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[人物音乐]如何评价Taylor Swift新专The Tortured Poets Department? |
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[图片] 2024.4.19上线，蹲一波 |
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2024.4.20 晚更新，评论区不少评论是更新前的，保留了。 这几天我分别选了不同的时间点听了三遍。如何评价这张专辑取决于两件事：第一，你对她的角色定位是什么。第二，你对这种角色的固有期待是怎样的。 如果你认为她是一个应该往传统艺术殿堂的标准成长的创作者，你可能会觉得这张专辑固步自封，并且“售卖自己的私人叙事”（许多评论都谈到了这一点）到了一种令人发指的地步，她的音乐基底仍然没有离开前几张专辑已有的探索，正如我在《Midnights》发行当天所指出的那样，《Midnights》是对她生涯所有音乐探索的一次综合，一个让人一听到就想到是她的音乐配方的专辑，《TTPD》在这条线路上没有相应的发展。 如果你认为她是一个占据行业顶点、因此应该对文化承担引领作用、对自己掌握的社会优势具备社会公共义务的公共人物，那么你可能会对她一如既往地用一套粉丝情感动员+商业营销策略进行一个并没有在心理健康上正向引导大众、反而是巩固了粉丝可能存在的自毁、自恋情结的做法表示非常愤懑，觉得这涉及到了公平正义、分配不均与资源错配问题，并且只不过是 prom queen 流泪有人爱、社会边缘群体的苦难无人听被挤占，那么以上内容也没有超越我《Taylor Swift 的女性精神遗产与饭圈王国遗毒》这篇文章的深入分析。 如果你认为她只是一个出色的产品经理，“创作者人格”也只是一个出色的品牌运营，懂得如何巩固消费群体并且切中满足消费群体的欲望的话，那么你甚至可能会认为这张专辑十分出色，因为她满足了粉丝的预期，而且相当勤快。消极面则是，“所有的音乐流派本质上是服务于情感人格的打造，音乐技法层面的完成度让位于情感表达的有效性，而这种表达的有效性又显著服从于商业操纵消费者的情感来换取源源不断的经济利益的逻辑”（出自《重新认识〈Midnights〉与 Taylor Swift》）。 就我听下来这张专辑的感受，我没觉得这张专辑比《Midnights》差到哪里去。第一次听的时候，雨刚刚停，我骑着车听后半段，有种澄澈的感觉。可能是《Midnights》已经让我对她的作品的预期值低到了某种历史谷底，以及我已经慢慢在情感上与她所切割了，我第一遍听完全专的感受是：Jack 和 Aaron 一如既往，没失望，没绝望，甚至饶有兴趣。 除开文本的直接听感，Aaron 仍然很出色，我甚至觉得 Aaron 和 Taylor 的组合听感要好过 The National，主唱的气质有点丧，但 Aaron 的清冷克制与 Taylor 的气质有种很奇妙的调和。可能恰恰是主唱的气质太强烈，Aaron 的清冷克制会加重这种失衡，让人略微难以负荷，而 Taylor 的嗓音可以如同一张白纸一样，当她遇见有着强烈的个人特质的制作人时，她的嗓音也能发挥出不错的效果。 人声层面，机器姐的声音一出来，对比有点惨烈，机器姐自带戏剧感的声音在《Florida!!!》中甚至一定程度上收敛了个性。后半张的嗓音仍然能感受到长期高强度消耗嗓子带来的退化，但藏拙能力比起《Midnights》有进步。 文本层面，前段时间我对《Midnights》最新的分析中，指出对于其“品牌人格”内容的评价，我没啥可以补充的，话题与人格叙事确实没什么突破。倒是她之前《reputation》要摆脱自己道德洁净好女孩形象的渴望从最开始的PR价值，真正在午夜和这张专辑落地了。从创作者忠于自我、不畏世俗的人格意义来看，祝福她吧。 我发现我自己对她的品牌最上瘾的地方莫过于某种“自我暴露式写作”（见假装是麦克白的精彩回答：如何评价Taylor Swift新专The Tortured Poets Department?），实际上创作者或多或少都有转移现实关系中所不允许的过度分享的冲动与脱缰的自我披露的绝对快感，这背后的自毁性非常突出，但同时这恰恰也是我觉得她最独特的地方。 她突破了世俗对于创作者应该按照什么样的方式表达才是“艺术的”、“健康的”、“高明的”的固有观念，成为了大众在时代面前的情绪暗面的出口，是有其存在的意义的。 当然这也是有风险的，我不禁想使用“塞壬”的比喻，这种情绪与自我情结需要发泄的人能在 Taylor 这里获得满足，但是一旦形成情感依赖后，可能会阻碍自己成长的步伐（then again “成长”也是一种观念），同时这种力量壮大之后，由于 Taylor 强大的商业力量，很可能压倒其他类型的声音。有关“私人叙事工具化”（不少乐迷都在讨论这个话题，这是他们的表达），在我《reputation》的文章中有对应的表达（发表于2024.3.26）： 当痛苦表露更深的时候，一方面个体能够获得某种层面的人格解放，并且吸引情感更深的受众，但同时也加速了痛苦与人格的商业化进程。既然你是要商业化的，那么如何打造一个能够最大程度变现的人设已经压倒你个人从痛苦中脱身、实现自我和解、完善与他人的关系的“人”的需求。对于痛苦被商业化的解读：Ariana 新歌《yes, and?》MV｜当你的精神世界也被资本化 而当 Taylor 操弄起这个具有进攻性、给人爽感，又让人共情她的脆弱的“自我”时，她反抗了传统的社会期待。但这同时也埋下隐患。她持续操弄自己的痛苦，部分拒绝自己在现实生活中的情感（仍然容易回到自己的受害者思维中，并且持续在亲密关系中挣扎），部分拒绝歌曲中人格的成长（既然带着痛苦让人怜爱同时塑造爽文快感能够让粉丝持续高潮并死心塌地，我又为何要在歌曲中展露某种“伟光正”的成长呢？）。 也就是说，Taylor 实现了某种彻底的异化，从《reputation》时期开始的路径依赖不仅影响其作品的进展，还很有可能影响其个人精神状态。我想她的精神动力系统或许早早就依赖上了这种表达，她的音乐人格是有野心的，但也是脆弱的。她的自我暴露有自毁色彩（如“假装是麦克白”所说），但同时这背后也是一种自救心理：你渴望将自己所有一切的痛苦与私人细节暴露于人，或许是用这种极端的方式让对方能够切身的感受到你的痛苦。但很可惜这种痛能够引发关注，或许仅停留在后窗效应（而大众之所以对她持续关注，或许是因为她的外在光环实在过于傲人），能够理解的人甚至会沉沦，无法理解的人投以最严厉的批驳。 尽管她有着金融世家的出身、稳定美好的原生家庭、情感牢固不惜一切捍卫她的庞大的粉丝与惊人的商业成绩，最后我们都是现代社会感到孤独寂寞的边缘人，大晚上失眠瞎想喃喃自语，只是她的喃喃自语可以卖出几百万，而我们第二天还要起早床打工，跟朋友发失恋小作文可能还会被拉黑。（出自格莱美非预测｜聊聊2024年格莱美的年度专辑提名） 实际上 Taylor 生涯的形象跨度是很大的，但同时，她的每种人格在各时期都吸引了大量的关注，这会使得她开始驾驭其他类型的人格的时候，对于先前热爱她某种人格的听众来说，都可能带来某种叛变的不适感。（比如听了《folklore》《evermore》对她的艺术成就有所期待的人或许会跟我一样在听到《Midnights》的那一刻内心万马奔腾...） 我之前是吃她“创作者人格”最深的：突破传统文艺理念、忠于自我的创作虽然会招致大众的恶意，但她反而策略性地利用这种恶意，为这种其他人发表可能会备受冷落的声音积攒商业能量，并最后从那个还需要写《Blank Space》这样被伤害了还得优雅回应的歌手，变成了现在这种不论别人怎么说、就算我可能还有些习惯性的敏感与耿耿于怀、也要潇洒从容做自己的创作者，我为此感动。 （非常感谢“假装是麦克白”在我表达 Taylor 可能需要为自己的创作承担责任，作为文化人物需发挥引领作用的时候，对我说，创作者本不该有这样的义务。或许创作不该被任何外界的声音所绑架，至于创作出来要面对怎样的声音，那是另一回事了。） 长期以来，我们或许都习惯用道德绑架她。或许是她成长于乡村界，承袭了乡村音乐界对女歌手公众形象的严苛要求；或许是她在歌曲中的自我披露让听众联系现实后，难以避免地会认为这是种道德审判，进而潜意识里觉得既然她持续“道德输出”，那么怎么能自己也有私德的问题呢；更可能是除了创作者身份之外，她还是一个具体的有社会光环的人，大众无法抛开她的真实身份去看待她的创作；又或许，只是因为她是一个公众人物，而大众习惯对任何公众人物的私生活与私德穷追不舍。 如果你把她的这张专辑完全当成“恋爱皮肤”，让粉丝体验一下跟各种类型的 male fantasy 谈恋爱（摇滚直男、忧郁文艺男、体育生），这种价值我认为是可以脱离本人存在的。 可能我引用了太多过往的观点哈，没有办法，我已经给了足够多的解释了，这些解释并没有失效，搞得我一开始完全不知道能说什么。但同时我又想补充一些话，因为看到自己觉得她有价值的部分再度引发争议，所以必须得讲一下自己的立场与论证，为她在这方面的部分“正一下名”。 如果这张专辑让你失望了、愤怒了，或许可以看看我前两天写的《写在〈The Tortured Poets Department〉发行前》，美好的风景数不胜数，她曾给你的力量是真实存在过的，便有足够的意义了。 “假装是麦克白”的回答链接：如何评价Taylor Swift新专The Tortured Poets Department? 这篇文章提到的过往写作： Midnights｜Taylor Swift 的转型回溯和创作困局 Taylor Swift 的女性精神遗产与饭圈王国遗毒 《reputation》｜女歌手进化为行业巨鳄的反击教科书与自我献祭 重新认识《Midnights》与 Taylor Swift 情人节特辑｜《evermore》中的情感余烬与自我救赎 现代人的爱情远不止心动和辜负｜《reputation》中的情感叙事 写在《The Tortured Poets Department》发行前 |
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同文发在了小红薯，因为审核不知道发什么神经给我限流了所以跪求一波点赞收藏关注啊！！！（大学生好不容易想做账号的）： http://xhslink.com/VSaiUG 我的评价是“仍旧无感”，原因可以用一句话概括：创作者的旨趣在于同读者分享彼此的秘密，而非展览自己的隐私。这是创作者应该和自己的受众所保持的距离，两者之间也存在着微妙却显著的差别。 |
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The Tortured Poets Department的专辑名据说是直接来自前男友和友人的群聊名称，尽管我不了解群聊中是否涉及任何与Taylor相关的利益纠纷或可能不当的道德贬损，但我自己是做不到这样直接拿别人的隐私进行创作的，哪怕是“开撕”——这并不关乎“勇气”，而是我从来就不喜欢（尤其利用自身影响力）将私人事务公开庭审化、将生活经过证据化，除非万不得已。因为这本质上已经沦为一种将生活工具化的操作。但显然对Taylor而言，她的生活中并没有那么多万不得已的时刻。更进一步说，这关系到一种创作姿态问题：创作是应该压榨自己还是压榨自己的生活？苦难可以滋养创作（者）当然也能摧毁创作（者），在经历生活的痛苦时刻过程中，我需要分裂出一个自己来旁观自身的感受、思考如何描述它，好“积累素材”用于日后的创作吗？这种心态非常危险，因为到了最后，你很容易会习惯性地同样将他人的苦难作为自己的创作素材，从而走向创作伦理的深渊：你的自怜、对他人的同情于是只能沦为一种米兰·昆德拉式的刻奇（kitsch）姿态。 与之相对，且比专辑命名更可怕的，是Taylor曾在专辑内页中展示自己的日记，且到后来似乎正印证我所说的，演化成了一种商业模式化/策略性的姿态——不管是通过暴露自己的隐私完成对自我的审视和理解、还是借此向粉丝表演出某种坦诚，对我来说都简直没有比这更骇人听闻的事了。对于前者，这样的创作是可疑的，因为隐私具有一种假意坦诚的欺骗性的可能，而完全可能作为掩盖事实的工具（被放大的局部同样意味着其他局部被排挤出视线之外）；对于后者，观众没有在毫无准备的前提下就承受你的生活隐私（尤其是其中痛苦部分）的义务，至少对我来说是这样，你也会被那个时不时就找你吐露大量心事和隐私的朋友冒犯到并感到不耐烦吧？但我也认为这或许正是她成功的原因——这是一个人人都是暴露狂与窥探癖的时代，毕竟你每天都要发朋友圈，他则热衷于在各种群聊里转发吃瓜爆料pdf。 另一方面，我并不欣赏Taylor歌词中那些高密度的生活细节。这倒并非是因为我讨厌细节描写这种文学手法，而是对于在她歌中出现的那些细节，不知为何，我越来越感到它们更多只是作为一种商业策略式的记忆景观、一种商业模式化的坦诚姿态（就像在审讯过程中犯人会通过增添回忆的细节来增强自己描述的可信度），而非是一种对俗世日常的美学观照，或出于对生活本身的兴趣。这种倾向正是在All Too Well（的成功）之后变得愈发明显，我也正是在听到All Too Well时才意识到，她是通过堆叠起大量的生活细节来完成对一份情感、一段关系的记忆（记录）的。但可惜的是，Taylor在早期因为创作手法还比较稚嫩，在对细节的选择上并不特别出彩，因而她的那种细腻总是不能保持持续的精准，我在此也必须再一次推荐艾丽丝·门罗：门罗的强大恰在于她通过对细节的挑选而使其在整体叙事中格外有效，这不是简单的敏感可以达到的。而在创作风格成熟起来后，Taylor原本这种对细节的偏好却掺杂进了很多其他的考量，细节与隐私在她这里越来越多地作为一种完成抒情任务的叙事技巧和商业操作了。不过这里于是同样可以再借此分析一下她为什么能在这个时代成功：因为这就是一个没有了宏大叙事的时代，每个人的生活、每个人的文学，都已经被琐事压垮了。 以及可以再多嘴一句，就我个人经验而言（所以完全可能是片面的胡说八道），太注重细节的写作者面对文字时、在创作过程中似乎总有一种自毁倾向，你总是可以在字里行间品尝到ta对某种悲剧性、某种必然性的渴望。这种倾向很难不反馈到真实生活中，希望Taylor不要应验了我这个胡思乱想。 |
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但也许是很不幸地，在我去看姐中午发的宣传文案时，一个fatalistic宿命感就把我给击倒了…… 不过说到最后，对商业歌手当然不该有太多要求和苛责，我们当然可以用“琐碎”来指责Taylor或Olivia Rodrigo等一众歌手，认为她们这种对细节与琐事的关注缺乏像前两年的诺奖得主安妮·埃尔诺那种以献祭个体记忆的方式呼唤对历史整体进行重构的努力，她们显然没有这样的历史观念与野心，我也完全没有必要以此来要求任何事，哪怕Taylor已经拥有了似乎必须承担某种义务的工业地位。所以对于Taylor Swift，我只是无感，但我大概理解为什么她会在那儿，it‘s just the time。 总的来说，我个人一是认为没有隐私的创作者不是好的创作者，创作者应该学会在“克制中溢出”，而不能为了追求语言的独特和异质性就滥用、甚至僭越了作品的表达；历史可以用事实来编织谎言，那么我们当然可以通过虚构来揭露真相，学会如何倾斜着讲述自己的故事，也算是一种乐趣不是吗？暴露隐私的confession/供词本身就意味着反叙事。写作，以及其他创作的一个基本原则就是，要在一些诱人的自怜情绪前缩回自己欲望的手，要尤其审慎地去剥离苦难，而不是尝试去临摹、揭穿它——事实上，你有什么资格做这样的事？ 其次，就像张爱玲在给邝文美和宋淇的书信里写道的：“中国人的小说观，我觉得都坏在百廿回《红楼梦》太普及，以至于经过五四迄今，中国人最理想的小说是传奇化（续书的）的情节加上有真实感（原著的）的细节，大陆内外一致（官方的干扰不算）”，所以在很多方面，我都很能理解Taylor在中国尤其受欢迎的原因：通过设置一个回忆空间并往其中填充大量极具真实感的细节，并有意图地迎合流媒体时代的特性，在作品中加入很多（似是而非的）“可解读性”——你真的发现了、看懂了Taylor在MV、街拍、社交媒体上分享的照片中关于音乐的彩蛋与暗示了吗？但说到底，这些更多是一种商人自觉而非创作者自觉，不过是用来勾诱粉丝的手段。只不过这种手段对于格外爱好解读隐喻、做语文阅读理解的中国听众似乎会更受用一些。 更新一条我在豆瓣和一位网友的讨论，来帮助更好表达我想要说的东西： |
