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[影视娱乐]看完申奥执导的《南京照相馆》你有何感受？ |
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看完申奥执导的《南京照相馆》你有何感受？ 关注问题?写回答 [img_log] 电影 南京照相馆（电影） 2025暑期档 夏日应援计划 看完申奥执导的《南京照相馆》你有何感受？ 圆桌收录 2025 相约暑期档 |
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南京照相馆 84% 知友推荐 · 7045 人评价 中国大陆 / 历史 · 剧情 · 战争 / 2025-07-25 中国大陆 / 2小时17分钟 ? ? |
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你要写某个人是畜生， 就不能直接写他是个畜生。 你要写他高贵的出身，温和的笑容， 你要写他温柔对待一只狗，却对狗身边的尸体视而不见， 你要写他信守承诺给了通行证，又背信弃义下令处决持有通行证的两人， 你要写他在做了所有的一切后指责中国人是骗子， 你要写他最初好像是个不愿伤害中国人的青年，却让人在最后发现他果然是个畜生。 有关南京大屠杀的片子，我全都看过。 说真的，在看到片头的时候，我是真怕导演给这个日本人安排一个良心未泯，为中国人牺牲自己的片段。 那特么是神话。 还好，还好，和某片不一样。 |
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很好看 今年最佳应该是 隐忍，内敛的悲伤缓缓溢出 片中的日本人集残忍，虚伪，懦弱于一身 很符合他们在历史中的 表演 我之前一直不理解我爸为啥喜欢看抗日神剧 我爸说 1.上班很累，他不想动脑 2.他就想看日本人死 |
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侵略者就是侵略者，不要自作多情的去挖掘凶手身上的人性闪光点，那叫自作贱。 受害者就是受害者，不要莫名其妙让无辜受害者背上反思的枷锁，那叫不讲理！ 这部片子好就好在悟透了这个道理。 |
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“支那人的照片不重要” 但是喂支那人尸体堆中的狗很重要 “支那人的小孩不重要” 但是小孩哭影响拍照很重要 这些本子演员真愿意演这个角色，真敬业。但是不得不说，鬼子演鬼子，味真足 |
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这部电影水平很高 伊藤这个角色足以看出 三流导演会把他俗套的设计成一个良知尚存的正面角色 二流导演会把他设计成一个被军国主义思想腐蚀而黑化的普通人 而申导却把他设计成纯粹的坏人，整个电影过程中，他没有变得更好，也没有变得更坏，他所做的，只是一直在为自己行为寻找所谓的逻辑自洽。 |
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最大的感受就是理解了外务省为啥破防了。 太日本文化了，真的。 不同于日本外务省的各种反日宣传。《南京照相馆》用真实克制的作品还原了南京从陷落到大屠杀的过程，用几个日本人很好的表现了原汁原味的日本文化。 不想剧透，总结起来说就是偷仁智礼义信，但有日本人的犹太智慧理解。 制作团队真的太懂日本人了，懂日本文化了。尤其最后介错那下，是我近年看过的对武士道精神最好的呈现。 推荐没看过的和喜欢日本文化的朋友都去看一看，不要被外务省的反日宣传蒙蔽了双眼。 千赞了，看来大家对电影里正统日本文化很认同啊。 评论区有朋友问手枪介错怎么就是对武士道精神最好的呈现了，我小更一下。 ！！！以下内容涉及剧透！！！ 在电影最后的部分，当镜头第一次给到摆在桌上的攮子时，我心中冒出一个奇怪的念头，这么懂日本文化的导演一定会安排手枪介错吧，都到这份上了，不拍这个就不礼貌了啊。 最后果不其然，伊藤攮了自己一下就不行了，被一枪爆头。这一幕带给我的满足感，让我差点笑出声来。 为啥会有这种预感？因为我深知这才是真正的武士道。外务省搞的反日宣传里吹的什么忠诚，勇毅之类虚假的宏大叙事和武士道根本就不是一回事。 要看一个东西底色是什么，不要看他宣讲了什么，你得看他标志性的代表性的事和人到底什么表现。比如你问我什么是明末士大夫风骨啊，我得让你去看水凉不凉；你问我什么是八旗勇武啊，我得让你去看两大强国伺候一个人。所以要说清楚什么是武士道，大家就要盯着武士道最有代表性的事儿切腹来看了。 切腹这事儿，在日本人自己的理解，应该是起源于在战场上把肚子拉个口子，把内脏拉出来扔出去震慑敌人。但这事儿说是一回事儿，做是另一回事儿。攮进去拐个弯，听着挺简单，其实是要极大的勇气和忍耐力，一般搞这个破事儿的人攮进去手就软了，你让他接着开十字花刀有点为难人。一时间也不会立刻就挂，搁那得痛好久，甚至不乏痛着痛着，诶！