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[小说文学]写作讲坛：大神是怎样炼成的？（长篇连载）[第1页] |
| 作者:甘野鹤 |
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发福利了！ 本文是一个启蒙贴，相信每位来到这里看帖的作者或读者都能受到启发，获得收益！ 当然，如果您自命不凡，装大头蒜，自以为比我强，傲慢地端着一文不值的狗屁架子，我也没办法！只能说，机会从您身边流走了！ 网络文学能赚钱，已是尽人皆知的事实，想那三少、土豆、西红柿之流每年数千万元的收入，简直羡煞我等苦命人！ 我们浪迹天涯，谁不想靠写作挣点零花钱呢？ 问题是，没人肯给啊！ 但我要说，其实谁都肯给！ 比如我本人，当初立志网上看书不花钱，但后来却花了不少钱！ 哈哈~~~看来，花钱看书的习惯是可以后天培养的。 关键是你写的作品，如果免费都没人看，居然还敢做梦叫人付费看！可能吗？ 但天涯作者中，做这种中国梦的大有人在，不过因为能力不逮，读者不鸟你而已。 我观察了一下，目前，天涯基本没有赚钱的作品。 一些所谓出版的作品也是甘苦自知，装装牛逼而已，糊弄谁呢？ 天涯要想做大做强，必须对广大作者朋友来一次整体的启蒙！ 为了我们可爱的天涯文学发展的更好，我今天就来做次启蒙，不服的您别来，我也不会请您来！ 目前天涯畅销的只是那些炒股、算卦、起名之类的狗皮膏药贴子。所有出钱的人都是迷信的小市民！人家是为了求人办事来花钱，不是看你的文章好才肯出钱！他们出钱只是为了求人指点赚钱的好股，求人给算算命，求人给孩子起个好名…… 你看看，这都是些什么人，想叫他们花钱看书，难啊。 其他的所谓畅销作品就显得搞笑了，本人的作品也曾名列过畅销书周榜，但那叫什么呢？作者之间互相打赏捧场，读者不买账，难道这也能叫畅销吗？ 但我们大天涯人才济济，难道真的不能靠作品挣钱吗？ 当然是可以的，关键要掌握技巧。 下面我就要开始讲课了！ （注意了，本贴是我整理的网神千幻阿姨和一些年入百万以上的大神朋友的讲课或谈话记录，并非是我这个半吊子老师自己悟出的经验，我们一起探讨，为了天涯文学做大做强，大家都赚他个十万百万，加油！） |
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第一讲：网络写手与网络文学 什么是网络小说，这个标签一直没有完整的合理的定义。 我个人的定义是： 以商业盈利为目的，在网络载体及手机载体发布，实时连载，实时交流的小说，并取得了一定成绩，如繁简体出版、影视改编、或具有大量网络数据支持的小说，方能成为网络小说，其作者，可称为网络写手——这个不是称呼，是一种职业，以之可维生的职业。 至于其他的写作者和他们的小说，比如我们天涯上发表的作品，只可以称之为网络文学爱好者的网络文学作品。 我的定义很片面，功利性也很强，就是以能否赚钱为依据。 我的目的就是想叫作者赚钱，不想赚的请离开！ 网络文学的代表，是网络原创长篇小说，因为长期连载，吸引读者实时回复、实时评论和投票及订阅等，让作者得到了稿酬利益，甚至拓展到杂志报纸出版等其他纸质媒体。 网络写手，如果不以成败论英雄的话，那么在网络上刊载自己的文章的，都可以算是网络写手，毕竟它只是一个群体名称。 当网络写手作为一种职业的时候，它的基本要求是，写手能够通过在网络或者其他新媒体平台上刊载作品，然后获得可供谋生的最基本收入。 因此，没有在网络文学上获得任何物质利益的写手，是不能归纳到网络写手这个职业里面的，只能算是网络文学爱好者，哪怕他的作品点击几百万几千万。 网络文学市场前景 网络文学市场，现在比以前萎缩多了，国内的政策导致出版艰难，加上竞争者众多，所以网络文学的成功率相对比以前低了。 但是能成功的作者，都会得到很丰厚的回报，因为现在的多元媒体平台，使得成功的作者，可以获得比以前多好几倍的回报。 网络电子版、实体出版、手机版权、漫画版权、游戏版权、电影电视版权等等，这些都是为一个成功的作者准备的。 网络文学创作要求 这里单指网络原创长篇文学。 在网络文学里，20万是短篇，50万是中篇，百万字才是长篇。 而在网络写手这个职业的作者群体里面，100万字是短篇，200万字是中篇，三百万字以上才是长篇。 这么长的小说，如果能维持读者的阅读情绪和阅读快感，甚至能引发读者的阅读欲望和阅读期待，那么，这样的网络小说就成功了。 所以说，如果能满足情绪、快感、欲望、期待，这四种阅读需求的小说，那么，就可以写出好看的网络小说。 如何满足读者的阅读情绪，那就不能让读者感觉作者实力差，基础烂，情节错漏百出。 试问，如果有一篇小说，通篇都是错别字，标点符号不会用，两千字的章节，只分成三段，一个单句超过三十个字，一个复句有十几个标点，通篇都是引号开头的对话，到处都是形容词的细节描写，这样的小说，能看吗？ 如何满足读者阅读快感，那么，就要让读者看得舒服，看得满足。 首先是字数，网络长篇小说每天都要更新，如果一天只更新2000字，用24小时的等待，三五分钟就看完，读者爽吗？ 比如三叠弓老兄的书，写的不错，开始我每天看，最近放弃了，因为他总是偷懒不更！ 网络写手红不红，首先看每天的更新字数。日更三千，半死不活，日更六千，勉强维持，日更一万，大红大紫。 其次是情节，如果作者为了玩悲情，把女主角送给敌人去玩了，主角的亲人小弟全被杀了，这样的书，很容易被读者拒绝。 简单说，小说就是打一耳光再给个枣，如果你这个耳光把人打掉了牙齿，脸都肿了，再给个枣，读者肯定不会开心…… 如何满足读者的阅读欲望和阅读期待呢？ 这里总结了三句话，可以作为网络文学的创作手法来用。 1、情理之中意料之外 2、预知后事如何，且听下回分解 3、凤头猪肚麒麟尾 网络文学创作心态 1、耐得住寂寞，每天创作六千字以上，是一种非常寂寞的事情。 2、忍受得了失败，因为竞争者太多。 3、打好基础，千万不要让读者认为，这个作者其实只是小学毕业的水平。 4、做好前期准备，文章的大纲和细纲，市场的前景和预估和定位，读者群体的定位，作者作品的定位等。 5、修改的话，只能修改基础错误，和逻辑错误，不能因为感觉不好就修改，实力没有超过创作时的一倍以上时，怎么修改都会越修越烂。 6、别卖弄文采，网络文学以文笔简练情节吸引人为主，太多的形容词和细节描写，只是会让你的读者反感，起码在开头前三万字是这样的。 |
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第二讲：给你的作品换件衣服 给你的作品换件衣服，你会发现，你什么题材都可以写。 经常有作者跟我说，我老书写完了，或者是我这本书打算太监，写本新书，不知道你有什么好的建议，介绍几个销量好的题材给我。 对于这种作者，其实我相当无语，因为这样问的作者，看的书太少，根本没有理解网络文学题材的根本所在。 网络文学，它的根本，其实还是文学的一种。 和一般的文学作品一样，网络文学也是叙事，写人，绘景，寄情。用白话讲，就是讲故事编情节，刻画人物，描述景色和背景，寄托作者想要诉说的情感及对某些现象人物的看法之类的。 那网络文学又何以成为网络文学呢？ 其原因有二： 一、是载体的变化，使得网络文学从传统纸质媒体如报纸杂志书籍中，转变为电脑和手机以及电子书，这几种载体。 二、是题材的变化，特别是东方玄幻和西方奇幻为基础题材，然后衍生的架空历史武侠仙侠都市科幻网游等等；比之单一的传统文学题材增加了许多的变化。 前者就不说了，我们说今天的主题，题材的变化。 从题材的变化，我们归根结底去看，发现不管是那种类型的题材，都脱不了恩仇，情感，升级，收获，这么一系列的主线。 我们用一个最通用的网络文学题材来看，就可以看出，网络文学的题材，其实只是：一个壳。这个题材就是网游小说。 想必大家都有或多或少看过网游小说，大家是否发现，去掉网游这个通用的壳，那么，这本书将会变成另外一种题材了？ 比如一本以魔法师或者骑士为背景的网游小说，去掉网游这个壳之后，是不是变成了西方奇幻小说了？ 比如一本以仙侠鬼怪为背景的网游小说，去掉网游这个壳之后，是不是变成了东方玄幻仙侠小说了？ 网游小说这种存在形式，其实就是二次套壳的传统文学题材。它套的第一个壳，就是网游的壳；它套的第二个壳，则是它的背景题材。 当我们把一本小说的背景题材剥离之后，我们会发现，这是一部人生的发展史。 一个主角或者多个主角，在某个背景下，前期或倒霉被欺凌，或牛逼勤锻炼，通过一系列的情节发展，最后终于得到了美人青睐，财色双收，甚至攀上了权利的巅峰？ 基本上所有的小说都是这么一条线的！ 把所有与背景有关的东西，与主线无关的东西，全部剥离后，剩下的就是这些。 所以说，我们纠结的，不应该是网络小说的题材，而是网络小说的根本。 如果你有很好的背景设定，升级体系，但你的人物写得很不讨喜，很没有代入感，那么，这样的题材再红火再流行，你也不会红。 简单举例一下，就是在仙侠作品里面，主角可以霸道，可以诡谲，可以正义凛然，可以无恶不作。 但如果主角是一个只会贪小便宜，毫无一个修炼者自我的傲气，仙侠作品的飘逸之气。这样的主角在仙侠背景里面，就会很吃亏。 我们都会喜欢看到如吕洞宾韩湘子之类飘逸悠然的仙人，而不会喜欢看到坑蒙拐骗偷的小仙。 但是同样性格的主角，换成不同的背景，那就不一样了。比如黑道小说，坑蒙拐骗偷的角色，加上杀伐果断的性格，很容易就引起读者的代入。 所以说，不管我们选择的是什么题材，我们尽量不要选择与题材完全相悖的人物角色性格（特指主角） 我们都很清楚，爱情、性、恩仇、宝物。这些都是网络小说的重要组成部分，而这种东西还有很多很多。 甚至很多作者都会把这些东西，作为切入到作品主线的一个重要因素，来作为开头。比如因为家破人亡的复仇主线，配合上人物的成长史，再配上一个西方奇幻的背景。比如因为家破人亡的复仇主线，配合上人物的成长史，再配上一个西方奇幻的背景。 再比如因为主角父亲混黑道被人砍死，为了把敌人打倒，主角开始混黑道，从小混混到双花红棍，到一个黑道的帮主。最后将敌人打倒，这就是一个黑道小说了。 这种例子我实在不想再多做举例。因为我随时可以弄出无数个题材的不同的作品出来。 而我能够这么做，是因为我掌握了所有小说里面的主线：人物的成长史。 大家试想一下，是不是你的小说里面，都有人物的成长，只是你有没有特意去描绘和点明而已？ 从不敢杀鸡到杀人如麻的黑道高手，从不会修炼到飞升天界的仙人，从村长到省委书记。这些，都是不停的贯穿在你的作品里面的，依照作者设置的背景不同，而进行各种不同的发展，有的前进，有的后退。 而当我们把主角的成长史，与配角的，与女主角，与女配角，与反角的成长史，一起混在一起。那么，这就是一部精彩的小说了。 所以说，不管你打算选择什么题材，最主要的是要确定，你的人物升级体系，当这个体系完善之后，你才能选择你的背景。 台湾现在所有的出版社，都对人物升级体系非常重视，就是因为他们知道，一旦这个体系明确了之后，整个故事就不会写偏了，不管作者如何的瞎写，最后还是要回到这个体系的终点。 人物升级体系明确了之后，再配上一个合适的背景，然后添加入爱情、恩仇、金钱、权利、财物等调味料之后。这就变成了一个很可口的大餐。 至于这大餐好不好吃，要看作者的基础水平，文笔，伏笔埋设能力，人物刻画能力，情节布局能力了。 如果还无法理解今天我讲课内容的作者，其实可以用逆推的方式，看看你看过的作品，是否都是，以人物成长为中心，背景和其他主线为基本点，来创造的！ 用我们今天的标题说，给你的作品换件衣服，你会发现，你什么题材都可以写。当然了，这个前提是，你的作品的升级体系或者说人物成长体系，适用于你要写的那个题材。 在这里，我想对那些抓不住自己想要写什么题材的作者说：不要想太多，先去想一个比较鲜明的人物成长体系，然后看看最近流行或者即将流行的题材，根据这个题材对你已经设定好的升级体系，进行适应性修改。使这种升级体系能够和题材完全融为一体。 那么，就找到了最适合你的题材了。 如果感觉到对这个题材的把握度不是很高的话，我的建议是，多看几部类似的名家名作，自然就能写出一部像样的作品了。 |
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第三讲：完本的重要性和完本后如何开新书 分析一下为什么完本对作者比较好。 这是因为，一个没有完本作品的作者，他的写作状态，永远都会处于创作时的那种状态，就算太监了也是如此。 为什么会这样？ 很简单，我们来看看：贴春联就知道了。大家小时候都有帮大人贴过春联吧。应该会知道，哪怕你在上面觉得春联其实已经贴得很正了，但只有在下面的人，才是真正知道你贴的春联歪了。 这就是不识庐山真面目，只缘身在此山中！ 当你在创作的时候，心态基本上都是在创作激情里面；我认识一个很偏执的人，甚至觉得自己写的作品，一个错别字都没有。但是直到他写三五章回头看的时候，才发现，原来自己写了那么多错别字。 一个作者的蜕变成长，除了某些特别的人以外，都是在完本之后，跳出了创作激情状态后，才得以从这本完本作品里面，吸收到更多的东西。 所以，在这里对所有作者说一句：就算是迫不得已需要太监，也要想办法把文章结束掉，哪怕只是增加了一两万字的大纲，使文章变成烂尾状态，也比太监作品好。 ———————————————————————————————————— 下面讲一讲，创作内容。 开新书，最头痛的，是如何选择题材。 每个人选择的题材，都是不一样的，虽然说有部分作者，也许会理解给作品换衣服的多种题材写法；但是事实上有很多人，因为阅读量的原因，没有办法掌控新的题材。 我所能建议的是，如果你的上一本书成绩销量很不错，那么，最好是写一本类似题材的，因为你的老书读者，还会支持你同类型的题材。 但是有一点要记住的是，千万别写续集，这一点，那些写过续集的朋友，应该是深有体会才是。 如果上一本书成绩普普通通，那么我建议作者，先别忙着开新书。而是去调查网站什么样的作品比较容易得到读者的青睐。或者是，近期流行什么样的题材。 这样子，单纯的以市场向的创作，成绩虽然不会顶尖，但是混个温饱，问题不大。 这个就是针对买方市场而进行的卖方调整，适用于大部分创作的新人。 开新书，有几点要记住： 第一，穿越流 第二，无限流 第三，回炉流。 穿越流和无限流，现在基本上已经定型下来，没有多大发展空间了。 但是近来回炉流，倒是很火，而且这个题材，是很值得深挖的。 谁能够从回炉流这三个字，说明一下这是什么题材？ 一个修真者，回炉了，回到十年前。科幻可以回炉，灵异可以回炉，架空也可以回炉，历史也可以回炉。 所以我用这个回炉流，来代替重生流。因为重生流现在大部分是限于重生都市，七八十年代的那种重生。 有人说了，历史如何回炉？ 我稍微点一下，大家就明白了。和珅是贪官，最后死了，回炉到他遇到乾隆的时候。这就是回炉，而穿越是，附身或者重生成为和珅。 这个题材，我发现它的入手，比网游简单。但是成绩都非常好，而且作者可以通过回炉，来写一个和前部作品类似，但又有新意的东西。 其实回炉流还可以拓展引申到其他的创作新题材。比如黑道题材。大家都知道比较边缘，容易被和谐。 但是换个方法写黑道呢？ 比如无间道，一个警察埋伏到黑道里面，是不是比单纯写黑道，容易被网安部门接受呢？ 我们创作新书的时候，不要老是纠结于过去的写法，过去的旧题材。 只要你能够做到情理之中，意料之外；很多旧的题材，都可以翻新，变成新的题材。 至于如何翻新，这就无法具体说了，但是相信回炉流这么一个新的重生流派在前面，多少可以触发一下大家的创作灵感。 开新书的心态。 绝大部分人，第二本书的成绩比第一本书差。 因为你或多或少，都会受到前本书的影响，从创作习惯，从创作心态；还有上本书是赚钱，这本书却还没有很明显的成长。 这些都会影响到作者的创作激情。 怎么办呢？ 首先要做的，是优化自己的开头，具体优化办法就不说了。其次，大家要知道一点，就算你上本书有百万收藏。 第二本书也得从头开始。 而且我们读者都有一个习惯：养肥了再杀。 在我个人，没20万字的书，我是不会收藏的。别的读者可能毛病没我这么厉害，但是十万字以下的书，收藏低，是极度正常的。 因此，刚发了五六万字的作者，如果发现你的收藏非常低，除了检查自己开头有没有问题以外。 更重要的，很可能是你的作品字数，没有达到读者的预期收藏底线。 所以说，别想太多。 其次还有一个问题就是，作者上本书成绩好，但是下一本书的题材和这本书的题材不一样。 在作者还没有达到拥有极度粉丝群的情况下，开不同题材的新书，其实就是一次新的开始。 因为你要吸引的，是别的题材的读者，你之前那些读者，很难马上接受你的新书。这也是很多小神，书扑了的原因。 其实，在我看来，他们的书并没有扑街。一个作者的新题材，要得到读者的认同，总是需要时间的。 但是因为这些作者，前本书成绩出人意料；第二本书却成绩惨淡，强烈对比之下，这些作者的创作激情就消失了，创作心态产生了变化。 轻的，更新速度缓慢，严重点的，则是有开新书的念头，有的甚至果断太监，开始新书。 我个人的建议是，作者开新书成绩惨淡的，起码你在20万字以前，不应该有动摇的心理。除非你写了10万字，还没有10个收藏，那就真的是题材和作品的问题了。。 |
