| |
|
|
|
| 阅读网 -> 人物音乐 -> 为什么华语乐坛沦落到今天的地步? -> 正文阅读 |
|
|
[人物音乐]为什么华语乐坛沦落到今天的地步? |
| [收藏本文] 【下载本文】 |
|
十几年前的众神之战，周王陶林各路神仙的碰撞，周杰伦的统治王朝，一张《范特西》十九年后仍然是不可撼动的神专，一首《以父之名》十七年后仍然是华语乐坛的天花… |
|
当年香港乐坛没落的时候，黄霑（写《沧海一声笑》那位），曾经大力批评，他的那些访谈其实到现在看也是合适，一针见血。 以下2004年： |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
上面这篇是2004年4月份，7个月后，霑叔就因为肺癌病情恶化去世了…… 唉…… 以下这篇也是那年的。 黄霑晚年谈新派作词人，颇为无奈：“我也不想老批评他们！ 01、作词人 当被问及对香港流行音乐的看法， 晚年的黄霑持很悲观的态度。 “我认为香港流行曲，将久久不能复苏！” 谈及香港新一派的写词人，霑叔略显激动， 叹了一口气，缓缓道， 他们这些人，不生性，不懂得随机应变。 很多国语说不好，连沟通都成问题。 当前的主要市场自然是内地嘛。 你要让他们听了有感觉，首先要熟悉他们的文化，才能写得出啊。 可他们不学。 霑叔举例称，你看以前许冠杰写的粤语歌词， “我地呢班打工仔” 只开头一句，就已经抓住你的感觉啦。 人人都爱听，传唱度很高， 因为我们都是打工仔呀！ 不熟悉文化，歌词一定写不好。 “我想他们努力些啊” 被问到对新派作词人有什么建议时，黄霑脱口而出。 年轻人的功夫不到家，属实正常。 但他们不好好训练，又不读书， 连最基本的文字功夫也达不到，真是气人。 霑叔无奈道，他们写歌词时，押不到韵，不去翻书，不去反思。 而是，二话不说就转韵。 当然，基本法没有规定我们写歌词一定要押一个韵。但是押韵的存在自有它的理由。 押了韵，歌唱起来才好听，才有韵律上的美。 这些都是我们几千年来，从生活中提炼出来， 慢慢累积成文法技巧的东西。 他们学不到就乱来，玩个性。 于是写出的歌词，既不好听，又不容易记。 歌词不记得，哪有人会去唱你的歌。 霑叔缓缓道，你看我们之前的那些， “旧梦不须记” 你起码能记得第一句呀！ “我也不想整天批评他们，因为前途是他们自己的。而且，我也只是批评，又没有真的拿棍去打他们！” 黄霑无奈付之一笑，继续说道， 老实讲，歌词应该是由年轻人填的， 因为买碟的都是年轻人嘛。 可如今，我们这些“老饼”们，仍奋斗在填词的第一线。 后生的一批，根本没有接住接力棒。 今天，我仍会接到不少写“初恋”歌词的单子。 初恋啊！五十年前的事了，我都不记得了，感觉也没有了， 试问怎么能写得好。而且，他们现在初恋的感觉和我们当年很不一样。 我们那会儿，坐巴士，偶尔轻轻碰了一下那女孩，回去能晕一个星期。 现在的人们，坐地铁，地铁上都挤成麻花了，一下车，该干啥干啥，一点感觉都没有。 所以，这些主题的歌词，应该由后生们写才对！ 我们是不行了。 可他们偏偏又接不住。 他们不屑于学习，觉得把心里面的东西掏出来，就足够了。 老实讲，他们不过二三十岁，感觉能有多深呢？ 大哥，人生啊！ 你有没有痛过？就算有，也没有很痛吧？！ 他们的歌词，很好笑，比如说要写“惨”。 他们就会直接来一句“我好惨啊！”或者“我好大压力啊！” 但又形容不出那种惨是什么样的惨，压力是什么样的压力，被压力压住后又会有什么感觉？ 这些都形容不出来，只是一味的形容最表层的感觉。 完全进不到核心。 霑叔称，中国是一个韵文民族。 由《诗经》开始，一路走来， 楚辞，唐诗，宋词，元曲，这些加起来就是一个非常丰富的传统。 你就要看看这些啊，不是鼓励他们去抄。 