[明星艺术] 达芬奇的《最后的晚餐》为什么会出名，真正的意义是什么？

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[明星艺术]达芬奇的《最后的晚餐》为什么会出名，真正的意义是什么？

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我们都知道达芬奇的《最后的晚餐》，但是很少有人去分析它为什么会出名，画作的真正意义是什么？都只是围绕画去分析画，没有深度，希望大家给出能让人眼前一亮的…

一天，耶稣带人去饭店吃饭，
耶稣：“请安排一张坐26人的长桌。 ”
店家： “可是你们只有13个人啊？”
耶稣： "是的，但是我们习惯所有人都坐在桌子的一边吃……”

最后的晚餐吃到一半，食物不够了，于是耶稣让彼得出去买无酵饼和葡萄酒。彼得前脚刚走，罗马士兵就冲进来，把耶稣抓走了。彼得回来，看见屋里一片狼藉，不知道发生了什么。
约翰冲他喊道：大师兄，不好了，师父让人抓走了！

酒水就先不管了，你先说说清楚，桌上那个死面饼是不是预制的？羊肉冻了多久？苦菜保质期又是什么时间的？

犹大这个名字，是相当典型的犹太人的名字。不是翻译问题或汉字问题。因为本身就是。
汉字的巧合就在于，犹大这个名字，就是像一个下面被割掉的犹太人。

这幅画本身的内容，不需要过多阐释，就是犹大出卖耶稣的故事。
这幅画对于美术史的意义，那就不是三言两语能阐述得清的。
提达芬奇，不得不提文艺复兴，为什么文艺复兴思潮在西方这么重要？
那就不得不提文艺复兴之前的那段日子——中世纪。
中世纪，有人又把它称作“黑暗的中世纪”。
从“黑暗”二字我们可以猜测出当时的社会背景有多么另人可怕。
当时，欧洲发布了赫赫有名的“米兰赦令”，让基督教成为了国教。
这可不是一件好事，基督教权利极高，还充满腐败，利用职权到处敛财，很多底层的教徒都会受到迫害，人民生活于水深火热中。
于是中世纪便有了“黑暗的中世纪”之名。
而文艺复兴，就是当时社会的一缕曙光。
文艺复兴，复兴的是什么？
古希腊古罗马美术。
原因是中世纪时期，基督教提倡禁欲，反对古希腊古罗马美术，毕竟古希腊古罗马美术是这样的——

当然，文艺复兴只是借“复兴古希腊、古罗马艺术”之名，实际上他想干的事儿，就是反对中世纪神大于人，把人的位置提升。
以人为本的思想，注定了会一大批艺术家文学家青史留名。
而达芬奇之所以和米开朗基罗、拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，是因为他们推动并象征了文艺复兴时期美术到达顶峰。
我们来看一看从中世纪，到文艺复兴早期，再到文艺复兴鼎盛时期的美术发展:

中世纪的美术，人物都是刻板的，宗教的权利压制着一切。

文艺复兴早期的圣母像，这时候人物逐渐有了立体感，有了空间，线条开始变得优美，还有一点儿世俗感情融入其中。

再来看达芬奇的画的圣母，已经不是披着宗教光芒的刻板神像，而是一位富有人性光辉的母亲。
可见，文艺复兴此时的美术技法和审美观念，提升了一大步。
众所周知，达芬奇不仅是一位美术家，还是一位解剖学家、科学发明家。
以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的艺术家，完善了前人的艺术探索，还把理性、科学融入到美术创作中去。
他们的作品，为传统西方美术确定了经典的样式和范例。
比如达芬奇的《蒙娜丽莎》:
四分之三侧面、金字塔形构图，再结合风景背景，人物稳定端庄。这种肖像画方式被后人不断模仿，成为了一个经典的半身像的样式。
种种突破，成就了达芬奇“文艺复兴盛期第一代表”地位，也就注定了他的画作会“出名”。
有了以上背景，再来看《最后的晚餐》——

