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[影视娱乐]陈佩斯斥资1.01亿拍《戏台》，是情怀还是冒险？ |
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陈佩斯斥资1.01亿拍《戏台》，是情怀还是冒险 |
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陈这代人是信仰崩塌最彻底的一代，但一个有理想的人又必须有点的信仰，所以，他们往往会自己重建某种思想体系。 但由于这些人的教育程度和眼界都很有限，他们特别喜欢走偏门： 要么对西方一些表象性的东西崇拜的不行； 要么对一些所谓的伪传统痴迷的不行。 陈就属于后者。 陈在《戏台》里坚守的那些信仰非常可笑，甚至违背常识。 什么即使枪炮齐飞，戏都不能停，什么戏比天大，绝对不能改戏。 这但凡看看过去戏班谋生的记录，要不会觉得一群戏子能不要命地去唱戏。 “绝对不能改戏”更可笑。 戏剧发展就说一路改过来的，窦娥冤以前就是纯悲剧，后来才改成平冤昭雪； 满清不让演关公戏，所有戏里的关公几乎都换成了张飞。 陈所说的“戏子的傲气和坚守”，只不过是近些年郭嘉把京剧当所谓“国粹”养起来，一帮人真觉得自己是艺术家了，架子端得飞起的结果。 但这种傲慢也让京剧费拉不堪。 不过，也不必过于苛责陈老爷子，他这代人也就这样了。 教员想让这代文艺人深入普通百姓的生活，可他们始终活在自己的梦里。 |
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当然是冒险。不管是不是情怀，都是冒险。 投入方面，1亿的投入不低了，但他1亿的投入竟然不包括黄渤的片酬，全员片酬控制到了800万以内，可见他在场景道具这些方面砸了多少钱。这要是有老板痛快投资，1亿经费这么花没问题，拉投资这么困难的情况下这么花钱，就是一种冒险。 回报方面，点映的第一天，票房只有几十万，全网唱衰，之后才是强势逆转。从点映再到7月25日上映，总票房2亿之前单日票房最高超过了4000万，此后3天单日票房不足2000万。这其中有周末和工作日的因素，但这个票房轨迹着实是让人替它捏着一把汗的。明天就是周六了，大家拭目以待，看看周末的票房有没有大的增长。现在来看，票房上3亿保本是毫无问题的。但是如上一段所说，这个成本是不包括黄渤片酬的，听说黄渤的片酬是在票房过5亿后有分账协议。目前预测票房是5亿5千万左右，所以黄渤还是有希望拿到片酬。但是预期只是预期，终究还是要看实际表现的，特别是本周末票房表现。 从人情世故来讲，最终黄渤票房分账如果低于原定2000万的固定片酬，对于两人后续的合作、交往多多少少会有一定影响的。可以说，陈佩斯个人的票房号召力，他与一干主演的人情，都是这部《戏台》的潜在成本，是冒了很大风险的。成了，则皆大欢喜。如果不成？还是不如果了，我本人是衷心希望能成的。 |
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陈先生的心里是有一股“怨气”的。 但中国人自古讲究一个“君子坦荡”，不能心怀怨怼，所以在过去的20多年里，他不能将这种心情过于直白的对外讲述，也不能体现的去演话剧好像是“被逼无路”。 但实际上，在1999年，正是国内小品的黄金时期，小品喜剧演员的地位非常高，那场官司让他和老朱赢了33万和公开道歉，却也绝了今后电视荧幕的发展道路。 从他在官司胜诉后，带着媳妇跑去京郊包了几亩荒地，种了两年树和土地较劲，能看出来心理的那股别扭和不甘。 |
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再出现在大家面前，是2001年走上了话剧舞台，用《托儿》开始他的剧场表演之路。 《戏台》的话剧是2015年首演的，本子应该更早，行业里的评价非常高，全球演了350多场。 |
