[明星艺术] 书法有无可能会越练越丑？

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[明星艺术]书法有无可能会越练越丑？

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个人的一点感觉，有身边练书法的朋友，现在创作的作品倒不如之前写的更具观感。历史上的颜真卿、启功也有点这个意思，晚期作品很多人也同样欣赏不来，感觉他们…

你可能想不到，不论古代还是现代，实际上很多的书法家，都是越练越「丑」。
给你举几个例子。
比如唐代书法家颜真卿的楷书，中年时期创作的《郭虚己墓志》（约43岁）和《多宝塔碑》（约44岁），我们可以明显感受到用笔精到严谨，结构端正，每一笔每一画都法度森严。
你很容易感受到一种「理性之美」。

《郭虚己墓志》（左）《多宝塔碑》（右）
然后我们再看他稍微晚一些的作品如《麻姑仙坛记》（约62岁）、《颜氏家庙碑》（约72岁）。我们会发现，这些作品不再像他中年所追求的那种理性秩序，开始变得笨笨拙拙的。

《麻姑仙坛记》（左）《颜氏家庙碑》（右）
我们不妨再用「华」字（繁体字为「華」）作对比，《多宝塔碑》里面的字更符合大多数人的审美一些而《麻姑仙坛记》、《颜氏家庙碑》有一种「不精致」的毛糙、剥蚀之感，初看是很难感受出「美」感的。

《多宝塔碑》（左）《麻姑仙坛记》（中）《颜氏家庙碑》（右）
再比如五代的书法家杨凝式，你先看《韭花帖》这幅作品，线条凝练，每个字都显得雅致精巧，整体布局疏朗静谧，明显能感受到一种从骨子里透出来的文人的闲雅和洒脱。想必没有学过书法的人都能感觉到它的「美」。

《韭花帖》
但是我们再看杨凝式晚年写的《夏热帖》，与《韭花帖》的疏朗闲雅形成鲜明对比，字形东倒西歪，甚至有些字大胆的夸张和变形，完全打破了常规的结字法则，给人的第一感觉也不是「美」。

《夏热帖》
再比如中国历史上少有的一位通才弘一法师（李叔同），早年临的《张猛龙碑》，用笔方劲雄强，斩钉截铁，充满了刀刻斧凿般的金石味，几乎能做到「以假乱真」。

弘一法师临《张猛龙碑》
但我们再看他晚年写的字，歪歪扭扭像小朋友写的一样，朴拙、稚态，带着点儿孩童般的天真，又透露着洗尽铅华之感。

弘一法师《〈华严经〉句》那么，为什么那些厉害的书家，字练着练着就开始变「丑」了呢？
这实际上并不是书家的字更「丑」了，而是因为我们没有建立艺术的审美标准，还在用一套看「漂亮字」的标准去衡量字的美丑的。
「漂亮字」是什么标准？
写得板正一些的、写的干净一些的、写得整齐划一的、写得像印刷的等等。总结起来，这种标准下的「美」，实质上是更多的是一种「刻意雕琢」出来的。
如果以这种「美」的标准来讲，中国古代几乎所有的文人雅士，他们都深谙一点一画的法则，中规中矩地写出漂亮的字完全没有问题。
比如像古代写经、科举小楷等等数以万计，看似篇篇精良，遗憾的是，除了《灵飞经》这样的作品外，其他很少能被写入书法史。
为什么呢？
因为这种美是「死」的，它没有生命力和情绪波动。
要知道，书法不是写字，是一门艺术，如果仅仅是写字，那么也很难成为中国的四大国粹，比写字牛逼的事情多得多了。
所以，历代书家都有一个终极目标「表达自我」。
而书家要找到自我，都要经历平正→险绝→复归平正的阶段。（关于这个过程，可以看下面这个回答）
书法练到最高境界是什么样子？
一般来讲，书家早期的作品大多都很「平正」，这样的字和「漂亮字」的标准相近，所以我们更觉得它们美一些。
但有抱负书家，通常不会止步于「平正」，还要进入到「险绝」、「复归平正」。
而进入到这些阶段，就开始表达自我，要和别人不一样，但不一样的方式有很多种，大多都会沿着自己的审美理想进行选择。
比如，
有书家会朝着「妍」的方向发展，像赵孟頫早年晚年都是如此，笔笔精到。