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6.5/10 好失望，但我也不想多说她一句不好，不想去揭开我在这张专辑外对她的看法，因为我害怕去面对那些克制不住涌上来的难过。我和她的虚影在时光的走廊中被隔开，她最终还是变成了我生命中面目模糊的人。 这么说是因为很大一部分我的朋友都知道我曾经 stan her to a dreadful extent. 她怎么免费了呢，简直是又一次让我觉得陌生。中午听到第6首就忍不住退出了，真是漫长的20分钟。后来我很耐心地听完了31首（天呐31首）。 她在这张专辑里的唱法给我一种涂完药膏在打圈按摩的感觉，流动性太差了，就是上上下下或者原地踱步，总是毫无惊喜地折返着(like imagine 31 Back to Decembers)。她有太多太多的乐句都执意要落回起点的音上，我知道她一直喜欢下行的音阶（为什么我会记得她说过…），但我却不能再听到 I know places, I knew you were trouble中的力量和让人心灵为之一颤的失重感。如果说folklore中的下行音阶像一本合上的童话书，甚至诸如paper rings这样的口水歌都有它的卖点，ttpd中的大部分歌真的只能算是一只在人群中举起的手，那人还没说话，又回心转意把手放下了。 再说说曲风吧，synthpop和alt pop早就是流量密码了，哪个人没有特别爱的两首呢。当然每年都有好听的synth pop，但这张专辑的industrial plant味实在是太重了，简直是用四五个效果在一块midi板子上搓出来的。其实reputation和midnights的制作也就一般般，但至少第一回第二回我们还愿意买账（加上我当时年少无知），相比之下ttpd就显得…偷懒和跳不出舒适圈（没什么问题呀你开心就好）。今年同样让我失望的还有girl in red（2021年的时候真的好喜欢她…）但她们好像都在把类bedroom pop风作为卖点，又把这一概念等同为低成本和极简风的配乐念经或者配电鼓念经。做一个形象一点的比较，ttpd有点像不够悦耳的Melodrama。不过Taylor不care自己的合成器效果像不像new order或者depeche mode，她已经不需要和他们做比较了。事实是如果她care自己的合成器…shouldn’t have been this way. 有很多镶边和不知道叫什么的亮晶晶短音效和敷衍的升降八度chorus都匪夷所思。如果她有想过突出这张专辑的概念是tortured poets，哪怕只是poets，她都不需要那些出现得不合时宜的有点dark的颤音效果和显得很轻浮的一些加花（不是说这些不对…而是她实际表达的东西无法justify）。 最令我失望的是很多时候我会觉得在记忆中和她走丢了。明明有很多和弦走向这么这么熟悉，有这么多intricate的处理方式她从folklore甚至一些早期乡村乐中就开始使用（某种程度上来说也是nothing new）但我不得不承认她就是变得无聊了。她的歌词功底还是有的，就是吃老本再来十年也是可以的。但是她突然表现得像个考试时觉得命题作文很无趣但却不得不写的人，堆砌了词藻却总让人觉得是隔靴搔痒转头就忘的情感表达。她不再是那个能轻轻松松让我又哭又笑的人，想想long live，all too well和out of the woods，或许它们听上去很幼稚或cliché，但不可否认的是它们就是真诚动人的。但我在这里找不到这些了。看得出来她想写一些适用于更多人的人生经历的东西，但这不算一次成功的尝试。 讲些或许不该讲的吧。fortnight是好听的，Florida！！！是好听的，loml是好听的（虽然感觉不到有多么love of my life）。但是把摇滚明星的名字填进词里不是什么时尚单品（没有提到lana del rey）。尽管她不是patti smith也不是joni mitchell也不是fiona apple，Charlie puth的音乐也没什么可圈可点的地方，但她显然不需要和谁比较，去讨好谁，还是照样获得了很多很多的爱和认可。就像是who’s afraid of little old me?又开始说这些。我们都知道她的创伤，她的讨好型人格，但她似乎曾经成功地与过去和解了。（当然不去和解完全没关系）我只能说在隔一段时间后再在以商业为目的的音乐中提这些，并不是最明智的选择。 或许只是我变了呢，我变成了阴暗的尖锐的不善良的自命不凡的坏蛋，我渐渐和她粉丝帝国中被奉若神明的信仰背道而驰。是我非常主观地放弃了她。我永远会感谢她陪伴我的6年，感谢她植入我心中的美好感情，但我还是会选择和这些回忆告别。 |
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离开大机器，加入环球之后感觉她就放飞自我了，把发专辑当发朋友圈。 以前在大机器的时候估计她本人权利没那么大，每张专辑发歌都比较节制，不带这样搞复制黏贴的。 现在加入环球，她自己自由度高了之后，她自己写点什么都要放专辑里凑数，也不管这张专辑整体感到底好不好同质化高不高啊低不低啊旋律节奏抓不抓有没有亮点…… 反正就全塞进去了她就高兴了。 |
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只听了opener，就又是熟悉的合成器配方。。 拜托，大家都忍你们很久了。 午夜的成功，一半是folklore和evermore，一半是eras tour。 还真以为午夜乐评很高，大家很爱？？？？ |
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意料之中的失望。初听评分 2.3/5 首先专辑太长了，每首歌的节拍速度又基本一样，听起来就像背景音乐，空空如也。耳朵里所有东西都是嗡嗡作响的合成器，没有一首旋律突出的作品。这当然是Jack Antonoff的错，但泰勒的艺术人格也变得越来越无聊。 不恰当的比喻：就好像泰勒让ChatGPT写一张泰勒风格的专辑。后半张有所改善，但我不想重听一遍。 除了第7首和第9首，其他歌曲没有听的价值。 先占坑，晚上再补评。 补评：听完15首加曲，看法有所改观。我认为这才是泰勒真正想做的音乐，评分 2.7/5。如果把前16首删掉，评分会更高一些。 这张专辑前16首难以置信的无聊：所有旋律听起来几乎一模一样，单调的鼓点仿佛有催眠效果，背景是平淡乏味的合成器混响。除了Fresh Out The Slammer和Guilty as Sin能留下点印象，其他歌曲听完就忘，实在没什么可说的。 后15首制作人换成了The National的吉他手，编曲配器更丰富，风格更多变，听感明显提升很多。比如The Black Dog，So High School，The Prophecy，The Manuscript，终于不用一个音调唱歌了……充分证明和一个同质化的制作人绑定是多么可怕的错误，就尊重和祝福吧。 |