想通了，又不想死的人。不管什么情况，搁那嚎一宿确实不体面。 在日本，不体面，这事儿比天大。 到江户时代，理所当然的出现了介错人，在切腹的时候，一刀两断给事主一个解脱。哎呀，我都怪我出手太快，他十字花刀那没来的及开，我就出手了。由此可见介错的目的是为了优化流程，快速结束痛苦，非常体面。但是，这又产生了新的问题，就是砍人，它是一门学问。你真能一刀两断还好（其实要求不能断大家理会精神），要是你砍的时候手软了，或者被砍的人怂了，一缩，就有可能像电影里刘昊然那样背上喇一口子，那就更不体面了！日本没少没出过这种事儿，甚至有砍三刀不死，事主求求介错人赶紧补刀。 所以，怎么才能又快又体面的结束事主的痛苦呢？ 版本答案是枪。 不要被外务省的反日宣传蒙蔽了，觉得用枪不符合武士道精神，破坏了武士的荣誉。外务省那帮小崽子，能有南云忠一懂么？那可是很有精神的海军大将，手枪介错推广大使。他当年就是被撸子介错的，人能做到海军大将（嗯，追授的）能不比外务省那帮小崽子懂武士道精神？他自己都没差评，轮得到这些小崽子和狗腿子搞反日宣传么？ 所以，到底什么是真正的武士道精神，我觉得已经能从切腹介错的演变孔中窥豹，得见一斑了。武士道精神，就是切腹的时候手枪介错。武士道精神的核心就是自己想要装逼刷荣誉，有舍不得付出代价，想走捷径，又想把恶名推给他人。 是不是非常的日本文化？ 将来革命成功了，日本人民要感谢申奥导演团队，感谢他们在推广原汁原味日本文化这件事儿上做出的伟大贡献，称一句您真是日本文化传播大使不为过。 |
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这部电影中的南京市民，如果换成犹太人，反派从日本鬼子换成纳粹。 那肯定拿奥斯卡十个奖，柏林戛纳威尼斯东京的大奖全包圆了！ 就连国内影评界认为非常尬的男主刘昊然最后的台词“我们不是朋友”，如果换成一黑皮肤lgbt对着maga白人长相的演员这样说，那纽约时报，CNN不知道要怎样泪如雨下嚎啕大哭，十篇社论+24小时轮播。 网上ID敢恶评的，全遭白左开盒！ 可惜这是一部拍中国人遭日本人伤害的电影，会被打上煽动民粹主义的标签。 |
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文艺界，宣传界，只有换人，才能让河殇派和他们的思想赶紧滚一边去。 出来的年轻人，如饺子导演，申奥，都是符合现代思维的，不跪着的。 |
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2025年7月29日，日本驻沪使领馆，因为电影，向日本人发出警告 大家要记住，他们，从未反省 等将来兵戎相见，我们，也不要有心理负担 |
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近几年国内战争片我基本都看了，几乎都有一些让我作呕的镜头，比如： 《金刚川》中，美国轰炸机飞行员看到下面中国人用肩膀扛起了一座桥，被感动了，人性光辉绽放，放了中国军队一马，不轰炸就飞回去了，中国军队得以顺利过桥。 《南京南京》中，参与大屠杀的日本士兵人性光辉绽放，看到了本国军队暴行，羞愧难当，最后回去自杀了。 《长津湖》中，美国军官和士兵看到中国军队冻成了冰雕，感动坏了，人性光辉绽放，对我军志愿军遗体立正敬礼，实际上美国人第一步是补枪，然后把志愿军遗体都毁掉了。 《八佰》中，英美白人在苏州桥对岸看到中国军队不计伤亡殊死抵抗，感动坏了，人性光辉绽放，居然骂了几句日本人... ...... 凡此种种，充满洋爹说好才算好这种充满腐臭的、颠倒黑白的、甚至直接就是暗搓搓抹黑我方赞美对方的镜头，在陈某歌、某虎、某川他们这些导演拍的片子中，几乎是必定会出现。 为什么呢？ 因为这些人，要么是实际的西方籍，要么在精神上已归化为西方人，或从里，或从外，他们已经不是中国人了，自然不会站在中国人的角度来看待历史，来铭记伤痛，来考虑问题。他们非常忠于他们的父系，会抓住一切时机对其极尽跪舔之能事。过去几十年来，他们利用自己掌握的资源，把这些脏东西夹带到电影里，在中国大肆宣扬，惑乱中国人民的心智，引导错误的思潮，他们在另外一个战场，实实在在地也造成了极大的危害。 日本人是我们的敌人，这些汉奸导演，也是我们的敌人。 《南京照相馆》好在哪里呢？好在年轻的导演申奥，对这种肮脏思想进行了一次大力度冲洗，冲刷掉了这些脏东西，告诉大家，这事应该是什么样子的。 比如我们是受害者，在南京几十万人被虐杀，尸山血海一样的刻骨之仇下，施暴者至今都不承认，受害者为什么要踏马的天天在这反思？反思什么？反思你吗毕！ 比如日本人是畜生，为什么导演非要花着中国的电影经费，绞尽脑汁，试图去从一万头畜生中去找出一头一般畜生大肆宣扬？导演自己也是畜生吗？ 比如战争不是我们发起的，为什么我们作为被侵略的一方要反战？人家揍你啊，你踏马的怎么反战啊，揍你的人答应不？下一次别人又打来，你还继续在那反战吗？ 比如为什么总是要叫我们珍惜和平？我们不是一直很和平吗？别人打来了，你他孃的怎么珍惜和平？