[影视娱乐] 跟大陆拍的金庸剧相比，为什么香港TVB的金庸剧看起来特别舒服？

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[影视娱乐]跟大陆拍的金庸剧相比，为什么香港TVB的金庸剧看起来特别舒服？

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说真的，金庸武侠人物涉及五湖四海，而且还有很多名胜古迹，大陆拍金庸剧是很有优势的，相比之下，TVB那是小规模制作，但不知为什么，我就是觉得TVB的好看…

小电影的布景其实都很假很随便，剧情也都经不起推敲，但偏偏观众很喜欢看。
为什么？因为四个字——戏假情真。
什么叫戏假情真？
虽然布景很假，剧情漏洞百出，但观众想看的东西其实都看到了。
观众想看的是什么？是演员，是演员的身体、反应、情绪、动作。
演员的身体、反应、情绪、动作，又关联着什么？
关联着观众的感受，关联着观众的共情。
戏是假的，观众的感受是真的。
演员的眼泪可能是药水滴的，观众不知道。
但观众的眼泪是真的。
虚假表演的目的，是为了激发真正的感情。
观众笑、观众哭，观众器官起反应，这都是实打实的。
这叫戏假情真。
一个导演，一个演员，只要能牢牢记住“戏假情真”这四个字，他就能抓住重点。
瀑布是假的，用塑料布冒充一下，重要吗？不重要。
草地是假的，用土工布冒充一下，重要吗？不重要。
影视剧的起源是舞台剧，舞台剧的布景更假。
革命京剧《智取威虎山》、《沙家浜》布景更假，影响它好看吗？
做戏，做戏，做的主体是演员，不是景物。景物这东西，能让观众大概有个场景概念，知道这是雪山、这是草地就行了。观众不是来看《地球脉动》的。
当然你能拍出地球脉动的质感，把电视剧拍出好莱坞大片的效果确实好，但大部分剧组咱没有那个能力。所以要分清重点，要有取舍。
什么轻？布景是轻。什么是重？表演是重。
背景就是酒店一张床，只要演员脱了，放得开，镜头敢特写，观众就血脉贲张。
你弄个九寨沟山水当背景，演员不脱，放不开，镜头不给关键部位特写，观众激动个毛线？
所以拍戏唯一重要的是，演员要把他应该表现出来的各种情绪饱满的传达给观众。
演员和演员之间要有良好的互动，小龙女真的要满眼都是杨过，令狐冲真的要满眼都是小师妹。他们的浓情密爱、苦涩感情，要充分地表现出来感染观众，这是最重要的。
当年TVB李添胜导演拍金庸剧，他是抓住了这个重点的。
比如《神雕侠侣》，布景一塌糊涂，但表演是什么水平？
我举个例子，杨过和小龙女久别重逢，给的镜头是这样的：

不用看动图，不用看视频，就这一张截图。
其中富含的饱满情绪，不用任何语言描绘，连台词都不用。
你一看，你就懂了，传达到了。
这个叫表演。
转过头来，我们再看央视黄晓明版的杨龙重逢：

央视版的画面更大气吧？镜头更复杂吧？布景花的心思明显比李添胜版的大吧？
但用了这么多的精力、成本，我认为就是远远达不到李添胜版本一张截图带来的情感冲击力。
十六年久别重逢，又不是舞厅跳交谊舞，你搞这么复杂的编排不是反而冲淡情感吗？
为什么这样搞？很简单，就是分不清重点。
小电影在什么前提下可以去搞那些花哨的景致和编排？你把关键的地方拍好了，多余的功夫，你要拍山水，完全可以。比如李添胜版版本，演员演到这个程度，如果能再多投点钱升级实景拍摄，也去去黄山、五岳、九寨沟，那就更好了。
但如果是黄晓明版，演员演到这种程度，你拍什么山水都是浪费钱，越拍越完蛋。因为心思没用到正事上去。
再比如大家公认拍得最好的央视版《天龙八部》，很多人都说这一版拍得好。但我觉得不好，为什么呢？这一版投资很大，花钱如流水，实境搭建、用了大量群众演员——但是很多关键人物的演员都不行，没有能力知道吧？或者说导演没有能力，表演是一塌糊涂。
比如一开始一开始的钟灵，人家李添胜版是这样的。

