经典画风。 主角四人各个有自己的成长曲线，没有一个角色是工具人，而且符合心理发展逻辑，不会出现突然觉醒的情况。就拿黄鼠狼来说，不停地打磨铲子，将磨刀石弄得溜光水滑，这实际上就是磨炼自己心性的过程。而他离开的时候，只带了这一个磨刀石， “只要功夫深，铁杵磨成针”，意象生动、环环相扣，一击毙命啊。 立意表达极为精湛。结尾四人互道姓名之时，却阴差阳错没能开口。我的妈，别说动画，就是放到整个电影界都算出彩。戛然而止，名字不重要，没有台词，将主题完整地表达出来。上一次看到这种类型的电影，还是星爷的《功夫》。 更难得可贵的是，《浪浪山小妖怪》不是对《西游记》的结构，而是对《西游记》的传承和发展，它没有因为要树立自己的形象，而贬低我们心中的师徒四人。孙悟空最后送给四人保命毫毛，我真是泪目了，我的猴哥呀! 我觉得某个动画电影应该好好看看，什么叫真正的“无名的人”、什么叫人民群众喜欢的好电影，不需要解说、不需要粉丝，观众会投票的。 只要你心里坚信自己是齐天大圣，并且身体力行，哪怕最后取不到经，你也是一个英雄。 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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上美厂的电影，票房多点是好事，最起码有足够的资金和精神动力把以中国古典美学为内核，其自身所开创的动画中“中国学派”延续传承下去，在3D动画横行的今天能有高质量的2d动画出现对于观众来说当然是好事。（我也准备过两天去贡献25年的第二张电影票） |
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对于好的动画电影来说，这很正常。 对于2025年最佳电影、21世纪以来最好的动画电影（甚至可以不分国内外）来说，这更正常。 |
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在周末的黄金时间，在同样优秀、但受众更多的《南京照相馆》面前，《浪浪山小妖怪》票房居然正挂（票房占比＞排片占比），上座率还反超了！ 这是多么令人骄傲的成绩！ 虽然可能很快又要被反超回去，但那个不重要，因为“做到过”就很厉害了——而“做到过”这三个字，也是小妖怪们的事迹里，最动人一点！ 这更证明了一个铁律： 中国的观众没有问题！ 他们仍然爱看电影！ 从《哪吒2》到《浪浪山小妖怪》，包括《南京照相馆》《戏台》《长安的荔枝》等，观众都是愿意掏钱的！ 他们不嫌弃主角丑——浪浪山里的小妖怪，一个比一个歪瓜裂枣： |
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但哪怕你连个人样都没有，只要你符合老百姓的审美，只要你的故事能打动老百姓，老百姓就会争着把白花花的银子往你的预算单里扔！ 那么，他们不爱看的是哪种电影呢？ 又是哪种电影，延期了那么久，却票房仍然不过亿呢？ 又是哪种电影，在老百姓不爱看的情况下，强行把“现在的人不爱看电影了”的锅扣在我们身上，并天天在知乎上提问+刷好评+埋怨不喜欢的观众呢？ 只能说，做人的大道理，烂片的片方，是一辈子都不懂的。 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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我说句实在话，就剧情深度来说，比哪吒高出两三层，起码小孩看了不喊我命由我不由天乱闹。 能匿名吗，怕被喷。 |
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去看了点映，不是那种逼着你笑，挠痒痒式的，而是发自内心，我儿子大二，正处在什么都要给你杠两句时期，我说挺好看的，问他，回说，挺好看。 |
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虽然我觉得战斗部分呈现一般，比罗小黑差。 但是静态帧太美了。 剧情立意上，朴素简单，非常传统的故事，但是动人，剧情节奏很好。这点比罗小黑硬找一个自己把握不住的主题强多了。 朴素简单的正义与勇气，正是人类的赞歌。 【其实这剧情也沾一点我命由我不由天。但是这句话让四个无名小卒妖怪来呈现，可比元始天尊钦定太子爷喊出来强太多了。】 今年目前最好的动画电影，它值得更高的票房。 |
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这些年，我们的国产动画电影，从默默无闻走到顶天立地，万众瞩目，勇夺国产电影票房排行榜第一，甚至杀进好莱坞统治的全球票房排行榜，着实是风光无限，而且虽说哪吒这样的也算不得什么常态，但像是《长安三万里》、《大圣归来》这样的大热IP层出不穷，其他如《深海》《白蛇》《熊出没》系列，八九亿票房也是信手拈来，让人恍惚觉得，国产动画电影的盛世，真是已经来了。 只不过，这一片热闹，似乎只属于3d动画，而对于更传统，也曾经占据了大家童年记忆的2d动画来说，在这个新的盛世，似乎已经没有了它们的位置。 当然，硬要说的话，2d动画也有《大鱼海棠》这种破过五亿的选手，但它这五亿咋来的懂的都懂，被人骂得狗血淋头，这种片子能成为国产2d动画电影票房冠军，对2d动画粉丝来说，绝对是耻辱大于骄傲。 而且仔细想想，这都十年了，通货膨胀都几轮了，2d动画票房冠军的宝座居然还要一部十年前的营销烂片来坐，实在过于悲惨，这种状况早就应该被改变，中国2d动画电影，早就应该支棱起来了。 之前出来个罗小黑，本来很让人期待的，结果主创戏外幺蛾子太多，戏里的故事也更多照顾粉丝喜好，对于没有接触过这IP的普通观众并不友好，于是票房自然也没有起来，在那个时点，我甚至已经不觉得可惜，而是想着干脆彻底放弃对2d动画的期待算了，毕竟3d动画芝麻开花节节高，或许2d的时代确实就是过去了呢？ 但是那是做不到的呀，毕竟我们对于动画的启蒙就是2d，2d动画也有3d无法替代的细腻表现效果，不同于3d的人均多动症，2d是可以更细致的塑造人物，就连动作戏，做的好了也完全不逊于3d的华丽，甚至在画面分镜和冲击感上犹有过之，近些年一些引进的日本2d动漫依然能取得不错的票房，说明2d动画受众仍然存在，这种艺术形式也是很有前途的，只不过国内的投资和扶持更偏向3d，不得不说，对我这种2d老粉是个不小的遗憾。 幸亏，我们还是等到了这部《浪浪山小妖怪》。 它是上美影出品，保证了作画的质量和底蕴，它有B站原版TV故事打底，保证了故事的水准和内涵，他的主创没有沉溺于消费概念，自我陶醉，而是认真实在的打磨影片，方方面面都做到了尽善尽美。 它理应成为国产2d动画的救世主，我很期待看到它能在动画电影这条赛道上，打破3d的垄断，就好像故事中的小妖怪们打破没后台的普通人不能取经的刻板印象。2d动画这些年虽然没有得到3d那么多的扶持，但也曾有《大闹天宫》启发手冢治虫的美谈，如今老一辈虽然已经只能躺在床上，靠两口烈酒追忆曾经的理想，但秘籍仍在，薪火相传，那最终战时四人融合，精彩绝伦的打戏，正像是对曾经美好的重现甚至升华。 相信在未来，2d动画也会出现票房破10亿，20亿，30亿…… 一枝独放不是春，2d3d齐头并进，才应该是中国动画电影更加辉煌的未来，不是吗？ |
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