意思是打不还手骂不还口有仇不报，跪地上叫珍惜和平？ 就是这些基础的价值观，做人最基本的道理上，《南京照相馆》正本清源，激浊扬清，把屁股坐到了该坐的地方。导演在路演的时候说，这场战争并没有结束，在另外一个战场上，舆论战、宣传战等维度，如今的互联网上仍然是炮火连天。就大家天天来逛的知乎，甚至包括我写的这篇回答，也是其中的一部分。他说希望通过这部电影，让大家能够分辨得清敌友。 电影的最后一句台词“我们不是朋友”别会错意了，那不是对着日本人说的，是对观众说的，是对你我说的，是对故宫旁边海子里的人说的。 中国人倒了300年血霉，经过如此之多的苦难和血泪，好不容易已经强大起来了，如今的年轻人是挺着腰杆做人的，他们以这个民族自豪，自信能够再次站上世界之巅，因而不会那么谄媚兮兮地仰视着西方人，甚至日本人，甚至连被人屠杀的事，都要去弯着腰，低着头，谨小慎微地解释。历史造就了曾经的苦难，也造就了那一帮子吃里扒外，卖国求荣的汉奸。现在，该把他们扫进垃圾堆了。 人们怎么对待历史，就会怎么对待未来。对待过去，最好的姿态就是正视直视，不偏不倚，然后该报恩报恩，该报仇报仇。恩仇都不清账，你活在世上干什么？就日本人干过的那些事，任何一个有着人类普遍情感的人，谁能接受？谁能不恨得牙痒痒？谁能不报复？ 日本人是畜生，我们对他们就不可以畜生吗？我们就非得那么道德白莲花圣母婊，人家杀了你爹，你说他也有苦衷，他也是被骗的、你杀了他你和他有什么区别？你烧纸给你爹的时候，敢说这话吗？你不是贱骨头吗？ 《南京照相馆》我看了两遍了，第一遍时影院里安静得一根针都听得见，结束之后无人离场，旁边坐着一对年轻情侣，女生一直在哭，无法抑止。第二遍时有年轻人对着荧幕，大声地喊日本人糙泥马，这种情况在别的电影还真见不到。 中国电影行业，已经被一帮腐臭的垃极垄断占据了三十多、快四十年了，他们一边赚着你的钱，还一遍喂着你吃屎，这几年才让人看见了些微微亮，饺子、郭帆、申奥他们这样一批年轻的生力军能出头，中国电影才有希望，才有繁荣的时候。 作为普通、渺小的观众，我们还能够做一点小小的努力，就是一辈子不要再给那些什么J把五代六代导演贡献一分钱票房，比如马上要上映的《东某岛》，你行你上这种一看就有屎的玩意。 切记，切记。 |
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终于看到一部不是试图挖掘日本人闪光点的电影了 终于有一个脊梁骨挺直的导演了 如果以后不再有，也没关系，观众继续不看电影就好了，让跪舔系导演都去赤石吧 |
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很简单 终于有一部大片里面 侵略者全都不是人了 侵略者就该不是人 受害者就该受害 这才对 |
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请记住这句话：我们不是朋友。 这个问题一出来，好多台湾朋友和国内汉奸群体就急了。拍这种片子干什么？这不是煽动对日的仇恨吗？ 对啊，有什么不对吗？ 我教你们一个很简单的规矩，就八个字。 杀人偿命，欠债还钱。 有人要吵了，扬州十日，嘉定三屠，咋不把满族给屠了？ 因为辛亥革命屠过了。满洲统治集团已经为他们当年的罪行付出了血的代价，这个代价之惨，以至于现在连满语和满文都快死了。 问问那些包衣奴才，特别是装作多尔衮多少代孙子那些个，会说满语吗？认识满州文吗？ 都不会啊，那你算什么满人。搞笑了。 现在那些所谓的“满洲复兴”实际上都是包衣奴才在搞COS，真正的贵族已经老老实实做共和国普通公民了。 你看，出来混总是要还的吧？ 日本人要不要还啊？ 其实日本人可以选择最不血腥的办法还债。 日本首相来南京大屠杀纪念碑前跪下，全球直播。每年都来跪一次，谢罪。然后把日本那个厕所里所有昭和时代的日本人都清出去，石井四郎的坟给扬了。 做完这些，中国人还真凝聚不了杀光日本人的共识。 中国人太善良了，善良到可以接受日本人的下跪谢罪。 看看俄国人在柏林怎么干的？美国人在东京怎么烧的？ 日本人不做，那就别怪我们了。 中国共产党是建立在两个基础之上的。 一个是共产主义左派的公平公正。 一个是民族主义绩效。 左派观念不允许中共做出灭族这样的事情来，但是民族主义绩效观就不好说了。 中国在思想领域已经摒弃了阶级斗争思维，阶级斗争只要不提，民族主义思维必定占据高地。 党也是由人组成的，再过10年就会由80后，90后组成。 这些抗日电影是不是80后拍的？ 持有民族主义思想的党员越多，话语权就越大。日本人天天在哪作死，台湾有事就是日本有事。 你以为中共真的能拉的住中国民族主义者？ |