这是达芬奇在米兰一家修道院的墙面绘制作品。
长方形框架的情景无疑是达芬奇精心安排的，画面运用了平行透视的原理，耶稣身后的明窗发挥了传统光环的作用。
人物面部表情真实生动，或许在现在看来，这些人物是不够真实的，但你了解了文艺复兴之前西方绘画的水平，应当知道达芬奇画到这种程度，该是多大的进步!
再加上他的透视原理，以及和谐的形式美感、强烈的空间感……
真的是达芬奇一小笔，美术史一大步。
达芬奇强调把艺术与科学结合起来、把形式美和内容高度统一起来。
而《最后的晚餐》所用的透视学、人物解剖学；和谐的形式构图与人物心理刻画，也正好诠释了达芬奇所提倡的美学观点，所以说这幅作品能成为达芬奇的代表作。
那么，它能够出名，也就是历史必然。

以下是我的回答，希望能帮助到你。

这是一幅令人深思的神秘画作。它不仅完美描绘了历史上最著名的背叛场景，还将画中每个人物的神态、行为乃至心理活动刻画得惟妙惟肖。
这幅出自天才画家达芬奇之手的经典杰作《最后的晚餐》，创作于1494年至1498年间，历时四年完成于米兰圣玛利亚教堂的墙壁上。作品取材自《圣经》中耶稣与十二门徒共进最后一次晚餐的故事。

这幅作品描绘了耶稣宣布门徒中有人背叛自己后，在场众人的反应与姿态，生动展现了他们丰富的内心活动和不同性格特征。有人愤怒，有人疑惑，有人怀疑，每个人的神态既独特又和谐传神。而画作背后还隐藏着诸多未解之谜。
达芬奇运用平行透视法，将画面焦点集中于耶稣头部，并巧妙利用窗外透入的自然光线环绕耶稣，更凸显其神圣性。

同时也象征着耶稣在面临即将到来的灾难时，内心的光明与平静。当耶稣说出那句话后，众门徒都表现出惊讶，并开始相互讨论。

其中，唯有犹大神情惊恐。他在慌乱中打翻了盐罐，右手紧握钱袋，这正是他背叛耶稣所得的三十枚银币。

他伸向面包的左手本能地缩回，流露出内心的恐惧。

而在他身后的圣彼得动作夸张，神情激动。他拨开身边的人，急切地向耶稣靠近，手中紧握一把短刀，似乎随时准备刺向叛徒。

这一举动充分展现了彼得暴躁冲动的性格，旨在营造更加完美逼真的场景。

达芬奇以身边的人作为模特，对人的姿势、面部表情及心理状态进行了深入研究。他将十二位门徒巧妙分为四个三人组合，而位于中心的耶稣双手自然摊开置于身体两侧，呈现出等边三角形的姿态。其表情与受难时在十字架上的神情惊人相似。