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第四讲：优化你的前六万字 如果让你优化你的前六万字作品，你打算从几个方面入手？ 好的开头，是成功的一半，而大部分作者，都是一时兴起，没做准备就上传的，大部分的作者，开头都是烂得一塌糊涂，包括那些大神在内。 当我们书写到大概十万字的时候，就会有一种冲动，想把前面的一些错漏的地方填补起来。可是，问题是如何去填补错漏，优化你的开头呢？ 大家其实心里都有一个答案，但是，这个答案往往只是单纯的从某个方面进行填补，而不是优化。 优化的意思，是对文章整体进行优化，从我们可以利用现有的能力，现有的写作能力，进行的优化。而不是填空补漏。 那么，我们所谓的开头，篇幅大概是多大呢？ 这个开头，用台湾出版社要求的数字要求，一册六万五千字左右来看，其实就很明了了。 是的，一部长篇作品，它的开头就是六万多字。 也就是说，我们要想办法把文章的开头这六万多字，变成凤头。 当然了，这凤头里面，还可以细分出凤头猪肚麒麟尾，这就不用多少了。因此我们这次优化的目标有两个，一个是整本书的前六万字，一个是整本书的前一万字。 那么，怎么样才能真正进行优化，而不是填空补漏呢？ 这就要用到大纲和细纲了。 是的，我们先把这六万字，整理出大纲和细纲。 六万字的大纲和细纲，整理出来，大概有三千字到五千字左右。 当你整理出六万字的纲要的时候，我们就可以找出，什么是主线，什么是支线。找不出来？对不起，那是你写歪了. 我们整理出开头的纲要后，找出了主线，把支线情节分离，先按照主线来看。 整个主线，有没有在开头一万字的地方，进行伏笔铺垫呢？没有的话，是不是就要补上去了。 整个主线，作者有没有让你的主角配角，成功的刻画出来，在读者心里面产生印象，甚至成功的代入到人物的角色成长之中呢？ 所以说，优化的第一步骤是提取纲要，然后主线情节提取出来。 第二步就是在你的开头埋入六万字情节的伏笔。 第三步则是安排人物刻画，强化人物在读者脑海里的印象。 我们着重讲一下第三步。 如何强化人物在读者脑海里的印象。 第一，确定人物性格，确定人物标志性外貌，确定人物口头禅及标志性动作。简单说，就是确定人物的属性卡。 举个例子：楚留香，男，爱摸鼻子，好色而不淫，智慧超人等。 除了需要用情节去催化人物性格以外，我们就要冲着人物属性卡里面的标志性描写，不断的强化这个标志性描写在读者脑海里的印象。 就好像郭靖，我们记得他是傻傻的，欧阳克，色色的，杨康，有点坏。 在这里我想问那些喜欢给人物添加很多外貌描写文字的作者，你见过金庸用过很多很多形容词去形容一个人吗？ 什么眉如春山，鼻若悬胆之类的？ 可以这么说，在当今的读者眼里，人物外貌描写，连续出现四个以上的形容词的，读者要么认为这个作者是在卖弄文笔，要么就认为作者在灌水，要么就认为作者是新手。 好了，这是题外话，按下不谈。 确定完人物性格之后，第二步是确定人物的命运。 俗话说，性格决定命运，一个花钱如流水的人，如果少了钱财的来源，那么，他的命运是什么样的？ 这个人物的命运，就是要我们通过刚才设定好的性格，来查看这开头六万字，主角的行为举止及命运，到底有没有脱出我们设定的性格？就好像安排杨过娶十个老婆，欧阳克只爱一个，这种情节一出来，完蛋了，你的人物设定已经失败了。 这两点只要能做好，加上一些分支剧情，强化主角的某个性格，那么，读者就会很容易记住了。 在这里要注意的是，千万不要出现人物有多重性格的。单性格，不断强化的人物；和多性格，少做强化的人物，哪一个更容易让读者记住？ 如果作者喜欢玩多性格的话，不好意思，请看一下你的收藏和订阅吧。 单性格其实不是指单一性格，而是以某一突出特点为主的刻画，其他的为幅，而不是多面开花。 说完人物刻画，我们谈谈出场人物数量。 很多人喜欢大场面，一出来几十个人，十几个名字。 窃以为这种行为不妥。 并不是这种写法不好，而是，第一，作者有没有那个能力在开头就掌控十几个人物命运走向？ 第二，读者有没有办法记住那么多的名字？ 所以说，在开头一万字，最好不要让你的人物名字超过十个。无关紧要的酱油党，我们甚至可以不用给他名字。通过前几步的优化，基本上新的开头的框架，我们已经搭建起来了。 一个拥有明确主线，以着重刻画一到三个人物为基础，埋设好开头的伏笔，并且在六万字内读者马上可以看到伏笔所呈现的情节。 这样的文章，是不是比那种开头全是背景，几十个人出场，没伏笔也没悬念的作品好呢？ 当读者记住了某一个角色的时候，那就是你成功的时候了。 接下来要优化的是，形容词。 我很不喜欢用卖弄文字来形容那些自认为文笔很好的作者，但是这一批作者还真的是在卖弄他们的文字。 一个人物犯得着用七八个甚至十几个形容词来形容吗？读者看到人物描写的时候，往往会记住人物的第一个显著特征，其他的都会忽视的。 比如成龙，大鼻子，刘德华，鹰钩鼻，张学友，扁脸，郭富城，帅气。这些的形容词再多有用吗？不如两三个字简介明快。 除此之外，我们可以把那些没用的形容词，尽量减少。 什么是凤头？凤头其实就是鸡头，嘴巴尖，脸小，颜色鲜艳。 你在第一章给我一段三五十个字的形容词来形容人物外貌。再用两三百字布置一下场景的气氛，再用三五百字布置一下背景。基本上就不说嘴巴尖了，而是嘴巴肿了。那是猪头，不是凤头。 所以说，开头尽量精简，不要写那些虚的文字来形容细节的东西。 只要有读者愿意看下去，以后你想写怎么细，就怎么细，因为读者已经上瘾了。 试问，谁愿意看一本一万多字还在讲背景，一万多字还看不出人物特征，一万多字还没有伏笔的作品呢？ 这一万多字，有多少人是拿着形容词来堆砌的？ 优化完形容词，我想对大部分作者说，多用点回车键，键盘不贵，一个才20元。 是的，又是超长段落，我已经懒得说了，反正看到超过五行的，我都是用扫的。而根据我的调查，80%的读者也是用扫的，一天看几十万字的作品，谁有那个耐心一个字一个字读？ 文章的完整性和读者的阅读习惯相比，自己权衡一下其中的轻重吧。 引号开头的错误我也讲了很多次，如果还不知道引号开头的错误以及补救方法的，自己看群里的资料或者我个人空间里的日志。 优化到这里，好像是完了，但，真的完了吗？ 没有，我们还要在六万字开头的结尾，埋设下下一阶段的伏笔，让读者有继续追看阅读的理由。 我来总结一下吧！ 因此我们这次优化的目标有两个，一个是整本书的前六万字，一个是整本书的前一万字。 优化的第一步骤是提取纲要，然后主线情节提取出来 第二步就是在你的开头埋入后续六万字情节的伏笔 第三步则是安排人物刻画，强化人物在读者脑海里的印象 第四步是减少赘言，也就是多余的形容词。 第五步是对超长段落和超长句子的处理以及对引号开头的处理（这些都是基础错误），还可以加上错字，以及逻辑错误。 第六步是在开头的结尾，埋设下下一阶段的伏笔，让读者有继续追看阅读的理由。 总共六步，优化完呢，则是一个直接进入主题，重点描述几个主要人物，突出主线，没有赘言多余的形容词，前后伏笔布局完整的开头。这样的开头，会不会比大家现在的开头，好那么一点点呢？ —————————————————————————— 凤头！ 为什么叫凤头，想象一下凤头的形状，尖锐的喙，明亮的凤眼，漂亮的头冠，细致又不繁杂的羽毛。 小说的开头，特别是网络小说的开头，又特别是现在这种快速节奏时代的网络小说的开头。 一个拥有尖锐的情节，显眼的人物，畅通的阅读快感的小说开头！ 别再给我说什么文笔文采的东西。 一个吸引人的悬念，一个有特色的主角，一段有意思的剧情，一切都朝这三个目标靠齐，一切与之无关的东西，统统砍掉，统统砍掉，砍掉，砍掉.... 这是之前一个作者求瓶，我和另外一个人给他的建议，适用于所有的写手。 一本书！ 其实只要你的开头，不是那种慢热的开头，基本上你就成功了一半。 有人问我，那么，最近什么题材的书最火。我跟他说，最近，单题材的书都不是很火。 什么是单题材呢？就是简单的架空、都市、异能、科幻等等，只有一个背景的题材，象网游，就是多题材作品。 当然了，现在写网游的话，杯具的可能性最大，这是一位写了四本网游类作品的老前辈的心里话。 多题材作品还有什么呢？唯一要强调的是，千万千万要记住凤头，别把自己的新书开头写成了猪头。 上面讲的是创作心态的调整。 |
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第五讲：速度，网络文学创作的秘诀 首先，我要讲的这个速度，不单单指我们的创作速度或者是更新速度。 写小说，自然是希望得到别人的认同，让他们心甘情愿的从口袋里面掏钱出来，变成我们的稿费。 因此，如何快速的让读者沉迷到我们的作品里面，就是作者所要考虑的事情了。 请记住一句话：只有当人沉迷于一本书的时候，他才愿意掏钱看书。 沉迷这两个字，就是网络文学火爆的真正原因。 而快速让读者沉迷，则是让读者很快接受作者作品的一个重点。 现在这个时代，我就不多说了，就一个字，快！ 最简单和直观的就是，你赚钱都没钱贬值的速度快。 人们在这个社会生存，自然也会把他的状态调整到快的节奏，才能跟上社会。 因此，最快让读者接受你的作品，就是今天要讲的第一个速度：快速吸引读者阅读。 基础问题我已经懒得说了。 让一个读者，在阅读的时候，不会因为句子太长，或者标点符号乱标，或者是段落太长，看完上句，跳到下一句。 这些基础的毛病，将会减慢你的读者接受速度。 除此之外，作者要让读者快速代入到作品里面。 必须要做到：开头尽量减少与正文无关的形容词和细节描写，尽量减少可有可无的龙套出场，尽量增加主角曝光率，尽量凸显主角的与众不同和某种可以让读者深为代入的特征。 现在如果谁写书，还想着把细节场景背景铺垫完毕再开始描绘主角，那么，你成功的速度将会无限期拖后。 原因呢？读者没有那个耐心！ 网络文学时代，有的是好的作品，一开头就足够吸引读者目光的作品，满大街都是。 所以请记住，但凡有开新书的作者，一定要考虑： 如何快速吸引读者阅读你的作品。 第二个速度，则是更新速度，它和第三个速度，创作速度，是有点共通，又有点不同，拿在一起说。 更新速度不等同于创作速度，在网络文学圈子里面，更新速度低的，想要成功，难度是更新速度高的几百倍几万倍，甚至是永不成功。 试问，当你喜欢看一本书的时候，你能忍受这本书每天只更新一章，每章只有2000字吗？如果能，你又能忍受多久？ 而网络上，每天更新的书，总字数以亿计算，我完全可以等到你这本书写了半年再回来看。 因为我有无数的替代品。 再请记住一句话：读者不可能为了三五分钟的快感，而每天花二十四个小时去等你的更新，哪怕这个快感强烈到了极点。 讲白一点就是，你写得再好也只能让读者爽五分钟，那么剩下的23:55:00读者怎么办？他自然是看别的书了。 那么，什么样的速度是读者的最低底线，什么又是最科学以及合适的更新速度呢？ 我通过一些资料和自己的研究发现， 1、读者看书，最少的一章，3000个字，可以让读者不停追看下去。 2、两章6000字，是作者更新速度和读者阅读速度以及满意度三者均衡的字数。 3、三章九千多字，是读者进入了追看状态的字数 4、四章一万二，是读者最容易沉迷的状态 5、五章一万五，读者爽了，但是作者基本上承受不住，再往下更是不用说了。 这五种更新速度，基本上可以使你的作品达到： 普通偏好作品，（3000） 小火一把（小神）（6000） 大红大紫（中神）（9000） 红得发紫（大神）（12000） 大家如果不信呢，回头可以看看那些一个月赚一万多块以上的书 更新速度是怎么样的。 —————————————————————— 问：可是以前神墓一天是一章，一直都没多过啊，怎么那么红呢？是一天更五章还是？ 答：别拿那种神书比，大神们的书，都是慢慢积累起来的人气，而且他们的作品，可以让读者忽视很多缺点。 在大部分作者来说，一本书，能保持作者的创作水平，又能保持速度的，创作速度在6000字每天。 而且这个速度呢，最好是保持恒定，如果每一天都是六千字，那是最理想的，偶尔爆发一两章，读者就会很开心。 最要不得的就是，作者今天更新两三万字，明天后天停更了。 所以，对于创作速度不快的作者，存稿是很必须的。 而且本人也不赞同为了提高速度而把创作水平下降，那是饮鸩止渴。 提高创作速度的办法，就是设定好完整的大纲和细纲，细纲要细到每一章，这样子，作者在创作的时候，就不会因为缺乏灵感，而导致作品卡壳。 多存稿，才是真正提高更新速度的最好办法，一定要在保证作品质量的基础，才能提高创作速度。 第四个速度，是情节的发展速度 什么是情节的发展速度呢？就是作者的伏笔解决长度。 作者埋下一个伏笔，到这个伏笔被解决，算是一个完整的情节。 我想从读者的心理来分析，这种情节的发展速度，什么才是最科学的。 先设定好每章节的字数，一章3000字（2500-3500），这个是读者看书看得最舒服的字数，低于2500，看不爽，高于3500，看得累。 我们的故事呢，前期铺垫，中期发展，后期高潮。 这是一个完整的情节，刚刚好，也就是三章，近一万字。 所以说，小的情节，或者说小的高潮，它的频率应该是三章左右就能够完成。 简单说，主角吃饭，和人冲突，再解决，大概呢，也是需要一万字左右的篇幅。 如果少了，这个情节偏小，读者看的时候觉得意犹未尽，多了呢，读者就骂你灌水了。 中等情节和高潮，大概就是三个左右的高潮，三万字左右。 中大的，六万字左右，一个完整的大高潮，大概是20万字左右。 当然了，我们要说的情节的发展速度，主要是针对中小情节的发展速度。 人物的成长，际遇，磨难，都是小说中组成文章主线的分支中小情节。 这些情节的发展速度，决定了读者阅读的心理心态。 试想一下，以一本网游小说来说，作者写50章，主角才刚出新手村，这种书看了是不是感觉很怪异？ 这个怪异，其实就是读者已经对作者的情节发展速度产生了质疑。 甚至有人已经忍受不住，离开了。 写小说呢，就好像在推磨的驴子面前，吊个吃的东西，只有让他们感觉到，离目标只有一步之远，他们才会一直坚持着走着。 如果当驴子觉得就算走到死也吃不到东西，试问，他会继续走下去吗？ 所以情节发展速度的重要性就是，不时在读者眼前，吊一个吸引他的目标，当我们让读者达到了这个目标后，或者发现这个目标已经不吸引读者了，就必须马上再吊一个更吸引读者的目标。 这样子总是保持着一个快捷的情节发展速度，就能够让你的读者沉迷到你的作品之中。 其实速度还有很多的方面，比如人物成长速度，角色之前情感发展速度，仇恨完结速度，女主角推到速度，目标完成速度等等。 但是呢，请大家想一想：在这个快节奏的社会，读者需要的是什么样的速度。 想通了这个问题，想必大家的创作能力，会有一个飞跃。 |