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7月31日更新，关于好莱坞给纳粹洗地的讨论—— 首先，我不支持任何阴谋论。不支持任何阴谋论。不支持任何阴谋论。 应该说近30年文化作品（不光影视也包括游戏）中法西斯形象的嬗变，与其说是有意为之，应该说是美国重构二次大战后反法西斯联盟胜利合法性、正义性的副产品。 几个简单结论： 重构?抬高自身正面作用，贬低消解苏联于红色阵营价值； 重构带来的脑臀分离?红色阵营和美国在二战中是紧密盟友关系，否定苏联正义性必然会打击自身正统性； 副作用?自我历史否定后自我与他者对敌对阵营邪恶的固有认知开始崩塌 （这部分在电影中的体现非常好玩，事实呈现比我描述的更有趣，其中还夹杂着60-70年代美国左翼文化、内部矛盾的影响，有兴趣建议看戴锦华老师电影与全球六十年代系列公开课） 详细描述就是—— 在美苏争霸冷战对抗时代，美苏两国各种霸权行为相当一部分正义性来自于二战战胜法西斯的“道统”，所以即便美国占据了文化宣传制高点，也不能公然诋毁苏联及整个社会主义阵营在二战中的作用——否定红色阵营的功绩就是自我否定。 最多暗搓搓的放松对德、日的文化压制，明面上还是要持续鞭挞法西斯以确定自身的正统性，所以20世纪90年代前美国影视作品中的纳粹形象，跟我们国家老电影里小鬼子没什么区别，要么是纯坏，要么是纯对立国家的军人。比如很有名的《大逃亡》里的德国看守军官。 你看不到钢琴家里那种优雅热爱古典音乐的纳粹军官，也没有辛德勒名单里那种明显是外放型性变态。 当然那个时期美国也有反战电影，但主要是美国作为意识形态主体，其内部文化矛盾的体现——朝鲜战争越南战争的连续打击实在痛苦。而表现形式也是内部反思、自省。 但苏联解体之后，美国意识形态文化领域最大的对立面一下子消失了，事情完全不一样起来。 一方面，美国肯定要千方百计防止他们恐惧的东西死灰复燃，除了政治上外，文化上也如此。所以彻底的丑化抹黑是必然的；其次就是从根源上要否定苏联代表的红色阵营最大的正义性来源（对西方阵营而言的）——二战。 所以文化领域中，除了往红色阵营尸体上扔狗屎以外，“夺舍”红色阵营在二战中的作用、诋毁抹黑苏联红军的二战形象（我当然知道苏联红军也干过很多不做人的事儿但这不意味着他们就是美国描述的那样），也是必须要干的，不这么做邪恶的红色帝国岂不还是美国的盟友，二战胜利的果实不还是得跟他们分享。 这一时期诞生了著名的《兵临城下》里诸多冥场面——抓来的壮丁，两个人一杆栓动步枪，架着机枪的督战队，躲在后边的政治主官——你说这是辽沈战役的国党？哦不这是斯大林格勒的苏联红军。 更不要说，近十年影视游戏全方位解构下，我甚至怀疑美国青少年真的会觉得整个欧洲都是美国人解放的。 与其同时，无论欧亚，法西斯侵略的受害者在二战后大部分还都是红色阵营成员或支持者，所以对侵略的邪恶性、受害者的正义性也要做“修正”。比较简单的套路就是我们很熟悉的那种，日拱一卒式的，把二次大战时期特有的法西斯侵略者与法西斯受害者的矛盾，同一战时（当然也包括二战初期）帝国主义之间的矛盾等同起来，开始采用“不是邪恶的人发动战争而是战争让人变得邪恶”、“农民的儿子互相残杀”等方式去解构二战中侵略者的邪恶和被侵略者的正义。 我国关于抗日战争时期的影视作品，“有良心的侵略者”形象，基本上就是这个时期产生的。我不好说这些影视作品的制作者是故意的还是不小心的，但在蠢和坏之间，我愿意相信他们比较无知。 同样，我也不觉得美国人对日本或者德国法西斯会有什么真正意义上的好感、支持。小鬼子补昨日是一视同仁的，这一点太平洋战场上的老布什阁下很有发言权。 美国人也不是变态，实际上作为一个农业大国美国的日子人比例应当很高。 但甘蔗没有两头甜。你要削弱二战胜利者的正义性就必然会提高战败者的正义性。这一点美国人其实也不能接受。 所以在这种脑臀分离的意识形态下，20世纪末本世纪初诞生了极其别扭但有效的消解法西斯反人类、邪恶本质的方式—— 反人类、邪恶的不是德国日本军队，是其中那些疯子、精神病、性变态；其中的普通人在一群疯子中间要么被裹挟要么被逼迫要么是“平庸之恶”，这部分又可以回到上一个版本的解构模式：战争让普通人变得疯狂，而不是疯狂的人发动战争。甚至美欧合拍的希特勒电视剧都是这个套路。 诚然，这样做是精神分裂的，脑臀分离的，自我否定的。 但对美国舆论宣传来说，这么做有着很明显的正面作用——疯子其实并不可怕，你说真正可怕的是什么？ 当然是有组织、有纪律、高度理性而无情的红色帝国啦~苏联式头脑清醒的集权和暴政才是真正的反人类~（我当然知道苏联红军也干过很多不做人的事儿苏联也不是傻白甜但这不意味着他们就是美国描述的那样） 难怪知乎一整个群体集体破防…… 刚看完出来，头痛欲裂，胃里翻江倒海。 但不是被某些电影里热衷出现的“真实”、“还原”场景吓到——实际上《照相馆》对恐怖视觉奇观的运用非常克制。这也是应当夸的，不过不是重点。 我想说，这部电影，不要说是在中国，放在世界范围内都是极其罕见的—— 它一扫近30年全球对二次大战反法西斯、反侵略部分里法西斯分子、侵略者的“理解”、“美化”、“分析”乃至解构。 说句大话，如果这部电影能在世界范围内广泛公映，产生的影响，之于深受美国影响的泛欧美电影界拍出的那些二战电影，甚至会类似《堂吉诃德》对骑士小说的打击。 没错，拍“有人性光辉的日本军人”、“普通日本农民/工人/好孩子被战争变成野兽”、“心理变态的军官裹挟善良正直的年轻人在战场上扭曲堕落”，不是近30年中国导演的专利。 