[明星艺术] 站在真迹面前，和看画册或屏幕相比，最不一样的感受是什么？

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[明星艺术]站在真迹面前，和看画册或屏幕相比，最不一样的感受是什么？

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站在真迹面前，和看画册或屏幕相比，最不一样的感受是什么？
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张经纬?

的提问
艺术
博物馆
美术馆
色彩之巅蓬皮杜大师特展
现代艺术美在哪
站在真迹面前，和看画册或屏幕相比，最不一样的感受是什么？
圆桌收录
现代艺术美在哪

画册和屏幕都是平的。
在这些介质上，你看到的作品颜色、明暗、尺寸等等，都是被校正过的。
真正看到真迹你就会明白，你在这些介质上看到只能被称为「内容」，而不能被称为「作品」。
首先，真迹最直观的冲击，是尺寸。
比如这幅大都会收藏的萨金特的「温德姆三姐妹」。

John Singer Sargent：The Wyndham Sisters: Lady Elcho, Mrs. Adeane, and Mrs. Tennant，1899
你把这个图片点开，全屏欣赏。
你的屏幕有多大，你看到的画幅就有多大了。
然而，这幅画的画幅是292cm * 214cm。
你大概能知道这是一个不小的尺寸，可你无法通过这个画片感受到这个尺寸带给你的冲击。
除非你真的站在这幅画的前面。

萨金特「温德姆三姐妹」真迹摄影
同样，有大的画，自然也有小的画，比如这幅阿弗坎普的《城堡附近冬日滑冰场景》：

Hendrick Avercamp：A Winter Scene with Skaters near a Castle 1608
你看，在这个画片儿上，它是圆的，可你知道它为何是圆的么？
看到真迹，你秒懂了。

阿弗坎普《城堡附近冬日滑冰场景》真迹摄影
这幅画其实很小，被镶嵌在一个圆形的画框中，从中看过去，就像是透过窗子直接看到外面的风景，非常有趣味。
一幅大画就像是一堵墙，逼着你退后；一幅小画就像是一封信，逼着你靠近。看到真迹，你就会明白构图不是一个抽象的概念，它本来就与我们的身体距离有关，你站在哪里，就决定你能看到什么。
再之后，是「细节」。
先看画片儿。

Hans Holbein the Younger：Jean de Dinteville and Georges de Selve，1533
这是小汉斯·霍尔拜因的著名作品《大使们》。
打眼一看，这似乎就是一幅很严肃很正规的肖像画，甚至有些呆板。
如果你仔细看，贴近了看，就会发现其中各种精心布置的物件，比如天体仪、赞美诗集、算数书、鲁特琴等等，看似随意摆放着，实际上各有象征意义。

如果再仔细看，你会发现琴弦是断的。

图中还有这样一个莫名其妙的东西。

这其实是一个变形透视拉长的骷髅，你得移动到画面左边的特定位置，让你的视线与画作呈一个特定的角度，才能辨识出这个骷髅的原貌。

小汉斯·霍尔拜因《大使们》真迹摄影
这些风格和元素都属于「虚空派」的死亡主题，本文就不做展开了。与这个话题最有关的是，你需要站在特定的角度才能看到画面所传达的信息，这也是只有看原作才能有直观感受的。
再之后，是光、材质、笔触等等。
屏幕是发光的，平滑纸张上的油墨是反射光的，而真迹呢，怎么说呢，既吃光又吐光。
你站的角度不同，你看到的材质的质感、颜料的颗粒、光泽、金箔的闪烁等等，都会因角度不同而改变，你能看到哪里是干笔擦过，哪个角落里有犹豫和补救。
同样的，画作每一处的细节也会因此而更加活灵活现，例如这幅米莱斯的「护城河畔的玛丽安娜」。

John Everett Millais：Mariana in the Moated Grange，1851
上面这幅时wikipedia上的图片。
下面这幅是原作现场拍摄的照片，虽然也是另一种形式的「图片」，你也明确能感受到，原作与「标准图片」的色彩，是有很大差异的。

米莱斯「护城河畔的玛丽安娜」真迹摄影
抵近看，叶片的质感、彩绘玻璃的纹理、还有角落里那只小老鼠等等。

特别是画中女士身上天鹅绒的光泽和质感。

这些细节，都是屏幕或画册很难呈现出来的。
真迹还有个非常重要却经常被忽略的细节，就是「时间感」。
各种局部修复的痕迹、氧化层的色彩、旧画框的裂纹……这些都像人的皱纹一样，说明你看到的这幅画所经历的岁月。