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第六讲 如何抓住读者心理 有很多作者，看到别人的书，收藏高，推荐多，订阅好，拿的钱也多，心中多少也不会服气。 怎么我感觉他的书比我的还烂，为什么他的成绩会比我好？ 这其中的原因，有千千万种，但这些原因里面，最重要的一点，是人家抓住了读者的心，而你没有。 凭什么读者要看你的书？凭什么读者要天天在电脑前面等着你的更新？凭什么读者要花钱去订阅你的作品？凭…… 那是因为，你搔到了读者的痒处，抓住了读者的心理，让读者欲罢不能，为了知道你的故事情节发展，所以要花钱看你的书。 那，要如何才能搔到读者的痒处，抓住读者的心呢？ 首先，我想问一问大家，你们买水果的时候，是挑选个大，外形没破损，没有虫蛀，没烂坑的水果呢，还是挑选个小，外形破损，虫蛀，烂坑的水果？ 答案不用大家回答都知道，肯定要选好的，那么，你的作品，给读者的第一印象，是好的还是坏的呢？ 两本书，在我们不知道它讲述的内容时，我们会优先看哪一本？是挑选错字一箩筐，标点符号乱用，段落长得像老太婆裹脚布那样长的作品。 还是挑选完全没错字，标点符号也没乱用，段落也不会长到眼睛累的书呢？ 如何让读者对作品第一印象产生好感，并且给作品打上好的印象分，是一个作者抓住读者心理的第一要素。 也就是说，在最基本的作者需要有的功底，这个功底，我稍微整理了一下，主要是下面几个： ①错字率低于千分之五， ②标点符号应用规范， ③无逻辑错误， ④段落不超过400个字， ⑤没有括号补充性文字， ⑥没有作者语，作者旁白， ⑦章节前后没有与文章内容无关的名言警句之类的东西， ⑧作品的合理性可以推敲，没有不合理情节，如看到美女流鼻血的情节，这是完全不合生理规则的，当然，仙侠作品可以例外，看到美女，然后气血倒逆，冲破鼻粘膜，导致出血。 ⑨文章简洁不拖沓，无与文章无关的情节 ⑩没有绿帽，虐主，等郁闷情节， 好，大家可以先自行盘算一下，这几个基本功底，在你们的作品里面，有多少达不到的？ 对于旁白，我是深恶而痛绝之，为什么说呢？你可以闭上眼睛想一想，你正在和美女亲热，突然间有人说了一句话：爽不？ 在小说正文里面加旁白的效果，就是类似这种效果。 有了上述的基本功底，有想法的作者，可能会考虑一下他的读者群了，开始分析这些读者喜欢看什么，不喜欢看什么，什么值得他们花钱看，什么他们不会看。 因此，抓住读者心理的第二要点，是要懂得分析你的读者群，并且针对你的读者群爱好特点，写出最能让他们愿意掏钱出来的情节。 为什么上面第十点要求，不能写绿帽虐主等郁闷情节，除非某些重口味的人，否则，是没有人愿意看这些情节的， 我就不相信了，看到小龙女被尹志平强奸那一段，不想捏死尹志平然后换成自己上的读者，还会在这个世界上存在. 金庸这一段就是让人愤慨，干嘛不弄个强奸未遂呢，遗憾了这么多年了想到这就郁闷，一个断臂，一个不洁…… 所以说，要想让读者掏钱，可以不让读者爽，但绝对不能让读者不爽。 说到分析读者群，我要分析一下现在的社会情况，现在是高速快节奏的社会，毕业后的人们压力大，存在感弱，危机感强——他们需要的，是什么样的情节呢？轻松、诙谐、带点奇遇，有一些艳遇，或者是满足自己在生活上不足的精神幻想。 在这个世界上，黄色网站的点击率永远是最高的，其实就是因为这些网站抓住了读者的好色猎艳心理。 对于上班族群体，满足，这两个字，是抓住他们心理的最大秘诀。 你满足了上班族们的心理想法，那么，他们自然会挺你，比如说，你写了个上班遭遇不爽后，把老板狠狠蹂躏了一番，OK，主角爽，读者也爽了 另外，我们的读者群，有很大一部分是学生，那么这些学生他们的心理如何呢？其实在座的大家都当过学生，都知道学生没有生活压力，对生活充满幻想，对社会现实的不满，总会有种想要发泄的欲望。 对于学生群体，发泄，是抓住他们心理的最大秘诀。 什么情节，会让读者恨起来牙根痒痒的，主角的处理，能够把读者这种恨消除的，那么这个情节就是非常好的情节 如何合理搭配情节呢，让读者有一种读书的欲望，或者说如何设置悬疑？ 因此我们在创作的时候，经常会制造出一些让读者讨厌的人物，然后由主角踩死他，这种情节，是最让读者喜欢的，只是大部分作者是无意识的创作，有小部分作者是有意识的创作而已。 这个在传统作家的字典里面，叫做矛盾。 制造矛盾让情节高潮起伏 每个作者对于他的读者群的分析，都是不一样的，我想问问在座的诸位，你们可知道，你的读者想要的是什么？ 不知道的人可以仔细考虑一下，想想你的读者想要的到底是什么？想通了，就是你的写作水平就提升了。 第三点，要想抓住读者的心，就必须让作品的代入感增强，让读者在阅读的时候，不由自主的代入到主角的生活里面，去感受和体会主角的生活。 为什么流星花园会那么火？就是因为大部分人都代入了杉菜的那种丑小鸭变天鹅的故事里面，从而去跟着杉菜的脚步一起成长。 如何培养读者的代入感，这个我说一万句也没用，只能说，每个作者如果能以你的读者群体的想法，进行引导性创作，那就能把读者的代入感培养起来了。 但是有一点很重要的是，除非笔力很好，否则尽量以单主角的成长来描写，尽量不要让配角的戏份超过主角。 如果是武藤兰主演的经典爱情动作生活片，也许你就能代入了。 开个玩笑，继续。 曾经有个起点VIP作者对我说，老大，奇怪，我的订阅掉得很厉害，你帮我看下是怎么回事，我瞄了几眼，发现他最近几章的VIP章节，都是在介绍背景和设定，主角呢？被作者丢到一边坐冷板凳了。我就笑了，人家读者是冲着你主角的成长和奇遇艳遇来的，你让主角五六章几万字不出现，谁还会订阅啊。于是我让他赶紧让主角出来，并且推倒读者喜欢的某一个女主角，于是，订阅又回来了。 这个事情告诉我一个很重要的道理，就是你好不容易让读者代入到里面了，千万不要把这个代入感给消失掉，否则，你会发现，你哭得很有节奏。 第四点，抓住读者的心，很重要的一点，就是你的更新速度。 什么样的更新速度，是读者最喜欢的呢？ 作为一个读者，我想说，作者啊，一天更新个十万字吧。 问题是没有任何作者能够做到，做到的基本上都死了。 我研究了一下，书要稳，三千一天跑不了。 书要好，六千一天不能少。 书要红，一万一天都嫌少。 可以用血红三少月关等大神的成功来看，你们去找一下，他们日均一万二以上，天天持续更新不断，从不断更。 所以他们红是正常的，不红没道理。 保持一万，留五千做存稿，这叫做三分力气，只出两分，留一分应万变。 第五点，更新时间或者频率。 这点其实是很关键的，你们研究过，你们的读者一般是什么时间看你的书吗？ 你绝对无法把握到每一个读者的在线看书时间。 但是有一点可以肯定的是，看书时间，晚上2点后到早上7点前是最少的。 其他的时间段，以早上9-10，下午3-6，晚上7-10，是高峰期。 因此，我们可以在这些时间段进行更新。 千万不能今天10点更新，明天11点，后天2点，大后天四点。 时间段得稳定，要有固定时间。 这种更新方式，只能很遗憾的告诉你，你不如每天固定一个时间段更新。 这样子你才能让你的读者对你的作品产生一种习惯！ 是的，我用习惯两个字，其实是想告诉大家，我们看一本书，到了20万字以后，基本上就变成了习惯。 好的作者，会让这种习惯，变成一种吃鸦片一样的感觉。 对于如何让读者有阅读的习惯，其实还在于作者如何控制高低起伏的节奏。 小说里面我最讨厌的就是掐高潮流，但是我也不能否认，这种流派还真是比较让读者期待。 试想一下，当你遇到了美女，美女也脱光了衣服……你准备扑过去的时候，等下一章吧。 一只手出现了，挡住要害：你好：请加入VIP，不然不给你看。 这个就是掐高潮！ 若是作者掐高潮的本事强，那是不会给读者带来心理压力的：奶奶的，这个作者老是不推倒女主，让我们等了五十多章！ 其实今天的课程最基本的问题就是，只要你能把握住读者的心理，那么，你就是个成功的写手。 没有基础上错误，是满足读者的阅读洁癖。 更新速度快，是满足读者的阅读量。 更新时间稳定，是满足读者的阅读习惯。 学会掐高潮，是满足读者的好奇心理，奶奶的，不看完我睡不着啊~~~ 因此，本次培训我想最主要的一点，是希望大家能够记住，别的都可以不管，一定要想办法让你的读者，对你的作品产生欲罢不能的感觉，能够代入到主角的成长中去，能够对主角的敌人产生怨恨，对主角的成功产生欣慰的感情，那你就是真正的掌握了读者的心理。 最后一句，我想提醒一下大家，上架之前，一定要挑选好的情节再上架，一定要让你的读者忍不住充钱再上架.。。 |
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第七讲 上架作品更新秘诀 注：此秘诀也适用于小说的任何阶段。 第一，风头猪肚麒麟尾。 相信大家听过我之前的课的，都知道，我对于小说的前面五百个字，前三千个字，前一万字，有着比较严格的要求。 我们写小说都要求凤头猪肚麒麟尾。但是呢，长篇的小说，可不能像传统短篇小说那样，按照原定的这三套路走了。 为什么这么说呢？因为我们长篇小说，最少也是五六十万打底的，如果通篇只有一个凤头猪肚麒麟尾，不好意思，你这本书完蛋了。 那么，这凤头猪肚麒麟尾怎么安排是最合适的呢？ 我们写小说，前20万字，是靠创意支撑的。再20万字，可以靠拖戏支撑。后面20万字，则是需要作者有很好的结尾能力，才能把文章写好。 这是以60万字篇幅的小说，基本上都是这样的结构。刚好也符合凤头猪肚麒麟尾的结构。 再看繁体小说出版条件。 它是6.5万字左右一集，三集呢，差不多是20万字左右。从线上电子版的上架规律看，也是基本上在20万字左右上架的。 所以这个大的凤头，不管是简体繁体，电子还是实体，都是在作品的前20万字。 可能会有作者不明白何谓凤头：很简单，就是你最精华的部分，这个部分，展现了你的创意文笔设定等等，完美而精湛，绝不灌水的。 绕回来说小说结构，我们都知道凤头猪肚麒麟尾了，也知道开头要尽力追求完美才能吸引到读者，中间追求灌水才能赚到钱，后面尽力完善结局才能让读者对我们的水平认可，进而支持我们的下一步作品。 但是，这凤头猪肚麒麟尾，还要细分下去。为什么台湾繁体出版要求6.5万字左右一集呢？ 别的我不知道，但我知道，看书的时候，一次性看完6.5万字，感觉是最爽的，不多不少，不会让我们有字数太少看了不舒服，也不会字数过多，看了疲累。 台湾的编辑要求，三集一个大高潮，其实在我看来，细分凤头猪肚麒麟尾，就可以用台湾的字数要求来细分。 一部小说，60万字，开头20万凤头，中间20万猪肚，后面20万麒麟尾。这20万字的凤头，还可以再细分，6.5凤头6.5猪肚6.5麒麟尾。 这样呢，我们中间适当的灌水，使得我们作品能够多卖几分钱，又不会因为灌水过多使得读者不满。 从凤头猪肚麒麟尾这个写作手法，延伸到我们上架作品。 上架的小说，在上架前这20万字，必须是非常好看的凤头，才能够吸引足够多的读者。 我们将之细分后，凤头猪肚麒麟尾，在20万字的结尾，我们留下了一个比较好的高潮点，掐住不放。 读者要看怎么办？行，交钱吧！ 这种 【凤头（凤头猪肚麒麟尾）】 【猪肚（凤头猪肚麒麟尾）】 【麒麟尾（凤头猪肚麒麟尾）】的写作手法，其实还可以无限期的延伸下去，不过这得看诸位的功力了。 总结一下，凤头猪肚麒麟尾，其实就是我们老师说的：文喜看山不喜平。一味的高潮，等于平淡，一味的平淡，更是不行，所以这种前后精华，中间灌水的做法，才是最科学的。 相信大家在写作的时候已经有把凤头猪肚麒麟尾这种写作手法用进去了，只是大家没有一个概念说，具体要怎么用怎么用。 我把这个点出来，就是希望大家，在创作的时候，做好这种凤头猪肚麒麟尾写作手法的，有意识的应用。 同样的道理，我们可以应用在更新频率上。 每天更新六千字，一周四万二这种更新频率，是读者接受作者创作速度的底线，低于这个更新频率，书很难红，大神写的例外。 可是这种一天两更的更新频率，却是无法吸引到最多的读者。为什么呢？这就是你的更新频率太过单一，导致读者心理没有惊喜感。 如果你在周六周日这种日子，突然间爆发更新个三四章，你的读者会不会很高兴呢？（凤头）。 周一周二，你跟读者说，爆发要休息一下，每天两章（猪肚）。 周三周四周五，你更新个三章左右，这是麒麟尾。 这个时间是我随便抽的，但是我的意思是说，你更新频率在保证每天最少2章的情况下，突然间出现几天爆发，会给读者带来很大的惊喜感，从而可以增加他们对你作品作者的认同。 所以说，上架的作品，千万不要千篇一律的更新频率，到最后你会哭的。定点更新的原则是：在保证每天最少2章的情况下。 说完文章结构和上架频率，我们说说预设目标。 预设目标就是伏笔的完结。 相信有作者已经发现了，当你把女主角推倒之后，你的作品会突然间订阅下降，当你把一个大仇人干翻之后，你的订阅也会下降。 这其中的原因，就是读者的预设目标已经完成，而你作者新的预设目标不明显，无法吸引读者沉迷于第二个预设目标。 这样的话，读者爽够就走了，因为你作者没有点明：别走啊，后面还有更爽的。 所以说，上架作品的伏笔埋设，一定要在一个特定的时期，点出来，淡化前一个伏笔结局的影响，这样子才能吸引读者持续追看下去。 如何点明，这是一个比较大的题目了，涉及到作者伏笔能力，作者结局能力，无法一语带过，反正你只要知道，在推倒一个女主角前，一定要培养出另外一个女角色准备让主角推倒，甚至于我们可以牺牲这个新培养的女主角给主角推倒。 这推倒女主角的比喻，是形容伏笔及伏笔结局，不一定是推倒女主角。 写作是一个脑力活而不是体力活，我们必须要经常考虑到读者的感受，从而去调整我们的创作节奏。 这个创作节奏控制得好，就能让读者沉迷在我们的作品里面。 如果你给主角设置了一个对手，通过种种努力把对手打倒了，但是因为你没有设置好足够明显的伏笔，导致你必须要重新铺垫，才能让读者重新接受你的安排。 试问，在这重新铺垫的时间段，你的读者会流失多少？ 总的来说，我们的节奏一定要张弛有力，才能吸引到读者。 千万不能一放手，然后就没有后续情节跟进，这是写作的大忌。 最后一个我说说副本。副本是网游的说法，小说的正确说法应该是支线情节。 很多作者写着写着，发现说，咦，怎么我副本写了几十万字了？这就是作者掌控能力差的表现了。 副本呢，用我刚才说的凤头猪肚麒麟尾，它是必须放在猪肚里面的。 凡人流里面最让人讨厌的就是下大副本，一个遗迹寻宝可以写三五十万字。这种大副本，在我和几个写凡人流的作者讨论下，他们都发现，一进副本，订阅就呼啦啦的往下掉。 如何解决支线情节读者流失的问题呢？ 第一进入支线情节之前，你必须把所有未完结的伏笔都理顺，出支线情节的时候，必须马上解决几个伏笔，把读者的吸引力勾回来。 第二，支线情节的篇幅，建议不要超过6.5万字。在六万字左右，刚好是读者还能记得之前的情节，太多的话，读者记不住之前的情节，也就意味着你这本书准备仆街了。 第三，支线情节一定要给予主角足够多的好处。 这三种一起上，基本上能够让读者在我们用支线情节灌水的时候，不会产生反感心理，反而给予他们新奇爽快的感觉。 总体来说，作者上架是为了获得读者认同的时候，顺便拿点钱。因此我们有必要在上架后做一些我们能够做到的改变，吸引读者的阅读。增加你的情节的吸引力，爆发吸引读者，适当加入一些轻松的情节，与读者做互动，把读者设计的角色写进书里面等等。都能或多或少增加你的读者黏着度。 |