可以回忆一下那些经典的（主要是由美国制作的）体现二次大战中德国法西斯的影片，类似的形象是不是很经典—— 一个气质优雅、甚至带点贵族气质的、穿着一尘不染且帅气的国防军制服的德国军官； 一个热爱音乐、懂肖邦、巴赫、贝多芬的德国军官； 一个肉眼可见神经质气息、甚至歇斯底里的疯狂的德国军官； 一个明显是外放型施虐狂人格的性变态德国军官； 一个打仗之前的日子人、喜欢小动物会做饭，怕老婆疼孩子，连枪都不敢开的德国军官。 …… 加上我们国家拍的那些片子，你会感觉，仿佛全世界的侵略军都是一群或者优雅或者疯狂的变态，裹挟一群胆小怕事的日子人。 然后6000万人口的德国二战动员总量1700万，7000多万人口的日本动员了将近1000万。哪怕排除其中的重复动员和非战斗人员，这个比例等于20世纪30-40年代的德日两国一条街上十家商店的老板中有一个就是疯子，学校里一个班至少得有十分之一的学生要么是性变态要么胆小如鼠畏畏缩缩。 这显然是不可能的。但统计学正确对普通人感受的影响力毕竟没有电影大。 《南京照相馆》给了那些本质上是在为侵略者寻找借口的文化作品以一个响亮的巴掌—— 不管中国战场、苏德战场、东南亚战场、太平洋战场、西欧战场上，那些发生在战壕对垒外的，军人或有组织或零散的对平民、对战俘的虐杀，对被侵略国女性大规模的凌辱强暴，原因就是我们一早知道的那样：当一个人拿起武器、不管以任何理由为名踏上入侵他国的战场时，无论他的出身、性格、受教育程度，从那一刻起，他眼中被侵略国的国民就不再是和他一样的人类。 当然具体到德日两国的实际情况还有不同——德国人是把被侵略者分门别类，英法西欧南欧这些大体可以近似于人，东欧普遍是“牲口”，斯拉夫人和犹太人一样是工业原料只不过有些能说话，以上类别里一旦出现共产党均按需要消杀的致命病菌处理；日本人就比较一视同仁，只要在大东亚共荣圈里的非日本民族都可以按照畜生看待，甚至有时候东亚民族的待遇还会好过东南亚土著和在东南亚的欧洲人，前者有时候可以是家养动物，后者一律按野兽处理。 这才是帝国主义、军国主义、种族主义侵略者的本质。 讲通俗点，可以用五六十年前我们国家这个类型的文艺作品里常出现的一句话—— “日本鬼子不是人啊。” 认清这一点，侵略者是否心存良知、是否热爱音乐、是否隐藏恶疾、是否家里有老婆孩子，根本一点都不重要。 也只有表达清楚这一点，文艺工作者才好讲反战——反战第一个要反的就是你拿着武器走上别人的土地、踏进别人家里。 |
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我以为有彩蛋，结果没彩蛋。 走出大门突然觉得，彩蛋就是我们走出电影院看到的繁华的城市，灯火通明的街道。 送礼物 [img_log] 1 人已送礼物 |
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那些说电影宣传仇恨的，我…！！！！！！ 走出电影院那刻，我没立马上街打横幅要求政府用原子弹轰炸东京，就是最大的理性了。 铭记历史难道不是应该的么？ 报仇难道不是天经地义的么？ 爱与平和挡不住子弹，无底线的原谅也换不回尊重！ |
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开始赛博扎小人了 |
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刚看完，这部电影还有一个小细节， 所有主要的中国角色，都是死不瞑目。 一般来说电影中有角色死亡，ta的同伴在为ta收尸的时候，都会用手，帮ta把眼睛、嘴巴闭上。 但这部电影没有，除了那些大镜头被集体屠杀的人，所有有台词、有比较多戏份的中国角色。 全都死不瞑目。 |
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我们应该早点拥有一部《南京照相馆》的。 点映时看了这部电影，经历了观影以来最安静的散场，大家好像都难以从观影情绪的后劲儿里走出来，所有观众都不约而同地默默看完了片尾那组历史相片与今日生活的对比彩蛋，是的，出了影院的门，祖国的大好河山与万家灯火就是电影最好的彩蛋。 这也是这部电影出彩的地方，它的视角、情节、镜头永远能选择那些我们普通人切实可感的细节，没有过分渲染、没有高强刺激，一切的叙述都是那么的平淡真实，在让你真实可感的基础上给你最动心的一击，镜头克制但不回避，人物并不完美但相当立体，真正做到了把抗战的事与人完美地用人民史观阐述出来。 我很高兴，也很庆幸，我们年轻一代的80后导演能够拍出这样一部主旋律来，我们终于能够很好地在宣教性与文艺性上达到一个很好的平衡，它不是以往那种很直接的战争片，通过渲染大场面让你被摁着头哭，也不是某些高高在上的导演所拍的那种，刻意在抗日片里通过一个侵略者日本人的视角来探讨人性的脱离群众与历史的文艺片，一句“我们不是朋友”，就可以把之前所有以“善良”日本人视角重构侵略史的电影钉死在耻辱柱上。 它是在草蛇灰线的叙事上让你在小地方受到怦然一击，沉默、叫绝，把厚重的历史在小人物身上呈现得很好，后劲很大。 首先，他的叙事与镜头很出色，克制但不回避。 