而是，你既然要参与文字工作，至少就该知道， 原来中国人由古至今是这样写文字的。 多厉害。 他们不看，我真的觉得太浪费了！ 一番苦口婆心后，黄霑又讲道，后辈中其实也有很不错的。 霑叔称，林敏骢写的词，我很喜欢。 向雪怀也喜欢，《听不到的说话》写得很好。 小美的是才女，《几许风雨》我很中意。 林夕不用说了，我当然喜欢啦， 经常批评他，只不过是我们两兄弟开开玩笑罢了。 02、歌星 说起歌星，黄霑依然有说不完的话。 霑叔称，什么叫红歌星呢？之前我懂，现在不懂了。 以前是，有极流行热门歌曲，所谓Top Hit的，就是红歌星！ 热门歌越多，歌星也就越红。 如今，对于红歌星的定义，恐怕要改一改了。 因为今天有很多很红的歌星，都没有什么热门歌。 新唱片出来后，传媒们极力宣传，尽管如此，也撑不过几个星期，就已声渺音沉，再也听不见了。 可笑的是，这类歌星的见报率却是奇高。 报纸上、电视上天天是他们的笑脸。 以这种传媒曝光率来看，他们的确已可称作为红人。 “没有红作品的红人，这是前所未有的！只有这个时代才会有这样的人出现。”黄霑不忿道。 以前，只要有一首走红的歌，那真是人人传诵。 张国荣的《Monica》走红时，试问哪个少男少女不是在哼唱着： “谁能代替你地位？” 内地也是同样的情况。 李春波的《小芳》在全国流行的时候， 少男们的口里，人人都“小芳”一番。 而少女们听后，也都觉得，自己正是他口中的那个“小芳”。 可是，现在怎么了？我们再没有人人传送的流行曲了。 取而代之的是一大批，没有红作品的红歌星。 “真奇怪！这些人的作品，我没有一首听说，却对他们的肚脐眼相当熟悉！”霑叔最后调侃道。 对于这些歌星，还有一点令驰骋歌坛几十年的霑叔大为不解，就是这些人，门户之见极重。 不是自己的电影绝不肯去唱主题曲。 这真的很奇怪，我们以前并不是这样的。 替别人的电影唱歌，并不是一件丢人的事。 黄霑回忆道， 87年，徐克拍《倩女幽魂》时本来要用叶倩文的，结果用了新人的王祖贤，当然王祖贤演的很好。 黄霑称，自己为电影创作了两首主题曲， 一首是描写书生的《倩女幽魂》，由男主张国荣演唱。另一首是写女鬼的《黎明不要来》，本该由王祖贤演唱，但王祖贤并不是歌星，不能唱。 不得已，只得厚着脸皮再去邀叶倩文。 不让演戏，还要让人家唱歌，见面后实在不知从何开口。 可叶倩文知道后很不以为然，称只要歌曲好，自己并不在乎这些。 歌曲质量自然早就过关了，所以听完旋律后， 叶倩文很是钟意，当天就录制完成了。 还有一次是，由黄霑填词顾嘉辉作曲的《焚心似火》。 这是由张艺谋、巩俐主演的电影《秦诵》的主题曲。 主演是巩俐嘛。 叶倩文跟这部电影没有一点关系。 但一叫她来唱，她二话不说就来了。 而且足足唱了90分钟此肯罢休。 说起叶倩文，黄霑又曝料称， 自己在为《上海之夜》谱写主题曲时， 完成时已是凌晨两点半， 把徐克叫来后让他挑，徐克当即选了一首最有味道的， 这便是后来拿奖拿到手软的《晚风》。 两人哼唱几遍后感觉不过瘾， 黄霑便叫来了自己的好友，香港著名编曲人戴乐民。 戴乐民来后，将各种乐器添加进来，旋律顿时生动非凡， 三人兴致颇高的从三点钟玩到五点。 但黄霑仍没有尽兴，问徐克：“你这部戏的女主角是谁？” 徐克回答：“叶倩文”。 于是三人决定把叶倩文约出来试歌，但那会儿已是凌晨五点半了。 一个电话打过去，叶倩文便出现在了录音室。 “这种敬业态度，在今天的歌星中也很难找到了。”黄霑失望道。 难怪，在2000年的“辉黄”演唱会现场，叶倩文前来助阵，黄霑手牵叶倩文走上舞台，面对台下的几千名观众， 黄霑直言不讳道： “虽然她（叶倩文）没有林青霞漂亮，却是我最疼爱的女歌星。” 不过，说起以前的歌星，黄霑也有不满意的， 如梅姐，梅艳芳。 霑叔对梅姐，更多的应该是感到可惜。 “歌艺最顶尖的，是梅艳芳，工作态度太低非常之差的，也是梅艳芳。” 黄霑称，梅艳芳真的是可以前途无量的。 但她并没有做到，只停留在了东南亚。 因为她真的没有把歌拿去慢慢练过，刚出道的时候还有，后来成了大明星就没有了。 成天一进录音室就靠天分，当然，她的确有天分。 她天分极高，近似粤剧泰斗新马师曾先生。我曾戏称她为“女新马”。 但有时天分高的人，会自恃。她灌录唱片，十分马虎，不肯下苦功。 如果她能改变她的工作态度，一定是前途无量的。 实在令人惋惜。黄霑又继续道： “但更令人惋惜的是天妒英才。歌艺这么精彩的人，竟然如烟花的彩，空余光影在人脑海，人间已再难见其人了。” 03、电影配乐 谈起电影配乐，黄霑笑称， “做电影配乐，真的会饿死老婆的(不赚钱)” 能发达的只有一个陈勋奇(代表作：王家卫的《东邪西毒》配乐) 因为他全部用碟配，所以成本低。 只要勤奋点，细心点，就可以了。 全行只有他一个能赚钱。 电影配乐虽赚不到钱，却是一件极其好玩的事。 一部电影，你有你的配法，我有我的配法， 出来的效果是完全不一样的。 黄霑称，自己在家经常做“影音大挪移”。 不同的电影，用不同的音乐掉转来配。 出来的效果，真的是很不一样。 “我经常找这些来学，培养自己，找寻不同的可能性，很好玩的。” 被问及当下的年轻人时， 黄霑称，这点我们很幸运。 香港有很多后生，不是太在乎钱。 他们把配乐当成一种嗜好，业余地去做，我觉得这点很好。 霑叔赞美道，《无间道》的配乐陈光荣我很欣赏，我觉得三部都配得很好。 可是我并不是认识他，不知道陈光荣是何方神圣。但我很欣赏他的音乐。 今年得奖的温浩杰也很好。 (2003年，凭电影《黑白森林》获最佳原创电影音乐) 还有雷颂德，我的学生。 他的《大城小事》配的很用心，很正。 黄霑笑道， 看，随便一数就能列举出三个。 当然还有一些不太熟悉的，或者还没有让我注意到的， 也在这个行业默默的耕耘着。 现在相较于之前已经很方便了，因为有了电脑，有了音乐合成器。 可以一个人在家做，成本降低了很多。而且，年轻人的时间成本没那么贵，他们可以放很多时间投入其中。 “我相信会有人才的，我希望可以多一些。” 霑叔继续道，如今做电影配乐还有一条新路， 就是可以做电脑游戏配乐。电脑游戏是一个用音乐非常多的媒介。 比如，黄英华(代表作，星爷的《少林足球》)， 他回香港后的第一次配乐是和我们一起做的，就是《梁祝》。 现在他就转行做电脑游戏配乐了，有人出钱包了他三年。 (游戏为《Rise To Honor:义气》，主角是李连杰) 其实做这个行业，最重要的是能不能吃饱饭，这是很现实的问题。 又好玩，又能吃饱饭，那一定没问题，我相信一定有人才。 而且，做配乐有一个好处，就是不分对错。合适很重要。只要和戏搭，做出来好看，就可以了。 说起对“获奖”的看法， 霑叔笑称，我当初很渴望得奖的，但往往事与愿违。 直到后来心灰意冷，接受命运时，各种大奖反而都来找你了。 我有一年(1991年)，一年内，就得了十三个很有分量的奖项。 所以说，获奖与否并不是评价作品的一个标准。 也并不代表，你其他的作品，就比获奖的作品差。 霑叔继续道， 为电影《梁祝》配乐时，我们有四个人， 我、胡伟立，雷颂德、黄英华。 四个人，三天就完成了。 一看，就是四个人的功夫，风格完全不一样。 是非常不理想的安排， 结果竟然得了奖。 而我为《青蛇》做的配乐，我个人觉得非常之好。 直到今天，我仍时不时得弹起。 我认为这是我最好的作品。 可是并没有多少人知道，因为电影不卖座。 有时电影配乐是跟着电影走的。 电影卖座，配乐也就火了， 电影扑街，配乐自然也就无人问津了。 最后，被问起是否还会重出江湖时。 黄霑笑道，不会再做配乐了。 我的身体经不住再熬通宵了。 更重要是，以前的班底也没有了。 自己的豪情也不再了…… |