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这个本子的故事，非常契合他本人的事业曲折和艺术主张： 股市里面有传统艺人在权利碾压下的无奈与隐忍内刚的风骨； 有底层小人物在生存智慧下的隐形反抗（故意唱错词儿那段）； 有利用戏中戏，借虞姬自刎和金啸天最后赴死表明心迹的“艺术殉道”式选择； 有他早年在《二子开店》系列中就表现得喜剧外壳下的悲剧内核，以及对社会怪相的讽刺折射。 这个话剧的本子是毓钺写的，电影版署名则是陈先生为编剧，相信这版大荧幕的改编，更能代表他本人希望传达的一些东西。 |
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说了这么多，是想说这个电影已经不能仅用“商业资本的文娱投资”去看待得失。 陈先生是54年生人，今年已经71岁。 《论语·为政》里面说，“七十而从心所欲，不逾矩。” 所以，哪怕他“任性”一点，想要通过这么一部电影，对自己这二十多年的遭受的不公平待遇骂两句街，也没什么人会过分苛责。 当年能压他一头让其“大局为重”的那些人，大都不在了。 他知道从立项开始，这部片子可能就前途叵测，更何况服务于资本就要听命于人跪着挣钱，这和他这部戏所想表现的内核恰恰是违背的。 |
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于是，在遭遇投资方五次临时撤资后，他索性抵押了北京的房产，自己出资了其中至少1.01亿的拍摄成本。（根据媒体报道，也有说1.2亿） 但自己出资，换来的式对花钱更有底气的把控。 据说影片制作费中演员总片酬被控制在800万以内（黄渤、姜武等均为友情价出演），90%以上资金用于实景搭建、服装道具及技术制作。 据说黄渤还垫了150万道具费。 |
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钱都花在哪了呢？ 光是用木头原料复刻1925年广和戏楼，就花了千万以上。所有戏服都是苏州绣娘的手工缝制。 至于是不是冒险？ 当然是冒险。 在中国，70岁这个年龄的演员担任主角的商业片，还没有一部市场反响很好的。 成龙今年71岁，如果再拍新片或许是个特例。 他这部片子票房大约需要到达3亿，才能回本。 如果成了，那就在当代验证了“非流量电影”的商业可能性，给后面的中国电影发展打下了一个成功标杆。 如果不成， 就是完成了一场关于艺术信仰的生存实验。 就像他说的：“戏比天大，天塌了也得撑住戏台。” 最后，陈先生在多个场合反复强调—— “不是大家欠我一张电影票，是我欠大家一部电影。” 他对于自己“任性”离开喜剧舞台，没能在事业巅峰期延续自己的表演，留给观众最好的大荧幕作品，一直心有亏欠。 演话剧的时候，也感叹过：“可惜话剧场装不下所有想看的人。” |
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说白了，以他的家庭背景和演艺圈人脉，上不上那个一年一次的舞台，都有饭吃。 但更多全国的观众，进不了北京的话剧小剧场，看不到滑稽的陈小二。 在71岁他还能演的动的时候，他决定自费给全国人民演一场大荧幕。 |
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这件事到这里，“是不是赚钱”已经不那么重要了。 投资的风险，人家抵押房子自己担了。 挨骂的风险，老爷子豁出脸，也背了。 如果能挣钱，当然好，算是对所有演职人员的肯定，也让来帮忙的朋友们不百忙一场。 如果不赚钱，老人家自己开心，对这部作品能满意，也没人苛责他什么。 毕竟如今的内娱电影市场，就那操行（商业规律）。 真想“挣钱”的话， 以他父亲在八一厂的人脉，和葛存壮（葛优父亲）世交的渊源，家里兄弟、妹妹也都是影视幕后的行业关系.... 人家想要拉着资本在过去二十年的国内电影里圈钱，早就赚的盆满了。 何必71岁还在舞台上又哭又跪的表演，挣张票钱。 |
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就希望老爷子身体一直硬朗，能给中国影视多留下一点儿不变味的东西。 版权声明：回答未授权任何知乎外平台使用，如有侵权将投诉并追责。 |