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第八讲 从新手到大神 从新手到大神：情理之中，意料之外 今天要讲的是：从新手到大神，每个阶段必须要重视的几个提升写作能力的诀窍，希望大家能够在这次讲课过程中，认识到自己的具体情况，然后根据这个情况，看看那一种写作技巧能够提升自己的写作水平。 我把网络写手分成了四个层次。 新手、入门、高手、大神。 何谓新手？ 就是看了一些书，心里有创作冲动，然后想写点东西的作者， 包括我在内，我写东西也是因为一些原因，才有了创作的冲动。 大家都是从新手过来的，写作的原因虽然各不相同，但是都大同小异。 新手和入门写手的区别在于， 新手的作品，一般都有其他作品的影子 也就是说，新手的最大特点，就是模仿，模仿自己看过的一些作品，电视，甚至现实遇到的事情，把它写出来。 如果你发现自己的作品里面，有不少其他知名作者写过的桥段，因为你自己很喜欢，或者说记忆里面对这个桥段记忆很深，所以你就把它写出来了。 这样的写手，不管他成绩多好，还是无法摆脱新手的帽子。 这就是我要说的，新手阶段，提升写作能力的诀窍。 归纳起来的一句话就是：世事万物皆文章，什么都可以拿来作为我们的创作素材。 所以说，新手想要提升自己的创作水平，让自己摆脱新手帽子的话，一定要：多看，多想，多写，多问 多看书，多想想为什么人家要这么做这么写，多写，一本两本，积累下来的经验就多了，多问就不说了 我之前曾经有说过一次，作者十问，其实这十个问题，都是为新手准备的。 你抽空去看几本总点击在1000万以上，总推荐在100万以上的书，只看开头，看前五百字、前三千字，前一万字，前十万字分别是怎么写的。 1、如果你是作者，你为什么要这么写， 2、读者看了这章后，会怎么想， 3、伏笔作者埋了多少， 4、与文章正文无关的垃圾有多少， 5、你认为这部作品你能评多少分， 6、作者最成功的地方是什么， 7、作者最失败的地方是哪里， 8、作者的开头有什么你认为需要认真学习的， 9、作者成功的原因是什么， 10，同样写一篇文章，你能否达到这个作者的成绩？ 这个基本上就包含了新手成长的四多了。 入门级新手，他已经摆脱了模仿别人，抄袭别人创意的境界，通过大量的阅读和阅历，他们知道如何去写，才不会和别人撞车，这些需要厚积薄发的东西，因为积累够多，所以才能从模仿转到借鉴。 借鉴是什么？借鉴其实也是模仿，也是抄袭，但别人看不出来你是抄袭的。 基本上在座的大部分是已经跨过新手阶段，自己有了一定的底子，知道抄袭或者模仿其他人的写法和文章及创意，根本无法得到什么好。 对于入门级写手，我的建议是：情理之中，意料之外。 这个，也是我创作的基本原则 什么是情理之中呢？就是你的文章，无论从创意还是情节，还是对话，都要符合情理， 黑道天师:放屁，就是情理之中，脱裤子放屁，就是意料之外。 用最简单的跳楼来说 正常人跳高，顶多就半米， 但是，在武侠小说里面，跳个三五米就正常了 这是情理之中了 而在仙侠小说里面，却可以飞个几百米， 只要你的背景和设定，能够支持你的YY，那就是合理的，合理的小说自然就好看了。 试想，在一个背景是现实的小说里面，一个人跳五十米，那算什么？这种书好看吗？ 情理之中需要我们作者对于基本常识有所理解，这样才不会出现不合情理的情节。 而意料之外，我用大家最常用的一个桥段，看到美女会流鼻血。 这个桥段是一个很不合情理的桥段，哪怕所有美女在你面前脱光了跳脱衣舞，你也不会流鼻血。 可是呢，作者如果把背景放在武侠或者仙侠作品里面，主角看到美女，道心不稳，经脉受损，这经脉冲破鼻粘膜，导致鼻子出血。 这样子把这个桥段给说圆了，又能够让读者感到：噢，原来还可以这样说啊，有意思。 这就是意料之外！ 我看到某某美女，春光大露，我流鼻血了。 可是呢，这鼻血却是美女身边的保镖打出来的， 读者本来看到你流鼻血，就很想把你的书叉掉了：这么不严谨的小说，看了也没有意思，结果你后面多了一句：保镖打的，这就说圆了，还给读者一种意料之外的欣喜。 问题在于，想要做到情理之中，意料之外，是需要极大量的阅读和阅历，才能够胜任的，但是，有了这八个字，相信大家在创作的时候，也会尝试着把这八个字代入到作品里面。 以我个人的经验来说，我每天看五十万字的小说，其实不是在看，而是在拓宽我的阅历。 这样子，因为我阅读量够大，所以一个问题的几个走向，我都很清楚，因此我才能写出跟别人不同结局的作品。 就好像一把刀砍向主角，我至少可以写出三十个不同的后续情节，而你们呢？能写出几个? 现在要讲讲高手和大神是如何提升写作能力的： 高手和大神，基本上都是原创了，能抄袭到高手及大神层次的人，就算有那么一两个，也是凤毛麟角 所以原创二字，是高手与新人的差别。 原创容易吗？也许很容易，我们大家每天码字，一天好几千字呢。 问题是，你总会在不经意间发现，你的作品和别人的情节桥段相似度很高。 当你写得很有创意的时候，你会意外发现，这好像别人也写过。 而真正的高手，每一个创意，每一个桥段，都是在阅读了大量的作品后，挑选出来的：“情理之中意料之外”的桥段。 高手和新手的区别，除了创意二字，就是新人只会力求自己的作品情理之中，而高手却已经在考虑如何意料之外了。是不是这样呢？ 我们看那些大神高手们写作的东西，除了他们一些情节我们看起来很爽很想追看下去外，更多的是他们的情节，让我们感到新奇。 还有另外一种高手，是以改编出名的 这种高手，他们吃的也是意料之外的饭，比如那些穿越三国的历史小说，就是通过穿越者的记忆和知识，把原本的历史改变了。 另外，最重要的一点 高手和新手的区别，在于高手创作，有头有尾。 只有当一个人完成一部作品之后，他才会知道自己到底真正的实力是多少，这就是所谓的站在山峰不知道自己有站的位置到底有多高，只有站在别处望，你才知道自己原来的位置是多少。 所有的作者都会以为自己的作品多有创意，多有意思，多牛逼，肯定有几百万个读者疯狂的跪求更新。 这是因为我们作者对自己作品的期望值过高，导致想的时候不全面。 当我们写完一本书后，再回头看：错字，标点符号，逻辑错误，与别人类似的桥段，耐不住推敲的情节…… 一大堆的错误出现。 在这里，我再问一下有完本过的作者：你们在没写完书，和写完后看书时候的感觉，是不是天差地别：没写完是极品好书，写完后。呸！垃圾？ 感觉之前写得好幼稚。 因此，新手要进阶高手阶段，一定要有完本书，只有写完一本书，你才知道你真正缺乏的是什么东西，没写完，哪怕你成绩再好也是假的。 至于大神，其实每一个作者，都有成为大神的潜质。 为什么大神会成神？ 其真正的原因是两个字：创新！ 在武侠横行的时代，仙侠出来了，写仙侠的如萧潜，萧鼎，都成为大神了。 写出与别人完全不同风格的书，那就成神了。 他们成为大神的原因，就是比武侠新奇多了。 但是，他们的根基好。 这点是毋庸置疑的。 仙侠之后，都市玄幻，魔幻奇幻，网游，灵异，科幻 一种接着一种的新写作题材，被一个个大神们挖掘出来。 纵观这些大神的成功，你们都会发现，他们都是知识渊博的人，知识面够广，加上情理之中意料之外的八字真言，所以他们成神了。 不过呢，成神的代价很大，大到一百个高手冲击成神之路，结果99个陨落了 我是其中的一个陨落者。 这是题外话，所有的作者写东西的时候，都是认为他的作品很有新意，有创意，也就是说，任何一个作者，都有成神的机缘。 基础扎实的作者，他成功的几率高一点，基础不扎实的作者，成功率低。 以我个人来说，虽然我冲击神坛失败，但我随便写一本书，在各个网站内签上架，那是绝对没问题，在大陆出版不敢说百分百，因为大陆出版要求很高。 但是呢，台湾出版基本上我写一本人家收一本。 凭的是什么？凭的是我的基础好，错字率万分之五，标点符号不乱用，段落不会长，懂得读者心理，不写读者不喜欢看的情节，看的书够多，还有八字真言：情理之中，意料之外。 今天的培训就到这里，讲白了，今天就是要求大家，基础打扎实一点，多看点书增加阅历，还有八字真言：情理之中，意料之外。 只要能做到这几点，成为大神基本上只是时间问题而已。 现在称神的都是以前的老作者，新作者出头难，因为能写的大家都写了。但是，成为高手还是没问题的。 |
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谢谢梦落花香的空间、寂寞不再2015好友！ 本帖是个学习启蒙贴，有需要就来看看，无需要也不必刻意支持或顶贴。 只愿能给大家开阔一下思路，抛砖引玉而已。 所以，建议好友们都能认真看看，我现在也正在学习！ |
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@红松看世界 2015-09-04 17:59:11 @甘野鹤 呵呵，跟野鹤学习，也许真的能起到醍醐灌顶的作用呢。 ----------------------------- 我们一起学习！ |
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@梦落花香的空间 2015-09-04 17:55:50 兄弟好帖啊 支持 ----------------------------- 本帖建议要多看几遍，不要仅为了顶贴而错过提高机会！ |
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@寂寞不再2015 2015-09-04 17:56:41 占位支持，慢慢欣赏。 ----------------------------- 位子给好友留着，欢迎常来交流！ |
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@红松看世界 2015-09-04 18:24:42 哎，看了前面一部分章节，看来，我离这个标准差得太远了，呵呵! ----------------------------- 我也是在学习之中，不过很实用的，学好了，就可以靠写作挣钱了！所以，建议好友多看几遍，关键在悟。 如今钱难挣， 不下点心思不行。 |
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第九讲 写作目的和心态 我想先问下大家，你们写作的目的 A：写出满意的作品，写给喜欢的人看。 B：出名，出版，赚钱。 C：写着玩的，如果能赚钱最好，不能赚钱也无所谓 对于选A的作者，我有三个词要送给你 1、毅力 2、坚持 3、淡然 A：写出满意的作品，写给喜欢的人看。 这个选择，是最难的一条路，因为要自己满意，别人不一定会满意，写给喜欢的人看，就限定了你的读者群体 因此，选A的人，心态一定要好，你的读者群体，是你自己选的，也需要用自己的努力去换取。 而因为这个选项，是比较理想化的，所以坚持非常非常的重要 如果你选了这个，你一定要记住，稳住，坚持，淡然，就这样。 选B的人 功利心很强， 但是在这个社会，有功利心却是好事 可是有功利心的人呢，容易被蒙蔽， 不知道大家有没有感觉到，或者有没有自己问自己：为什么我的点击推荐收藏那么少呢 这个感觉这个问，就是功利心在影响着你 而这种功利心，会使得我们发现瓶颈 1、创作瓶颈 2、发现自己点击推荐成绩不好 3、我常常写了一半写不下去，心情混乱 4、作者不知道如何继续接下去的情节 5、作者突然对创作失去了激情 所以，对于选2的作者，我送他六个字：别急，基础，多读 很多作者因为目标是出名，出版，赚钱，但是现在的网络文学，僧多粥少 真正成功成名得利的，万里仅一 当然了，每个写东西的人都有一个文学梦，不是每个人都为钱而写作的。但是初衷是为了赚钱而写作的作者，特别是以为只要写小说就能赚钱的新人，还有还在读书的学生，看到这千分之二的成功几率，可能心态要转换一下了，不是每个人都可能拿百万稿酬的，这个比例，至少也是万分之二.。 而大部分作者，基础不扎实，导致了自己的期望值过高，遇到挫折，便产生了一些不好的心理 我想，在座知道台湾繁体出版的条件的人，有多少个呢？ 台湾出版，错字万分之五，无标点符号逻辑错误，每本书六万五千字，大概为十章到十五章，每本书必须要有高低潮并且有一个小结局， 试想，你们那些知道台湾出版要求的人，真正做到多少呢？ 而这些，仅仅是基础的东西，就有很多人，一章三千字，至少十几二十几个错别字 所以，选了第二点的人，要不断的去按照市场的要求，去改变自己 因为我们的目标就是成名赚钱，所以有任何的打击，我们也不会放弃 你们能想象，连写十六个开头，一个开头六万五，最后一本书出版社要了，当年赚回来十几万的情形吗？ 