|
- 原因之一是去中心化了。 很少人能具象地意识到电视媒体也是权力的一种，所以电视台这个机构一直是体制内，在你初中的教科书里就写过这一条。 你所认知的华语乐坛一直都是电视媒体权力的输出，没有错，就是那个你需要蹲点准时收看的某某卫视。 因此，《冬天里的一把火》《相约98》才能火成这样，有如此高的传唱度，王菲、那英才能一举封神。快男超女也成为了让人杀红了眼也要花钱发短信投票的视听盛事。 在那个时代的港台也是如此，你没得选，你上车打开收音机，回家打开电视机，来来回回就那么一拨人，想收藏音乐也需要去线下购买100港币一张专辑。 在这个高度集中的内容模式之下，艺人以参加电台、综艺打歌逗趣获得知名度，再靠销量维持生产力，最后进大型体育馆让自己的职业迎来最辉煌的时期。一切都是有正反馈的。几乎全世界有娱乐圈的地方，包括日韩练习生产业、中国选秀节目、欧美艺人明星都是这么做的。一切工作模式的前提在于这些人有一个依靠卫星发射的电视台。 但随着互联网的到来，这套模式不那么有用了，原本的生产模式有那么一条变得不再那么有意义。 全世界人都在刷抖音，但是你见不到抖音这种内容平台主推某个艺人或者演唱组合，就是刷100条有99条都是这个人。你甚至会觉得近年来连浙江卫视、湖南卫视生产的综艺节目都没那么多记忆点，大脑里最先想到的一款综艺节目永远不是今年新出的综艺节目。 这也是《快乐大本营》《天天向上》渐渐不那么火的原因之一，它从一个娱乐圈基站、流量放大器，渐渐沦为了小圈子里自娱自乐的小众产品。 所以你想要的华语乐坛已经慢慢远去了，想听好听的新歌，唱片公司需要绞尽脑汁地在互联网平台做投放来增加曝光度，作为听众也需要费尽心思地去一首歌一首歌地找。 这也是为什么全世界都越来越喜欢生产洗脑歌曲和快餐歌曲的原因，因为进你耳朵里已经很费劲了，那确实得多放几首APTAPTAPTAPT来让你接下来一个月都念叨这玩意。 电影也是，预告片已经不算是引发悬念的剪辑精作，出品方得多放几遍电影的高光时刻才能把你骗进电影院花钱。 - 加一句：我是对华语乐坛充满信心的，毕竟现在制作成本变低了，制作发片也不是一件神圣的事情，以前乐坛跪舔制作人、出品人的事情也在渐渐变少。现在已经涌现出来了「卧室音乐人」这样的词汇，发唱片和发抖音一样变成了门槛巨低的一件事情。这对创新是一种利好。 对于所有有音乐梦想的人，先玩起来，对于所有有音乐爱好的人，先听起来。华语音乐井喷到你十对耳朵都听不完的时候，赶英超美实在是太简单了。 就好比网文，你总觉得国内文坛一潭死水，但后来中国网文在国外不也是有一堆拥趸吗？ 现在是最好的环境，现在的环境就好比美国音乐旺盛的市场，一家人随便拿起吉他和架子鼓就可以在全国各地巡演，签约唱片公司然后不到一年就过气。他们卷出来了各路你能想象得到的巨星。 中国也可以其实。 |
|
暂且先认定题主说的是流行音乐，我再进行展开。 这是全球化现象，只是华语圈底子薄毁坏更彻底一些。 我一年大概听40-60张中文新专辑，我觉得我应该有一定发言权。 先不讨论题主确实见识浅薄还觉得自己掌握了真理这件事，我觉得应该谈谈为什么“华语乐坛沦落到今天的地步”成为了相当多不怎么听歌的人的共识。 这类人有一个特点，就是他们提的都是十几年前，他们不会提谭咏麟和张国荣争霸、林忆莲和叶倩文争霸、张惠妹和李玟争霸，往往提到的都是十几年前，而且提的都是周王陶林。因为这恰好是实体唱片转向流媒体音乐的转型期，这是实体唱片业最后的辉煌期。 后续听众们转向了什么平台？当时特别火的百度音乐还记得吗？百度音乐满是盗版mp3随便下，这个时候虽然歌手无法从中赚钱，但是名声就在这个时候积累下来了。 