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戏比天大这种反人性的东西我看不得。 外面炮声震耳欲聋残肢与断臂齐飞，老少爷们还在这戏比天大，老祖宗留下的东西就是好啊，这不纯纯扯淡么？ 古代戏子是什么阶层大家想必都很了解，霸王别姬想必都看过，下九流的营生还不改戏？戏这玩意儿就从来没有高尚过，从来都是随便改的，霸王别姬这戏本身就改了好多次。 也就是荧幕上还留点脸面，洪大帅关起门来真叫他们脱光了唱，没人会顶着枪口说不的。 老陈感觉就憋着一股我才是对的我是艺术家的怨气，你们这些俗人眼瞎心瞎懂个屁，庙堂之上的人要毁了传统艺术文化啊，他们为难我老人家啊。 说句不中听的，京剧算个鸡毛传统艺术啊？京剧已经死了，就是还没埋而已。看看老家的戏台下，看戏的老人是不是一年比一年稀疏了，都不用两代人，最多三十年就可以帮传统戏曲把棺材板给钉上了。 所有的非遗，该死的就让它们死。不能创造经济价值是小事，但投了钱都吸引不到年轻观众找不到受众的东西，花钱养着干嘛？钱多烧的吗？有那钱多给山区学校装两空调不行吗？ 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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有点儿冤枉吧，他至少得有两千万花在了前面的战争戏份。 但实际上，安排几个人通过对话的方式去把战争场面讲述出来就可以了。像很经典的武林外传和地下交通站里面处理大场面，都是通过这种方式，既交代的清晰，又有喜剧效果，而且还能省钱。 |
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他要把这些年被央视欺负的委屈，被院线欺负的委屈（他早年拍的电影非常卖座，但是院线偷票房，他每个片子都赔了），对体制代表人物影响艺术创作的委屈都发泄出来。 但是他选择的载体（京剧）不好，选择的时间（清末民初）不好，京剧，京剧班社和京剧演员在那个时间点上的实际情况不是他表演的那个形态。导致懂历史的就看的很别扭。认为陈佩斯还不如直接对着央视和体制开炮呢！ |
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那当然是因为他儿子可以子承父业了。 老子捧儿子，瞧这一家子，倒也无可厚非，毕竟电影世家，祖孙三代戏剧人共用一张脸嘛。 |
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狗屁的戏比天大。 观众喜欢什么，你就改什么，演什么。 民国时期的京戏穿比基尼，唱荤词淫调，词不知道改过多少次，每个人唱的都不一样，比比皆是。比如说《霸王别姬》。 霸王别姬这个戏，张三李四王五唱，戏词不一样，表演不一样。 张三在上海唱的时候，走六步出场，他在北平唱的走八步出场，而且上海唱的词跟在北平、西安不一样。 到刘邦老家徐州唱，到项羽老家宿迁唱，词不一样。。。 陈凯歌电影《霸王别姬》中， 红卫兵问：为什么不能改戏？ 张国荣答：那是老祖宗留下来的！ 红卫兵又问：为什么舞台上不能表现工农兵？ 张国荣答：因为他们不美！ 红卫兵就拿皮带抽过去了。 打人是不对的，我们要文攻武卫。 但是抽得好。 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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这个我一定要写一下。 |
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陈佩斯从央视出来，在大众看来就如消失了一般，不见了踪影。 那么这些年他做什么去了？他做了话剧。从《托》开始，他做了不下十部的话剧，《戏台》是其中的一部。而《戏台》的话剧已经演了十年。300多场。豆瓣评分很高。观众也非常认可，这才让陈佩斯把它搬上了荧幕。所以对陈佩斯来说他《戏台》是情怀是梦想。是他一直钟爱的事业。不是冒险的原因，是那么多年的舞台经验，观众的反复反馈，以及在拍摄中各种细节的精益求精。 陈佩斯拍了两回广告，都是因为演话剧没钱才接的。而他演话剧一场才挣1000多，而同时间他走个穴啥的，每次咋也得十万以上吧。可陈佩斯就痴迷于话剧，连朱时茂都为其干着急，随便接点都不少钱啊。 应该是陈佩斯一直就有演戏的情节，但要自己说的算，按自己的方式去演，你看他穿衣就知道他不寄皮带，喜欢穿布鞋。说明他是不喜欢受限制，喜欢自由舒服的人。