此外，意大利音乐家焦万尼·帕拉于2007年发现，达芬奇在《最后的晚餐》中隐藏了一首神秘乐曲。

他将《最后的晚餐》中桌上的面包和所有人物的手绘制成了无限谱上的音符。

根据达芬奇从右至左的书写习惯，我们破译出了这段奇妙的音乐。

帕拉认为这宛如一首表现耶稣受难与死亡的安灵曲。

有人认为这只是牵强附会的过度解读和纯粹的巧合。那么，人们是否对他进行了过度解读呢？

达芬奇被誉为人类历史上罕见的多领域天才。

他的成就不仅限于绘画领域，还涵盖音乐、建筑、生物学、地质学，甚至在军事、水利和机械等方面都有深厚造诣。

通过达芬奇遗留的手稿可以发现，他常在作品细节中隐藏符号或秘密。

根据达芬奇的个性和他在音乐方面的造诣，这不太可能仅是纯粹的巧合。

他在《最后的晚餐》中特意隐藏这首乐曲，以更好地表达画中人物的行为。

《最后的晚餐》被视为旷世杰作。

数百年来，人们对达芬奇的研究与解读从未停止。然而，由于岁月漫长，画作已失去原有的色彩与样貌。

为了将这幅艺术珍品流传后世，后人对其进行了持续修缮。

如今所见已非达芬奇原画。他在《最后的晚餐》中隐藏的秘密，或许将永远湮没于历史长河。

你以为这幅画出名，是因为它画的是一个神圣的宗教故事？
错了。
它的出名，恰恰是因为达芬奇把一个最神圣的故事，从天上拽了下来，扔进了凡间的泥潭里，然后用手术刀一样精准的笔触，把它活活解剖了。
在达芬奇之前，《最后的晚餐》这个题材，画的是什么？画的是一群表情呆板、头顶光环的圣人，像一群蜡像一样，围绕着一个神，举行一场庄严的、非人间的仪式。那不是一顿饭，那是一场宗教符号的陈列。
而达芬奇画的是什么？
他画的是一个“犯罪现场”。
他精准地捕捉到了耶稣说出“你们当中，有一个人要出卖我了”之后，零点一秒的瞬间。这句话，就像一颗在密闭房间里爆炸的心理炸弹。而这幅画，就是爆炸之后，所有人最真实、最不堪的反应的定格。
你看那十二个门徒，他们不再是圣人，他们是一群在巨大的冲击和猜疑面前，彻底暴露了本性的凡人。
有人震惊，有人愤怒，有人在激烈地辩白，有人在窃窃私语，有人在恐惧地盘算。达芬奇把他们分成了四个小组，每个小组就是一个小型的、正在上演的“人性剧场”。他画的不是十二个圣徒，他画的是十二种面对背叛和死亡威胁时，人类所能表现出的所有姿态。
这是人类历史上第一次，有人敢用如此写实、如此不敬的方式，去描绘一场神圣的晚餐。他把神拉下了神坛，让他和一群会恐惧、会愤怒、会背叛的普通人坐在一起。
而这幅画真正的意义，就在于那个缩在阴影里，手里紧紧攥着钱袋的犹大。
在之前的画里，犹大要么被单独画在桌子的另一边，要么头上没有光环，画家会用尽一切方法告诉你：“看，这是个坏人。”
但达芬奇做了什么？他把犹大画在了人群里，和其他门徒坐在一起。他只是比别人更阴暗，更紧张，身体本能地向后退缩。他没有把叛徒从集体中揪出来，而是告诉你：叛徒，就在我们中间。他和你我一样，坐在同一张桌子上，吃着同一锅饭。
这才是最令人不寒而栗的。背叛，不是来自外部的敌人，而是来自内部的“同志”。这让一幅宗教画，瞬间变成了一部永不过时的、关于权力、忠诚和背叛的政治寓言。
所以，《最后的晚餐》为什么伟大？
因为它不是一幅宗教画，它是一幅“人性解剖图”。达芬奇用他那超越时代的洞察力，撕开了神圣叙事温情脉脉的面纱，露出了底下血淋淋的、充满了猜忌、恐惧和交易的人性内核。
他画的不是一场晚餐。
他画的是一个信仰崩塌的瞬间。

跟所有大师作品一样，《最后的晚餐》当时不出名，几百年后才出名。
怎么知道的呢？这副画跟其他宗教绘画不一样，这副画不在教堂，而在教会的食堂。还挺应景。
因为不出名，后来教堂改造，这里成了柴房，这副画的地方堆着柴，导致画面毁坏严重，颜料斑驳。

这副画也有几个特色：
1，该画在食堂，吃饭的时候就看见他们，有种耶稣跟大家一起吃饭的感觉。
2，为了有一起吃饭的感觉，画面的所有人都坐在一边，面向观众。而正常吃饭没人这么坐，都是坐桌子两边，但如果这样画，就有6个人背对观众。耶稣说了：必须保证我的正面形象给观众！
还真有这么画的，你可以查下其他人怎么画的。