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前排提醒下已经在专辑上架后更新了~ 趁着还没上架，先预言一下 taylor说这张专是不如午夜“流行”的专辑，也就是从编曲角度跟民俗不朽更加相近，其实我很希望taylor能再玩一玩摇滚，不过看宣传专辑整体风格不像，应该是流行和民谣 歌词应该也和民俗相近，不过这次讲的是她本人的故事，应该是午夜专辑maroon内种的 民俗不朽的卖点是编纂的情节，午夜卖点是和侃爷的较量，这次的卖点应该是对joe的描写了，可能还会包括一部分现男友？ 而且身为午夜姐妹专，应该还会采用类似的合成器(如果这样的话，其实还不如再跟Aaron合作，个人更喜欢民俗姐妹专的编曲) 以上是个人简单推测(其实也没有怎么推，都是比较显而易见的)，不说了去看雷尼科切拉了 2024.4.13. 简单听了下泄曲(粉丝不要说我支持泄曲) 感觉没有预想得那么“alternative” 抓耳程度大于午夜 可能是taylor想先这么说来降低下想听pop的粉丝的期待 再来以此提高粉丝喜爱度(？) 编曲风格还蛮超乎预期的 有几首没有采用合成器而采用原声乐器的都不错 明天再细听 期待一波歌词吧 2024.4.18. 上架了 看了一圈歌词 感觉写得好像谍战剧 各种指控 一下让我想到no body,no crime 首单应该是专辑概念核心吧 看来这张专虚写部分很多 写实部分比较少 我记得taylor在民俗纪录片里说过人们喜欢通过她的歌来了解她的私生活 可能她的确想改变这一点 所以部分歌词是可以联想到joe身上的 但又有很多不能完全一一对应 我觉得这一点对于喜欢她流行乐和民谣的粉丝是件好事 但对于喜欢她的乡村乐都粉丝来说可能会有些失望 毕竟她早期的乡村乐靠的是歌词细腻的细节描写和景物描写 不过这次更加夸张疯狂的风格也算是一种尝新 分析一下在tracklist出来时 比较吸引我的几首 so long,London 好多隐喻 感觉原来愿意听她叙事风格作品的粉丝可能会很不适应 整首歌大概是想说自己在与joe的感情分裂曝光后承受了很多压力 但joe缺不作为甚至把责任都推到她的身上 指责她怎么可以轻轻松松地就直接找了下一任 这个london应该是借代joe吧 开头很像教堂的吟唱 好像整首歌都在祈祷 包括bridge的一句“i died on the alter just waiting for the proof” 应该也是想说希望有人能证明这一切不是她的错 是joe为了不熬过两人间的痛苦时期而牺牲了两人的感情 还有一句比较打动我的是第一段主歌有一句“i stopped trying to make him laugh stopped trying to drill the safe” 如果我没翻译错的话是“我不再努力去取悦他不再不断去做安全演习” 也就是说taylor停止用力去维护两人的关系并一次一次地提防着意外的发生 很生动 florida 这首在ft歌手出来的时候我就很期待 这首歌在编曲上是比较偏向机器姐的风格的 看到有人解析说弗罗里达是taylor发现joe背叛她的地方 这样的话歌词是说的通的 在这首歌里确实有被背叛后的恐惧感 副歌指责joe只把她当作合作伙伴而非付之真情之人 最后他由于他的“罪行”被抓获 在第二段pre chorus有一句“is that a bad thing to say in song” 不知道是不是在回应joe说他担心在新专中会透露他们之间的过往 the smallest man who ever lived 这首有看到有人说是隐喻taylor和joe曾经有过孩子并最后堕胎 照应午夜中的bigger than the whole sky 我也是带着这份滤镜去看的 不过看下来觉得比想象中恐怖得多 歌词描述了一个潜伏在taylor身边想候机谋杀的间谍 第一段主歌里的“buy some pills” 桥里的“sleep with a gun underneath our bed”“sleeper cell spy”“you deserve prison” 谋杀的对象是她还是她腹中的孩子无从可知 这首歌在刚出来的时候比较吸引我 第一段verse里 taylor先把joe描绘成一个装扮成教会教徒的间谍(这儿让我想到了《红字》里的情节) 其中joe想要从taylor身边的人买药 来谋杀两人无意间怀上的孩子 在joe的罪行被发现后与他作祟的人却都隐身了 第二段verse中 joe把taylor当作目标对象把她钉在小黑板上 在大众面前卖弄与taylor的关系 在背后却pua taylor 在chorus中 taylor不惋惜两人的关系却惋惜那个未曾通过讯息的孩子 在bridge中 taylor愤怒地指责joe对她处处戒备 在外界总是把两人的关系描绘的精彩万分却没有付出真情 taylor庆幸终于了解了两人不平等的关系 否则她差点葬身于这份感情 然而最终真正受害的只有腹中无辜的孩子 桥中有一句很有意思“you said normal girls was boring but you were gone by the morning” 这句话中joe总向taylor贬低女性 讲他多么不在意 却在逃跑的前一天晚上又睡了一个女孩 以上分析都是个人猜测 所谓的joe也是有端联想而已并非taylor真正想写的对象 我认为这张专辑是taylor的进一步尝试 因为大众总有人认为她只会写回踩前男友的歌曲 在民俗姐妹专中她展示了自己离开各种绯闻依然能够写出足够吸引人的歌词的能力 而在这次的新专中 她把小说比较戏剧性的题材与自己的故事相结合 更深刻地写出了自己的内心的苦闷 看到有的粉丝说她自从与lana交友后 越来越像lana了 我觉得确实越来越像了 不过不是所谓歌曲都“淡淡的”的像 而且歌词写法的像 在lana的歌中我们很难找到歌词间的具体逻辑 但却可以感受到她给听众营造的气氛 想到《信条》中的一句台词“don't try to understand，just feel it” 同时期待各种乐评机构更加专业的评价 2024.4.19. 看了下其他人的解析 明白了the smallest man who ever lived的确不是隐喻堕胎的 而是送给matty 那就好解释多了其中的买药 穿梭在各个酒吧之间等 看到有说同名 but daddy i love him也是写他的 看了一下真心感觉taylor越来越想褪去人们对她乡村女孩的滤镜 不喝酒没有纹身 甚至连说脏话都要犹豫三分的 对人们过度关心自己私生活的又一次维护 taylor更想让人们把她当作一个“作家”而非倾诉者 让粉丝卸下对她的“爱豆”一面的滤镜 不对她的生活加以指点 接纳她在恋爱中也很难不失去自己的理智 白版专辑中很多“疯狂”而夸张的表达 会让那些喜欢听她在all too well，enchanted中慢慢倾诉自己的往事 或者那些喜欢听她在you're on your own kids，shake it off中积极正面引领的听众很不适应 不过黑板报加曲中的歌曲似乎都是比较轻快的 过于可以缓解上面的情绪 2024.4.20. |
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我恨不得给每个认为合成器很平淡和Jack应该滚 蛋 的评论点赞。 因为我也是这么认为的。 |
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按这个灌水程度，她可以转个行去写小说。这样既不会把她擅歌词的特点和爱押韵的癖好丢了，她的粉丝也有更多素材挖掘她的personal life |