很简单两个镜头，一个很可爱的女孩子就出来了，对吧？
而央视版是这样的：

首先第一个镜头，钟灵在屋顶上坐着，这个镜头为了把这个景拍全，甚至连人物都给不清楚。
这样一个垃圾镜头，起什么作用？完全失败。

第二个镜头，钟灵这个演员，她懂得什么叫可爱吗？如果这就是她理解的可爱，她认为就可以这么来表达一个可爱的少女。那她真的不配当演员。
你再看木婉清，李添胜版的木婉清，在被南海鳄神逼迫摘下面纱，让段誉看自己面容的时候，眼神里能看出那种当时情况的急迫和决心：

从演员的表情里能看出当时急迫的形势来，这代表什么？演员入戏，对吧？
观众能得到什么？观众能准确地接收到当时的情况有多么危急。
而央视版的木婉清，演员的表情和当时这段戏要表达的情绪是完全脱节的：

这样一个表情反应，你放在什么场景都可以，一点危急都看不到。仿佛当时的形势跟她无关，她根本没有入戏。
他没有紧张感，那观众也就接收不到紧张感。对吧？观众接收不到会怎么样呢？观众也不入戏啊。
还有服化道，一说服化道，就是央视版碾压李添胜版。其实完全不是。
比如杏子林中的马夫人，李添胜版由雪梨扮演，作为丐帮副帮主的夫人，幕后BOSS之一，出场时候因为是遗孀身份，穿着丧服（麻衣）。

而央视版由钟丽缇扮演，同样作为遗孀身份，钟丽缇穿着绣花的丝绸。

咱就不说雪梨的气质是怎么碾压钟丽缇的，雪梨像个夫人、钟丽缇像个风尘女，这都不提。
你一个遗孀啊，穿一身绣花丝绸，领子拉那么低，你想干嘛？像样吗？
天下第一大帮元老人物，常务副帮主夫人呀。就这？配不配？
当然央视版当然也有好的地方，像最后少室山三巨头聚义那一段，我觉得确实气势上很到位。
胡军的契丹人萧峰这一段确实演得不错，很狂野。
但少数放光彩的地方不能掩饰这部戏整体的拉跨。
大部分戏都只是个场景而已，完全感受不到演员的真情实感。
靠极少数优秀演员，撑不起那么多拉跨的、没能力的、完全拖后腿的累赘。
人家李添胜版不一样，你说人家景不行，人家不跟你比景。人家每一个人物出来，情绪都很饱满，能都完成他应有的表演任务。
谁忠、谁奸、谁好、谁坏，谁愤怒、谁不满，谁小气，谁潇洒，全在演员脸上，全部能准确的传达给观众。
所以画面也许模糊，背景也许简陋，人物颜值也许没那么高，但因为情绪的精准传达，观众对这些人物的印象很深。
戏很假，但是情很真。

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影视工业链条的全面落后，剧情，台词，念白，摄影，打光，服装，道具，演员演技，音乐，冲突设计，起承转合，气氛渲染……全面落后于香港。虽然香港现在没落了，但那时候香港的影视制作太牛逼了。
我挑一段来拉片，《倚天屠龙记》里张翠山自杀的这段，算是一个小高潮吧。
吴启华版。
房内，俞岱岩坐在轮椅上，七师兄对俞岱岩说：三哥，其实五嫂早就想来见你了。
俞岱岩开心的说：为什么到现在才来？
七师弟：每次她想见你的时候你都在运息，她说不想打扰你。
俞：她言重了。