因此，大部分作者在发现自己写不下去，没有创作激情，其实是你已经对你自己的目标产生了迷茫，导致你没有办法坚持下去 打击完大家，我想说，大家的目标是赚钱成名，那么就要对你的读者群体的需求有所了解 因此，我布置一个课后作业吧，抽空想想你的读者群，他们喜欢什么，他们不喜欢什么，他们迫切需要什么，如何改变自己，或者改变读者群，让他们接受你的作品 C：写着玩的，如果能赚钱最好，不能赚钱也无所谓 这种心态是我最放心的心态，因为这些人，写作状态最稳定 事实证明，现在的那些大神，基本上都是这种心态 因为他们从来不会因为没人点击，没人收藏，没人推荐而感到写不下去 他们会因为一个读者的几句话，拼命的写，只为了认为他是你的知音 我们先看看三个大神的成长历程 一个是三少，一个是月关，一个是流浪的蛤蟆 三少和我同时出道，都在读写网出道 现在三少是起点大神，但他的努力，却是我的十倍 我写了250万字，三少差不多也有2500万了吧 但三少不是第一本书就红的 他也是这样一本一本的，慢慢积累人气，最后封神的 不说别的，单靠坚持两个字，三少，血红，都是我们的榜样 也许有人不知道，月关出名前，还用一个笔名写了两本书 但人家就是这样，凭借着写了两本扑街书，总结出自己的不足，挖掘读者需要的， 凭着一本回到明朝当王爷，奠定了他在网络文学里面的地位 月关，是穷则思变，变而能达的一个典型 我们大家都在说，书扑街了怎么样怎么样，有没有想说，为什么你的书会扑街，为什么你的书会红 其中的原因和道理何在呢？ 还有人，因为自己的作品成绩不好，于是毅然壮士断腕 挥刀入宫了 这里要向大家说一个成功的秘诀 写小说，如果没写出全本的小说，那么，你是不会进步的。因为你不会站在局外人的角度，看待自己的作品，总会以为我的书很好很好 就好像我本人的作品，出版的时候感觉，嘿，我的书还挺牛逼的，等到全套出完，回头一看，呸！就这水平？ 这里就有一个问题出现，有很多作者，发现了他的作品，有很多的毛病，于是停下笔来，开始修改，修改完之后，这个作者发现，他的灵感和创作动力，全部消失了 你们发现自己的文章有错误，于是开始修改，修改的时候，你的水平，和你创作时候的水平，相差多少呢？ 有一倍以上的水平提高吗？ 其次，你们能否用局外人的眼光看自己的作品呢？ 这问题就出来了，没写完一本书，你的实力顶多比自己之前开始写的时候，增加了少许，又无法用局外人的感觉去读。 在这种情况下的修改，试问，有意义吗？ 是让你回头看看还是回头改改？ 那不就得了，在我们水平远不超过自身水平一倍以上，又无法以客观的角度看待自己的作品，那么改起来的东西，说不定比第一次写的时候还烂 要知道，文字的东西，灵感最重要，修改次之， 要修改的地方，仅仅在于你的错别字，念起来通顺不通顺，有没有让人感觉不合理的情节 如果你觉得开头不够吸引读者，我建议别改开头，增加一个楔子，把我们的伏笔放在这里，吸引读者即可 一般来说，我都会劝作者，在十万字左右的时候，对自己的文章扫一遍，然后把开头精炼一下，加入可以引领这十万字章节内容的楔子 这样子，当读者读到了你在第一章埋下的伏笔的时候，豁然发现，咦，原来作者早就有伏笔了，再回头看看，是不是更有感觉了？ 甚至我们还可以根据前面十万字的内容，把精彩部分在内容简介里面体现出来 说明白一点，如果你有写大纲，大纲里面有完整的故事情节背景，有完整的升级体系 主角每一步怎么走都在你的掌握之中，那么，试问瓶颈从何而来？ 瓶颈就是卡住了，写不出东西来 就好像黑社会文，从小混混，到一条街的大混混，到高级主管，到香主坛主长老到副帮主，到正帮主，到统一整个地区，全国，全世界 象这样子，有一条完整的升级路线，你说，瓶颈从哪里来？ 没写大纲就写大纲， 就这么简单，如果对自己的记忆有信心，自然可以在心里把大纲写好 当然了，还有写了大纲，也遇到瓶颈的，这种要么是大神，要么是新手 为什么这么说呢？大神基本上写书都有计划，什么时候做什么事情，基本上都在心里 但是因为长期创作，产生了一种厌倦心理，加上社会生活和码字有一些冲突 比如有的人，家里会叫他去工作，别老是整天对着电脑 所以这种人，遇到的瓶颈都是外来的压力 那如何解决？很简单，预定目标法 就是预定一个目标，其实只要用抽鞭子式的创作方式，每天至少写多少，昨天没写今天要补上 至于新手，有大纲还出现瓶颈，基本上都是自己的基础不扎实，或者是把主角设定太牛逼，自己无法写下去 问：请示，如果有大纲，但是感觉把猪脚写的很平淡，该用什么方式把猪脚给弄的曲折点？ 不过这个也不是无解的问题，我们可以用虚竹破解珍珑棋局的办法来解决，就是置之死地而后生。 比如牺牲一两个不重要的角色，用生命做代价，破解YY过度的难关 比如可以把主角的能力用某种方式弱化，为了解除弱化的问题，需要达成某些条件 这样不是能瞎掰下去了？ 总体来说，我们写东西，一定要坚定自己的信心，没写完不要贸然花大精力修改，可以稍作小幅度的变动，基本上呢，随着我们长期的坚持，加上有进行市场调查，我们的作品水平也会逐渐上升 |
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第十讲 大纲和细纲的作用 大纲，顾名思议就是你整体文章的走向纲要 我写东西，是有写大纲的，因为出版社要看你的大纲 但是呢，我具体的情节，却是和大纲没多大的关系，有时候甚至违背大纲走向 因为在我看来，大纲是一个备忘性的东西，怕忘了后面的情节如何发展，而写的大概纲要 当我发现有更好的情节可以代替我大纲里面的东西时，我就会暂时性的抛弃大纲里面的东西 因此，如果有作者纠结于自己到底要不要按照大纲写，这个问题的时候，我劝他不要纠结，有更好的情节桥段，为什么我们不用呢？ 但是，在80%以上的作者里面，是需要大纲的，特别是在高速更新的时候，没大纲，对于作者简直就是： 脱缰野马 无法控制自己情节走向，被自己天马行空的想法左右了自己的方向，搞到自己无法收拾 这种情况，经常出现在新手刚写小说，又没有大纲的时候 只有当他们发现，有一个大纲，他就可以避免这个问题的时候，他们已经在写第二本书了 偏离了自己想好的路线，这种是很正常的，但是一定要记得你的初衷，或者有更好的目标才行 大纲的几个基本要点，我们一定要记住，只要掌握了这几个要点，写大纲就容易多了 第一，完整的升级体系，这个就不用说了，有完整升级体系的作品，它的主线都很明确，不容易出现偏离偏差的情况 第二，要明确自己的目标，预设有结局的大纲，怎么都不会太监吧，因为我们随时可以按照我们原本设计好的路线结束，只是提前了我们预计的时间而已 第三，要知道什么时候擦屁股 为什么这么说呢？ 我们埋下的伏笔，如果没有大纲的话，或许我们转眼就忘记了这个伏笔的存在 大纲中，要提醒我们，什么时候应该推倒女主角，什么时候应该杀死坏人，什么时候应该增加新的东西 也就是说，我们都能在大纲中看到哪一个情节屁股有没有擦，没擦的，自然就会想办法解决 基本上知道这三个要点，大纲就能写了 有了大纲，你的书最起码的，不会出现那种突然间主角跑去一边喝茶，过很久才出现的情节，也不会出现开枝散叶太厉害，收不回来的情况 因此大纲是很重要的，起码可以提醒你，你的主角是否达到了你预设的目标。 我们再说说细纲 细纲是指，具体到每一个章节的概括性文字 很多作者都说自己写作速度慢，很羡慕那种一个小时写三四千四五千的牛人吧？ 他们为什么速度那么快？因为他们都有写细纲 大家想一想，我们写作的时候 是不是想情节最麻烦呢？ 其次才是想描写，文笔的东西 如果你有写一个50个字的细纲，那么，根据这个细纲来写一个2000字的情节 会不会比你边写边想，速度快呢？ 这就是细纲的作用 而且因为有细纲，我们可以在创作的时候，多一份心思考虑，是否有更好的情节来代替这个细纲里面的情节呢？ 也就是说，有了细纲的存在，你不但可以提高自己创作速度，还可以让你的情节，多了更好的选择 细纲的好处还有很多很多 拼字的时候你们就可以了解，有细纲的速度和没有细纲的速度，差距到底多少了，不信的话，培训结束后可以几个试试看 那么如何写细纲呢？ 对于高手，写细纲自然是轻而易举 但是对于新手，他们就比较难了 对于新手，我的建议是，把你以前写的章节，按照每个章节写一个三五十字概括性的文字 当你把这些东西归纳好之后，你会发现，接下来的细纲不用人教，你也会写了 而且你还能在归纳之前情节的细纲时候，发现一些你以前没发现的毛病 当然，这个归纳不建议那种写了五十万字以上的作者作，太浪费时间了 讲到这里 高明的作者可以一个又一个的设置目标，力求在读者还没有达到之前那个目标满足之前，就已经完成了第二个目标的预设 也就是说，为了要满足自己的心理，读者会一直追看下去 就好像都市官场文 从村长开始，到镇长，到县长，县委书记，到市长，市委书记，到省长，省委书记，到中央的部长，甚至最后登顶 一个接一个的预设目标就在你读者的面前 不看到主角当 ，读者心理也难受啊 所以网络小说才能写那么长，因为你的预设目标很多很多，读者满足了一个之后，还会要求满足另外一个目标。这样子读者就不得不乖乖的等你更新 而高手，则会变花样 我们再以都市官场文举例 从村长开始，到镇长，到县长，县委书记，到市长，市委书记，到省长，省委书记，到中央的部长，甚至最后登顶 这是正常都市官场文的路线 如果到县长的时候，不是做县长，而是做公安局长兼任县政法委书记、常委 或者是调到省里面当某个大佬的秘书 这样子呢，情节就丰富生动了许多 而这点，恰恰是高手和新手之间最大的区别 总体来说，大纲、细纲、预设目标，都是为了作者更好的增强作品的吸引力，而服务的，我们不必拘泥于大纲怎么写，只要你别忘了，你的预设目标是什么就够了 |
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@九秋蓬1 2015-09-04 20:35:04 顶，学习 ----------------------------- |
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@寂寞不再2015 2015-09-04 17:56:41 占位支持，慢慢欣赏。 ----------------------------- @甘野鹤 2015-09-04 18:18:00 位子给好友留着，欢迎常来交流！ ----------------------------- @寂寞不再2015 2015-09-04 21:23:07 这才是真正的好贴！适合我们所有的人，太有意义了！必须真诚的感谢野鹤给提供这么好的资料。多谢多谢，学习了！ ----------------------------- 呵呵，我也在学习！ |
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第11讲 从标题党看诱惑性创作 从标题党看网络文学创作手法中的诱惑性创作 什么是标题党？相信有混过论坛的网友大部分都知道，那种标题看了很吸引人，可是一进去会很想揍作者的，就叫做标题党。 为了加深大家对标题党的认知，我找了一个笑话： 某家影院，挂了个广告牌：一美女莫名昏倒，七个男人强行拖入深林 众人都觉很有吸引力逐买票入场，等到电影放映时，大屏幕出现： 《白雪公主》 众人气急败坏的走了…… 隔天众人再次路过小影院，见广告有所变化。 广告写到]并有说明： 一如花美女与七男人的数天惊涛骇浪般的销魂（绝非《白雪公主》）。 众人这次觉得比上次更有吸引力，而且说明不是白雪公主，逐又买票入场。 结果大屏幕出现： 《八仙过海》 众人全晕在场内了…… 第三天当所有人都决定再也不进入这家影院的时候，却看到广告上写道：本院为真情回报广大支持国产大作的朋友特别吐血大放送！！！ 《七个可爱男孩和一对年轻夫妻曲折的故事》 附言写道： 七个可爱的男孩趁年轻夫妻无防备的时候一个一个的进入他们的家却反被年轻的夫妻所治服但最后却出现大逆转情况丈夫被杀年轻美丽的妻子落入七个男孩的魔掌…… 本片情节曲折精彩感人为广大有婚夫妇培养下一代所必看之佳作！！！ 结果一进去看，全吐血了。 原来是葫芦娃…… 从这么一个笑话来看，标题党，在于标题诱惑性，内容噱头十足，吸引力强。 而且这个笑话，里面包含了我们写作的伏笔，转折，情理之中意料之外，等等我们可以应用在网络文学创作里面的东西。 拿这个笑话来作为今天培训的开头，主要是我个人认为，有很多很多的作者，根本不知道如何通过类似标题党的手法，诱惑读者，调动读者的阅读积极性。 标题党，其实就是一种诱惑性创作的手法。 有很多作品，其实写得不怎么样，但是成绩很好，主要是他们的书名、简介写得很不错 在整本书里面，书名、简介，还有封面，就是一本书的标题。 当你看到一本书名是《我和我的七个小姨子的故事》简介是，老婆不爱我，可是七个小姨子很喜欢我，封面出了一个丰乳肥臀的美女用诱惑的眼神，那么，不管书好不好看，你都会点进去瞧一瞧。 因为这个标题满足了点进去看的人的好奇心，也就是说，这些读者受到了诱惑，进去看了 当然了，我们不排除有人不喜欢看，但，那是特例。 类似的还有，作品点名了题材的，比如《黑道XX》《仙路XX》《重生XX》之类的 这些点明了题材或者主线的作品，它们必然会吸引对该类题材感兴趣的作者。 所以说，取一个好的书名，可以让你事半功倍。 当初《飘渺之旅》正红的时候，有人取了个书名《缥缈之旅》，结果那本书冲上了起点新书榜的第一位。 不可否认这种行为有点……过分，但是的确有点用处。 标题说完说简介，一个好的简介，能够让你的读者第一时间了解你的作品，如果这简介够吸引人，那么他会持续看下去。 如果你很老实的写：本书慢热，要看高潮的，从第三十六章看起。 哪怕你写得很好，也会因为这个简介走一批读者。 就好像一个黑道小说，简介写着：穷困少年误入黑道的生涯。 这个简介其实有点标题党了，它点明了黑道这个主题。 不过呢，如果再加上四个字：左拥右抱。 那么吸引力是不是又强了若干呢？ 大家其实很多时候都在干着标题党的事情。 但是相信很多人不会有意识的采用诱惑性的创作手法，而诱惑性的创作手法，如果对刚才那个笑话有所研究的话。 那么聪明一点的作者，已经知道如何在文章里面，采取这种手段了。 从小的方面讲，在塑造主角性格的时候 我们可以采取，主角利用诱惑性的话语，使得敌人被误导了 这个敌人也可以是心仪的美女。 从大一点的布局： 我记得曾经有一个作者，很喜欢埋设一些彩蛋。， 彩蛋在小说里面的应用，就是埋伏笔的时候，结局极度出乎人意料，让人忍俊不住。 记忆比较深刻的，应该是那个打针或者针灸，房外有人在偷听的时候，感觉好像是两个人在偷情。 这个情节，这就是诱惑性创作了。 标题党的应用，其实不止是诱惑性创作。 它可以预告情节的发展，甚至误导情节的发展，让但是呢，真正的结局却不是读者想的那样。 读者通过作者在文章里面的布局，误以为是某种结局。 这样子一来，读者因为作者这个布局设计合理，情节尽在情理之中，结局又是意料之外 那么就会对作者产生一种敬服。 为什么有一些读者，变成作者的疯狂粉丝，其实就是这种敬服在心中滋生。 如果想要拥有一批质量高的粉丝读者，那么作者必须要想办法，让自己变得神秘，变得知识渊博，变得可敬可佩。 当你认为一个作者其实就是邻家少年的时候，你是不会对他的作品产生多大兴趣的，点在我的家人身边已经得到了验证，相信大家也有遇到过才是。 诱惑性创作只是创作的手法之一，但是我们从标题党这种标志性的诱惑性创作，可以看出，其实只要我们有意识的在文章里面加入这么一些写作技巧，那么文章的可读性，就会提高很多。 当然了，我希望大家不要听了这个培训后，明天更新的标题全是：别，很痛、对不起，我不是处女之类的标题党。 真正的标题党，他要做到，让人恨不得咬你一口，却又不得不喜欢你的作品。 