画作上的修补、划痕和「瑕疵」
这些都是屏幕上或是画册中所不会收录，或是会刻意抹去的「瑕疵」。
可你看到真迹，你就会明白，艺术品也会老，会生病，会被误伤，也需要被照顾。
你看画册，看屏幕上的图片，也许能看到抽象的艺术史，但是在真迹面前，你面对的则是真实的时间。
它会让你重新理解艺术作品的好与不好。
你会明白「好」不是「画的像」，也不是画的「漂亮」，真迹有自己的逻辑，不会向你的期待投降。
站在真迹面前时，你会感受到那种很私人、很复杂的生命感和链接感。
不是简单的「我喜欢这幅画」，而是这幅画也在向你诉说着什么，也在影响你。
它真的能让你安静下来，让你突然间想到什么人，或是让你心底涌上许多复杂的情愫。
这就是真迹的力量吧。
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握曾经和一位大画家share room。他的画室就是我的太阳房。天天看他画。我们也天天聊天，啥都聊。我并不知道他水平有多高。到了国外80年代末90年代初都从街头画师开始。结果有天他画好了一副画，放在院子里拍照。一米多宽，1.5米高的一副油画。看着真没啥。我也不喜欢他绘画的风格。
我中午那天从学校回来说，这就完了？参加比赛去了？他说对啊。我说，看着不怎么样呀。他说你没在美术馆打上灯看呀。
我想，还真是噢。
后来我去了国立新州美术馆，一进去就是他的那幅画，一面墙就一张。
我立即对他说，你要发财了。得奖了呀。
他说：没说呀。我说肯定得奖了呀，不信你就等颁奖吧。
结果他真的得奖了。当时的教宗约翰保罗二世还亲自来澳洲给他颁奖。这下他火了。把所有后来的教宗都画了遍。
就是在一个空间里，作品会因为在光的照耀下表现出更多的层次与细节。视觉上对外有延展，从而对周边的画作形成压迫。我们所谓的能占住展示面积。
这些你看个屏幕和画册是看不出来的。
这些对我后来参加全球建筑竞赛获奖有极大的帮助。因为那时也是作品出图，挂墙上评选。
我们很多绘画爱好者，摄影爱好者没有装框挂墙上的习惯。包括很多所谓的书法作品。结果是挂起来，看着作品就站不住，要倒。还有的，如果排列起来就会被其它作品挤压。
我记得第一次小学里我的摄影作品在上海市展览，看见自己挂着的作品，真的生气。他们怎么把我挂歪了呢？用了仅有的三分钱去买了块泡泡糖，吃完了给粘上一边。这下好了，歪向另外一边了，还内陷。妈蛋。

已经不是不同的问题了，是震撼感都不一样，你去过博物馆吗？顶级博物馆在设计馆时会包含一个空间框架的设计，在看到动物标本的时候或者是巨大化石时，会感觉人类的渺小。
就好比你在手机里看霸王龙和真实场馆里看到霸王龙的头骨你都会很惊讶一样。
同画来说，有一些小的你会意想不到对方怎么能在这么小的画面上绘画，有一些大的画，你靠近会感觉非常的宏伟，特别在海浪，人群题材中尤为突出。
所以坚持手绘，电脑虽然能修改aI虽然能生成，但是都很虚拟，就算打印出来也不会有真实的颜料质感，你可以清晰在画布上看到颜料滑过的痕迹，和每一根铅的走向颜色的变化，是感受不同的。
我特别喜欢在画展和博物馆玩，就是因为可以学习到很多东西，感受自己的不足。

这张画是贵州美术馆展览的一张画。讲的是苗族姑凉出嫁门票免费。
但是你在手机里看是感受不到，这些人和你其实是一样大小，不过他们是画。

再比如这张
其实非常大，两米多，照片感觉不到什么，甚至还有点丑，你站在这张画面前会有一种走进树林的幻觉。
我们来看看国画功底和细节，我刚好拍了一张

这张是一张版画，我当时看到是震惊到了的确很大，可以如此细节，每一个人物的形态都不一样的同时还能那么细致，并且是画家一刀一刀刻的可以看到凹凸纹理和每一刀的功力。

这个是一张点彩的千户苗寨，手法是修拉发明，印象派画作。你可以靠近了看，小点是很小很小的，我去过千户苗寨，这种苗族寨子可以从窗户去看，一眼就能望到苗寨的全景。
可以想象到作者在苗寨人家户里坐在窗台前看着苗寨全景，能回想到那一年当时我也是这样坐在窗前，并且这种非常中式的构图，有一种画中景，景中画身临其境的感觉。
我在网上找了这一张，非常符合每户人家的房屋结构

感兴趣的朋友也可以来贵州旅游
贵州还有很多漂亮的景

百里杜鹃

黄果树瀑布

平塘天眼
……分割线……
再比如文物，我还制作了表情包

这是小学馆出版的《哆啦A梦扩大原画美术馆》的前言——通过原画品味《哆啦A梦》：
现在很多漫画家都在使用电脑作画，而藤子·F·不二雄在创作生涯中则一直坚持用笔作画。看了用画笔亲手描绘的原画，就能感受到它与印刷在杂志或漫画书上的画面如何不同。要问为什么的话，因为唯独那世间仅此一张的真迹，才拥有“原画的力量”。
细微的笔触和笔墨的浓淡、用修正白小心修改的痕迹、依稀可见的铅笔线条，这些生动的痕迹在印刷出来的漫画中已经消失不见，但仍然以诞生之初的模样保留在原画上，作者倾注其中的能量也随之保留了下来。将原画放大后，这些生动的细微之处也突显出来，迫不及待地向观赏者们诉说自己背后的故事。
那些平时只是为了阅读对白而一扫而过的分镜，现在，通过观赏放大的原画，希望大家能细细品味其中的艺术手法。也希望大家从中感受到作者倾注的能量。本书就是基于这样的想法而诞生的。通过阅读本书——通过不同于“看漫画”的“观赏原画”的体验——希望大家能发现《哆啦A梦》新的魅力所在。
小学馆哆啦A梦工作室的描述其实也可以推而广之到看艺术品与看艺术品印刷出版物的区别，那就是创作的痕迹被遗留在原画上，可以让观赏者更接近创作者的意图，窥探他的感受，甚至发掘出创作者自己也未察觉的潜意识表达。当然他们的表述风格比较玄，大有艺术品的灵魂是无法被复制的味道。
我第一次看到真实的油画，才发现油画表面的笔触是凹凸的，有层次感的，笔刷的褶皱细节根本就是平面印刷无法表现的。
如果是小型印刷复制品，因为分辨率不足，就更难体现原作的真实历史风貌，比如说维米尔的《戴珍珠耳环的女孩》，在小尺寸低分辨率的印刷复制品上是这样的。