赵孟頫行书
有书家就会朝着「奇」的方向发展，比如郑板桥等等，他用隶书参以行楷，非隶非楷，非古非今，俗称「板桥体」。

郑板桥《六分半书怀素自序中堂》
有书家就会朝着「朴」的方向发展，比如刚才我们讲到的弘一法师，退去了所有浮华和装饰，直指本质。
等等。
而除了「妍」这种方式，很多用「漂亮字」的标准来衡量，都是「丑」字，这也就是为什么在很多人看来，书家会越练越丑了。
以上，希望对你有帮助。
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大多数人都是越写越丑，包括所谓大家，如颜真卿、米芾、李叔同、沙孟海、周慧珺、孙伯翔、尉天池、张旭光等等。
原因有三：
1.人老了，脑瓜子不灵光了，思维更迟钝，大脑的算力退化，审美能力也跟着下降。
2.人老了，肢体灵敏度、协调性、平衡、稳定、控制能力都下降，再加之有些人喝酒，老了手抖，很多细腻的东西表现不出来了。
3.人越老，越执拗，在自己的老路上，越走越窄，越极端；在时代的鼓吹之下，有时为了辨识度，加强了特色。
所谓“人书俱老”，只不过是中国尊古、崇古、泥古传统的倔强说辞而已，其实中国著名书法家，在年轻或者中年，就达到艺术巅峰，到晚年还能写的很美的，无非欧阳询、文征明等少数人。
当然，“丑”在书法领域，也并不是贬义词。有些大家，越老风格越鲜明，更独树一帜，影响更大。这和学习更多，功夫加深有关。
但更多的情况，脑力和体力的衰退，和“功夫深、学识广、境界高”两者叠加，也能名声越来越大，风格越来越鲜明；真正越写越好的并不多。
大部分可能不一定是写的更好，而是社会影响力更强，活到100岁，放个屁都是香的。
再补充点：之所以人们认为：越老写的越好，和绝大部分人不懂书法有关。最近，人民日报，也转发李明小朋友的“江湖体”丑书，就是证明。贵为第一大权威媒体，高学历的编辑人员、美术编辑、层层审批校对，都会犯这种低级错误，可见书法在中国已经沦落到什么地步。

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哪怕是赵孟頫，到了晚年也要超越一下。

以上是北京故宫的两件《为中庭老书七绝》。看第一幅里面尤其是那个“水”，用律诗术语叫拗救，西乐术语叫和弦解决，哲学术语叫正反合。

如果让我做个类比，就拿外科医生举例吧。
你更倾向于主刀医生是40岁左右当打之年的副教授/教授；还是六七十岁名满天下的老教授知名专家？
别人我不知道，反正我从来不找60以上的。
虽然写字和医术有一定区别，但是书法家到老年有自己的艺术追求，成功的寥寥无几，失败的就是越老越妖。

哈哈，你的猜想完全正确！只是不被中华文化圈承认，书法更牛逼，居然弄出来个“人书俱老！”，其实几乎一切艺术都是中青年才出成绩。老了眼花，手脚迟钝。审美观降低。就不可能比自己的黄金年代有突破有创新。但不少人不承认。很让人无语。

当然有可能，而且还不在少数。这种所谓“越练越丑”的情况可分为以下：
一、作者对于书法的认知水平大大超越了普通人的审美范畴。
比如傅山，年轻时也能写一手隽秀的魏晋小楷，但成熟期的作品却不是很容易被人所欣赏。