而当年央视一定给了他诸多的限制，诸多的不自由。所以他才离开。名利不是他的终极目标。如他所说，啥车子不也都四个轱辘。他要的只是想一点点精益求精的打磨自己的话剧，让他们都成为精品，成为老百姓喜欢看的作品。他为此不懈的思考研究。中外话剧的书，以及可以起到参考作用的所有资源他都在看。网上曾经出现陈佩斯给喜剧班的孩子们上了六个小时的课，有些孩子都昏昏欲睡了。你想想讲六个小时，不是一般的渊博知都没法讲六个小时。而且这课一定是枯燥的。因为孩子们睡觉了。可这么枯燥都课陈佩斯不知读过了多少，不然他讲不出来。 在一些采访中，可以看出陈佩斯对古文化、古文物很喜欢，并有一定的研究，他自己也会写词。所以才会有《戏台》。这种古文化戏曲和喜剧的碰撞。传统与流行的结合是陈佩斯多年努力的结果。所以这部剧是他多年沉淀的结果。 说到沉淀，我注意到40岁到50多的陈佩斯还有之前我们看小品时坏小子的感觉 。现在我们在看没有了，他塑造的人物只是跟着这个人物的性格走，自己的影子越来越少了。他真的在演好话剧的磨合中成长并完全沉淀下来。 这些年在话剧自由创作和表演给他的快乐是无穷的。而且多年的深耕。只要戏台票房这块成功了，那么后续的他《惊梦》啥的，那么些好的话剧，很多公司都会想投，未来拍片，只要陈氏父子有时间都不是事。而陈佩斯有了钱，可以组建更好的团队甚至完全独资。这些年的话剧就是陈佩斯父子未来的钱。这些钱要甩朱时茂和同期的艺人几条街了吧。这就是他多年的坚持换来的。谁说坚持是傻的，没有结果的，让陈老做给你看。 更为关键的一点陈佩斯因为爱话剧，他儿子也爱，话剧让他儿子成长的更好。他儿子也经过这么多年打磨比同龄人会更成熟，更担当。成就要更大。话剧从某种角度上说也成就来他和他的儿子。 还有一点陈佩斯从来没有消遣过他的观众，所以他的观众，在关键时刻也一定会力捧他。所以这部《戏台》一定会大卖！ |
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全世界范围内都一个道理：死了的艺术家才是真艺术家 本来佩斯已经处于一个“死了的”状态 结果又蹦哒活过来了 就露出屁股了 |
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是为了赚钱啊， 这种老艺术家不少。 《戏台》2018年立项的， 那正是国内电影市场烈火烹油，鲜花着锦的时候。 谁能想到现在萧条成这样? 市场理性了， 老艺术家赚钱也不易了。 |
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如果你只是为了补陈佩斯老师一张票，《戏台》这个电影值得看，它毕竟有多年的舞台剧作为基础，基本面还是好的。但是，也就止于此。电影叙事方式还停留在三四十年前的《父与子》《二子开店》阶段。一条像样的跳切都没有。情节简单到一眼就能看到底，没有任何耐人寻味的细节，如果硬要说有，可能也就是那个有点像张雨绮的角色思玥带来的两场莫名其妙的床戏。 最令人气闷的恰恰是被人赞誉的主题立意。整个电影就宣传了一个思想，“戏比天大”。也就是这个主题，使得电影流露出更加浓烈的腐朽味。什么剧种是不能改革的？《霸王别姬》情节和唱词为什么不能修改？京剧如果不改革，早就被时代淘汰了。陈佩斯老师本来就是一个革命者，如今却成了一个旧文化的维护者。这是一个悲哀。 |
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陈佩斯慌了？ 不，我觉得用“慌”这个词，太轻了。 |
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这更像是一场，一个71岁的喜剧宗师，独自一人，对着整个时代发起的，一次悲壮的冲锋。 他要的从来不是钱。 如果为钱，他当年就不会为了作品的尊严，和那个庞然大物彻底决裂，隐退江湖。 他要的是“名”，但也不是那种挂在嘴边的虚名。 而是一种艺术上的“薪火相传”，是他坚守一生的喜剧理念，能被这个时代最鲜活的年轻人所理解、所接纳、所共鸣。 |