这其中的奥妙，就必须我们经常去揣摩一下一些标题党的表达方式了。 下面说一下标题党的一些禁忌。 第一，千万不要有过分色情的东西存在，这样会导致你的作品印象分下降。 甚至因为你的标题，而导致你的文章被人盯上！ 第二，标题党可以用，但是不能轻用，多用： 很简单的一个问题，没有人喜欢自己老是被人调戏，当作者天天用诱惑性标题来吸引人，结果每一次都是被人骗，那么，到最后他会放弃的。 第三，标题党应用的时机要对头： 如果你写了一个悲伤的情节，然后突然插入一些喜感的东西。整体作品的氛围就会被打乱。总体来说，诱惑性的创作手法，是一个比较容易出成绩的创作手法，通过作者布局，骗主角的敌人，甚至骗看书的读者，吸引他们阅读你的作品。 作为一个比较资深的老网虫，我在论坛上最喜欢做的事情，就是当标题回复党。 用标题吸引你的读者，利用隐藏关键情节或图片，来吸引你的读者回复。 这隐藏关键情节，就是今天我要讲的第二个内容： 很多作者写东西的时候，给人一种很平淡很流畅的感觉，就是没有高低起伏，这种作者，他其实是不会隐藏关键情节。用比较通俗的话就是掐高潮。 如果一本书，不会掐高潮，让读者有看下一章情节的冲动的话，那么这本书是很难红的，因为它缺乏了一种期待。 有很多新人写手，写东西总想交代清楚，有很多新人写手，写东西总想交代清楚。 那么，怎么样才能隐藏关键情节？ 比较简单的手法，是切换镜头。比较拙劣的手法，就是掐掉高潮部分，放到下一章。 比较复杂点的手法呢，就是不用顺着情节走，而是通过别的视角或者别人的话语，把你的高潮部分写出来。 我举个例子，甲拿刀劈向了乙。按照正常作者的创作方法，是直接写出战斗场景，然后结局。 有的作者则是在这个情节后面，多了一句，突然间一阵闪光。然后本章结束……下一章写战斗和结局。有的作者呢，则是把镜头转到一个茶馆 通过茶馆喝茶的人，把原本要直叙的情节，用旁白的方式说出来，旁边还有一个追问的人，通过不停的追问，把整个战斗情节，还原出来。 后者自然是比前两者，在情节起伏和煽动读者情绪上，强了许多。而且还能偷偷的灌水。 读者呢，为了了解刚才那场战斗，就会不得不继续看下去，只要作者基本功底不错，读者就会不得不看完。 这个其实就是标题回复党的应用了。 标题作者不一定有标出来，但是读者知道标题是：主角杀了敌人没有。为了知道答案，读者得在作者隐藏的地方寻找，才能得到答案。 通过这样的方式，一环接着一环，只要节奏把握得好，读者就会沉迷在我们创作出来的故事里面。 而沉迷，其实就是网络文学赚钱的一个秘诀了。当你的读者，为了要了解你接下去的情节，不得不去充钱看书，不得不一天等你一次两次的更新。 那么，他就已经沉迷在你创作的世界里面了。 作者呢，则是要不断的创作好的情节，让读者有沉迷下去的可能。 标题党，乃至于标题回复党，其实只是作者为了丰富情节，制造悬念，埋设伏笔，让读者沉迷的一种手段而已。 当作者有意识的尝试在自己的文章里面，加入类似的手段，就能够提高作品的可读性，作品读起来有意思了，自然会有读者沉迷，有读者沉迷了，还怕我们创造的文字没人看吗？ |
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@久啾啾 2015-09-04 22:05:10 全文拜读，非常有用，为野鹤君点赞，另外，也超喜欢你的性格。 ----------------------------- 谢谢啾啾好友，本帖后面还有很多章节，欢迎继续阅读，认真思考，或许对我们的创作有所启发！ |
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@丁莉 2015-09-04 23:07:12 支持，问好。 ----------------------------- |
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@雪花与火花 2015-09-04 23:31:20 欣赏了，俺一定好好拜读！ ----------------------------- |
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第12讲 剖析网络游戏的卖点 剖析网络游戏的卖点，讲解网络小说创作利用网游模式写作方法 网络游戏，被称为精神毒品，这是一种比小说更容易让人沉迷的东西，陈天桥能成为中国首富，就是靠着网游起家的，由此可见网游的魅力。 网游能让人沉迷，主要在哪几个地方呢？ 这些地方又能够应用在网络文学创作写作上呢？ 大家都知道的，等级，是网游里面的第一要素。 如果别人已经达到了100级，而你只有一级，那么，很显然的，你永远也打不过对方。 好的等级设定，会让用户有很强烈的冲级快感，这种感觉，特别是在快升级的时候，更是强烈。 从等级这点，来反观网络小说创作，我们会发现，那些等级明确，升级制度完善，合理的小说，都能够取得很不俗的成绩。 这个等级，在网络小说里面，可以是职位的升级，可以是能力的升级，也可以是感情的升级，更可以是仇恨的升级。 而在台湾出版社，出版的第一要素就是，要有完善合理的等级升级制度或者力量体系。 什么样的等级，是读者最容易接受，或者说最不容易反感的呢？ 数字等级是最容易接受的，而哪一种等级最好，就不好说了，但是有一点可以肯定的是，那种自创的等级制度，如果无法通俗易懂，是很容易引起读者反感的，所以作者们要注意，千万不要搞那种乱七八糟的等级制度名称。 网络游戏吸引人沉迷的第二个要点，自然是装备了，游戏里的一件装备，现实里可以卖个几百几千几万几十万的，比比皆是。 装备里面，有分普通装备，套装装备，自己打造的装备，装备升级加星系统，装备灵魂锁链系统，装备生克系统，装备与人物之间的加成系统，甚至五行系统等等。 如果一个游戏，没有很好的装备系统，那么这个游戏基本上就丧失了三分之一的吸引力。 装备是增加辅助角色的一个重要指标，如果把装备的定义扩大，还可以加入秘籍，宝石，材料。 有一些作者说不会灌水，我说，下副本打装备灌水，其实是很简单的。 搞一个需要某种武器装备才能解开的谜题，为了得到这个装备，必须要到某个地方采矿寻宝做任务。 这种分支情节就是副本。 副本的存在，主要是丰富主线情节，灌水增加字数，提升主角能力。 在网络小说创作里面，必然要有一些装备，有人说了，我写的是官场文，不需要装备吧？ 这种想法是错的。 如果把主角的某一些重要配角当成装备的话，那么，我们会发现，所有能够增强主角实力的东西，都可以称之为装备。 比如，人才 不管什么样的小说，拆开皮，看它们的骨，其实都一样： 人物成长，升级，得到装备，化解仇恨，新矛盾出现，等级过低被人欺负，升级，寻找得力装备，实力得到提升，化解矛盾.无限循环。 怎么写装备，这个我想应该不用我说了吧。。 第三个，是刚才说的副本 副本存在的意义，在我眼里其实是灌水。。但是呢，请记住，刚开始最好是走主线情节，拓展故事，等到差不多了再开副本。 为什么呢？其实道理很简单，三级五级的副本，奖励会吸引人吗？ 倒不如迅速升级到三五十级，那时候再下副本，得到的收获将会更多。 网络小说里，关于副本这个名词，最先应用，或者说广泛应用的，是凡人流的作品。 我们看诸如凡人修仙传或者法相仙途之类的凡人流作品，就会发现，他们经常到某个封闭的密境修炼，这种就是下副本。 如果还是不懂副本的，建议随便找个网页游戏，尝试一下游戏里的支线情节就知道了。 说完等级装备副本，我们要说第四个要点，PK PK其实就是玩家角色之间的争斗。 在网络小说里面，PK就是矛盾，制造矛盾让人物得到成长。 我们要注意的是，网络游戏里面，有两种人，一种是普通玩家，一种是人民币玩家。 人民币玩家，是通过用钱买等级装备，来获得实力提升的玩家。 这种玩家在网络小说创作里面，都是作为实力比较大的BOSS存在的。 由此可以看出，如果要让你的文章，精彩好看，不妨可以试试增加一个强大的人民币玩家角色，这种角色，因为他们用不公平的竞争方法，最容易受到读者反感，推翻他们的时候，读者所能得到的快感也是最强。 《阳神》里面的冠军侯，就是一个刻画比较成功的人民币玩家。 网络游戏，被称为精神毒品，这是一种比小说更容易让人沉迷的东西，陈天桥能成为中国首富，就是靠着网游起家的，由此可见网游的魅力。 一个平民百姓，直接干掉一个拥有几百个小弟的黑道大佬 一个平民百姓，弄翻一个省委书记 一个穷小子，娶了一个家财亿万，势力滔天的富家女 这些都是对比性比较强烈的典型。 从网游PK可以看出，如果想要让人沉迷，就必须要有矛盾，矛盾是升级的动力。 网游玩久了自然会腻味，因为老是打打杀杀，总是比较郁闷。 在达到一定的高度的时候，游戏就会进行系统升级，或者发行资料片。 这样子，可以让玩家们在长期的升级打装备PK中，另外增加一些新的玩法。 比如婚姻系统，子女养成系统，师徒系统，悬赏任务系统，工会帮派系统，辅助职业系统等等。 在小说里面，老是升级打boss得到好处也是不行的，偶尔也要有一些新的东西不断加进来，这个就是网络小说创作里面的系统升级了。 最简单的做法呢，是阶级系统，升级系统有N级，每个级别分别有N个阶段，要达到某个级别，就必须突破瓶颈或者完成任务。 也就是说，这种系统设定，每升级一个大的阶级，就会系统升级一次。 最常见的就是官场小说了，每次升级后，对手都不一样了。 从网络游戏的五大要素：等级、装备、PK、副本、系统升级。 我们可以看到，一个好的游戏，要让用户沉迷于其中，并不是随便做做就行了，而是要考虑到逐步给予用户一些甜头，一些目标，慢慢吸引他们把角色培养出来，这样子，玩家对于这个角色就会有很强的代入感，如果玩家能够在游戏里面遇到美眉，那么，这种代入感就更加的强。 网络游戏如此，网络小说，其实道理也是一样的。我们也可以为网络小说设定等级、装备、PK、副本、系统升级。 只要这五大要素，合理完善，文笔再清楚直白一点，相信你的作品，要红，不难。 |
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第13讲 网文创作的几个误区 写小说，大家都在写，起码我们这个群里面的人都是写小说的，问题是，谁知道什么能写，什么不能写？ 曾经有人问我，为什么1927年以后的中国历史不能写？我问他，如果写你穿越成蒋介石，把老毛干掉，**变成你的夫人，后果会怎么样？ 他反问我，为什么抗战的小说很火，这个是1938年后的事情了。 我回答：这个时期，刚好是抗战时期，不管你是红的白的黑的青的，都有一个仇人，那就是日本。 你不写内战，写抗战，自然就可以写了 诸如此类的问答，我经常遇到，因此我一直在考虑，到底什么能写，什么不能写？ 这就是我们今天的主题：网络文学创作误区 第一，基础误区，基础到底要不要？有没有存在的必要 基础我讲了很多次，无非就是不要有长句，长段，不要乱用标点符号，不要很单纯的用引号开头的对话方式，不要有逻辑错误，不要有太多的错字 曾经有无数人跟我说，人家谁谁谁，书里面错误一大堆，还那么火. 在这里，我想说一说，基础存在的必要在哪里 一本小说，我们会看是谁写的，如果是很出名的人，或者是以前写过很好的作品的人写的，那么，我们会给他加几分印象分，这个印象分叫做粉丝分数 新人，以及不老不新的作者，粉丝分数多不多呢？ 出名的作者，比如经常被拿来当做挡箭牌的烽火戏诸侯，他的粉丝分数，是新人的多少倍？ 读者都已经到了可以忽视他一切错误的地步了，你的读者能否忽视？ 基础重要吗？网络小说以情节和速度为主，实话说，基础不重要。 但是，基础好的作品，印象分会增加，基础差的作品，印象分会减少 更重要的是，基础的东西，真要认真去掌握，三四天内就可以完全达到最低的标准，比如分段，只是多按几个回车键而已，连三岁小孩都会。 这么一个最容易掌握，又最容易被扣分的东西，重要吗？ 个人觉得基础是态度问题 基础存在的意义在于，读者会认为这个作者是个牛逼的人，还是个傻逼的人. 试问一个连话都说不完全的，写出来的东西读者都看不明白的，看你一个段落看到读者差点断气的作者，是牛逼，还是傻逼？ 好了，基础说到这里，接下来说 第二个误区，细节描写的性价比 大家写作文的时候，如果形容词用得好的话，老师会夸奖文笔很好，文采很华丽 因此大家在写小说的时候，也会不自觉的带入这种习惯，喜欢把一些细节描写得很精致，很唯美 最直接的是人物外貌描写 我刚写小说的时候，曾经为了琢磨一个人物的外貌描写，搜索了几十个网页，最后只得到三个形容词 问题是，这三个形容词用来形容人物之后，我发现，这个人物的外貌并没有被读者记住 这样的事情，相信很多作者遇到过，描写细节的时候花了很长时间，但是读者却是匆匆扫过 这就是性价比的问题了 现在网络小说，以情节和速度取胜，读者呢，一天看一万字根本不会感觉过瘾 单纯的情节，一万字作者要写四五个小时。 如果是那种喜欢描写细节，喜欢华丽文采的，一个小时一千字就很多了 一边是大量文字需求，一边是细节越来越难写 有个作者曾经写了三千个字，花了五个小时，平心而言，这三千个字写得很好，文笔文采都很不错，细节描绘得栩栩如生，画面感十足 发到网站上，读者一说：我等了五个小时就看你这些形容词？ 以该作者的创作速度，五个小时一万二根本不在话下 所以说，细节描写，相对的性价比比较差，同样的时间，我们可以写出至少是三倍以上数字的章节了 而其中的误区在于，既然性价比这么差，那……干脆别写了？ 这肯定是不行的 有一句话，可以解决这个误区 好钢，用在刀刃上。 在这里，想给那些想通篇都写出心理细节，战斗细节，人物外貌细节，场景细节，背景细节的作者说一句：整篇都是细节，那么，你这本书根本就没办法看。 倒不如在某些重要的地方突出细节，反而更容易让读者记住 我记得很清楚，古龙写李寻欢的时候，总是突出他的手，写楚留香，总是写他摸鼻子 不停的强调某个细节，强化这个细节在读者脑子里的印象，其效果，远远高于那种星眉剑目，鼻若悬胆，眼睛射出凌厉目光，令人浑身一震，想要趴到在地，这样的描写 请记住：能够让读者记住的细节，才是真正的细节。 写一大堆东西，具体描述很精彩，结果人家记不住，这叫什么细节？ 第三个误区，网络小说靠的是情节和速度，其他的一切都是浮云 网络小说靠的是情节和速度，这句话我刚才有说过，现在怎么拿来做批判教材了？ 其实这句话的真正内容应该是：网络小说靠的是能保证质量的情节和快速的更新速度 情节前面加了保证质量，这个是我们不生产劣质产品的要求，也是读者的需求，更是身为一个作者的基本原则 快速的更新速度，可不是快速的创作速度 以三少为例，他一个小时能保证质量的创作速度，是六千，每天在保证质量这个前提下，应该可以达到六个小时左右。也就是说，他每天可以拼到三万六 但是如果他遇到一个有三十六万字存稿的人，速度再快也没辙 不要傻傻的听人家说，一定要更新多一点快一点，然后就一天拼一万字两万字三万字 告诉你，在没有办法保证质量的前提下，你就是写10000万字一天，也没人看 在这里希望飞库的作者，能够找出自己保证质量的创作速度 多留一点存稿，这样子既可以保证创作速度，又可以保证创作质量，还可以保证更新速度 第四个误区，读者评论 很多的作者，非常的注重读者的评论 甚至有的人会因为读者的一句话，辗转反侧睡不着 其实，读者的评论，神马都是浮云. 