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现在开始听。 Fortnight：词有点意思，旋律比较平淡，第一首好像没有什么惊喜。 The Tortured Poets Department：Evermore 和 Midnight生出来的小孩。 My Boy Only Breaks His Favorite Toys：前半段像加了电的打雷姐，后半段就是霉式抒情曲，听到目前为止感觉或多或少都能听到前几张专的影子。 Down Bad : 感觉听到目前最好听的一首，很Delicate的一首，旋律上比前面几首都强烈一些，这首是《Reputation》和《Lover》的小孩。 So Long，London：暂时没Get到，电子合成器为背景的颂歌？用了空间感很强的背景，像是在飞机上俯瞰城市上空，意境有的，但是旋律也是比较平，不太可能单曲循环。 But Daddy I Love Him：还记得《August》里面的女孩子吗，这首像是她和父亲无奈、伤心又热烈的坦白：爸爸，我知道他是那样的人，但我还是爱他啊。很喜欢这首。 Fresh Out The Slammer: 很奇妙的节奏转换和歌曲结构，前半部分听起来像是芭乐，结尾直接上价值的感觉。 Florida!!!：史诗感、交响乐感、合作曲。emmm，告辞。 Guilty as Sin? 开着逃跑车回村的霉。听到目前整张专最“尖锐”的一首歌，很有记忆点，很洗脑。是你听过就会不由自主哼唱的那种歌。 Who's Afraid of Little Old Me? 出现了！diss曲，不是坏血的强烈宣誓，不是karma的略带嘲讽，是let it go的那种蜕变和自我和解。 I Can Fix Him (No Really I Can)：每个人在经历感情创伤后最常出现的3个阶段：歇斯底里的挽留-过度放飞制造快乐的假象欺骗自己-平静、陷入一种更加深沉的偏执，就像伤口愈合后留下永远的疤。这首歌就是第三种状态，没有控诉、埋怨、生气、悲伤，就是静静坐在桌前修一件坏掉的礼物，一遍遍告诉自己我可以最好的，我可以的。 Ioml：上一首歌是偏执的白天，这一首歌是失眠的夜晚。 I Can Do It With a Broken Heart：这就是所谓创伤后的第二个阶段，大吃大喝，去商场购物，去旅行，喝酒、唱歌，拼命找事情做，打了鸡血一样工作，告诉自己就算失去一切人生依然可以是开心的。最怕的是无事可做，就会发现这一切都是假的。 如果单听这首歌可能会觉得是首很欢快的积极正向的歌，但是连着听这张专辑，就会发现这首歌间奏的短暂空拍和结尾的戛然而止，都在暗示这种快乐只是海市蜃楼。 The Smallest Man Who Ever Lived：比较平淡的一首，很适合作为演唱会其中一个单元的结束曲。 The Alchemy：好听的慢歌。有别于前几张专，比较独特的一首。 Clara Bow：又是比较平的一首，让我想起了被It's Nice to have a friend支配的恐惧。但感觉应该是粉丝会喜欢的歌。 The Black Dog：晚上躺到床上继续听后面15首，打开这首就觉得像来到了一张新的专辑，但这首歌很分裂啊，一惊一炸的，有点为了增加音乐性而强行增加内容的嫌疑。另外就是，这首歌听起来有点漫长。 imgonnagetyouback：单音重复太多，这首歌听了前面30s就已经开始tired…有点念经曲的感觉，鉴定为厕曲。 The Albatross：folklore的DLC. 副歌又是重复重复重复。 Chloe or Sam or Sophia or Marcus：连着3首歌的同质化太严重了，这张专辑叫苦难诗社，或许这些是诗，先有词，而旋律是Taylor随便在键盘上按出来的。我不能评价这种形式音乐的优劣，毕竟词曲都是一首歌的部分，然而也正因如此，我觉得旋律的缺失一定会另一首歌不够完整。这几首歌给我的感觉是拿着这篇词，每次都可以用不同的旋律唱出来，唱完一遍就完全不记得刚刚唱了什么。 How Did It End：…所以这张专辑真的有必要做这么大的体量吗，只是为了服务粉丝的话OK，但作为普通听众，我真的无法接受这种仅改变配乐但内容高相似的几首歌出现在同一张专辑内。当然也会有CAS这种乐队出的专辑就是一整张专的音乐都很同质化，但是我觉得Taylor的问题在于既要又要。CAS的同质化是服务于氛围的，但Taylor为了追求“音乐性”（不是旋律性），为了让歌曲显得很indie而做了过多不必要的修饰，既要氛围感故事性又要独立流行以寻求学院派的认可，就导致了令各方都不甚满意的结果。 So High School：红色的Folklore，热恋中的Betty. I Hate it Here：Evermore的DLC。Willow带她来到了不喜欢的地方。 thanK you aIMee：如果说前面的几首歌像是一套词即兴套曲唱出来的，那么这首歌像是在键盘上找了一句自己很满意的旋律，一直重复填不同的词。 I Look in People‘s Window：每个音符都落在了意想不到的地方… The Prophecy：对不起，真的评不出来了，这很难评。 Cassandra：是我的问题吗，想快进。 Peter：终于有了一点点不一样，主乐器由吉他换成了钢琴。Ex Lover. “Betty Oh Betty Oh Betty…”，All too well（13minutes Ver.）不得不说，经历了前几首的折磨，这首真的如听仙乐耳暂明。 The Bolter：这首也评不出来，平到不知道说什么才好。 Robin：霉的声音机能不支持她唱慢歌，她的创作风格再怎么变，其实都没有走出她的舒适圈，她的长句词语密集，她的旋律总被切分成一截一截，她气息不够唱不了转音，所有的慢歌都有摇篮曲感或者儿歌感。节奏慢下来了但她的嗓音慢不下来。歌不难听，只是她的声音有点僵硬。另外，副歌可以和《New Years Day》无缝衔接。 The Manuscript：和上一首太像了，像一首曲的两个乐章。 整张专都听完了，感觉Taylor从Folklore之后的专辑都是淡淡的，很多歌要在特定的情境下才能Get到，没有特别爆裂的单曲，这张专也是这种感觉。她的专辑故事感、连续感很强，更适合以专辑为单元去听，不太适合和其他歌手的歌放在一起随机播放。但有别于speak now、red、1989、reputation这几张专辑，ttpd如果连着听会有听觉疲劳，因为编曲、声音机能、旋律的差异太小了。 总得来说，这张专没有惊喜也没有失望，我对它的感觉就和它给我的感觉一样平淡。 更新：后面15首不如不听… |
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怎么说呢 根据我从eras tour大电影的线下观察来看 别看网上Folklore风评好得不行 实际上都赶在这一part上厕所 结果还发淡淡歌 就emm…… |
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听完了，单纯的平庸且无感…… 一直想说一个感觉， 其实霉女就是各种韩国女团唱跳idol的pro Max版。 当然了粉丝要是把她的实绩拉出来毫无疑问是降维打击级别的，更何况她会作曲，自己作词，还得了多少多少奖…… 但是如果仔细看她粉丝的说辞，其实她最吸引的一部份粉丝群体就是高喊着“姐姐好飒”“世一女”，被她所谓人格魅力和可能是这个星球上当下最成功的女明星的光环所吸引来的人。这部份人也和韩国女团的受众高度重合。 仔细想想是不是相当多的女团本身也不怎么注重音乐性和自身创作瓶颈的突破，而每次都试图在自己的作品中“讲述自己在心境上的改变来塑造一个更加能打动粉丝的人格”，然后让自己的粉丝感觉到，“呜呜一路陪她走来她现在又有了新的改变和我们分享”，然后转过头去再去吹实绩，买了多少张上了什么榜之类的。 就像她这张专辑一样，更多地是在兜售自己的idol人格魅力属性，而不是音乐本身。 有些人趋之若鹜，有些人毫不感冒，这很正常。出现争议的原因，无非是你对于喜欢她的部份有所误解。 有些人自以为喜欢的是一个很牛逼的音乐人，但很可能很多人喜欢她的idol属性远大于音乐属性。至于你最终想选择以哪种心态来看待她，还得你自己来决定。 |