张翠山领着殷素素进来。BGM音乐比较舒缓。
张翠山对殷素素说：来，过来见见三哥。
殷素素只微笑着点了一下头，没有说话。七弟打圆场说：三哥，五嫂她比较害羞啊。

俞岱岩没有计较，反而愧疚的说道：弟妹，三哥没什么送给你当见面礼，我只有传授这套剑阵的方位步法给你。
殷素素下意识的说道：谢谢三哥。
听到殷素素的声音，俞岱岩脸色突变，镜头给了他三个眼神定格特写，一个比一个近。BGM音乐也突变，开始诡异和紧张起来。
然后电吉他拉了一个超长的高音。

评论里有人问：吉他不是弹的吗？你为什么用”拉“？
因为这种超长的颤音是用下面这个手柄拉出来的，这种超长的颤音和滑音源源不绝，音调又高，会营造紧张感。

回到电视剧，其他几位也觉得不对劲，镜头依次给他们一个懵逼的表情特写。
张翠山也不知道情况，问道：三哥，你不舒服？

俞岱岩没有回答，继续说道：弟妹，你过来，让我看清楚点。
殷素素表情凝重，下意识的握住了张翠山的手，没有往前走，反而后退了两步。
点评：这个细节非常好。
俞岱岩见此叹了口气，说道：你不过来也无妨，反正当时我也没看清楚你的模样。有劳你大声说一句：如果途中稍有差池，就要你龙门镖局上下鸡犬不留。

这时候BGM音乐开始有点舒缓。
张翠山缓了一口气，说道：原来三哥已经听出你的声音。
殷素素也缓了一口气，说：当时委托镖局送三哥上武当山的，就是小妹。

俞岱岩却没有缓气，眼神仍然凝重，说道：多谢弟妹好心。那你一定知道是谁暗算俞某？

张翠山放松的说道：当时暗算三哥之人，是个身份不明的男人。素素赶到船上的时候，你已经晕倒了。
俞岱岩仍然凝重，一字一顿的对殷素素说道：你再说，“不要杀他，俞岱岩大有侠名”，说！

BGM音乐达到高潮，变得紧张而高亢。
同时，画面切回10年前，殷素素和她大哥暗算俞岱岩，俞岱岩倒地后，她大哥准备杀掉俞岱岩，殷素素说“不要杀他，俞岱岩大有侠名”。

张翠山这时候也觉察到有问题，急切的问殷素素：素素，到底什么事？
殷素素知道俞三侠已经明白一切，对张翠山说：对不起，五哥，对不起。
俞岱岩忍泪悲愤的说道：五弟，你和弟妹十几年夫妻，夫妻情重。三哥。。。三哥知道天意如此，不会怪任何人。你走，你们走！
点评：这才像兄长和大侠说的话。没有任何怨天尤人，也没有任何废话，不予追究。

张翠山还是一脸懵逼，看着殷素素。
殷素素说道：三哥，即成事实了，事到如今，我也不再瞒你。不过我要声明在先，这件事，五哥他是蒙在鼓里。。。
点评：殷素素从来没为自己开脱，一直在为张翠山开脱。

俞：请你不要再说了。
张翠山激动的说：说！
俞：不要说了。
张：说出来，整件事怎么回事，在三哥面前，原原本本的说出来！

殷：当时躲在船舱，用暗器打伤三哥的，就是我。我们敬重你是条汉子，所以我委托龙门镖局，将三哥送回武当救治。没想到，没想到在途中节外生枝。
张翠山情绪激动，说：为什么？为什么你一直都在骗我？

殷哭道：伤害三哥的罪魁祸首就是你的妻子。我怎么敢告诉你？
殷素素转头对三哥说：事到如今，我已知错，是我对不起你。但是整件事五哥全不知情。
点评：殷素素一直在为张翠山开脱。

俞压抑的说道：“三哥是废人，已成事实，我不想再追究。走，你们走——”。
然后一口血吐出来，晕倒。
点评：俞三侠台词不多，还是不予追究。虽然一腔怨恨，为了五弟夫妻感情，接受了这些，只是让他们走。
张翠山崩溃，拔剑，转了个圈（慢镜头），拔剑抵在了殷素素喉咙，镜头特写。