傅山《金刚般若波罗蜜经》册（局部）台湾“海华堂”藏

傅山《隶书张说恩制赐食五言诗轴》山西晋祠博物馆藏

傅山《草篆天龙禅寺诗轴》上海博物馆藏

傅山《临王献之江州帖轴》北京故宫博物院藏
顺带提一句，傅山的“四宁四毋”即“宁拙毋巧、宁丑毋媚、宁支离毋轻滑、宁直率毋安排”，已经为世人所熟知，但对于这段文字的理解，很多人却出现了偏差。正巧今天上午我参加了浙江博物馆“‘沸腾’——纪念赵冷月诞辰110周年书法大展”的专家访谈活动，会后午餐时，也和与会的诸位书法家，从事书法理论研究的工作者共同探讨了一下所谓“丑书”问题。一致的看法是，必须把傅山的书论放在其“扬碑抑帖”的理论主张下去理解，而不能单纯从字面意思去考量。从艺术评论的角度，用“美”和“丑”去衡量书法，是相当外行与业余的行为。
二、作者努力求变但遭遇了失败。
比如唐云，早年间的书法也是清新、飘逸，极具灵性，因为他的才情一度有“唐伯虎”之誉（周炼霞有“六如旧是丹青手，千载才人又姓唐”诗句”）。但上世纪六十年代起，可能是为了向齐白石学习，无论字还是画，唐云都有意向“稚”与“拙”的方向去求变，但这种明显违背唐云天性的变法，带来的效果却不甚美妙，加之他晚年又中过风，右手执笔不便，导致出现了很多“傻黑粗笨”的作品，令人非常惋惜。

唐云《行书七言》联丙戌（1946）年作

唐云《行书七言》联

唐云《行书七言》联很显然，随着岁月的变迁，唐云的书法水平也在逐渐走向衰退，早年间灵动的线条走向僵硬、死板，清新的气息被黑气、浊气所取代。
三、搞不清楚作者在搞啥。
比如周慧珺，早年写米南宫的字相当出彩。晚年是一手江湖气，好像街头卖艺的一般，真不知道在干啥！

周慧珺《行书龚贤诗》己未（1979）年作

周慧珺《行书“福寿”》丙申（2016）年作

周慧珺《行书辛弃疾词》周慧珺晚年作品中气息“黑、野”，结字变形太过度，线条张扬无收敛等各种问题，在此件作品中得以集中展现，令人有“江湖体”之感。但站在客观的角度说一句，周慧珺的晚年正是整个泡沫经济破灭的前夜，周慧珺作为上海市书协主席，也是洛阳纸贵。她本身是一位身体有残疾的女同志，加上岁月已高，又要整日应付笔债，那也只有学米芾“刷字”了，而且真的是“刷”！
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满足两个条件就可能越练越丑。
1.看作品的人的审美能力没跟上创作者的创作追求。
2.看作品的人将不符合自己审美的东西都定义为丑的。

抛开审美观。
仅以自己练习实践来看：我以前有一点钢笔字基础，才练习毛笔字时，也还不太丑，但经过若干时间练习后，发现字越练越丑。。。再持续练习，又发现好看多了。
后来自己分析，是新的书写方法没形成，已有书写方法在瓦解。自然写的就丑了。正确的新方法一旦形成，会很快改观，但新方法不正确，就有点麻烦。

有两种可能哈：
1.练书法的朋友或者已经是名角的大师，越练越丑有可能是刻意追求的一种上进或改变引起的。书法爱好者，有可能练着练着觉得遇到瓶颈了，想要上进，结果方法不当就走了丑路；书法大师，写着写着，有可能觉得写得不够优秀，或者说吸引不到流量，想要改变，就去“魔法界”或者邻国的艺术界借鉴些方法或者艺术表现形式，比如吼书/射书，结果就走上了丑路。
2.身体健康原因，体内精气神已没了，手中的笔都摇摇晃晃，写出的字自然不好看了，丑了。又不是人人都能像文徵明那样，八九十岁还能写蝇头小楷。
不过嘛……关于艺术的东西，美丑都很玄妙的。
A认为美，B有可能认为丑。
哈哈哈。