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听完了。过几天写总评。综合评分6分。Top 5曲如下： 1. I Can Do It With a Broken Heart 2. But Daddy I Love Him 3. Guilty As Sin 4. Who's Afraid of Little Old Me 5. The Alchemy 我给这张的评分可能比一些听众预想中的差。但这是因为我给folklore和evermore也只有7.5和7分。为了给大家一个scale: 10分专辑是Hounds of Love级别，7分是evermore级别，5分是midnights级别，1分是idk, jojo siwa级别？以及我的第一遍即听即评会写得比较克制（因为我怕边听边写脑子不太够用，直接无法控制地口出狂言了，所以先悠着点），后面写总评的时候会更严苛一点。并且后面会尽量把英文都改成中文。 边听边写如下（第一遍过可能只能听音乐元素，词后面再说）： Fortnight: 好重的合成器，但是不是很出戏，bass freq挺足的，下面铺的一层带了freq LFO的颗粒感bass其实蛮好听。chorus感不强，淡淡的。鼓点变化比较小，和淡淡的氛围符合，可以理解。Post Malone的vocal很适合这种淡淡的歌。Florida in this song too? TTPD: 前奏鼓点reminds me of Mother Stands for Comfort. 经典Jack合成器声音：有点distortion，非常明显的delay。"I'm not Patti Smith" LMAO. Don't compare him to Dylan Thomas....还是淡淡的。鼓点和上一首一样变化不大。Charlie Puth狂喜。这个volume automated的合成器突然缩一下意义不大，但是只出现了一次所以不重要。在bridge里听到了铺在后面的drone（用的是电竞耳机听的，没来得及换，所以低音比较糊，最开始没听出来）。It's giving "I can fix him" vibe. who else is gonna decode you? My Boy...: ok这首没那么淡了，非常非常好的。但是合成器怎么好像用的是残夏用过的bass合成器（对不起我特别喜欢听合成器，，）。中间一小个section的鼓点稍微奇怪？这首的唱腔reminds me of old Taylor a bit, I like it. Distorted synth又来了。Bridge有点一般，没给我该给的起伏感。 Down Bad: 有趣的开头！但是这个合成器在后面reprise是不是有点突兀。pre chorus有点像念经但是是我比较喜欢的念经。Interesting pause! 这首的和声pattern好经典，，哦！这里的海浪一样的合成器好听（两个keys重复按，加很多delay，加点saturation? LPF放的挺低。音色蛮好听）。这个低音bell式synth也还好。This better not be about ratty tho :) 好长伦敦：开头reminds me of Florence (正好合作了！）, synth好玩（不是jack哥们你这次真把专辑当成你的合成器游乐场了）。有点淡淡的。pre chorus有个和弦挺有意思的。chorus好淡。。鼓点依然固定。为什么这个guitar is giving 2010s pop? 诶这个high harmony好听！而且好像只放到了左声道？鼓点好固定啊啊啊。好淡的一首，确实让我觉得so long了。 But Daddy...: 开头左声道的吉他音色有点意思。诶但是你词一开始怎么吉他就制作成2010s民谣乐队味了（想起of monsters and men?)！哦！好chorus，不淡了，爱来自密歇根。目前最爱。终于有起伏感了，哪怕吉他听起来像2010s民谣乐队我也忍了。哎呀chorus又来了，喜欢。Bridge也不错，和chorus的衔接感特别好。诶Bridge 2还是verse重复? 鼓点终于好了。Bridge 2（我就当它是bridge 2了）的buildup也很好。这首的合成器是目前为止功能性最强，利用率最高的（意思就是jack终于不是在瞎玩了）。Drum fill挺爽。整体听感目前最佳。 （一会继续写） 回来了。 Fresh...: 换了个好耳机。好经典的Jack soundscape。你是不是永远不换vocal的preset？这首有点起伏感，section隔断比较明显，但不如上一首。还是偏淡。等一下？beat变了，调也变了（吗）？那我对这首的评价提高了。结尾够有意思。还有jack好喜欢fine tune摇晃的合成器。 Florida!!!: 期待因为我也爱Florence。笑死我了鼓点有点莫名其妙但是比较符合Flo平时的风格所以还可以理解？OH SHE GETS A WHOLE VERSE, 感谢霉霉姐。这首歌的chorus好像更适合Flo唱，verse更适合霉唱，vocal分配不是非常optimal。It's such a dream to hear Flo在后面给霉做backing vocal. 鼓点还是好莫名其妙，有点抽风。有一瞬间以为在听dance fever? Guilty as Sin: 复古，first impression很好。不淡，起伏感好，section分隔感高，目前第二喜欢。目前这首没什么好评价的。Plainly好听，听感非常舒适。Bridge虽然不像But Daddy...一样继续chorus的高昂感，但是衔接很丝滑。 Who's Afraid: villain vibe? 又是这个合成器西部guitar+bell。The gallows? 真-西部。哦高音不错。后面铺的小sprinkly bell很有意思。reversed的低音合成器听感比较有趣。这首里好多reversed过的声音？descending chords adding suspense! kicks + synth bass给了很多情绪支持，这首jack做得挺好。drum fill好。不过感觉section重复太多次了，其实短点会更好。第三喜欢。 I Can Fix Him: 为什么我总get the西部vibe？lofi guitar。哦她说了texas，maybe that's why? Backing vocal比较有趣。但是旋律有点淡。Reversed的impact sample挺有意思的，我差点就skip这首了但是这个sample把我拖回来了。 loml: 钢琴越往后越distorted，越fine tuned out of tune的这个细节很有意思。歌还是淡。应该看歌词听会比较好但是我实在没有第三只手了。目前不是很能get到这首但是应该再听的时候可以。 I Can Do It...: synth有点cyberpunk? 好prechorus！好鼓点！成功打败But daddy I love him成为我心中第一。This one really HITS. 鼓点非常清晰紧凑，中高频很干净。这首是Jack做的吗？感觉已经有一辈子没见过他做这么清晰的鼓点了。笑死我了好美丽的精神状态。非常好音乐，爱来自密歇根。 小男人：盲猜Aaron Dessner制作？制作有点太简约了，第一听有点抓不住我。后面这个有vocal distortion的section好！！好弦乐，好鼓点，高冲突感，柱式钢琴和弦。差点skip了，幸好没有。 The Alchemy: lofi鼓点又来了，这次是真的reminds me of Mother Stands for Comfort了。旋律和制作都不淡，但是chorus好短 :( 进第二个chorus的时候的巨大vocal delay + 和声非常非常好，对soundscape的帮助很大。这是我在这张专辑里不知道第几次听到oscillating synth了。Jack是你吗？这首的synth有一点点industrial元素，还是挺好的。第五喜欢！ Clara Bow: first impression很好，groove很强。 诶你chorus怎么淡了，别啊…… 啊还是好淡。但这首目前我听到的歌词都不错。 后记：你们不要被她的精神状态吓到啊。我们搞艺术的真的都是这个精神状态。。。我倒是很震惊她作为娱乐圈精神状态（装的）稳定典型人物也会选择走这种真实发疯路线。 |