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为了这个目标，他把在话剧舞台上千锤百炼了十余年的《戏台》，视若珍宝地搬上了大银幕。 投资方跑了，因为他们看不懂一个71岁的老人，还能否撬动今天的票房市场。 他没犹豫，直接赌上了自己的全部身家。 这份底气，源于一个老艺术家的纯粹自信：我用生命打磨出的作品，观众一定会懂。 可电影上映后，一盆冰水从头浇到脚。 他猛然发现，自己面对的，根本不是一个简单的市场，而是一套冰冷、精密、毫不留情的“时代算法”。 |
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这套算法的核心用户，是90后，是00后。 而他的忠实拥趸，那些愿意为他走进影院的50后、60后、70后、甚至80后，在这套算法里，权重太低了。 于是，一个极其魔幻的景象出现了。 从7月29号开始，《戏台》的上座率和单日票房，明明已经反超了更早上映的《长安的荔枝》。 |
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按理说，院线作为盈利机构，谁能卖票就该把银幕给谁。 但现实呢？ |
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《戏台》的排片，被死死地压制着。 院线的排片表，就像这个时代最诚实的判官，它毫不关心你的艺术情怀，它只认数据，只认谁是消费主力。 它在用最残酷的方式告诉陈佩斯：你的时代，或许真的过去了。 这才是他真正感到刺痛的地方。 |
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票房到不了5亿，亏不了本，但彻底输掉了这场他最想赢的“阵地战”。 他害怕的不是亏钱。 他害怕的是，自己用尽心血说出的“语言”，台下的年轻人，已经听不懂了。 他害怕的是，观众走进影院，只是为了还一张“情怀票”，为了支持“陈佩斯”这个人。 而不是真正被他的新喜剧，被《戏台》这部作品本身所征服。 |
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如果这一次的冲锋，仅仅是靠着情怀的余温完成了一次“回光返照”。 那么，下一部作品呢？ 当情怀耗尽，当老观众不再年轻，谁来为他的艺术买单？喜剧的火种，又该如何传递下去？ 这已经不是一部电影的成败了。 |
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这是一个用尽一生去追求艺术的老人，在暮年之际，对自己坚守的价值，产生的一次巨大动摇。 所以，最后我想问一个问题，一个超越电影本身的问题： 当一个用匠心打磨艺术的大师，却跟不上时代的潮流，这究竟是谁的悲哀？ |
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应该开始时，只是想给儿子铺路而已，走到一半发现回不了头 目前票房也是透支陈佩斯的商业号召力，还不算黄渤的号召力，没啥大场面，估计全部投资能到5000万就不错了！说投资上亿，应该只是宣传口径，不然就是当投资方是傻子！ 陈佩斯是赵本山起来之前，喜剧象征。不过年代太远，其粉丝都四五十了，不经常去电影院。有这个票房不容易，不过就算电影赚了，他孩子也难扶起来，毕竟电影市场太卷了 |
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这个情怀和冒险的说法，应当说二者都有。 或者说，为了情怀，所以宁可冒险。 陈佩斯近些年的状态，优点是不忘初心，缺点是仿佛活在了过去。当年他和央视闹翻了，央视是有很多问题的，但是他仿佛从此就停留在了那个时代。 这和赵本山对比就很鲜明。赵本山也不是没有触过霉头，但是赵本山的心态就好得多，更接近于“世事如棋局局新”。既不因此而道心崩碎，也不因此而执念过深。 陈佩斯避开了时代的大滑坡，没有堕落，这是他的好处。但是执念过深，却成了他的坏处。 早先我讲过路线的问题。你要确定一个路线，不能以“我不怎么样”为目标，而要以“我要怎么样”为目标。 就像射箭一样。 如果你的目标是都射中靶心，那么你的行为轨迹就是一个围绕靶心的圆面，就像电子云一样，大部分轨迹落到靶心附近。如果你的箭术足够好，那么靶心就是最密集的区域。如果你的箭术不够好，那么七八环会是最密集的区域。 