比如电影刚开始的战争戏，既有战争战场的宏大场面，也有战场上每个小士兵的真实反应细节——不是一味地冲锋与打鸡血，除了有躺在壕沟里等待坦克履带碾过时炸掉坦克英勇就义的士兵之外，也毫不回避地刻画了被场面吓得麻木被硬塞入枪支炮弹后无意识开火的士兵。 导演申奥坦言，影片聚焦的并非暴行本身，而是暗房中的“普通人如何用微光撕裂黑暗”。影片中的主角团并非在一开始就是伟光正的大英雄，而是有个成长过程。 在当时的人间炼狱里，善与良知是很微弱，会首先被活下去的生存本能所压倒，但从未消失，主角团正是在目睹了相片底片的暴行后，以良知良善支撑起了自己的爱国情怀和选择，战火里的小人物终于成为了时代里的大英雄，这个之后会详细讲。 对于需要被记录的历史镜头，他一般是用远景镜头冷峻地记录下当时惨状的残酷历史，对于是推动故事情节的叙事镜头，他一般是用中近景对准人物，刻画他们的细节与行动动机。 |
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当看到被鲜血染红的长江时，没有谁不会心中一颤。 从城外到城内，从被击毙的士兵到一间间被屠杀的城内民居，影片最终聚焦到了一间未被日军发现的照相馆里，照相馆的地窖里藏着老板老金（王骁饰）一家人，成为了一个暂时安全的密室空间。 而后众人接续来到又离开照相馆，离开与到来的原因，都安排得很合理，且因为有个躲进小屋不被发现的叙事，为大战争背景下老百姓小人物的苟且偷生增添了一丝悬疑的色彩，就跟看《波斯语课》一样，主角随时都可能有被发现的提心吊胆的风险，增添了叙事张力。 且这个电影的前后呼应得很绝，草蛇灰线、伏笔万里，都是在关键处让你一下子能回想起来，比如一开始着重强调洗照片的酸液腐蚀会伤皮肉最后果然运用到了日本摄影师的脸上，比如伊藤喂狗跟后面狗咬主人的呼应，还有刚刚提到的“不重要的照片”在国际舆论起到的重要作用以及那个很绝的用伊藤的血祭奠这些底片胶卷的镜头，很多很多。 有一点值得专门拿出来说道，导演多次将扣动扳机与按下相机快门叠化在了一起，在前面日本人拍照射杀的部分，是对罪行罪证的记录与日军残暴的说明，在后面高叶拍下日本战犯被枪决的瞬间，想讲的就是摄影也是一种武器——这也正是“南京照相馆”的主题所在。 |
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说到镜头，这部电影的镜头也都很克制但不回避，一讲起南京大屠杀，大家可能自己就会想起很多残忍的、裸露的镜头照片，而之前有的电影导演呢，也是生怕这触发不了观众的情绪，直接过分呈现这些镜头，因为这方便嘛，可以偷懒又能调动观众情绪，何乐而不为？ 但申奥导演拍得都很克制，对于杀人割头的惨烈场面，他是直接用照相馆里的黑白照片小幅化了展现，对于奸淫场面也是只有克制客观的部分裸露后就快速就转到背景音上去了。 |
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但同时他又都没有回避，像教科书里的“百人斩比赛”的经典合影，像被逼疯的慰安妇，以及日军不放过尸体与女童的禽兽行为都没有回避，都用了并未直接呈现的暗示镜头。 比如在慰安妇的桥段里，他没有把镜头长时间对准被施暴中的女性，但是把镜头左右上下全方位环绕了一个全身梅疮的日本军官，对于她们的创伤化体现是在之后的疯癫上而不是被逼疯的过程上。 还有幼女的情节，也是在一个拖拽镜头后便只有很短的背景音的哭声，在观众已然明白发生了什么之后，镜头就迅速切走了。 包括高叶饰演的林毓秀被凌辱的那场戏，在路演场也明说了是导演主动删掉的，只拍了回来后抹乱的妆容，知道历史的人自然能理解发生了什么，点到为止，很好。 然后就是狂戳我泪点的“大好河山，寸土不让”那一组镜头，当照相馆老板老金在众人的分别时刻通过拉下照相馆一幅幅大好河山的背景幕布——北平故宫、天津劝业场、杭州柳浪闻莺、上海城隍庙、武汉黄鹤楼......最后定格在了万里长城上。 这一组镜头是很震撼的，长城他是中华民族的精神图腾，是抵御外敌的象征，同时也是众志成城的外化。 这种被突然的点击中的地方还有很多，比如阿昌的编号就是1213，正是南京大屠杀死难者国家公祭日。 当然最值得说道的还是导演塑造的人物。 他的每一个人物都是复杂的。 我要特别放在前面讲的就是日本摄影师伊藤这个角色，就像我开头说的，这部电影好就好在没有选择塑造一个在一群野兽中出淤泥而不染的白莲花侵略者，以这种人物来讲人性、来讲看起来高大上的东西，而是完整地向我们展现了一个伪善的白莲花是如何一步步地在军国主义战争的污染下一步步成为恶魔的。 他是有人物弧光的，有着一个完整的“成长”过程，可是底色自始至终都没变过。他是军二代，是甲午战争时立下战功的家族后裔，演员长相清秀，是一个儒雅书生的形象，一开始他救下主角苏柳昌阿昌（刘昊然饰）的时候，我其实是很害怕导演又塑造了一个跟中国军民关系很好的善良的日本人的，甚至一度觉得是不是他帮助主角把照片运出去揭发自己民族的恶行。 还好，不是。 从一开始，导演其实就给我们塑造了一个伪善又胆小的形象，他之所以不杀人，只是因为他养尊处优性格懦弱不敢开枪，他的每一次善举，其实都是有利可图的伪善，比如他救下主角，是因为他作为摄影师却从来没有自己洗过照片，都是让家里的仆人拿出去代劳，所以才会救下从包里掉出相册看上去会洗照片的苏柳昌。 |