我得说一下宏一法师用他颤抖无力的手，临终前写下了丑陋的“悲欣交集”四个字。
被好多砖家、书法稼捧为天上蟠桃一般。
比如他们可以从这四个字中，看出弘一写的“悲欣交集”是充满篆籀味道和碑学底蕴的，线条极其饱满、立体、圆润、有力、内敛、含蓄、朴拙。
纳尼？有力？立体？（别笑，除非你憋不住）
比如他们说，“集”字的五个横画，笔笔不同。
（可不是嘛，将死之人能写字已经不错了，还要笔笔相同？）
长短、粗细、斜正、起行收等等地方都参差有趣，这不是一般人能随意做到的，况且弘一法师这时已绝食、患病在身，三天后就圆寂了，但从他的绝笔书中，看不到任何的孱弱和无力，这体现了他高超和深厚的功底。
（我随便写几个字，也是一般人能随意做到的！长短、粗细、斜正、起行收等一般能复刻吗？）

只能说，人要是出名了，放个P都是香的。
如果不香，那会有砖业人士分析怎么个臭法，臭得跟我们普通大众不一样。
例如他们会在气息、气场、气流、空气动力学、神韵、声响、象征、饮食、营养均衡等等各个方面分析名人的P那不叫臭，那叫回香。就像咖啡，你知道回甘吧？

内行：这怎么是丑书呢！
外行：不是丑书吗？
内行：说了，不是丑书啦！这是古意，是拙劲，是意境美，是有法可循，有度可查的。你懂个der。
外行：丑就丑，我一看就知道。是西施还是东施，逃不过我的慧眼。宏一法师写的字丑就是丑。不信你去看“悲欣交集”。

内行：你ta娘的放屁，你看不懂书法就别在这乱叫。大师的作品可是你这种人看得透的？大师的作品融入了他一生对生活的感悟，对禅的参透。
外行：哦哦哦，我知道宏一法师呀，日本留学回来的风流才子嘛，吃喝玩乐，琴棋书画无所不能，39岁的时候突然就抛妻弃子然后落发为僧，对吧？
内行：呃……对，也……也不对。反正大师的作品不允许你乱喷。
外行：好的，那你说说……这个《悲欣交集》怎么个好法？
内行：法师临终所写“悲欣交集”四字，毫无书法大家的痕迹，初看俨然孩子般稚嫩拙劣的笔体。虽丝毫没有他作为书法大家的书风，但却恰是他作为书法大家甚至佛家高僧的最高境界。原因很简单：这四字，结字无尘气，运笔无火气，点化空灵，无一丝约束的痕迹。一言以蔽之：好自在啊！
外行：我懂了，就是有名的人写的字丑得像小孩子笔迹，写得再丑也不算丑，反而是一种归真，或者说字丑但意境深远，或者说字是丑的但是境界是空灵的。对吧？
内行：不对！
外行：那你到是说说这四个字怎么个好法。
内行：这四个字相比法师的其他作品，很有力量感。“悲”心特别小，单看这个字，心里挺难受压抑的。“欣”笔法最畅快，字体像在跳舞。“交”上下分离中间留白挺大的，上下的撇捺都挺往彼此。“集”上压下的感觉。

外行：你就在那pua自己，这四个字很有力量？这是大师临终前写的，体虚得要死，没看到飘乎劲吗？其他的，什么心里难受，字体在跳舞……完全就是你自己强加的感觉。我看到这四个字也是心里难受，丑得我不想再看第二眼。反正宏一法师的书法就是丑，就像小屁孩用手指沾墨水写的。
内行：行了，你滚吧。
外行：滚就滚！

------我练字的经历------
有什么好方法一百天练得一手好字（硬笔书法）？
张军雪木丁：成年人如何快速练好硬笔
坚持练字一年是什么样的体验？
请问应当如何练字?
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会
颜真卿的就不说了。
李叔同晚年的字，