但是如果反过来，你的目标是都不射中靶心，那么你的行为轨迹同样是一个围绕靶心的圆面，只不过靶心的落点不那么密集罢了。如果你的射术足够好，那么有可能落点全部都在外圈。但是如果箭术不佳，有可能你的落点也都是集中在七八环的位置。偶尔还会射中靶心。 这就像反恐训练时打人质靶。弹孔都是围着绑匪密集的，围着人质分散的。优秀的射手固然几乎都会射中绑匪，但是状态不那么好的时候，也有子弹会射中人质。 那么，转换到现实中，倘若要射中的目标是好的，不要射中的目标是坏的，你会发现，如果你没有正确的目标，而只有需要回避的目标，那么你的行动总会围绕回避的目标散布。 陈佩斯给人的感觉，是他过多围绕不良风气去生活、去思考了。 就像《戏台》一样。这个戏很用心，但是不豁达。都说“致人而不致于人”，这部戏给人的感觉是“制于人而不制人”。 当初坑害陈佩斯的人要么老死了，要么籍籍无名了，要么还活着但是对陈佩斯来说也没什么危害了，但是给人的感觉是，陈佩斯这口气没出来。 以剧情来说，旧时代的戏班子，给大帅们唱个戏，本身就是和说相声的一样哄财神爷们高兴的事儿。大帅们提出一些临时的要求，戏班子一般来说只要能哄大帅高兴，都会安排。但是这个剧情冲突写得给人的感觉不是逢场作戏，而是像被迫给日本鬼子演戏一样。这就导致冲突的来源设计得不合理。这种有今天没明天的混日子背景，衬不起来这个冲突的烈度。 给人的感觉，只是另外一个版本的《霸王别姬》。精神内核不太一样，但是在戏剧冲突的设计上存在同样的问题。 这个问题很常见，不知道为什么都习以为常了。解放前，唱戏唱曲说相声，都只不过是哄人开心的优伶，是被人看不起的，没有什么尊严。解放后，戏剧表演成为人民艺术形式，演员们成了真正的艺术家，开始获得社会的尊重和人生的尊严。因此，在解放前，伏低做小是常态，唱堂会的时候要是因为东家赏识就得瑟起来了，那少不得就会被班主抽一巴掌。到了解放后，形势就变了，你是艺术家，是受尊重的。 但是有很多影视剧将这些事情都杂糅在了一起，设计出了一种牛头不对马嘴的戏剧冲突： 以一种解放后的艺术家心态，在解放前的糊涂日子里承受屈辱。 咱就是说，有没有一种可能，伏低做小本来就是解放前的常态？ 整个悲剧都让人有一种不真实的感觉。 以前也有一些曲艺家的传记影视剧，也讲过他们在演出过程中遭到的不幸，也有很多压抑屈辱的内容。但是影片的主题终究还是在讲他们积极乐观的精神，讲他们从业多年、桃李满园、功成名就的喜悦。 人生谁不苦啊。光哭啊？ 眼泪擦干，不服就干。 早该走出来了。 |
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其实我就有一个疑问，拍一部这么普通的电影为什么要花这么多钱？ |
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大家都在纠结剧情， 没人在乎为啥这个剧要花1个亿吗？ 场景就是一个剧场，一个战争大场面 演员，黄渤，姜武，尹正，这几个要多少钱 特效也就战争那几个画面用了用，之后都龟缩在小屋子里了， 好奇这一个亿花在哪了？ |
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二子以为大家支持他和央视斗争是大家喜欢他，其实大家只是看不惯爹味罢了。 现在二子想给大家当爹，你说大家还惯着他吗？ |
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昨天去看了。早上十点，巨幕厅不到是个人。电影结束后，没有一个人起身离开，电影后劲儿太大了，大家都坐在那儿缓缓。直到打扫卫生的阿姨来了，才慢慢退出影院。后劲太大了，看完十二点，然后昨天一下午都在反刍，缓劲儿。 喜剧的内核是悲剧。戏台就是一个缩影，一个表征。城头换大旗时代的社会众生相，比如朝秦暮楚的，委曲求全的，宁死不受辱的。浅显点说，就是搞文化的一定要有文化。再严格一点来说，是政权更迭的时代，知识分子、文化工作者面对新生统治阶级的意识形态要求时所面临的困境。当然，戏台这部电影好就好在，刚刚好，点到为止…… |