表情特写，张翠山眼睛变形，眼球发红，脸上的肉开始动。

殷：我们十几年夫妻，你一直真心待我，我死而无憾。
然后闭上眼睛，流下泪来。

张翠山一使劲，剑刃又往前递了半寸。
再给张翠山表情特写，嘴角抽搐，眉毛跳，嘴角不停的抖动。

他一声大吼，挑断了殷素素一缕头发，然后扔了剑（慢镜头），跑出门外。

他经过一个长廊，跑向大厅。跑步的过程，用慢镜头。随着跑动，光影发生改变。从彩色变黑白，从黑白变过曝。这种画面风格有时光流逝的感觉，仿佛经历了一生。

点评：就这个光影和卡帧镜头，非常酷，够学几十年的。
进入大厅，张翠山径自走向张三丰。随着张翠山的走位，镜头依次扫过大厅六大派的人，再扫到大厅上的”寿“字。
张翠山径直往前走，慢镜头。音乐缓慢大气，仿佛走了一生。

张翠山跪在张三丰面前，说道：师父，弟子大错铸成，无法挽回，求师父答应弟子一件事。
张三丰：你说，为师一定答应你。
张翠山：弟子的孩子无忌，落入玄冥二老手中，求师父救他出魔掌，抚养他长大成人。
然后磕了三个头，其他师兄弟一脸懵逼。
张翠山一提衣襟，后退了几步，朗声说道：所有罪孽，都是我一人所为。

张翠山回头深情看向师傅张三丰，表情特写。
张翠山又后退了几步，说道：一人做事一人当，今日张某就向各位谢罪。

音乐激变，张翠山顺手拔出旁边一个人的剑，又后退几步，飞身而起，割了脖子。张三丰赶紧飞身来救，终究是慢了一步。

PS：三次后退的细节非常必要，否则以张三丰的武功，肯定可以阻止他自杀。
张翠山手中长剑落地，张三丰飞身接住张翠山的尸体。

镜头扫到刚冲到大厅的殷素素，然后拉近镜头，特写。

然后定格，出字幕，放主题歌，不是从头放啊，是直接到高潮部分。本集结束。

苏有朋版。
四个人抬着俞岱岩的椅子往外走，俞岱岩喊道：五弟，五弟。

张翠山喊道：三师哥，三师哥！
俞岱岩：他们说你回来了，还真是你呀！
点评：这就是水词，不仅任何意义，还有点奇葩，什么叫“还真是你呀？”。另外，港版的张翠山夫妇是专程拜见俞三侠，这版好像是巧合遇到的。
张翠山：都10年不见了，三师哥可好？
俞：不好，躺了10年，又不能动。怎么能好啊？
点评：这台词还是非常奇葩，十年不见的兄弟回来，这不是正常人该说的话。

说完长叹一口气，然后看见殷素素，说道：哎，这是弟妹吧？
张：是。素素，来，见过我三师哥。

殷：三哥。
BGM音乐开始激化。
俞：弟妹，抬起头让我看看。
点评：其实殷素素并没有低头，只是侧脸对着俞岱岩，不存在”抬头“的问题。
听到俞岱岩说，她就把正脸对着俞岱岩，说：三哥。
音乐鼓点又来了一下。
俞岱岩歇斯底里的大喊：回房，抬我回房！
那四个人把俞岱岩抬走，张翠山在原地喊”三师哥“。
大师兄对张翠山说：五弟，你三师兄这几年变得这么怪异，千万别在意啊。

