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[人物音乐]八九十年代香港歌手翻唱日本歌这种行为为什么会让很多人不满？ |
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八九十年代香港歌手翻唱日本歌这种行为为什么会让很多人不满？ 关注问题?写回答 [img_log] [img_log] 香港 翻唱 香港歌手 八九十年代香港歌手翻唱日本歌这种行为为什么会让很多人不满？ |
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在我写这个回答以前的四年间，这个问题下面的49个回答没有一个是准确的，因为没有一个回答提到一个人——俞琤。现在大陆所有拿香港歌手翻唱日本歌说事的网民全部加起来，都不够俞琤一个人不满香港歌手翻唱日本歌。 |
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1985年俞琤在十大劲歌金曲颁奖典礼上与全场观众宣布林子祥的《十分十二吋》得奖 上面这个肥婆就是俞琤，上世纪80年代她作为无线电视节目《劲歌金曲》的主持人之一，常常担任十大劲歌金曲颁奖典礼的主持。但其实她是香港商业电台DJ出身的，并且是商业二台号称「六Pair半」的13名著名DJ之一。1988年她回到商台以后，干了两件事，对香港乐坛影响极为深远，并且被黄湛森博士记录在他的博士论文《粤语流行曲的发展与兴衰》中。这两件事是1988年的中文歌运动和1995年的原创歌运动。 黄霑先生在论文中完整地记载了中文歌运动和原创歌运动 1. 中文歌運動 1988年，對香港流行曲界的影響，比89年的**要大。那年，新上任的總經理俞琤公開宣佈，商業二台在農曆年一到，以後就只播中文歌曲；而且逢星期一推出「百份百原創日」。這是香港大眾傳播媒介歷史上史無前例的新獻；當時引起了頗大迴響，持正反意見的都有。綜合各家言論，本文作者贊同文化研究人黃志淙所說﹕「每日從傳媒聽到的歌，絕大部份是中文歌」，並不等於「流行歌曲本地化」。「量」也不等於「質」。但作為商台新總經理上任，這一招是漂亮的，着實大收宣傳之效。而據該台節目總監在「香港作曲家及填詞家協會」《會訊》1988年發表的《新一代的聲浪》所展示的數據，在全播中文歌的初期，收聽率跳升百份三十。雖然，在朱耀偉的《音樂敢言．香港「中文歌運動」研究》引述後來在商台任職的詞家周禮茂，有「數字不代表一定客觀」的說法；但大事宣傳之後，一段時期吸引多百份三十電台聽眾，並不是太困難的事。 商業二台的聽眾，即使跳升之後，仍然有限。不過，這運動和時機的配合，非常巧妙。八十年代末，香港經濟上升軌跡依然，唱片行業本來就非常興盛。紅歌星如羅文等人，一年例有幾張個人大碟面世，都很暢銷。所以不容易分析音樂行業興旺，是不是「中文歌運動」的影響。不過，有一個正面的事實，卻的確應該歸功「中文歌運動」。這運動因為將播放的空間擴大了，本來極少機會出現電台節目的「非主流音樂」，忽然多了播放率，於是生存空間開闊，呈現了生機。獨立唱片公司東主兼創作人韋然就認為「對我們一群獨立人士是個完完全全的生機。」香港人崇尚選擇，認為這是自由的體現。另類音樂令樂迷多些選擇，應該不失為好事。所以，在這方面，「中文歌運動」有其貢獻。不過，此長彼消，大氣上少了英文歌，也有影響，令聽眾耳朵，跳不出港台歌曲範圍，長遠來說，是自絕於高水準音樂，日久有功，會損港人耳福，破壞力不可小覷。 2. 原創歌運動 1995年，商台再接再厲，推出「原創歌運動」，這是完全不播放改編歌曲的抉擇。影響更大。影響之一是令唱片公司減少改編外國歌曲。其二，是為本地創作人開拓了更大空間。至少，表面上的確如此。但試行了一兩年時間之後，壞影響漸漸浮現。唱片公司本來就已經明白不能長期改編外國歌。不過，改編外國歌曲其實有各種不同好處，一是歌的品質有起碼保証。二是跨國公司可以保護自己屬下出版歌曲充份使用。三是珠玉在前供倣傚，製作比較容易。但改編歌太多，本地創作人作品沒有出路，對整個行業發展自然是不健康和負面的。可是，需求忽然增加，求過於供，水準就會低降。香港市場狹小，創作人才本來就不多，市面上忽然每年需要，多於平時一兩倍，歌曲水準自然難以保持。其實，創作是不需要鼓勵的。有創作天賦的人，自然有不能遏止的創作衝動，非滿足了之後不會停下來。作品量多，很可能，質就降低。在短期效果看，市場需要，忽然激增，創作人自然收入頓升。但作品多了而水準下降，時日一長，就會變成惡性循環，令顧客停止享用不夠水平產品。以今天的香港市場狀況，回顧當天，本文作者敢說，95、96年商台的「原創歌運動」，頗有椻苗助長之嫌，後果接近「好心作壞事」。雖然，香港流行音樂的衰落，原因很多，但商業電台的「原創歌運動」，在沒有好好的配合香港現實條件而驟然推出，卻是香港流行音樂曲盛而衰的一個轉捩點，令 1997年後，香港樂壇和唱片工業一蹶不振，而且似乎前景看不見有什麼復甦跡象。 |