其实不是书法家的字越来越丑，是我等的审美跟不上。
我们从小学习的楷书，一笔一划方方正正，决不缩手缩脚，也决不指手画脚，总之就是板板正正，以至于在我们普通的审美中形成了方正为美。颜真卿的多宝塔，好端庄好大气，晚年的祭侄文稿普通人就不一定看得懂了。
书法的美，就在于打破常规，意气相连，字里行间的拙、朴之美，真不是楷书带给我们的啊。
本人不懂美学，更是字丑的吓人，献丑强答，算是做功课。请各位老师方家口下留情。

我的答案，是肯定的。
书法，是靠肌肉控制书写的。如果写字习惯的肌肉收到外部伤害或者自然老化，那是有很大可能性越来越丑的。具体表现在字形上，和笔触连贯上。甚至连字的空间摆放都难以控制。
有没有补救方法？
答案是，有的。
我们的书法之所以是艺术，就是书法作品，不是印刷品，是死的东西，很多非常好的书法作品，都是融入了书写者的情绪，性格，感悟等进去的。
所以，如果一个书法家，能把自己内在的精神或者情绪，思想等融入到书法作品种，哪怕，身体衰竭，弥留之际，绘出一笔，这一笔融入了他一生的回顾。或者这一笔承载了他一生的报复等。
那么这简单的一笔，也是一副伟大的艺术品。
颜真卿的祭侄文稿，你完全可以从字迹的潦草，看出颜真卿此时内心的悲痛，还有书写中的涂抹，还有有些字笔画着墨较重，有些且是轻轻划过，可以大致感受到，颜真卿写到某处时，情绪的变化。
这就是书法艺术，能打动人的艺术品，让让人有感悟体会的艺术品。

写字是日常技能，而书法是艺术。艺术来源于日常生活，却脱离了日常生活。
曲高和寡早就说明了这个问题。
几千年前下里巴人大家都能听懂，但阳春白雪就没几个人明白。现在的流行歌曲，网络歌曲。能达到人人传唱，但是高雅音乐就没几个人能听懂。
以前的武侠小说言情小说，现在的网络小说。其实读者很多，看的很过瘾。然而经典名著，名气很高但是看起来晦涩难懂，经常是看完了，也不知道写的是什么。
家家都有盘子碗，各种摆件也很常见，然而艺术馆里的陶瓷艺术品，却看不明白是什么情况。
所以写字人人都会，初级阶段就是写出来让人认识，再进阶一点，让大家看着好看。这是大众艺术，相当于网络小说和流行歌曲。这个阶段大概就是所谓的江湖体。然后再进阶，有思想，有内涵，有风格，就不是普通人可以看明白的了。
一幅书法作品，艺术水准很高的书法家一眼就能看出来这个笔风脱胎于多宝塔，临过张猛龙，练过米芾……结构严谨，运笔老辣……而我这样的外行一看，卧槽好丑
这大概就是区别，我不懂说法，说错了也别怪我。

题主如果用丑来形容颜真卿晚期的作品那么辩证来看，你现阶段的审美只停留在美丑的阶段，看不出来颜真卿更多的蕴含，
中期感官上更容易试以多宝塔举例：
颜真卿早期的《多宝塔碑》在感官上更易被大众接受，主要源于其艺术特征与审美普适性的高度契合，结合搜索结果分析如下：
一、技法规范严谨，符合“尚法”审美
1. 结构匀整端庄
《多宝塔碑》结体平稳严密，字型方正饱满，布白均匀，笔画间呼应紧密。这种严谨的布局符合唐代楷书“尚法”的审美取向，视觉上给人以秩序感与和谐感，初学者易于把握字形框架。