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他在死人堆里喂小狗，不是刻画他有善心，而是为了表现他表演性人格的伪善——作为军二代，他是要表演得与周围那群烧杀淫掠的“农民”日本士兵不一样的，但眼前死去了那么多人他视而不见，偏偏装模作样地喂起了小狗，而且这一情节也跟后面他给阿昌食物形成呼应——“我们是朋友”只是表象，他内心里是把苏柳昌等中国人当成可以驯服的小狗来看待的。 |
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被抚摸的小狗的下面就是一位死去的老人 到后面，终于将他的伪善摆在了明面上，借他的上司军官之口，讲出了他的“仁义礼智信”——没有杀阿昌与妻子想跟他们做朋友是仁义，按照承诺给他们通行证是讲信用，让城门守卫杀死这两个编号的“借刀杀人”是智慧，这个军官正是在用他所“热爱”的中国传统文化的精髓来合理化他的恶魔行为。 知小礼而无大义，拘小节而无大德，重末节而轻廉耻，畏威而不怀德，强必盗寇，弱必卑伏。 这部电影把日本人的这种兽性体现的淋漓尽致。 在电影里这种潜移默化的展现有很多——比如多次在杀戮时刻叫他拿起枪来杀人、将他不要让婴儿吵闹的指示故意执行成摔死婴儿等等，导演正是通过这些细节，向我们展示了军国主义战争是如何悄然把所有人变成野兽恶魔的。 他也得到了应有的下场——阿昌用被照相馆的酸液毁掉了清秀的脸庞变得面目可憎（也是人物人格本体的直接显影），而后在切腹自尽畏畏缩缩不敢自裁中，他被上级军官击毙在了那被他之前说的“支那人的照片不重要”那些胶卷前，用它的血来祭奠那些惨烈的中国人的亡魂。 真的，这个镜头拍得太好了，因为之前这些照片就有个情感爆点——这些照片里的被日本人杀害的普通老百姓都有一段之前幸福生活的闪回，与照片的残忍叠化在一起。 这些照片很重要，它记录了一个个中国人的命运，承载的是历史与民族的记忆，最终日本摄影师倒在了这些“不重要的照片”前，这就是我一开始说的在草蛇灰线之处给你怦然一击。 最后，伊藤亲眼看到他引以为傲的照片在国际上引起轩然大波，日本的罪行公之于众，他的信仰、家族荣耀全部毁于一旦，他的精神肉体得到了双重摧毁，这比直接让他死在大火里更杀人诛心。当然，它的长官依旧粉饰讲其为国战死，它们还是在欺骗着自己与它们的国民。 与日本摄影师伊藤一样，会引发巨大讨论的估计就是王传君饰演的王广海。 |
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他也很会欺骗自己，一直不断地强调“我是翻译，可不是汉奸”，他高举着中日友善论，不断地为自己编织一个童话——等日本人打完这场战争后，他跟他的情人林毓秀（高叶 饰）就能过上好日子。 殊不知，这只是他的一厢情愿，他的妻子孩子跟着许许多多的百姓一同在江边被射杀，电影里没有明确点出他是否知道他的老婆孩子死在了人堆中，只给出了一个他背过身去捂住耳朵喘气的镜头——更像是被这个场景所吓到又默默在心里安慰自己跟这些人不一样。 如果是这样，那这个角色就是很可悲的，他一直都觉得国家民族的苦难与自己没有关系，即使身边的亲人被杀都不知道。 但后面，日本军官收走他妻子孩子的出城通行证又回到了他的衣服里，这个细节可能又在暗示他是知道妻子孩子已经遭难，而他还在用那套中日友善理论去麻痹自己，这也同样可悲。 电影里给出了两处看似高光的点， 第一处就是，周游饰演的国军班长（其实是个被抓壮丁的普通警察）为了保全照相馆牺牲自己与日军新来摄影师同归于尽之时，他没有选择捡起地上的枪去帮日本军官，在这里可能也不是想塑造他突然觉醒了，因为后面他还在跟情人讲仗打完了就好了，而是进一步凸显他觉得这些都跟他没有关系的漠然感，当然不排除他有想报仇的意思在里面（因为给了个比较高大的仰拍镜头）。 第二处就是情人林毓秀在要被强奸之时，他去扒拉那位日本军官并骂了句脏话，注意，在这个动作之前，日本摄影师伊藤是骂了他句“你不过是我养的一条狗”，这句话，直接戳破了这么久以来他给自己营造的幻想世界——他只是狗，即使日军胜利，他也永远不可能过上好日子，这使得他直接破防，当然也最终迎来了他该有的结局——被日军打死。 很丰富的形象，很合理的结局，不抵抗只有死路一条。 而其他几位主角呢，特别棒的一点就是，几位正方人物，他们一开始都不是“英雄”，就是有着强烈的求生欲望的普通百姓，有着很多的人性缺点，但最终，他们慢慢地超越了生存价值，完成了运送照片的民族义举，走出了各自的英雄之路。 刘昊然饰演的邮差阿昌，胆子小，但骨子里又很善良，正是他因为一对夫妻的央求转身去找信件没坐上逃亡的车才很幸运地没被轰炸中弹，一开始他拿到保命符时是想着连夜离开照相馆逃出城去的，但因为守卫过严才不得不折返回来保护照相馆店长一家人，但最后，他两次把逃生的机会让给了其他人，并很好地完成了砸碎日本相片相框，对伊藤说“我们不是朋友”的高光。 |