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1985年度十大劲歌金曲颁奖典礼，俞琤请黄霑为张学友颁奖 霑叔的论文定稿于2003年，他本人于2004年逝世。因此，霑叔在世时不可能料到，十几年后大陆的网络上对八九十年代香港歌手翻唱日本歌的批评纷至沓来。然而，霑叔甚至他的观察和观点，认为香港乐坛在90年代以后就走向了衰落，这跟如今大陆网民更熟悉90年代以后的粤语歌是大相径庭的。 黄霑认为，俞琤的「原创歌运动」是在「揠苖助长」。但他怎么也想不到千禧年之初香港乐坛更为热闹，但无线电视与四大唱片公司的风波又令香港乐坛沉沦十年之久，直到2020年以后才在商台、Viu TV以及一众唱片公司合力之下才重新有所起色。 俞琤为什么要搞原创歌运动呢？是基于什么民族主义情结吗？恐怕不是。从我未出娘胎就开始听广东歌到现在30多年的感受，以及到目前为止可以看到的资料来看，这应该跟俞琤本的人价值导向有很大关联。 第一，俞琤本人擅长「一脚踢」，遂谋求推动香港流行音乐「一条龙」。 上世纪70年代，俞琤一改以往电台一名DJ主持节目、一名控制员负责找碟播歌的做法，变成DJ一个人既主持节目又播歌。这种做法在上世纪80年代大陆兴起电台音乐和清谈节目以后就一以贯之，但在70年代的香港却是引起广播界变革的。因为这不仅招致电台工程部门不满，更意味着DJ与听众的互动更加随性。现在的电台主播常常一边说话、一边看听众在手机发来的信息、一边还在电脑上操控歌曲和垫片播放，这样的做法在需要靠唱片、磁带播歌的70年代是难以想象的。 俞琤本人从穿着打扮到工作作风，都呈现出极强的女强人风格。「一脚踢」这种反分工、突出自主性的操作，当然很符合她的个性。到80年代后期她利用职权之便不断突显原创音乐的主导地位，要求歌曲从谱曲填词到演唱发行都完全由香港本土承包，便是非常自然的事情。 第二，俞琤希望通过「一条龙」，适合并扩大短期市场。 几十年来商台在流行音乐上的影响力比政府举办的香港电台还要大。俞琤推行中文歌运动显然有两个针对性。 一是针对当时谭、张、梅这些天王天后利用行货对乐坛产生的庞大影响力。为什么说是行货呢？因为徐小凤、谭咏麟正是将粤语歌翻唱日本歌推向高潮的代表，梅艳芳不仅大量翻唱日本歌，还跑到日本找了个日本人做男朋友。这些翻唱歌跟情歌结合在一起，成为当时香港流行音乐的主流。而当时恰恰又有另一股力量，在推动广东歌的非情歌化。 二是针对当时非主流、小众的歌曲和歌手。80年代香港有很多乐队冒出头来，他们正是从谱曲、填词、演奏、演唱都自己承包。非主流、小众的歌曲和歌手并不是简单的原创，而跟当时的年轻人密切结合。一个非常直观的感受是，90年代中期以前的广东歌无论曲调还是唱腔都有非常浓烈的「老饼歌」格调，90年代中期以后的广东歌放到现在来听仍然能感受到年轻化。 俞琤在无线主持了几年劲歌金曲，再回到商台时，明显感受到年轻人想听什么，于是就在电台节目和颁奖典礼上做手脚，径直在商业二台推行中文歌运动，让非主流、小众的歌曲有更多空间派台，以吸引年轻听众。 俞琤推行中文歌运动和原创歌运动，从商台内部到郑丹瑞、黄霑等人，从当时一直到30多年后的今天，一直存在着巨大争议。反对的人认为，俞琤以一人之力累死了香港乐坛，因为强调原创、强调本土化就意味着自己从全世界的流行音乐产业链脱离出来，而香港原本是可以占领亚洲流行音乐的最高端——歌星输出。 俞琤的做法有不妥之处，但反对的观点也很大程度站不住脚。 原创歌运动确实导致了90年代以后香港的流行歌曲越来越无法跟日本、韩国互通，只是进一步扩大了在台湾和大陆的市场。如今大陆网民嘲讽香港的广东歌时，既批判八九十年代大量翻唱日本歌，又批判原创的广东歌过于小气，不知道的还以为他们是被用枪指着必须听广东歌的。小气在哪里呢？带有香港确切的街巷、山头、水域名称的广东歌，随便一找就有几百首，歌名相似的歌又有好几百首。从80年代就开始倡导非情歌化，结果后来的情歌比例有增无减。 |