2. 笔法清晰秀劲
用笔以中锋为主，横细竖粗对比鲜明（如横画起笔露锋轻巧，竖画藏锋厚重），撇捺舒展灵动，转折处提按分明。这种技法既保留了二王、褚遂良的秀媚遗风，又融入唐人写经的实用性，笔画交代清晰，避免了晚期颜体的浑厚古拙可能带来的“笨重”感。
二、视觉亲和力强，契合秀美与刚劲的平衡
碑文虽为楷书，但“腴不剩肉，健不剩骨”，在工整中透出飘逸之姿（如撇捺“静中有动，飘然欲仙”），兼具法度与灵动。相较于颜真卿晚年《颜勤礼碑》的雄浑苍劲，《多宝塔碑》的“匀稳秀媚”更贴近日常书写美感，符合大众对“清秀工整”的直观期待。
2. 雅俗共赏的尺度
明代孙鑛评其“微带俗，正是近世掾史家鼻祖”，指出其吸收民间写经笔意，在雅致中保留通俗性。这种“俗”非贬义，而是指其贴近实用书写，易被非专业学习者接受。
三、艺术定位的普适性
1. 初学范本的天然优势
作为颜真卿传世最早的楷书碑刻（44岁作），其技法尚未形成晚期强烈的个人风格，反而成为最佳入门阶梯。笔画变化明确（如“不”字12种写法）、结构规律性强，便于初学者模仿。清代赵崡更直言其可“免欹仄之病”，是楷法“玉律金科”。

2. 规避晚期风格的接受门槛
颜真卿晚年作品（如《颜勤礼碑》）强调“古拙之气”与“磅礴气势”，需较高审美素养才能体会；而《多宝塔碑》的“清爽宜人”与“节奏韵律感”更易引发直观愉悦。部分评论甚至认为晚期风格“笨重”，印证了大众对早期风格的偏好。

四、历史与传播因素
1. 刻工精良与保存完好
碑石选材上乘，由名刻工史华刊刻，字口方棱清晰，早期拓本能忠实还原笔意。加之康熙前损泐较少，流传的宋明拓本为后世提供了高质量范本。
2. 主流书坛的推崇导向
宋代朱长文赞其“遒劲婉熟，比肩欧虞”，明代盛时泰称“佳处满卷”，奠定了其经典地位。权威评价进一步强化了大众认知。

颜家庙碑

我的观点：书法有可能越练越丑！
1、可能基础不牢，自身没有辨别能力
练着练着，不知不觉间就越走越偏，自己可能还在那里自以为越来越好了呢。这就如同读书，不是一直读就能越来越智慧，也有可能读成书呆子，读傻了呢。这也如同练武功，不见得一直练就能精进，要是不小心练了不适合的武功，走火入魔，害了自己也是有的。这也像走人生路，不是往前走，就越来越好，有的人就越走越偏离轨道，迷失在了俗世的各种诱惑里。
2、可能飘了
不止练书法的会这样，画家也有这样的。出名以后，就飘了，画的还不如原来的呢。印象中记得应该是一个现当代画家，他好友从别的地方买了一幅画，拿去问他，是不是他画的。他一看，确实是他成名前画的，他自己拿来和成名后画的作品一对比，觉得还是成名前的作品好，就想要拿成名后的作品和他那个朋友换，可是他那个朋友不愿意，哈哈哈……
我记性不好，忘了具体是谁了，还挺有名的。
作家也有这样的，麦加老师就曾在出名后迷失了，写出了一部质量不好的作品《刀尖》，他自己后来也公开承认了这部作品破绽百出。
3、练书法可能是在反复中前行的
练字就是练心嘛，尤其像我这种心性不定的，不可能一下子稳定下来。写的字，好坏反反复复很正常，这就是一个需要经历的过程。
任何经过人手的作品，都会遗留下这个人的内在色彩。“字如其人”，“画家画的是他本人”，这些都说出了一个人的作品在某种程度上是这个人内在的“肖像画”。作品会反映出这个人内在的一些东西，如审美、性格、三观、心胸、心态、当时的状态等等。
书法也好，绘画也好，不仅仅与技巧有关，更是一个人内在修养的流露。其实感觉不管是哪一行，技巧都只会是基础，内在的修养才是最终决定到达高境界与否的重要衡量因素。
现在为什么大学普及了，各种各样的技巧也出来了，但就是难以出像以前那样真正的书法家了？因为内在修养不够呀。社会太浮躁了，人的内心也难免浮躁，很难沉下心来做人，很难用最纯粹的心去书写，去领悟真正的书法艺术。
对于不懂书法的人来说，可能看不出来什么；但对于懂的人来说，一眼就可以看出来，在细微差别里隐藏着的天差地别。所以要想在书法上走得更远，不要自欺欺人，因为懂书法的人可不会陪你演戏。
不管我们做什么，练书法也好，绘画也好，写文章也好，做生意之类的都好，最根本的还是要回到做人这一点上。人不行，艺术上难以达到很高的境界，路也走不远。
我们要好好做人，不说为了多无私的去为社会做贡献，哪怕只为自己，也理应如此。