点评：大师兄亲口吐槽三弟怪异，这就很怪异。其实俞岱岩一点都不怪异，他的人设一直都是大侠。
在俞岱岩的房间，大师兄推门而入，拿了把椅子坐在他旁边，说道：三弟呀，不是做师兄的说你，刚才你的态度是不是有点过啊？
点评：这台词有点恶俗。而且，大哥看见三弟反应异常，难道不是应该问发生什么了吗？这里好像是来兴师问罪的。
俞：我够客气的了！
大师兄：再怎么说，咱们和五弟有10年没见了。
俞：我不是冲五弟，我是冲殷素素。
大：那五弟妹，有什么地方得罪过你吗？
特写，张翠山在门外偷听。
俞：当年屠龙刀，是从受伤的殷素素手上得来的。可是在我带刀回来的途中，中了船家毒针，所以才弄成今天这样四肢残废。
大：你这跟五弟妹又有什么关系呢？
俞：虽然我不知道伤我的船家到底是谁，可是不久我就听说，屠龙刀已经落在天鹰教手里，我是以此推理的。
点评：他居然是靠“听说”和“推理”，就得出是殷素素，然后就发这么大火，这也比较奇葩。
再给张翠山一个偷听的特写镜头。

大：三弟呀。。。
点评：我纳闷一点，为什么老大，老二，老三全都年纪轻轻，老五却一脸胡子呢？比他的哥哥们还老？
俞岱岩继续哭：躺了10年了，我过的是什么日子呀？我如同是个废人呐！
点评：这不是一个大侠该说的话。而且，他不是“如同”是个废人，他本来就是废人。港版的台词就是”三哥是个废人“。

俞继续哭着说：除非身临其境的人，才能知道我的痛苦啊！师兄，你说，我能不痛恨伤我这么惨的人吗？
点评：“身临其境”这个词是用错了，应该是”设身处地“。
大：三弟呀。
点评：这台词也比较水。
俞：大师兄，你不必为我挂心，我不是不明事理的人呐，所以刚才没有当场爆发出我内心的怨恨。十年了，我如同是个废人，就别叫我这个废人，再毁了五弟的夫妻之情吧。
点评：他不是“如同”废人，他本来就是废人。而且台词前后矛盾，他当众发火已经是爆发了，他却说没爆发。港版的就是没爆发，一直说”不追究“。
大师兄拍了拍他的肩膀：三弟呀。
然后出门。
在门外看见张翠山没有任何表情的站在门口，说道：五弟呀。
点评：这台词太水。
张：三师哥说的话，我都听到了。
大：那大师兄就不再多说什么了。五弟，我们兄弟从小一块长大，比同胞兄弟还要亲啊，我想说的是，将来不管发生任何事情，希望你永远记得这份难得的真情。
点评：这段台词也很俗，而且不知所谓，毫无意义。
张：我知道，如果素素真的做了什么对不起三师哥的事，我会还他一个公道的。
三天后，张翠山殷素素在大师兄的带领下，来到俞岱岩的房间。
大师兄：三弟呀，事关武当声誉，你不能不考虑呀。
点评：注意他说了多少遍“三弟呀”？很俗，还很水。这就是水词。
俞岱岩叹了口气，说道：让我私下跟她说句话。
张翠山和大师兄离开房间。
在门外，大师兄对张翠山说：五弟呀，我知道你心里想的是什么，也许你是多疑了。
张：希望如此。
点评：这还是水词，对推进情节没有任何意义。
屋内。
俞：你是五弟的妻子，我还是会尊称你一声弟妹。弟妹，你可以跟我说实话了吧？
点评：叫弟妹不是尊称，本来就是弟妹。
殷：前两天，三哥见我的时候，我早已心中有数，你心中早已料到，只不过念着跟翠山的兄弟之情，忍着不说。
俞：我只想证实，用毒针伤我的，到底是不是你？
殷：是我，是我为了夺屠龙刀，假扮船夫以蚊须针伤你的。也是我，托了龙门镖局，把你送回武当山。至于途中另起风波，却是我预料不到的。
俞：你，你。。。
殷：世事多变，原本不相识，却成了亲家。三哥，我理解你心中的恨，现在素素只求你以大局为重，事后任你处置。
点评：这个以大局为重很有中国特色啊。
俞岱岩突然大声的又哭又笑，张翠山和大师兄进门。
俞：处置？处置你能让我不躺在床上仰人鼻息吗？处置你，能让我四肢再健全吗？
点评：这台词非常奇葩，俞岱岩由张三丰和武当七侠亲自照顾，怎么就仰人鼻息了？好像天天有人在虐待他一样，他出门有四个人抬着。