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不是说这电影不好看啊，喜剧桥段还是比较好笑的，但就开头这点战争画面加上绝大部分时间都是固定几个场景来回换，这能用掉1.01个亿啊？ 而且还是在【极度压缩演员片酬】，黄渤不领固定片酬的情况下？ 这要是真的，那要么就是明晃晃在洗钱，要么就是把观众当傻子骗。 建议《戏台》剧组严查这个说法哪传出来的，这不是在给陈佩斯捧场，这是在捧杀。 |
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肯定冒险了，我非常粗略地估算过，他的话剧巡演一年能赚到3000万票房可能都不一定有，这还只是票房，不是纯利，且这都已经是“中国原创话剧天花板”的水平了。所以得巡演个少说五年，多说十年，才有钱投资一亿拍个电影。所以愿意去冒险，那就是情怀。 |
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只要上了院线 不管你是陈佩斯姜文还是周星驰，都是为了钱 就算有情怀成分，也得等你作品好了之后再谈 我现在不相信任何宣传，艺术家操守，准备活动 主创心理活动，心理动机，感人小故事 我只看作品，作品好了，一切都好说 作品不好，不管你多大名气，该干嘛干嘛去 我很喜欢陈佩斯，这份喜欢也是基于其作品 如果作品不好，别说你陈佩斯了 就是卓别林降世都不行 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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有一定情怀的冒险。陈自从央视那个事后都这么多年了，按理说没必要这样。我认为还是为了自己儿子以及那四个孙子豁出这张老脸了，运气好不仅可以赚一点钱而且以后他儿子也更好开展事业。同时这也是给资本给市场的一个投名状，《戏台》只要不是太差。那么以后无论市场还是资本都好去打交道，毕竟他以前的作品太久远了。需要一个作品去试试反映。 就目前而言《戏台》应该属于被市场所接受的作品。虽然无法和当初春晚那作品的效果作比较，至少以后好打交道了。 |
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看过话剧《戏台》，还带家人去看过。翻了下朋友圈，2016年的事了。 |
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高糊 首先，《戏台》这个话剧是一票难求，而且我看的时候已经演了很多场，好评如潮。 那一年看的所有话剧里，戏台确实可以说是当之无愧的第一，笑中带泪。 笑的时候全场爆笑，可是从剧场里走出来胃里难受的不行。这个跟开心麻花确实还是有对比，同一年我还看了《乌龙山伯爵》，笑的时候觉得有点狗血，出来之后觉得这话剧从头到尾都不太合理，只能说是看了个热闹。 我不是专业的，看的话剧也不算多，但是从这一部剧看，有一点《茶馆》第三幕的影子。 铁杆庄稼完了、干实业的完了、争民主的也不争了、老茶馆也要完了。茶馆里那些大人物小市民，多少人的家计生活，最后都得给狗屁倒灶的军阀搅合的完蛋，谁让人家有枪有炮？ 可能陈佩斯对戏台上的事更熟悉，所以换了个场景，取了个关公战秦琼的故事，最后一样是落在军阀混战四处开炮的大时代里。 你要说陈佩斯对这个电影是一点信心也没有，纯粹坑钱，那我是不信的。 他要是坑钱，绝对不会选《戏台》这个已经很成熟的故事的。要是这个电影拍砸了，那《戏台》这个话剧再好也是砸了。人得对得起自己这几百场的心血。 当然了，你要说陈佩斯是拿着自己倾家荡产在冒险，那我也是不信的。几百场下来积累的几万好评的观众缘在这里，那一张票可是真金白银几百块。连着口碑宣传，相当于十年童叟无欺的广告，一个亿要是收不回本来，那中国电影可能得算是彻底完蛋了。 |
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这个事儿没啥遮遮掩掩的，也不必说的什么高大上，其实就是老了老了，趁自己的口碑人设情怀还能值点钱，赶紧出来最后捞一笔，给自己儿子攒点棺材本儿，顺带铺铺路。着急到都没有时间弄本子，把自己的话剧换张皮就推上来了，不过这都能理解，见怪不怪了，只要有那个本事现在拿啥换钱都不丢人。 |
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