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书写取决的因素比较多，如年龄，心态和工具的好坏，偶然性太强了。练字主要是练心，无所谓美丑，每人感觉不同。

书法在一定程度上是人行为举止的体现，有言“字如其人”。即便从小有笔画基础的训练，亦难免在日后的实践中荒于嬉。
鲁迅笔下的闰土年少时机敏活泼，做什么事都手到擒来。中年再见，他已被生活磨砺得呆滞迟钝，行动已不得章法。重压打击之下，人的精气神会压抑会变得再无灵性。表现在书写上，会有明显改变，字迹或者潦草，或者拖泥带水，笔锋无力拖沓，整体构造粘滞干涩。
尚有青年时一张白纸，经过专业化训练，书法模仿之下，可方可圆，有棱有角。但是随着时间阅历的推迟，人性开始复杂，小家子气甚至黑化，此类人动笔心浮气躁，字也是会越写越差。勉强保持书法外形，亦易被懂行之人识别纸面虚浮魄散墨前。
是以练书法是练人。唯有保持纯粹之心，崇尚养性培德，方能一直进步，起码不越练越丑。
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太有可能了，眼高手低再基础很差的时候选了一些经典碑帖但学习的方法不当，就会导致感觉字越写越差，没书写节奏等，不用软件集字的方式自己写一幅作品显的很乱没法看。

蛮有意思的话题！
首先，所谓的丑得分两种：
1、第一种丑其实是美的一种升华。只不过，你可能眼光不到，欣赏不来，并不表面别人写得不好。大家经常批的丑书中其实有一类丑书就是这种。如果能理解这种丑书，就能明白我所表达的意思。例如，以前某个书法家写曹全的，你觉得很娟秀，亭亭玉立的感受，但这个书家后面学了张迁，或郑文公，可能这种秀美的成分少了，但多出来的老辣，厚重可能你体会不到。或者某人开始学二王，赵孟頫一路，写出来一首潇洒研美的行书。后面，书家继续在王铎，傅山上面学习，有可能他的小字就不够精细，细节的用笔显得粗鄙了。但他在大字上有了很大进步。。。这些，你认为他们水平落后了，但实际上别人是更沉淀更综合了。
2、第二种就是真正的水平下降。这有三方面原因，一是不怎么临帖，不思进取，躺在功劳簿上睡大觉了。因为，我们学习某项记忆，旧不操习就会遗忘，特别是那种感觉会显得陌生。这种情况就会手生。表现出来的作品就差强人意了。还有一种是也在临习，但新临习的东西与原有的风格是矛盾不相容的，例如，你开始学二王，后来你深挖了柳公权，那柳公权的东西会制约你。或者，你学二王，你加魏碑，这种碑帖结合出来的也不好看。最后一种是，心态变得浮躁了，字也是内心的表现。字也就变得差了。
其实我相信题主所提到的是这么一类人：功成名就之后躺在名利薄上整体算计着收钱，升官。这类人的字确实是每况愈下。