多的是那些吹周杰伦是自己的青春，结果一看，当年的磁带一张未买（请勿对号入座），这种环境下音乐人势必不会有太高的产出，因为出唱片不赚钱，开演唱会、多跑通告才有钱。 由于这些歌手都红极一时，而且偏偏是在唱片业死前火的，就导致了这批歌手普遍“老而不僵”，不存在了“长江后浪推前浪”，因为后浪推不上来了，没有渠道推上来了。 所以资本开始进行了偶像化的探索，因为卖唱片不赚钱，日本开启了“握手券”模式，台湾马上看样学样推出了罗志祥，罗志祥的卖唱片模式是，卖了唱片可以有一个抱抱，你看，如出一辙。 资本化运作兴起，偶像行业突飞猛进，毕竟比起老老实实唱歌，这样可以给经济公司送来更多的钱。 这个时候你就再去看各大音乐平台，你只能看到各种流量艺人霸榜，因为这是资本运作，无可奈何，发达国家都不可避免。 试问这两三年，日本出了米津玄师靠着电视剧的光，一曲lemon火出圈之外，还有歌手能出头的吗？欧美有新人歌手火出圈的吗？唱片工业发达如欧美如日本，都已经推不动新人了，更何况底子本来就薄的中文圈呢？ 回归正题： 试问一下，打开qq音乐，你会去选择听“抖音神曲”，选择去听排行榜前几位的歌，还是一个进不了排行榜、连名字都没听说过的歌手的歌？你是否会去听一个名字连百度百科都没有的歌手的歌？ 大多数人不会吧？ 比如我记得18年金曲奖，最佳男歌手入围，有一个歌手叫许书豪，当时同样入围的有：林俊杰、陈奕迅、宋念宇、李玖哲。我直到今天，都没看到有人为他建过百度百科词条，我也是靠18年的入围名单才知道他，然后我去听了之后才有关注，才知道去年他发了新专辑，一听，果然不错。 又比如，在歌手上奇袭华晨宇之前，有多少人认识刘柏辛？尽管她在之前就参加了综艺节目还拿了挺高的名次。 宫阁、丁世光，这两位我也相当喜欢的歌手，去年年底都发布了新专辑，也都是入围过金曲奖的歌手，又有几个人知道？ 我和别人安利佛跳墙，别人听到了都直摇头，我必须要搬出主唱是戴佩妮，他们才有几个愿意去听，大多数人甚至戴佩妮也不认识。 说华语乐坛衰落的人，你们听过主流流行乐这几年的新专辑吗？或者你们会主动去听一些新专辑吗？现在不是唱片时代，出唱片不赚钱，除了顶尖流量如周杰伦、林俊杰、蔡依林，否则出新专辑都是毫无声音的。算是比较有名气的张韶涵、邓紫棋、梁静茹、周笔畅，还有难得发一次唱片的伍佰、周华健，这些歌手去年的新专辑你们有听过吗？如果这些都没听过，又更何况像魏如萱、杨乃文、陈珊妮、许哲佩、潘越云这些本就不算大众的歌手呢？（举这几位是因为这几位去年出的新专辑都挺不错的）这些还只是主流流行乐，我可还没提独立音乐呢。 流媒体时代就是这么残酷，老歌手还能靠旧日流量吸引关注，本身没有多大能量的老歌手还有一些新人们除了上综艺毫无出路。 而且不得不承认，周杰伦太强了，周杰伦是几十年难遇的天才，如果说现在乐坛因为没有一个周杰伦级别的人物就说乐坛衰落，我认为不合理。但是可悲就可悲在，有些人实际上听不懂周杰伦写的歌有多么屌，实际上喜欢的都是《星晴》、《告白气球》这些不能展现周杰伦自身高水准的情歌，这些人本身见识浅薄，还觉得自己特牛逼，动不动就喊华语乐坛要完。有这样一群粉丝其实客观证明了周杰伦是真的强，很少有把流行音乐玩得那么厉害的人还能写出那么多通俗向的能火遍大街小巷的。这些人虽然喜欢周杰伦，但是自身审美水平也确实没因为喜欢周杰伦而提升多少，但是这些人声量最大，整天说以前的华语乐坛多么多么强，说得自己审美水平很高，实际上就是这些人促成了中文流行音乐的现状。 请勿对号入座，如果觉得我说的刺痛到你了，那我只能说，没错，我说的就是你，就是你这种人占了多数，所以才导致环境变成现在这样的。 |
|