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谢邀，今天在纳什维尔找人（图里有一位乡村名人堂成员）；第一次在美国野外遇到蛇，难道是因为Taylor Swift出新专辑… |
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5.5/10 Track 1. 空洞没有骨架的午夜惊魂式vintage闪粉滤镜midi techno合成器 Track 2. 毫无起伏的谐音复调和弦 音符不讲道理地再三重复却没有任何记忆点 然后一惊一乍高八度惊艳所有人 Track 3. 鼓点死拖着麦当娜的舞曲4拍闷屁snare却毫无舞曲律动 唱段 口吃 一样 好像 脑子 不太 利索 Track 4. 蚊子姐客串合成器 预制混响 预制鼓机 三个note唱完一首歌 Track 5. 我突然觉得DavidGuetta眉清目秀 鼓机持续分散注意力 叙事感还没建起来就到bridge了 chorus去哪了？两个音符唱完？ Track 6. 哭了终于听到原声吉他了 推进感 有屁姨妈 如果少些卖弄辞藻会更好 唯一有完整感的歌 Track 7. 前奏 本来 还挺 好听 关掉 你那 比鼓 机行 吗 咱就是说你这ambient真的挺惊悚的 Track 8. 力量感 略微割裂 二重唱好土 鼓点该重不重 一喊florida就又开始吓人 Track 9. 卧室感伴奏 人声混响却开得很大 乡村吉他滑音 淡淡的就像全专的每一首一样非常容易遗忘 Track 10. 伴奏被我骂的社恐了吗这么没力气？ 最难听的那几个失真撕裂音倒是挺大声 choir和管弦的是想做成饥饿游戏soundtrack做成了国王排名 你还是把混响开回来吧真的这谁mix的世界顶级制作团队让我霉大白嗓暴露无遗 音量键被尕粉控制了一样忽大忽小提供喜剧效果 Track 11. 我雷的老白男情节你也要抢？刚觉得伴奏终于没作妖结果这个嗡嗡的chillstep glitch又吓我一跳玛雅我在听什么PCMusic indietronica？ Track 12. 第一次觉得钢琴芭乐是个好征兆 但是你也别一个乐句loop到尾啊我真的没有这么多时间浪费 Track 13. Jamie xx回归新单Baddy on the Floor挺好听的，我为什么要听这首？自我开解靠的是喊口号宝宝我真棒的话那更像是符号化的自我沉浸 Track 14. WILLOW两首新单挺好听的，Ethel Cain的Stranger也挺好听的。Phoebe Bridgers和蚊子姐都挺好听，甚至林冰新单都不算难听。我为什么要听这首？ Track 15. 鼓机音色还可以 和声还可以 电吉他还可以 Track 16. 吉他线可以 基本的卧室indie/slowcore音色 歌词写得挺好 害怕失去的脆弱和交接给下一代的释怀均有 总结 合成器使用负面教材 各位有看过Dev Limes的不开音量盲做金曲系列视频吗？很多时候我觉得Jack他们也在玩这个挑战 旋律音域实在是太狭窄了 僵硬没有流动感 多用几个音犯法？ Cruel summer会是她最后一首拿得出手的pop banger Cut: Fortnight / But Daddy I Love Him / Clara Bow Bomb: I Can Do It With a Broken Heart / Who's Afraid of Little Old Me? 同级别专辑： Kanye West - Vultures (2024) Acidgvrl - YOU STUPID PINK GIRL! (2024) RSF - 动力小子使用盗取主义点燃加惩击景观社会最后化身虚拟主播 (2022) 类似推荐： Fever Ray - Fever Ray (2009) Chairlift - Moth (2016) ???? - ????（公众道德/空中盗贼） (2015) |
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当你火到哪怕随便放段噪音都能登顶，当你经济自由到除非热爱不然几辈子都不用唱歌（没有暗娼谁的意思），你还选择发歌的话，你会选择做什么样的音乐？ 泰勒女士的答案是一道菜吃到饱… 第一次感觉到一张专辑突然又蹦出一长串歌竟是两眼一黑的感觉。 把前半张专辑塞给The 1975也毫不违和（不是说不好只是实在太同质化听累了），说得不文雅点像是midnights放了个p两年后还有回响，还带着89加曲都给熏了。起码Midnights还是有一些能让人记住的死亡念经旋律，而这张31首听了两遍实在哼不出全一首副歌。并不是说难听，旋律其实都是好听的。哦ICDIWABH是难听的，被制作拖累，副歌听的乳腺堵了。挑出来还会继续听的：Fresh out the slammer, guilty as sin, I can fix him, the alchemy 后半张专辑更是一些民俗姐妹悠久余味，但因为更stripped down些所以听感好一些，但有些催眠得看歌词都会出神。The black dog全砖最爱！！还不错的the bolter, Peter 再说歌词，其实poetry也不是简单塞一些高级词汇而已，嗯……有点被专辑名期待到又失望到？以及我从来get不到她的歌词里加一些脏字的必要，完全对歌曲情绪没作用让人出戏。虽然她大多数歌都是偏向喃喃自语，但自语越多专辑越偏向私人化或者架空讲故事，就让我觉得她越来越没话说也找不到什么共鸣。 一些cringe时刻：I’m an Aston Martin… You look like Taylor Swift… 断眉is underrated… poet trapped inside the body of a finance guy… watching American Pie… (再搞一些幼稚school reference真的要PTSD了，白瞎了so high school的曲子) 比较喜欢的几句歌词： Could it be enough to just float in your orbit ? Can we watch our phantoms like watching wild horses ? … but you were 25, and the shelf life of those fantasies has expired… old habits die screaming… 还有唯一一句笑了的：if the sex was half as good as the conversation was, soon they’d be pushing strollers 等清醒点再仔细听的话应该还能挑出一些喜欢的歌词，但这张淡淡的专辑真的是让听歌跟上课一样难（没错我也来些school reference好了） 最后的最后，为什么The Albatross的副歌和Wide awake的bridge一毛一样？？？果了 |