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高叶饰演的龙套演员林毓秀，她的身份不太正面，又是戏子又是小三，对照相馆一家人一开始也是逢场作戏，也曾盘算过是否真的会如王广海所言，日本人赢了她也能过上好日子。但是，两次被日本人凌辱的经历让她不可能再抱有这样的想法。 第一次险些被凌辱时，是躲在幕后的宋班长拉下电闸救了她一次，所以她也不顾私藏军人的高风险救了宋班长（这里没有乱插感情线，就是朴素的你救我我救你，很好）。 第二次真正被凌辱时，她哭着得到了宋班长牺牲的消息，一是在哭自己被玷污的身体，二是在哭被侵略的民族与祖国——她跟王广海不一样，她“自小唱的是穆桂英、是梁红玉”，所以她对于民族被侵略有着更深的认识，才会质问王广海“我们有未来吗？”两次“我们”，从他们二人，扩展到了民族的“我们”，完成了觉醒，最后，也是由她带出了照片与象征着希望的婴儿。 |
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还有那用南京城墙上的古砖砸死日本新来的洗照片的宋班长（周游饰），操着一口南京话（王骁饰）最后用自己的周旋换得林毓秀和孩子逃出生天的馆长老金，对着宋班长说“打鬼子的都是好样的”“那也很勇敢”的小女孩（杨恩又饰）和深明大义点出不能再洗照片的母亲（王真儿饰）。 当然，王骁这最后一幕用自己拍照周旋掩盖婴儿哭声帮助高叶出城有点理想化，但作为南京人的他用方言说出那句“怎么把南京城搞成了这个样子”后被枪杀的时刻也真的高光与戳人。 最后，高叶成功将照片送出了城，联系到了国际媒体，将日本人的恶行向世界公布（在这里我同样也想再强调一下，就是这部电影里的外国人就只起到了这个作用，其他的基本啥用没有，以往的抗日影视中，外国的记者、传教士好像就跟救世主一般，有着圣母般的光环，而这部电影里直接拍出了安全区没用，日军还是直接闯入了安全区的医院杀人与随意带走病人（应该是去做实验的），外国人嚷嚷着日内瓦公约却还是被打伤抢走了胶卷，没有神化，很真实）。 虽然结尾处，导演用抗战胜利日本战犯被枪决来舒缓观众情绪，但这部电影后劲儿实在是太大了，直到字幕滚完我都没有缓过来，真的拍得不错。 推荐给所有人。 关于为什么喊“我们不是朋友”而不是别的什么这个回答有详细分析—— 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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我就说说里面一块砖头的事情吧。 就是这块，图片别人的。 |
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后来它还是去了日本。就是这个回答里的。 日本镇魂塔，压着中国238块石头，其心可诛，至今仍拒不拆除 还在被镇压着。 所以你们觉得它们现在在想什么呢？ 别做梦了，不是朋友，永远都不曾是。 |
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我爷爷和奶奶就是南京大屠杀幸存者，所以，看这部电影的时候，我就一直在想，他们在1937年的冬天，是怎么活下来的 奶奶是把脸涂黑，躲到了教堂里 爷爷是邮递员，提心吊胆在南京活下来的 但可惜，在他们活着的时候，我没能去问他们当年的细节 只是听爷爷讲，一天要出门，就听见枪响，邻居被日本人开枪打死了 晚年的时候，爷爷得了癫痫，医生说，可能跟年轻的时候在南京的经历有关 我不知道他们是怎么活下来的，但是我记得，上小学的时候，我们当地盖了一座立交桥，带爷爷去逛，他扶着桥说，现在的日子真幸福啊 南京的几十万生命，以及全国的几千万生命，我们没资格代表他们说原谅的话 天皇没有服罪，一切都没完呢 他们端着枪，踹门进来，烧杀抢掠，然后说，为什么你们要反抗？乖乖做狗不好吗？ 我们，不是朋友，永远不是，除非，你们陆沉，或者，中华大陆无人…… |
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个人感觉全剧最好的设计是“仁义礼智信” 日本文化的皮和中国文化很像，内核却是完全背离的，总透着阴寒。 |
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在畜生身上找人性，在好人身上找黑点，这就是很多人津津乐道的所谓的有深度的电影，幸亏《南京照相馆》不是这样的电影。 |
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最后一句台词，就是警告所有中国人:我们中国人跟日本人，绝对不是朋友。 |
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很好看。我觉得拍的很好。给我的第一感觉就是第五代第六代导演已经被时代淘汰了。其实时代给过他们时间，可以他们始终摆脱不了他们身上的自卑和伤痕。所以这一天比他们想象的来的还要快。 |
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