这个耶稣就是侧面给观众，徒弟背对观众。

这个是圆桌会议。
3，耶稣桌子下面黑乎乎的，还有两根柱子，那是啥呢？那是食堂的门。就是说，这副画就在门框的上面。
网上流传的版本，都把这个门抹去了。
4，耶稣背后的柱子和窗户，营造出空间延伸感，感觉房间变大了。而且耶稣脑袋上的光，巧妙的增加了光环。
这副画符合实际情况吗？应该不符合历史情况。
1，耶稣在2000年前吃饭不坐椅子，直接盘地上吃。《圣经》里记载，耶稣吃饭前要给徒弟洗脚，估计是汗脚。
2，耶稣当时吃的不是这种小面包，而是一块大饼，撕开分给各人。
著名的《达芬奇密码》跟这副画有关，看起来故事很复杂，其实很简单，核心就一件事：耶稣有孩子吗？
耶稣30岁被钉死，也有说33岁的。这个岁数在21世纪也属于大龄青年，在2000年前更是如此。
耶稣又这么聪明，这么高尚，这么富有，这么有影响力，这么有领导力。。。难道他会成为单身狗吗？当然不会！
所以，耶稣秘密的结婚了，还有孩子，有后代。这属于顶级秘密，只在徒弟里心口相传。
后代一部分虔诚的教徒认为，耶稣是神，如果有了孩子，影响了他的神性，所以他的后代必须杀死。他们专门成立了暗杀组织。
另一部分虔诚的教徒认为，那孩子就是耶稣的血脉，是神的延续，必须加以保护。他们成立了一个组织，专门保护耶稣后人。耶稣和牛顿都是这个组织的人，他们把这个秘密通过绘画传给后人。
这两派人相互厮杀了2000年。
耶稣后人的秘密就藏在这副画里。

因为这个作品不需要什么深度。
这其实就是一幅达芬奇水准的恰饭作，最开始是给一个教堂画的壁画，就跟米开朗琪罗的《创世纪》一样，不过《创世纪》是穹顶画，显然比壁画要难得多，米开朗琪罗为了完成作品把身体摔坏了，所以这幅画也就有更高的意义。
回看《最后的晚餐》
它的主题是著名的宗教故事，没啥可说的，前有一整本《圣经》
它的绘画技巧采用了当时知名的透视画法，也没啥可说的，前有马萨乔的《三位一体》
它的画风是典型的文艺复兴人文主义风格，更没啥可说的，毕竟有更著名的达芬奇自己画还天天抱着亲的《蒙娜丽莎》
它的作者是知名大师达芬奇，也是没啥可说的，知名拖延症患者，《达芬奇手稿》闻名于世
所以《最后的晚餐》就是符合了当时各方面标准的优秀作品，但是在这些标准上都早就有前作或者更好的作品标杆。艺术作品的意义往往在于突破，这个作品反倒没有什么成功的突破。
唯一的突破就是达芬奇在这幅画上尝试的新的颜料，导致随着时间推移掉色严重，所以从突破上它反倒失败了，而从意义上来说可以说给颜料发明提供了一个不能走的错误方向。。。
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中世纪画的耶稣，一般都头顶光圈，面无表情，是一位高高在上的神
而《最后的晚餐中》，耶稣变成了和大家一样的普通人，类似天兵天将的门徒也是普通人，犹大更是普通人，坐在普通的桌子上吃饭
神不再高于一切，人性不在被压抑，百姓才能被尊重，才能有文艺复兴，有君主立宪制，有工业革命，有今天的美好生活

泻药，达芬奇那波艺术家，为定点透视做出了巨大贡献，
而达芬奇本人基本是这次艺术思潮的代表之一，
最后的晚餐就是把这个艺术方法运用到极致的典范，
所以它被人推崇，
不要相信那些歌功颂德没有明确所指的解释，
简单说任何优秀艺术家都是承上启下的人物，
最后晚餐就是承上启下的作品，
所以它在艺术史中非常重要。

达芬奇类似于卡梅隆和乔布斯。属于是新技术潮流的第一个大师。啥潮流呢？就是纯熟的透视法，和对人体生理的细致研究，导致他画人和场景特别真实。
虽然后来别人画的也挺好，更为逼真。但是达芬奇最早，最老。
最后的晚餐之前，人们没有感觉到画的那么像，那么逼真。第一次看到那幅画的时候，在大堂里吃饭的修女们惊呆了，因为好像耶稣就看着他们吃饭一样。
所以最后的晚餐，相当于一代iPhone对于手机、阿凡达对于3D电影的意义。仅此而已。

1.米兰气候相对干燥寒冷，湿壁画的留存本来就不容易，物以稀为贵
2.这副作品是达芬奇自己研究的人体黄金比例最好的应用，动态感十足，比例真实，比同时期很多相同主题画作都要好
3.有景致纵深，有对称，为建筑装饰、搭配提供了更多的实用价值
4.一些画作局部表达内容超越了圣经描述，增加了个人想象力，为后人打破束缚创作提供了更多的借鉴和参考
最后发一张基兰达约的同主题作品，位于佛罗伦萨圣马可教堂，背着的不戴光环的是尤大，可以对比参考