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反对的何以站不住脚呢？因为香港明星影响力小是一个不争的事实。张国荣、梅艳芳的时代，能够影响到日本、韩国、东南亚、北美。俞琤还没推行原创歌运动，四大天王就基本只能影响到大中华地区和东南亚，对日本的影响已经大为减弱。陈奕迅、杨千嬅、谢霆锋还可以影响到大陆和台湾，到了2020年以后重新带动广东歌兴盛起来的Dear Jane、MC张天赋、林家谦、Mirror、卫兰、冯允谦等等，影响力基本就局限于粤语地区、台湾和少数热爱粤语歌的群体。香港既无法形成欧美流行音乐那样的影响力，又无法真正站到东亚流行音乐的顶端推出什么偶像天团。 反对俞琤的人中，还有部分认为1995年以前的广东歌是由日本歌主导，这也是不对的。事实是，整个80年代，黄霑、顾嘉煇、卢国沾、黎小田、郑国江、蔡国权、林敏骢、林敏怡、林振强、潘源良等人，就已经构成了香港乐坛创作力量的强大班底。原创的广东歌在当时和往后的影响力，并没有想象中的弱。 如今大陆网民对当年香港翻唱日本歌的不满，无非是基于朴素而肤浅的民族主义情结。而当年俞琤推动原创歌运动，却是有组织有预谋、系统化地清除日本歌对香港流行音乐的影响。那些以输出情绪获取快乐源泉的键盘侠到底听过几首广东歌，实在不得而知，但其言论之无聊和滑稽，却是显而易见的。 |
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著名粤剧演员卢秋萍在《刁蛮公主憨驸马》中的唱段就是寄调美国乡村民谣《哦，苏珊娜》。上世纪三四十年代，粤剧已经大量引入西洋乐器和题材内容 为什么香港流行音乐不照搬欧美流行歌曲呢？因为在翻唱日本歌以前就吃过大亏——搬过来的歌重新填粤语歌词，经常发生不协音的情形，就算协音程度较好，又显得老土。结果是，半个多世纪以来翻唱的欧美流行歌，还不一定有广州的粤剧借用欧美民谣曲调多。 |
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这个问题我也感觉很奇怪，而且有些人认知水平之低让人吃惊，说翻唱是抄袭？那时都是买过版权的，这是常识。所以也可以说，“香港歌坛养活了一半的中岛美雪”。其实更准确地说，八九十年代香港歌坛养活了现在一半的音乐区up主。 另一方面，填词翻唱能唱火，也是实力的体现。我跪求现在的音乐人也去填词翻唱一下，翻火一首让我看看。 所以总体上看，是因为有些人欣赏不来粤语歌。这其实没什么，但不了解可以不评论，用翻唱来贬低香港歌手就不对了。 另一方面，香港的创作实力一点也不弱，只是分工明细，会创作的不一定出来唱而已。而像陈百强、谭咏麟这种，综合实力太强，已经无需标榜自己是创作歌手了。 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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与其说是不满，倒不如说是“日吹”的狂欢，把香港乐坛过往的辉煌全数归功于日本音乐人的“拯救”，事实当时的香港同样有不少原创歌曲，选择性失明也就没什么好说了，再者很多人因为近些年内地歌手屡曝抄袭丑闻，就一窝蜂地认为以前港台的改编歌曲也是抄来的。早就说过，八九十年代的香港乐坛改编大量日语歌曲，是一买一卖，不是抄袭偷师，也不是施舍恩惠。音乐市场繁盛，只靠本地制作根本供不应求，当然要买歌，不仅买日本，也买韩国、欧美，还有台湾。当时香港的一线歌手，一年发两三张甚至更多专辑，不从外面买曲子来改编，是不可能满足市场需求的。正常的买卖行为，我不认为有何值得不满。 |
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翻唱没啥让人不满的，毕竟歌手也是交了版权费，包括歌曲创作人写的清清楚楚，而且当年日本最大唱片公司宝丽金为了打开华语市场非常推崇他们的作品拿到华语区翻唱，也让世人知道了日本流行乐坛的创作能力，而且原曲作者也是非常希望有人能翻唱自己的作品，收钱何乐不为？ 真正让人感到不舒服的反而是大陆（港台也有少部分）的裁缝歌和纯抄袭，例子不胜枚举。 |
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其实就是你所说的那些人想埋汰香港一把，无所不用，无所不及。 往好了说，是厉害了我的国这种宏大叙事下，看不起一切的骄傲。 往横了说，就是一种自以为是的自信，老子上面有人背后有枪，你敢咋的，国际金融中心不得了是不是，老子反手一巴掌就得成遗址 往坏了说，村里的暴发户发迹之后，怎么也要挑剔埋汰城里的商场舞厅餐馆一番 那是当年他做梦也想去却不能踏入的地方。 至于村里那些还没有发迹的普通人，不学学暴发户的样子，暴发户岂不是白发迹了。 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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