张：素素？
殷素素对张翠山说：那天你问我的时候，我就想坦诚以告，伤害你三师兄的罪魁祸首，就是你妻子殷素素。
音乐加重，俞岱岩大吼一声，从椅子上摔下，躺在地上哭。
忙把他拉起，俞岱岩哭诉道：我一直告诉自己，不要追究到底，也不要坏了你们夫妻之情。可十年了，我过的是什么日子啊！
点评：这台词不像大侠该说的，重复了很多遍，非常水。而且，一个大侠一直哭，我也无法理解。
大师兄：三弟。
张：三哥。
俞继续哭：我压不住啊。我压不住满腔的怨愤呐，啊啊啊。
大师兄：三弟。
张：三师哥。
殷素素突然拔剑，抵在自己的脖子上，说：我做的事我承担，你我十年夫妻，蒙你怜爱，情深义重。如今我死而无缘，盼你一剑把我给杀了，以成全你武当七侠之义。

张翠山吼道：好，好，好，好！
点评：这台词还是太水。
说完接过剑，剑尖抵在殷素素的脖子上。但张翠山只做了个痛苦表情，什么动作都没做，没有杀殷素素。
点评：感情铺垫不够。
又大吼一声，拿着剑出去了。
他去了大厅见师父，人还没进去，影子先进去了，喊道：师父，师父。

跪在张三丰面前说：师父，大错已经铸成，是挽回不了的，求师父答应弟子一件事。

张三丰：什么事，你说吧，为师绝无不允。
张翠山：弟子有一独生爱子无忌，落入奸人之手，盼恩施能够救他脱出魔掌，抚养他长大成人。
然后磕头。
张三丰：翠山，你这是干什么？
张翠山站起来，面向六大派说道：所有罪孽，全因我张翠山而起，今日愿以一死，请各位放过义兄，化消干戈。
然后用剑割了脖子，倒地。

众师兄赶紧蹲下看她，殷素素赶来大厅。
方丈：张五侠已然自尽，就前事一概不究。
张三丰：各位是否要留下用膳？
OVER.
点评：前面的冲突渲染得不够，导致他抹脖子显得很突兀。气氛也渲染得不够，观众无法共情。
在六大派看来，我们这儿正商量事呢，商量得好好的，怎么突然跑出一个人来自杀了？发生什么事了？啥情况啊？

发现没有？内地版无论摄影，还是台词，还是情节设置，演员演技，都有大问题。感觉大陆版的台词是没文化的人写的，而港版的台词是个功力深厚的人写的。
明明是同一本书，拍成电视剧就是完全不同的感觉。你说原因在哪儿？
大部分人只能看到演员的演技，其实背后到处都是问题！
很多人说，TVB穷，只能关注于故事本身，反而拍得流畅。
其实不对，TVB在黄金时期不差钱。钱是很重要，但怎么花钱更重要。同样是1000万的投资，大陆几个演员就分了800万，导演再贪100万，拿500万去全国各风景区去采外景，至于编剧，服装，化妆，武指，摄影，给他们5毛钱就行了。
香港这边呢，1000万的投资，所有演员的工资加起来300万，音乐师100万，编剧100万，摄影组100万，配音组50万，化妆组50万，剪辑组100万，宣发100万，布景烟火50万…最终呈现出的结果完全不同。
大部分观众不会意识到背后的问题，只能看到演员的问题。一个很简单的常识，那些台词不是演员自己发挥的，而是编剧写好给他的，他照着念就行了。但那些台词本身就有问题。
金庸原文里面没说画面切回10年前，也没说斩断头发，也没说张翠山嘴角抽搐，也没说他跑过长廊，更没说他后退几步，内地版里就没有这些。港版里有，这是剧本给他加的戏。加得很好！
还有那些镜头的切换，摄影的角度，打光的位置和强度，最后成片怎么剪，要不要慢镜头，都是一整套工业链在配合。远非演员可以决定！
这一幕TVB版全程没有外景，内地版是在某个园林里拍的，但没任何意义，根本就不需要外景。
港版主演刘松仁，在本片演技爆炸，还有个电视剧《大世代》，他在里面的演技更爆裂。
背景是香港殖民时期，刘松仁是个金融高管，在股交所工作。那时候的香港股交所受英国人控制，于是他连同另几个金融高管成立华人股交所。