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首先，我们要跳出思维的禁锢，深度思考其中真正的原因，而那些对画本身的描述其实是完全错误的观点。
《最后的晚餐》出名的原因就是服务于西方价值观，担当的是西方的广告片，所以才被陈年累月的宣传，宣传久了，也就出名了。
具体分析如下：最后的晚餐出名的原因就是转移西方杀死耶稣的名片，意义是把罪名成功的包装宣传到犹大身上了。西方人抢夺了犹太人的基督教，还杀了“犹太人耶稣”并挂十字架上羞辱，完事后通过包装宣传画而获得了正义——所以这幅画出名的原因是服务于欧美政治正确，所以西方集中资源包装宣传了近千年，当然会广为人知了。

达芬奇的《最后的晚餐》
先上图吧，看上面的图，传统的解说，大家一定都看了无数次了，我觉得毫无意义，比如画中谁是犹大？谁出买了耶稣？这些都是毫无意义的话题，为什么这样说呢？
一、首先，害死耶稣的不是犹大，明明是西方人把耶稣挂十字架上处刑的，犹大不是杀人真凶，只是被替死鬼了。
二、犹大是耶稣的徒弟，到现在，历史上依然没有任何证据能证明是犹大告诉罗马耶稣的行踪的，全都是罗马和教会的诬陷。
三、耶稣本身是犹太人，而不是罗马人，所以耶稣教也是人家犹太人的教。
四，罗马阴谋杀害耶稣的目的就是为了抢夺耶稣的教权，杀了你，然后夺教，再宣布入耶稣教：信耶稣得永生——明明就把人家教主给先杀了，还信你个鬼，明显就是利用人家的教作为工具，用于洗脑百姓奴役百姓。
综上，历史真相就出来了，罗马人为了夺教先害死耶稣教的教主，然后包装宣传一番，把罪恶归于人家犹大，到了千年之后，欧洲自称罗马继承者还叫知名画家达芬奇把假证据刻画于米兰的修道院墙壁上，再大力宣传展示，把谎言事实化，谎画化，继续洗地宣传，让后世的人相信是犹大出买了耶稣，忘记了杀死耶稣的真正凶手是谁。
所以说这种假的谎画，其实毫无意义，只能证明权力的黑暗，千百年之后，还是会有人根据历史考证出来的，假的就是假的，画在墙上也无法歪曲真相。
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最后的晚餐，说明当事人次日没吃早餐
当事人后面挂了
杰伦：不吃早餐影响健康