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midnights味的lover，换汤不换药，不抓耳也不深刻，谁在哄抬猪价 客观的说吧，制作追求轻松的精致感有点心思但是没意思，旋律像lover平铺直叙的感觉也有民谣的影子，歌词自作聪明略显矫揉造作，整体有些讨巧。写真拍的好但是封面选了个最怪的。 听下来不是很流行味，就算是胶迷你也不得不承认taylor的演绎一直一般平均线水平徘徊，有一些些迎合流行的高音，低吟不出彩，中音区还行但是这张发挥得不多。她的唱法很费解，时而喜欢奇怪的吼叫没有经营感很多情绪衔接不自然，整体听下来像红脖子扮青春期少女写的碎碎念一般，唱歌有点稚气未脱。总结绝对过誉了，不对比任何人，对于出过几十张专辑炒冷饭都吃得开的歌手可以说挺差，不是我的菜，我不知道受众是什么群体。 娇迷自己泄的最多，不要批判哦，一边说不合法一边自己人在群里传播狂点爱心挺抽象的。作为全世界最抽象的粉丝群体之一要有自知之明。 |
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一提到Taylor Swift，本云（泰勒铁杆粉丝版）兴奋得差点从工位上蹦起来！ 我要超大声告诉全世界：新专辑《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》已经在4月19日正式发行啦！！ |
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就在她如火如荼地举办世界巡回演唱会，点燃全球歌迷的热情的同时，Taylor Swift还在2月4日凭借《Midnights》一举斩获第66届格莱美最佳流行专辑奖！此外，她还在不知疲倦地创作，甚至又双叒叕发布了新专辑！ 这次上线的全新数字专辑《THE TORTURED POETS DEPARTMENT 》是Taylor Swift第11张录音室专辑，标准版收录了16首单曲，四首加曲收录在不同的限定版本，分别是《The Manuscript》、《The Bolter》、《The Albatross》、《The Black Dog》，设计别出心裁，是万众期待的作品。 分享歌手：Taylor Swift 快来网易云音乐一起来听Taylor Swift新歌吧！ |
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写了10张专辑了，还在写这些内容 美国就200年的建国史限制你发挥了吗只能写这些 |
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我第一时间翻译了一下So Long，London 歌好不好听不好说，老霉这个写词的功力是真的只增不减了。 《落幕于伦敦》 翻译：艾齐hifate I saw in my mind ferry lights through the mist 脑海薄雾上，我看到渡轮的光 I kept calm and carried the weight of the rift 冷静中忍受裂隙的伤 Pulled him in tighter each time he was drifting away 每次当他离开，我只能更紧地拥抱 My spine split from carrying us up the hill 一人的肩膀承担两人的重量 Wet through my clothes weary bones caught the chill 湿透的衣帽，疲惫的讨好 I stopped trying to make him laugh stopped trying to drill the safe 我不想再讨他笑，像紧闭心门的保险箱 Thinking how much sad did you think I had did you think I had in me 你认为我有多悲伤？我的内心能有多悲伤？ Oh the tragedy 这场悲剧 So long London 落幕于伦敦 You'll find someone 你会遇到另一个女人 I didn't opt in to be your odd man out 我想融入你的世界 I founded the club she's heard great things about 和你有共同的话题 I left all I knew you left me at the house by the Heath 而你却只把我留在原地 I stopped CPR after all it's no use 如果感情已经无法复苏 The spirit was gone we would never come to 曾经的许诺也从未达到 And I'm pissed off you let me give you all that youth for free 我只是忿于白白浪费的青春 For so long London 落幕于伦敦 Stitches undone 裂痕还未愈合 Two graves one gun 爱情已经夭折 I'll find someone 我也会遇到另一个男孩 And you say I abandoned the ship but I was going down with it 你说是我抛弃了我们，我只是抛弃了自己 My white knuckle dying grip holding tight to your quiet resentment 我紧握的救命绳索，另一头系着你的沉默 And my friends said it isn't right to be scared 朋友们劝我不要如此恐惧 Every day old love affair 每一天，闹剧在继续 Every breath feels like rarest air 每个呼吸，都只有稀薄的空气 When you're not sure if he wants to be there 你不确定他是否还在原地 So how much sad did you think I had did you think I had in me 你认为我有多悲伤？我的内心能有多悲伤？ How much tragedy 这出悲剧 Just how low did you think I'd go 'fore I'd self implode 下限的无尽试探 'Fore I'd have to go be free 有多失望才会放弃 You swore that you loved me but where were the clues 你说爱我，却无从寻迹 I died on the altar waiting for the proof 我在圣坛上等待证据 You sacrificed us to the gods of your bluest days 而你在抑郁中将我们献祭 And I'm just getting color back into my face 此刻我的生命方才恢复色彩 I'm just mad as hell cause I loved this place for 而我的愤怒，燃烧、 So long London 落幕于伦敦 Had a good run 有过美好的时候 A moment of warm sun 有过温暖的阳光 But I'm not the one 但我不是你要的那个人吧 So long London 永别了伦敦 Stitches undone 裂痕还在 Two graves one gun 我们不在了 You'll find someone 你会遇到另一个她。 |
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