他不是上市公司的主席哦，他是股交所的主席，叱咤风云。
股交所成立后，另几个人很快就腐败了，所有来上市的公司，必须给钱，还要配股，唯独刘松仁不同流合污。

另外几个人受不了了，用枪逼着他收钱，必须把这些钱拿走，不然就走不出这个房间。

可惜，大风大浪都过来了，他居然被家里保姆的儿子打残疾了，伤了脑子，成了傻子，但他仍然出去打工挣钱养家。

他出去找了个临时工，但吃饭的时候打碎了一个碗，老板要开掉他，他跪求老板。几分钟的长镜头，一气呵成，不切换。这里他贡献了演技最好的一段，

我就举一组大家都比较熟的例子吧。
《天龙八部》中的聚贤庄大战，从乔峰吆喝上酒，到他饮下第一杯酒，TVB版在两分钟多一点的时间里切了25次镜头，主要叙事视角在乔峰右侧，除了一个接酒后的走位，几乎没有变过。

而大陆胡军版，则在两分半的时间里切了至少45次镜头，而且推拉摇转各种手法都有，视角一直在变，一会儿仰拍突出乔峰的英武气概，一会儿俯拍凸显高手云集大战将至的压迫感，一会儿又是毁容版的阿朱特写乱入。

这给我的感觉就是：
正因为TVB知道自己置景不行、灯光很硬、道具很假，甚至群演数量往往都不够，所以拍摄的时候不会轻易给全景，而是更多地聚焦于核心演员。即使是大场面，景别一般都在中景近景特写间平稳有序地切换，景深也浅，一个景、一个镜头里呈现的信息量越少越好（毕竟越多越容易露出破绽），非常节制，观众在观剧时有一种在看漫画的感觉，心态是游刃有余的。
而大陆版的剧，依靠着场景阔绰、机位多、声光特效拉满，总试图把视听体验升格成电影级。如上文这种，一个院子里站上50+个人不在话下，镜头动不动就三百六十度扫一圈，连摔个杯子都要用到3-4个镜头，紧张感是有了，但是核心人物的表演和台词的连贯性就被切得很碎，更不要说陪衬的角色了。
再者，TVB有一套多年沉淀下来的方法论体系，演职人员大多也是自己一手培养的，互相知根知底，拍类型片轻车熟路，产出稳定性很高（当然看多了会觉得千篇一律）。而大陆的演员来自五湖四海，有不同的背景和表演方法，我看的时候（尤其是在看群戏的时候）偶尔能明显感觉到演员们对剧本的理解不完全一致，这可能也是导致出戏的一大原因。
简单来说，大陆版的金庸剧输在“戏味”不够重，让观众不容易沉浸到情节本身中去。
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因为“表演细节”。
在金庸武侠世界里，有很多经典桥段，比如“风陵渡口初相遇，一见杨过误终身”。而同样拍杨过揭面，TVB和大陆分别是怎么拍的？

有没有觉得古天乐表情很淡然，甚至略显拘谨？
那就对了。原著里写的很明白，当杨过听到郭襄许的第一个愿望是见他的真容时，心里很纳闷：
怎地竟叫我来做这样一件不相干的小事？
可见他内心对此是浑不在意的，那么表情也就应该是自然的，沉静的。
除此之外，应该还有些许“拘谨”。
话说，他为啥戴面具？
连载版侧重杨过多年来深自忏悔公孙绿萼、程英和陆无双受已所累，不愿再结风流孽缘，因此“比道学先生还更守礼自持”。
到了三联新修版，则又强调了小龙女离开后，杨过不仅变得“深自收敛”，而且“郁郁寡欢”。
而无论哪个版本，都有一句“十多年来拘谨惯了”。
所以，在揭面后，杨过应是一幅沉静而略拘谨的表情。那是什么表情呢？就是古天乐的表情。
然后，再看大陆版的《神雕侠侣》，是什么鬼样子？