人们都见过《最后的晚餐》这幅画，但是很多人没想过，耶稣到底为什么要吃这一顿饭——其实是造反的出师宴。
利未人耶稣和他名义上的表哥，实际上同母同父的哥哥约翰，是祭祀家庭出身。
因为约翰不满原来亚伯拉罕教士集团的腐败，在利益分配中也被排挤，最终决定自己开宗立派，搞个新亚伯拉罕教系，收税的来了就派一群人拦住，不许多收，所以人们就跟着约翰。
耶稣和他哥约翰关系很好，就跟着一起搞，分别在不同的地方传教，就是现代那些造神迹，分粮食之类的。
要说真有人信吗？没有，尤其是耶稣家乡的，一点也不信，但是跟着耶稣有饭吃，这就够了，耶稣也心知肚明。
这买饭的钱呢，自然就是出自地主老财，他们够不上那些教士，只能求耶稣和约翰给他们祈福，外加获得争取地位的机会。
当然，也有很多是被耶稣领着的一批带刀大汉吓住的。没错，耶稣的门徒可是带刀要饭的，后来抓耶稣的时候，有个祭祀的仆人还被耶稣门徒砍了一只耳朵。
中途约翰就派人问耶稣：“兄弟，你行不行？不行我就找其他人帮我了。”
耶稣回话：“没问题，你看，他们都信我能让瞎子复明，死人复活。”
耶稣这边在乡下呆的久，外加自己私生子的身份，没什么人管，但是约翰那边不一样，约翰是正统祭祀出身，一发言就有人呼应，有人呼应就堵了财路，堵了财路就有人不爽。
于是原本的教士阶级，也就是犹太人，就去找当时的罗马分派下来管辖这里的希律王，让他把约翰随便安个罪抓了起来，然后杀了。
耶稣知道约翰死了，就开始发吃的，也就是五鱼二饼，找了一大堆人，“你们信我吗？”
“信！”
“行了，我知道你们不信我，但是你们信这饼子，这就够了！”
然后耶稣就召集门徒，先去城里面潜伏，打算趁着犹太逾越节当天，城里面很乱，里应外合，把犹太教士和祭祀们一举拿下，改天换日。
行动前一天的晚宴，耶稣就说：“今天我就不喝酒了，事成之后，再与诸位痛饮！”
结果犹大去告密，直接把耶稣卖了。
于是出师宴就变成了最后的晚餐。
彼拉多当时是罗马派来管事的外地人，他知道耶稣就算造反，也只是和犹太人打，和罗马没啥关系，所以本不想管这事。
但是祭祀们不同意，最后彼拉多说，说好了，这是你们犹太人干的，是你们这地方自己内斗，与我这个外地人无关。
然后犹太人就把耶稣杀了。
耶稣一死，很多人就跑了，剩下些忠心的，把耶稣尸体拿走埋了，但是没埋在给的那个墓里，所以墓里面没人。
然后耶稣门徒就装成耶稣，说自己复活了，然后马上去了天堂，别人再看不到了。
所以画作的真正含义其实很简单，就是描述了一下耶稣出师未捷身先死的故事。
只是这个故事很有名，所以后人喜欢借此创作，把自己的作品和耶稣的故事联系起来，把作品里背叛主角的人物影射到犹大上去。

什么晚餐
蒙娜丽莎
都是垃圾
完全不如那些光屁股好看
你把耶稣喊来
问他那个好看
它也会说光屁股的那些好看
本来希腊 \ 罗马搞人体艺术搞得好好的
被耶稣这帮神棍坑了上千年
但神棍最爱搞破鞋

《Last supper》
莱奥纳多·达·芬奇《最后的晚餐》讲述了在一间简朴而宽敞的房间里，基督和他的十二位门徒围坐在一张与画面平行长的桌旁。朴素的背景下强调突出了画面中的戏剧性。那句经典的“你们中间有一个人要卖了我。”（引自《马太福音》）在门徒中引起了骚动，每个人都在询问是不是自己。这一瞬间的景象被达芬奇用充满戏剧性的效果和视觉方式所表达出来，构图中蕴含的巧思为画面增添了更多感染力。
文艺复兴一次来自法文“renaissance"和意大利文“rinascita"，两者都是再生的意思，其时间大约为14世纪到16世纪。在14世纪，一种对古典文化的兴趣开始复苏，特别是对古希腊罗马文化与艺术的推崇，成为这种“再生”的核心内容。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这些艺术大师都是出自于这个时期。从中世纪到文艺复兴的转变虽然是巨大的，但文艺复兴为现代社会的发展奠定了可延续性的发展空间，这也是为什么文艺复兴被很多学者称为“早期现代”的原因。
意大利作为文艺复兴的缘起，发展的基础是人文主义（humanism）。人文主义出现于14世纪，并于15、16世纪成为意大利艺术与文化的核心组成部分。人文主义是市民的行为规范、教育理论和学术修养，而不是单纯的一套哲学体系。其支持者也主要关心人的价值，而过去对神和宗教的崇拜在削弱，但这个时期并不反对宗教。只能说，从文艺复兴的作品中，我们看到神并不再是遥远而不可触及的了。

有一个说法：《最后的晚餐》中，达芬奇画耶稣和犹大，使用了同一个模特。不过达芬奇画这两名人物的时间，中间隔了7年。
国外有不同的科学家使用各种科学仪器对《最后的晚餐》进行各种角度的测量，得出的数据有很大的概率支持上述说法。

古代教堂的壁画就是教堂装修的一部分，教会也是权力的一部分。
所以可以类比成政府大楼，法院大楼，来办事的各领导，老板都要看，看了之后觉得确实不错，就出名了呗
这种教堂画，只要画上去没翻车，就相当于在高速路的收费站一样，名气自然会积累上去，曝光率太高了

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