嗯，题主问书法有没有可能越练越丑。首先，我们需要看看以前我搜集积累的一些读书笔记。看起来大部分笔记资料都提到练字初期可能会觉得字变丑，但这是正常现象，是进步的过程。
有一些读书笔记提供的资料详细解释了三个原因：融合阶段和问题放大以及眼高手低。这些都是常见的学习现象，尤其是刚开始临摹字帖的时候，会不自觉地进行一番比较，导致自我怀疑。不过题主也提到这是个好现象，坚持下去就会进步。
而另外的一些笔记资料清楚地表明从习惯与心理还有眼力三个方面可以帮你分析。习惯方面，打破旧习惯建立新规则需要时间，初期会显得生硬僵化刻板。心理上，题主可能因为书写标准的提高而觉得不能够满足。眼力提升后，对美学的审查和要求提得更高了一些，自然觉得自己的字还不够好。其实这些点需要整合到我的回答里，说明这是进步的表现。
还有一部分阅读笔记当中反映出来的思想更多是解决方法，比如纠正握笔姿势与调整速度，以及应用练字到日常等。虽然题主们的问题是关于是否可能越练越丑，但可以适当提到解决方法，让大家都知道如何应对这个阶段。
需要注意的是，现在的时间是2025年3月，所以最新的笔记资料是3和5，但大部分内容都是2024年以及之前的，不过不影响回答的准确性。要确保引用正确的笔记编号，比如习惯部分引用靠前面一点的这些，眼力引用同样是靠前面的这些笔记，解决方法引用则稍微选择靠后一点的那几条笔记。
另外，您可能担心与顾虑自己是不是不适合练字，所以回答中要强调这是一个人在练习书法艺术当中必然经过的正常阶段，鼓励您长期的采取这种坚持的态度。同时，引用多篇文章可以增强说服力，比如三个原因分别来自不同的笔记资料，更加说明其普遍性。
最后，结构上先回答其可能性如何，再分成几点解释其构成的原因，最后再给出一些措施与建议，这样做法看起来逻辑清晰。确保每个引用都准确地对应到相关内容，比如融合阶段引用了一条笔记，习惯又引用了两三条等。
书法在练习过程中确实可能出现“越练越丑”的现象，但这通常是进步的阶段性表现，而非实质性的真实退步。以下是具体原因及应对建议：
一、为何会“越练越丑”？
1. 新旧习惯交替的“融合阶段”
初学书法时，需要打破原有随意的书写习惯，建立新的技法规则。这个过程中，字迹会显得生硬与笔画之间不协调，甚至会出现四不像，但这正是破而后立的必经阶段。
2. 对细节的过度关注与放大
日常书写时往往忽略美丑，而练字时则会用放大镜审视问题，导致对不足的敏感度提升。例如，原本不明显的笔画倾斜或结构失衡，在刻意练习时会被明显察觉。
3. 眼高手低的进步信号
随着对书法审美的提升，你会逐渐发现自己的字与优秀作品之间的差距。这种丑感并非字本身退步，而是眼力提高的表现，说明你开始有了更高层次的审美标准。
二、如何应对越练越丑？
1. 调整心态，坚持练习
这一阶段是“量变到质变”的关键期，需保持耐心。可通过设定阶段性目标（如每日临帖30分钟）逐步积累进步。
2. 优化练习方法
- 读帖与临帖结合：先观察例字的结构、笔画规律，再对照临写，避免机械模仿。
- 精简关键点：每个字掌握三个到五个核心笔画或结构特征，减少注意力分散。
- 速度过渡训练：练字时加快节奏，日常书写时适当放慢，逐步实现练字与日常体的自然切换。
3. 提升审美与眼力
多欣赏古帖或名家作品，培养对美的原则与实现的敏感度。例如，通过分析不同书家的笔法特点，理解何为古人理解并被认可了的好字。
总结
越练越丑本质是书法学习中破旧立新的正常现象。
它反映了习惯重塑和细节敏感度提升和审美升级的循环往复的认知过程。
只要保持正确方法并坚持练习，最终会实现从丑到美的多层次跨越。

有这个可能。
不过有个例外，
教员的书法让人看到真的的感觉不一样。

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加:2025-09-16 14:21:21 更:2025-09-17 11:00:01

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