作者是作品的生产厂家，读者是什么？只是产品所针对的一个客户而已 就好像臭豆腐，有的人喜欢吃，有的人嫌弃 难道就因为读者的一些看似有道理的评论，我们作者就得停下来反思，修改？ 是那种普通的错误还好，如果突然间跑出来一个人，跟你说，这人物怎么样怎么样，这情节该如何该如何，这个这样，那个那样 若是作者没有一点主见的话，那么，我建议作者让那个读者来写 请记住，读者的意见，只是参考，只是建议，我们是作者，我们是上帝，我们的作品，允许你批评指出错误，不允许你来指手画脚 再说了，作者就算满足了某个读者的要求，他能满足所有读者的要求吗？ 所以说，读者的评论，神马都是浮云. 第五个误区，修改误区 这个我记得也有说过了。。 新作者，最喜欢的就是接受别人的意见，然后进行修改 因为新作者想把自己最好的作品，拿给读者看 问题是，文学作品，靠的是灵感，而不是修改 甚至，有将近百分之八十的新人作者，都死在了修改上 为什么呢？ 我们以举重来举例，相信大家会比较清楚的知道为什么 一个人的能力是有限的，举重都会有一个极限，比如说我可以举起100斤重的东西十秒，那么，很可能120斤，12。5秒就是我的极限 如果我老是想冲击200斤，一次又一次的修改我的举重姿势，修改我的营养 但问题是，我现在的水平，最高水平就是120斤，也许能冲上124，但却是很难超越太多 就是很简单的道理，你现在的能力，只能到这里，那么，无论你怎么修改，你都没有办法超出你的能力范围太多 因此，很多作者就会发现，他们越改，书就越怪，越难看，于是书就这样子太监掉了 这是因为，作者在修改的过程中，把最原汁原味的灵感去掉，剩下的东西，都是经过处理的看起来很美好的东西 这就是修改的弊端了，但是，还有一个误区就是，既然你说修改不好，我就不修改了。 修，是肯定要修的，但是修改的东西，应该是错字，是逻辑，是长段，是那些改了不会变动故事节奏，不会伤及情节根本的细节问题 也就是说，修改，在还没有完本的时候，只能修改基础错误，如果没有极大的必要，千万不要进行大幅度修改 第五个误区：书的成绩不好，把它太监掉了吧 我记得有一个寓言里的一句话：你没有爬到高峰处，你永远也不知道你的能力到底是多高，半山下山的人，永远也不知道自己真正的水平是多少 完本对于一个作者的含义，首先是摆脱作者创作心态，写作的时候是一种心态，写完肯定又是一种心态 完本后的作者，大部分会挖掘出自己的不足，就比如我，一看到自己完本的小说，都会摇摇头，这些东西竟然是我写的？ 哪几个情节怎么可以处理成这个样子，为什么这个人物会刻画成这样子呢？ 这是因为我们的心态已经从创作的时候跳出来，纯粹开始以挑刺的眼光看，自然可以看出很多我们看不到的东西 |
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第14讲 网文实体书出版的那些事儿 写小说，是很多人的梦想，写出来，最大的目的，其实不是为了钱或者名，而是为了得到读者的认可。 当一本小说得到认可后，钱财名利自然会随之而来 验证一本小说是否得到了别人认可，以前只有出版，在纸质媒体，如书刊杂志报纸上刊登。 现在多了网络，无线等拓展版权 但作为一部作品，如果写得再好，赚的钱再多，如果没有出版实体书，那总归是一个遗憾 为什么很多作品，没有办法出版呢？是写得不好吗？ 不一定啊，如果写得不好的话，怎么可能从电子版订阅里面，得到收益呢？ 那是因为什么？因为电子书的横空出世慢慢的与出版社并驾齐驱了吗？不过出版社应该也有网络发展的平台吧！ 我本人，算是网络上比较早接触网络文学的作者，创作的几部作品，都在台湾出版了实体书，但是呢，这些作品都没有在大陆出版 以我本人的情况分析，这些作品没在大陆卖，除了一个版权在台湾出版社那边外，更多的是题材不符合市场 因此，一本书能否出版，在当今社会，不是写得好就能决定一切，而是这本书是否适应市场 那么，你的书适应市场吗？ 飞库很多月入上万的作者，都没有出版，究其原因，首先是题材问题 这些作品，大部分的题材都是不适合出版的黑道流氓及擦边球作品。 当然了，现在的那些老作者，已经发现了这个缺陷，很多人的作品题材，也进行了变化，以期能够得到出版的认同 其次呢，是基础问题，大部分在飞库的作者，都是新手，新手的基础都是比较薄弱的 经过这段时间的培训，相信大家都了解什么是基础 如果还有人对基础一无所知的话，我想问他一句话，假如你是出版社的编辑，你有审核作品的权利： 你看到一部作品，错字率高达千分之十以上，标点符号乱用，单句超过二十个字，长句竟然有十几个逗号，段落五六行，看完上行跳到下行，逻辑错误一大堆，全部都是引号开头的对话流。 试问，这样的作品，你敢让它通过你的审核，使之出版呢？ 这就是基础的重要性：基础不过关，书写得再好，也过不了编辑的关。 要知道，出版的时候，是不允许有错字的，你有多少错字，编辑就要帮你修改多少 换成你是编辑，你也不可能老是帮作者擦屁股吧？ 好，基础不再说了，我们说说网络文学的出版途径 电子出版，也就是VIP上架销售，这个是大部分作者的收入来源，毕竟出版只是一小部分人有机会 繁体出版，是通过台湾的几家出版社出版，作家可以通过销售版权，获得收入，一般来说，一集六万多字的作品，可以拿到2000元到5000元甚至更多的稿酬 繁体出版社，现在比较出名的有以下几家 鲜鲜出版社，冒险者（銘顯文化），信昌，河图，新月，盖亚，小说频道，先创，欣然文化，九星，紫宸社 其他的出版社，基本上可以无视，说不定什么时候倒闭了，你也不知道 繁体出版社都是在台湾，他们有的是直接按照千字稿酬计算，有的是直接按照版税计算，在台湾呢，会有10-20%的税收 简体出版社，现在的出版情况很不好，很多作者出版完，拿了几本样书之后，钱就拿不到了 没办法，咱中国人做事情就是这样子，拖欠赖 我的书有几次出版机会，但是看了那些出版社，我都拒绝了，因为感觉他们可能不会给稿费或者稿费很低 一般来说，如果没有朋友介绍，千万不要走简体出版，机会很渺茫，而且大陆政府对出版要求比较严格 那么，繁体出版有什么要求呢？ 我先说下繁体出版的审核情况 台湾繁体出版，一般都是三审，初审文笔文采，次审情节创意新意，终审决定 很显然的，一部文笔让人看了很舒服，没有任何阅读障碍的作品，要过初审，远比那种不知所云，看完第一句读者跳到第三句的书，容易得多 一般在台湾出版的作者，他们写文章的时候，章节、段落，都是差不多大小的 台湾繁体书一集六万多字，所以这些作者必须在这六万多字内，完成一个高潮，并且埋下伏笔吸引读者阅读，因为台湾出版是一个月1-2集，如果没有足够吸引人的伏笔，那么这种书是没有人接下去看的 在台湾出书，有一个很值得注意的是，编辑要求作者给出作品的力量等级体系 有这个东西，编辑随时可以掌握你作品的后续发展主线，小说也不容易写歪了 可以这么说，除非是那种很给力的作品，否则没有足够好的力量体系的小说，编辑是懒得理你的 台湾的编辑们，一个月看的书，我有问过，大概是十万字的开头，要看五十到一百本 如果没有足够新意的作品，没有足够好的基础，那么，他们绝对不会很认真看 一个台湾出版的总编跟我说，我看了你不少讲课，其实你讲的一点是最适合新作者的，那就是基础。 基础是一个作者最容易掌握的创作技巧，基础好的作品，给人的印象分也好。 他曾经收过一本基础很烂的书，那本书创意很好，情节很不错，但是，所有的编辑都苦不堪言，因为错别字很多，段落要一个个重新排版，甚至还要重新编排，使之能够言辞通顺 这本书最后草草结束了，因为编辑受不了。。 在这里，可以给大家讲一个台湾出版的秘诀 要想过稿，前十万字一定要写精，写好 为什么？因为如果你这十万字如果吸引不了编辑，那么以后写得再好也是白费劲，因为人家已经把你的书丢掉了 同样的道理，在网络上，每天有几万本书同时更新，如果你的开头十万字，写得不好的话，试问会有多少人能够坚持看下去呢？ 这，其实是很多作者在群里说自己收藏不高的原因 还记得我说过的凤头猪肚麒麟尾吗？ 这十万字，就是整本书的凤头 而十万字之中的前三万字，前三万字之中的前一万字，前一万字之中的前三千字 更是凤头之中的凤头 试问各位作者，如果给你的作品开头十万字、三万字、一万字、三千字，这些地方的吸引力打分的话，每个25分，你的作品能够得到几分？ 出版呢，其实不难，只要作者基础够扎实，能写书的，没几个是笨蛋，他们都会有新奇古怪的创意出现 我们的作品，在网络上能够有五百个人收藏，就肯定会有一千，两千，五千，一万，两万，甚至更多人收藏 如果你的作品收藏，一直不会涨，很显然，你的作品出问题了 哪里最容易出问题？开头 当然了，让大家修改开头，绝对不是明智的做法 但是让大家修改开头，关于基础的错误，那就不会影响到作者的更新和创作心态了 总结一下今天的话题 ①、基础一定要好，读者没有阅读障碍 ②、开头一定要好，够吸引人 ③、要有力量等级设定 ④、要有新意 ⑤、题材要适应市场，不能写市场不欢迎的作品 在这里呢，也想对所有的作者说一句，想要出版，不容易，但是呢，如果以出版的要求来创作，那么出版一本属于自己的实体书，那只是时间问题 |
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第15讲 顺眼——谈文章的画面感 这个培训内容，主要还是为新手而讲的。培训的时候，希望和以前一样，不要乱插话、发图片和表情，有疑问，大家等到培训完，我会留时间给大家提问的 最近看的很多新手的书，都是第一眼就看不下去了，根本没心情看。 但是这些新手都要求我对他们的作品的内容和情节做出品评 其实，就算我对作品的情节和内容做出指点，作者也不会马上改正 因为这些能力，不是什么人指指点点就可以马上获得的。 但是有一点，就是我经常说的基础，却是只要点明了，就可以马上获得好处的 今天的主题是顺眼——谈文章的画面感 我想让大家思考一个问题，那就是，当你第一眼看一个女孩子的时候，你是先感觉这个长得不错呢？还是具体到这个女孩子的眼睛眉毛嘴巴不错？ 这个第一眼的感觉，就是顺眼，我们不看一个人的具体外貌，第一眼的感觉，就是顺不顺眼的感觉 只有当我们感觉这个人长得很顺眼，我们才会继续从细的地方看，比如五官，比如身高体型身材 看小说，又何尝不是如此？ 曾经有不少写了十万字，收藏没破百的作者找上我，让我看他们的书 个人感觉，这些作品其实都有很不错的创意，有不少闪光点 比如人物刻画，布局，创意，情节，或搞笑或凝重的文风，都是这些作品吸引我读下去的优点 试问，一本书的开头，如果2000字一章的篇幅，只有三四个段落，作为作者的我们，换成读者的角度看，你，会不会读下去？ 试问，一个句子，有二十个字以上，甚至有的超过三十四十个字，谁有那个耐心读得下去？ 试问，一本书，错字百漏，前言不搭后语，形容词一大堆却分不清文章的主宾，说白了就是不知道作者在讲什么。这种书，谁看得下去？ 试问，如果有这么一个章节，开头全部都是引号开头，干巴巴的一点变化都没有，看书的人会不会有种难受的感觉？ 这一些东西，都是读者们，第一眼，还没有看到作品的时候，就已经可以看到的东西。 它叫做画面感。 我已经讲过长段，长句，因为过于密集的文字堆砌，导致整个电脑屏幕，都是文字，看起来会很累。 当一个读者，感觉到作品看起来累的时候，其实这本书已经完蛋了。 千万不要拿大神们的红书来做对比，我们如果有大神的名气，随便找只猩猩，键盘敲出来的文字也能卖钱。 网络文学，是以电脑屏幕为载体的文学 我们不可能象纸质媒体那样，看一整天眼睛都不会累 所以我们要有意识的，把传统文学创作的一些毛病改掉。 那么，什么样的作品，才有好的画面感呢？ 第一要求，是不单调。这个不单调，不只是指对话形式不能全用引号开头，还有对那些，喜欢用名字灌水的，喜欢用形容词灌水的 如果有这么一个章节，每一章的开头都是主角的名字，相信大家都看过这样的情节吧，大家会不会感觉怪怪的？ 如果有这么一个章节，每一段的开头都是主角的名字，相信大家都看过这样的情节吧，大家会不会感觉怪怪的？ 这个就是主角过于单调的行文方式造成的 第二，不要有过多密集的文字和段落。今天我的同事跟我说，如果硬生生的把文章分段，感觉文章的整体和谐性会下降。 我说，可能会破坏文章的整体，但是，如果太过密集，你的读者略过不看，那么，你文章的整体和谐性，不是照样被破坏？ 我同事想想说：也是，我看到超过二十个字都没标点的，都是看头看尾，扫过去的。 我后来给他一句话：不管以什么理由，只要你的文章，让读者感到累，感到可以忽略过去的东西，那你写再多再完整也是没用。 因为人家：不看。 这就是文章画面感的重要性 其实，说白了，这个东西我已经讲了几十次，作者们都有点烦了。无非就是单句、复句和段落短一点，描述的方式多变一点别太单一而已。 OK，今天的主题到此为止，接下来是提问时间。 何谓单句：没有标点符号的叫做单句 何谓复句：完整的一个句子，以句号或者感叹号或者冒号问号等结尾。 何谓长段：超过300个字就长段了 |