没沦落，只是台湾人不来了，所以看上去沦落了。 本质上华语乐坛本世纪前10年的辉煌主要来自港台，以及在台湾活动的新加坡、马来西亚华人、其他国籍华人等，尤其是商业市场的主流音乐——有粉丝、卖专辑、开演唱会、接代言的那群人。 但是，有好歌、有厉害的创作者，是需要在大众传媒花钱投入，去上综艺、唱影视ost、买媒体推广来宣传的。好歌不花钱宣传，大众也听不到；厉害的歌手，不花钱宣传，也没有知名度。 所以这其实是一个商业投资的问题。 香港的听得不多。台湾的、以及在台湾活跃的外籍华人，基本上是这么个状况： 【黄金时代的老人】包含顶流大咖、中小咖，在吃自己过往积攒的人气，会有新作品推出，但在大陆主动的媒体曝光减少了。 本世纪前10年，他们的各种新闻、消息、节目、媒体报道，充斥着年轻人的传媒世界； 现在呢？最多发了新歌，上一下音乐软件的推荐位，开演唱会的时候，线下买几块广告牌，其他没了。你很少见到周杰伦、五月天、林俊杰、孙燕姿、蔡依林等人上大陆的综艺或者媒体吧？即时营销号把他们黑的一无是处，他们也不会花钱来改善自己的公关形象。 【新时代的新人】不管是主流，还是独立音乐，还是偶像派，很少有人花大力气、花大钱在大陆宣传。有这么几类： 在大陆上综艺、做宣传，有一定程度投资，比如黄宣、持修；在台湾很火，但是几乎不在大陆投资宣传，导致他们在台湾开唱规模远高于大陆。比如VH、康士坦在台湾开2000人的场馆，在大陆只能开500人的livehouse；比如相信音乐的很多艺人在台北开小巨蛋，在上海开livehouse；比如金曲歌后孙盛希在台北开北流，在大陆开livehouse；同一个歌手/乐队/组合，两岸开唱规模几乎是5～10倍。本身歌曲已经在线上平台有一定粉丝了，但是几乎不来大陆营业。放着钱不挣，放弃这块市场，比如唱《新造的人》《金黄色的》郑宜农，比如南西肯恩。 所以其实台湾这几年新出来的音乐人很多的，你去看小巨蛋、北流、高流的排期表，你去看各个县市圣诞、跨年晚会的阵容，排的满满当当，经常有演出，热热闹闹的，HUSH、孙盛希、9m88、告五人、VH……人家只是不来大陆宣传而已，所以你觉得华语乐坛沦落到这种地步，来来回回还是20年前那几个知名歌手在开演唱会。 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
|
不光华语乐坛凉了，隔壁电影也凉了，连不可一世的乒乓球队都快要凉了。 很多行业，都面临资方想要吃干抹净，赚干每一个铜板的现状。 除了明星能有点话语权，其他环节根本没法拿到合理报酬。观众作为掏钱的，还三天两头被按着头喂石。 这不该凉吗。 |
|
|
| [收藏本文] 【下载本文】 |
| 上一篇文章 下一篇文章 查看所有文章 |
|
|
|
|
古典名著
名著精选
外国名著
儿童童话
武侠小说
名人传记
学习励志
诗词散文
经典故事
其它杂谈
小说文学 恐怖推理 感情生活 瓶邪 原创小说 小说 故事 鬼故事 微小说 文学 耽美 师生 内向 成功 潇湘溪苑 旧巷笙歌 花千骨 剑来 万相之王 深空彼岸 浅浅寂寞 yy小说吧 穿越小说 校园小说 武侠小说 言情小说 玄幻小说 经典语录 三国演义 西游记 红楼梦 水浒传 古诗 易经 后宫 鼠猫 美文 坏蛋 对联 读后感 文字吧 武动乾坤 遮天 凡人修仙传 吞噬星空 盗墓笔记 斗破苍穹 绝世唐门 龙王传说 诛仙 庶女有毒 哈利波特 雪中悍刀行 知否知否应是绿肥红瘦 极品家丁 龙族 玄界之门 莽荒纪 全职高手 心理罪 校花的贴身高手 美人为馅 三体 我欲封天 少年王 旧巷笙歌 花千骨 剑来 万相之王 深空彼岸 天阿降临 重生唐三 最强狂兵 邻家天使大人把我变成废人这事 顶级弃少 大奉打更人 剑道第一仙 一剑独尊 剑仙在此 渡劫之王 第九特区 不败战神 星门 圣墟 |
| 网站联系: qq:121756557 email:121756557@qq.com |