黄晓明版略显油腻做作，陈晓版非常邪魅浪荡。总之，和“沉静拘谨”不沾边。
论相貌、气质，想耍帅、扮酷，古天乐至少不输大陆这两位吧。但按导演李添胜的要求，人物（杨过）是拘谨的，演员（古天乐）再帅，再酷，也得“收着演”。
而张纪中呢？直接把镜头怼演员脸上，以致观众都能听到他在画面外的咆哮，“给我装，装满”。
至于于正，他镜下的杨过，不是神雕大侠，而是神雕猎手，仿佛摘了面具就要脱裤子艹粉。
说到“浪荡”，再看郭襄的反应。

郭襄看见了啥？
眼前出现一张清癯俊秀的脸孔，剑眉入鬓，凤眼生威，只是脸色苍白，颇形憔悴。
杨过是长得帅，但“震”到郭襄的，并不是杨过的帅，而是杨过“真的帅”。啥意思？
在风陵渡，郭襄听群豪讲述神雕大侠的英雄事迹，悠然神往，想象神雕大侠“英俊潇洒”的雄姿。结果在树林里见到的神雕大侠“脸色焦黄，木僵枯槁”（戴着人皮面具），不禁大失所望“世上竟有如此相貌奇丑之人”。
所以在杨过揭面后，郭襄并不是震惊他容貌“帅的炸裂”，而是惊觉神雕大侠竟和她心中的形象完全一致。即，她看到的不是一枚帅哥，而是“幻想照进现实”。
看到幻想成真是什么样子？就是TVB版李绮红所呈现的样子，“眼里有星河”。而不是瞪圆俩眼珠子，再捂住嘴，暗自惊呼一句“卧槽，这B好帅”。
郭襄是什么人？开山立派的一代武学宗师。哪怕其时年稚，也是见过世面，心有沟壑的。她对杨过夫妇的一些见地，连黄蓉都讶异：“怎地小小年纪，竟懂的如此之多”。其见识，气度，哪里是“脑残粉”可比的呢？
见微知著，TVB版演员的收放，是以原著精神、人物形象、行为逻辑为准绳的。而大陆版则几乎“只放不收”，乃至极尽浮夸，那就让人看着假，觉得“不舒服”。
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有朋友说，拿“杨过揭面”来比较不同版本的高下，过于“暴力”了。其实，还有更暴力的。比如，周伯通。

看看左边两位大陆版周伯通，再看看83版射雕里的周伯通。谁更符合原著中“老顽童”的形象？
书中对周伯通有一段描写；
周伯通（对郭靖）道：“偏你就有这许多顾虑。你不肯和我结拜，定是嫌我太老，呜呜呜……”忽地掩面大哭，乱扯自己胡子。
想象一下，左边那两位“呜呜呜”地掩面大哭，有多惊悚、

张纪中拍的《射雕英雄传》，请的杨丽萍演梅超风，怕观众不知道这是杨丽萍，每次梅超风出场，先跳一段孔雀舞。
张纪中对梅超风的理解，就是留着长指甲的女人，和杨丽萍一样。
还在访谈中夸夸其谈，认为自己选的对，选的好，选的太合适了。
完全讲不出任何原著中的侠义精神和武侠思维。
然而就这种货色，垄断了内地电视剧好多年的大制作大投资和话语权，不能说他不好，说他不好就是山猪吃不了细糠。
那你还想能拍出什么质量的武侠剧。
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加:2025-08-06 11:19:02 更:2025-09-08 22:41:24

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