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第16讲 基础的东西 最近几天，找我点评作品的作者不少，但我发现他们的基础都非常差。 很多人对我所说的基础问题很不以为然，要求我针对他的情节或者人物刻画或者文笔做出指导。 但问题是，基础的东西你可以花点时间就解决，并且以后不会再犯。 而情节、布局、人物刻画、文笔，这些东西，却是无法马上解决的。而且改了之后效果也不一定会好。 文笔，我个人认为，就是作者能够让读者用最方便最快捷，最容易理解的方式，让读者能够心情愉悦的读出作者想要给读者看的东西。 所以作为一个网络写手，最必须解决的是基础的问题打扎实，让你的作品没有那种让人看了很难受的基础错误，那些连小学生也不一定会犯的错误。让你的文字整洁，逻辑顺畅，一眼看下去一目了然，读者读起来不会有艰涩难懂的感觉，更不会有反感恶心的感觉，这就是基础好的文章所给读者带来的爽。 打个比方，人在看一个人，总是要先从脸看，如果满脸麻子青春痘还有个疤，那么第一印象肯定会被人减分。 所以我在坚持的基础，就是把你脸上的麻子青春痘疤痕去掉。 另外用个不客气的话来讲，基础差的作品，在读者眼里就好像初中阶段的学生写的小说，除非你的其他方面能盖过这个瑕疵，否则你的失败在所难免。 下面是我整理的几个基础问题。 ①错字率低于千分之五，也就是一章三千字不超过十五个错别字。 ②标点符号应用规范，没有超长句子（一个句号前面有超过五个逗号的句子）， ③无逻辑错误，也就是没有那种无法用合理理由解释的问题；作品的合理性可以推敲，没有不合理情节， ④段落不超过300个字，以一行80个字为例，就是不能超过4行。 ⑤没有括号补充性文字，例子：某某吃了个蛋糕（用鸡蛋和面粉做的）， ⑥没有作者语，作者旁白，例子：（作者张牙舞爪的对主角说：再不老实我把你写死）， ⑦章节前后没有与文章内容无关的名言警句之类的东西， ⑧文章简洁不拖沓，无与文章无关的情节 ⑨没有绿帽，虐主，令人讨厌的性格女配角，等郁闷情节， ⑩对话形式单调，大量的引号开头的对话推动情节，没有采取多种对话方式。 台湾出版，错字万分之五，无标点符号逻辑错误，每本书六万五千字，大概为十章到十五章，每本书必须要有高低潮并且有一个小结局， 为什么要求不要有超过300个字的大段落吗？ 第一，从心理学上，人类都有一种密集物恐惧症，大段落，特别是电脑上看，密集堆积在一起，会让人有恶心感。 第二，从生理学上，我们看电脑屏幕上的字，由于电脑辐射和显示器散光的原因，会有些微的眼睛疲劳，超过五行，至少有一行我们会用扫的扫过去 因此，五行以下，最好是三行左右，是比较符合读者的生理和心理的。 实话说.。一个段落超过四行以上的作品，扑街的话，我根本就不会意外。 一个以为作品的完整性比读者的阅读快感还重要的作者，扑街到太平洋都是很正常的事情。 为什么要求对话形式不要太单调，要多样化。 很简单，把一个以引号开头的句子，复制20遍，放在记事本文档里面， 如果没感觉出不舒服的话，可以忽视对话要求。 对话形式有三种： “……”甲对乙说。 甲对乙说：“……” “……”甲对乙说，“……” 要加强对话形式多样化，有好几种， 第一，上面的对话形式变化是一种。 第二，在对话中，穿插表情，小动作，场景，细节，描写。利用这些描写，增强对话中人物的心理活动。 第三，作者要控制对话的数量，尽量不要完全以对话推动情节发展。 为什么要求不要有超长句子 如果作者的读者群，都是肺活量超好的人，可以忽视这个问题 一个句子，超过五个逗号呢，读者看的时候，会稍微有点憋气感。 因为读者在看好书的时候，都是会下意识的默读一下，默读的时候就会用到肺活量。 如果一个句子，有超过八个逗号，那么按照正常人的肺活量，是无法完整的读出来的。 也就产生了憋气感。 因为在人们的潜意识里面，逗号就是稍微停顿，完全可以无视逗号的存在而读过去。 只有句号分号感叹号，双引号等，才是做一次停顿的时候。 当一个读者看书，每每感觉到憋气感或者不舒适的感觉时， 哪怕书的情节人物布局很好，潜意识里面对这本书也会有抵触心理。 而网络文学是时时更新，读者需要长时间的追看才能看完一本书。 基础差的作品，一旦读者有事情断了追看，很可能就被抛弃了。 为什么新手不要以第一人称来写作？ 新手以第一人称来练练笔，不抱赢利期望无可厚非，如果你想赚钱的话，这种描写方法最好是别用。 因为第一人称作品虽然能给读者一种代入感，但这种代价之大，其实是得不偿失的。 第一人称因为局限了主角的感观，放弃了很多丰富情节的多角度叙述手段，例如双线并进的蒙太奇式描写、第三角度的场景和扣人心弦的冲突情节营造 最主要的是，第一人称根本无法描写其他配角和第三者的心理活动，包括一些主角不在的场景等等。 一个成熟的写手，都知道这些东西对丰富故事能起极大的作用。 如果你写的是一本百万大篇，最终你会发现，超过一定的字数之后，第一人称会写到你无话可说。 因为在这个狭隘的叙述过程中，你能写的早就都触及了…… 还有，最重要的是，单一的主观视角最终会让人腻味。也许不等你写到灵感枯竭，这之前就早被读者所放弃了。 所以，除了短篇幅文章和记实传记日记之类的文体，最好是别用第一人称写文。 新手以此练笔，最好也控制在三十万左右的篇幅。字多了，很容易给阅读者带来疲倦。 为什么不要打斗串烧 什么是打斗串烧？打斗情节占据文章比例超过30%，喜欢描写打斗，追求打斗场景细致化。 不要打斗，有几个原因 第一，写打斗场景，需要花费的时间长，如果追求细致，那么一场打斗好几万字，可能需要好几天才能完成。 第二，打斗场景，由于创作者多，作品多，容易雷同，雷同的话读者就不会仔细看，甚至看到打斗就略过去。 第三，由订阅决定，大部分喜欢打斗的作者，都不同程度的发现，当出现过多打斗场景的时候，订阅会下降。 由于性价比太低，雷同度太高，所以过多的打斗串烧是没有必要的。 要说明一点的是，我要求的是不要打斗串烧，而不是全面反对打斗.。。 再强调一下文笔 文笔好，意味着你的文字雕琢精美，注重场景气氛，注重细节描写，这种书在网络文学市场里面，其实都是垫底的。 诛仙，很多自诩文笔好的人都拿诛仙来反驳，为什么他们不看看诛仙发布的时间是什么时候？ 为什么不看看诛仙的情节布局人物刻画？为什么不考虑诛仙除了文笔以外的东西？而去谈文笔？ 我个人不喜欢描写场景，外貌？原因是，我要是读者我不会去看那些与故事情节无关紧要的东西。 文笔应该是作者在创作时的一种习惯性手法，而不应该是作者要求努力追求能达到的一种境界，不是形容词用得多就是文笔好的。。 【总结】有作者说：网络小说不需要过于严谨 作者要让读者感觉自己很牛，这样读者才会对作者和他的文章产生一种神秘和超然感，一旦作者因为小毛病，让读者感觉作者也不过如此，那么作者写得再好也没用。 用很简单的来说，大家都不会看熟人写的书，哪怕他是大神也一样，因为你对这个大神太熟悉了，熟悉到你知道他不过是一个普通的平凡人。没有了神秘感以及超然感，作者作品的吸引力就会下降 |
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第17讲 文笔在网络文学创作上的作用 嗯，这是一个初级课程，因为近期我发现很多写手，对于什么是文笔还不是很清楚，所以今天决定讲一下这个问题 什么是文笔？ 这个问题，我不会回答[表情]我只能用我自己所理解的文笔来回答 文笔，就是作者能够让读者用最方便最快捷，最容易理解的方式，让读者能够心情愉悦的读出作者想要给读者看的东西 这个归纳也许有点难懂，但是可以用更简单的话来讲 就是：作者写的东西，读者看起来很爽，就是文笔好，反之，就是文笔很烂 这个爽，不是情节的爽，不是主角得到好的际遇，推倒美女的爽 而是文字整洁，逻辑顺畅，一眼看下去一目了然，读者读起来不会有艰涩难懂的感觉，更不会有反感恶心的感觉，这就是文笔好所给读者带来的爽 也许有人就说了，文笔好不是那种落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色的绝美描述方式么，怎么变成了你说的这个样子？ 是的，这种描述方式是给人一种很优美的感觉，但是，这种描述方式，世间有多少人能写出来，又有多少人能看懂？ 孤鹜这两个字，相信就有很多人不是很清楚了。 而且，我们还要考虑一下现在我们所处的社会环境 以前的读书人，看书追求意境美，追求华丽辞藻，是因为他们的生活节奏慢，能读书的，又大部分是世家子弟，不用担心生活没有着落 而现在，看网络小说的，是哪一些读者呢？他们的所处社会环境是什么呢？ 可以这么说，大部分人看书，特别是看网络小说的读者，他们不是以钻研学问的目的看书的，一天看个二十万字三十万字，都是很正常的 他们的生活节奏很快，他们看书是为了消磨时间 而且哪怕你形容词写得再华美，人家也不会很认真的看。 在这里，我问一下诸位作者，当你看到某本小说里面，描述一座山的场景的时候，这个描述有200个字，你们能静心一个字一个字看完呢？还是稍微扫一眼就不看了？ 鼎鹤:绝对扫一眼就会，但是会同样付出那200字的钱 而你们写这两百字所花费的精力，是否和你们写其他情节所花费的精力一样呢？还是更多或者更少呢？ 不用质疑，描写是最难的，我个人曾经因为一个形容词，卡了两个多小时 火星有雨:凑字数的时候才描写景物 妖言惑众:我认为，环境描写是对即将发生的情节一个铺垫。如果你写一个杀人情节，首先描写月黑风高是不是刚让人动心呢？ 老书虫:火星有雨这个说法我极为赞同 老书虫:妖言惑众的说法，对很多人来说，是一种奢望，就比如我来说，要写出200字气氛铺垫的场景描写，至少要比我写3000个字费力 我们从性价比上来看，文笔在网络文学里面的用处 但是首先我要强调一个，文笔这东西，应该是化为我们作者自身本能的一种能力，下意识的去加强文笔。但不能刻意去追求文笔，不然反而变成了啰嗦的华丽辞藻堆积者 场景描写，人物描写，等需要文笔的段落，花费的精力是普通段落的好几倍，这点已经是一个共识。 而这种段落呢，除了能卖同样的钱以外，读者却不会精心去看你所描绘出来的东西 从性价比来说，是极度的失衡，也就是亏大本钱没讨好 而且，在我个人看来 这类需要很多精力描绘的文笔性情节，其实不是真正的文笔 真正的文笔是，朗朗上口，文章简洁，主题鲜明，不会有别扭感，没有错别字，逗号没乱用 一旦能做到这些，再加入刻意追求的华丽辞藻，是否会让读者感觉到你这本书的文笔很好呢？ 可惜的是，很多作者，没有办法做到这些 你们的错字率有没有达到万分之五以下呢？ 你们的段落有没有考虑到读者感受，不写那种三百字以上的长段呢？ 你们的句子有没有出现一个句号前面有五个以上逗号的呢？ 你的某些段落，会不会读起来很别扭呢 你们，有意识的考虑到这些问题了吗？ 我已经在培训群里，不止好几次的强调了作品基础问题 其实大家写作，都是有很好的创意，很好的写作冲动才开始创作的 从情节上，并不会有谁比谁牛逼，大家都是站同一起跑线 但是，写同样一个情节，我能够让自己的错字率在万分之五以下，能够避免标点符号乱用，能够让作品不会有艰涩难读的感觉 因为这基础上的差别，我就比别人多跑好几步了 而我在掌握了这些创作者最需要的文字流畅基础之后，再来增加形容词，再来增加描述性文字，试问，是不是会给人感觉，这个人文笔不错呢？ 就好像在一个不认识鹜这个字的读者眼里 落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色 落霞与孤鸟齐飞，秋水共长天一色 你说他会认为哪一个句子文笔好呢？ 所以说，文笔好的第一要素，是基础扎实，而不是你描述性文字写得好，你形容词用得牛逼 |
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我曾经批过一个自诩文笔好的作者，把他在基础上的错误标注出来之后，他自己郁闷了：原来没有一个好的基础，单靠形容词堆砌的描述性文字，写得再煽情也是文笔不好 你说一个两百字的句子，标点符号不会用，一句话超过五个逗号的、错字很多的，句子，你形容词再牛逼，有用吗？ 而我们的作者，有很多很多，都是不注重基础，反而注重描述，这相当于是在沙上建房子，流水一来，房子就倒塌了，那还谈什么文笔呢，只能算是傻逼吧？ 在这里，我向大家传授一个秘诀 那就是，写完一段之后，在心里默读三遍，默读顺了没错字了，就忽略过去，继续写下一段。 不，就默读，不出声的默读，而不是用眼睛检查 可以写完再读的，看个人习惯 我的建议是，写到写不下去了，就休息一下，回头扫一眼 默读个一两遍 基本上就不会出现一些，在我眼里看起来很幼稚的毛病 我随便在起点找了一本书 截图给大家看 青菜饺子汤:这是什么东西 财字俏佳人： 我觉得逗号的话你自己读下你读下自己念起来顺就好读到自己都觉得不能喘气就有毛病了 鼎鹤：这段起码可以截取出三段吧 老书虫 这段看起来是不是极度不舒服？ 御剑追蜗牛：弱弱的问一句，你们看书的有几个去看符号的 火星有雨：我发现看到句号的时候脑子中自然就会停小段时间 老书虫：你看到句号会不会心里稍微停顿一下呢？ 妖言惑众：符号都不看，你能说自己识文断字吗？ 快意折霜:这个的标点符号错误不多，但是语言太过累赘，以至于逗号太多 老书虫 好了，大家暂停讨论，先继续谈 这一段里面最长的句子有八个逗号，按照一个逗号大概十个字，也就是80个字 也就是说，作者要我们读者看书的时候，一口气看完80个字不停顿 你说，别扭不别扭？ 这是标点符号不会用或者说乱用的悲哀 读者读了感觉别扭，你说，还有继续读下去的必要吗？ 因此，我们想要提高文笔，这个让读者读起来别扭的错误就不能犯 知道为什么我要求大家不要有超过300个字的大段落吗？ 恨别尘：我的一般都是一行一段，这算不算错误？ 老书虫： 在网络文学用电脑看的话，不算错误 老书虫 第一，从心理学上，人类都有一种密集物恐惧症，如果不知道这个症状的，我建议搜索一下：莲蓬乳，那你就知道什么是密集物恐惧症了 第二，从生理学上，我们看电脑屏幕上的字，超过3行，会有些微的眼睛疲劳，超过五行，至少有一行我们会用扫的扫过去 因此，五行以下，最好是三行左右，是比较符合我们的生理和心理的 超过了，就极度难受，不信的人，可以找一本一个段落10行以上的书，连续看十章 在网络文学里面 我对于文笔的理解，首先是通顺，基础好，无错字，看起来不会有艰涩感觉 其次才是加强文字描写 而我们之中的很多作者，因为都是初次学习创作 在基础上根本就不过关，但是他们却过分执着于细节场景人物的描写 不但给人一种沙中筑屋的感觉，更让他们很难进一步，而且因为无法给读者造成阅读快感，导致读者流失 在诸如新浪、腾讯、起点女频，这些以女读者居多的站，文字的基础反而是不那么重要了，而是那种刻意的细节描写，更能让女读者喜欢 这个属于特例，就好像有人喜欢吃臭豆腐，有人喜欢吃榴莲一样 在本次培训结束之前，我想说一句，就是当你考虑到了如何让读者轻松愉快的看书，增强读者代入感，实现他们所不能实现的梦；可以做到让这些读者爽的时候，那么，读者也会让你爽的。 [表情]本次培训到此结束，下面是自由发问时间 财字俏佳人：新人而言写的再好想大火还是有难度的，你可以看到很多语句不通的文有上千万点击是的你没看错 老书虫 语句不通的文有上千万点击 这种文章有 但是，你要看他们的内容 如果带有擦边球并且暧昧写得好 色狼们根本不会理会错字 鬼才小晖：一问：成功的细节描写是指什么方面？ 老书虫：成功的细节描写是指什么方面：先把基础弄扎实再说 你的作品里面，基础的问题还有不少无法达标 其实，让大家把基础扎实一点，还有一个好处 就是在实体书编辑的眼里，会有加分. 血魔异能：故事的设定必须在10万字完成吗？ 随时都可以完成的.但是设定做得早做得好的话，你写东西才会比较有一个底 妖言惑众： 老书虫我恨你，莲蓬乳看得我浑身都鸡皮疙瘩 还有空手指 老书虫： 你应该恨伪装大师的，是他发的，不是我发的 这就是密集物恐惧症 超过五段以上的书，在屏幕上看，是极度的不舒服，感觉特别强的，甚至还会产生呕吐的感觉 一个段落超过五行以上的书，在屏幕上看，是极度的不舒服，感觉特别强的，甚至还会产生呕吐的感觉 如果一本书写到读者看起来想吐，那么……文笔再好有个屁用？ 血魔异能:重要的人物设定呢？我看大神们设定一般都在前七八章就很完善了。 答：我是还没有写，就已经完善了整个设定的 血魔异能：那你一般什么时候设定比较完善？ 答：还没写书的时候我就设定好了 如果连自己的主角怎么升级，如何升到下一级，都不知道，那么你怎么写下去 |
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第18讲 创作会经常遇到的问题 1、为什么新人要按照出版的要求来要求自己 很多作者都会知道，我对于错字，标点符号乱用，超长段落，超长句子，要求特别的严格，发现之后都会向该作者指出。 也有作者跟我说：我写的是网文，你的是出版要求，我看很多订阅破万的大神，都有这种毛病。 是的，在网文里面，有这种毛病，并且成功的人，并不在少数。 问题是，他们的毛病，相比新人少，其次，这些大神都是日更过万的作者。 速度，网文最最重要的速度，在保持质量的情况下，高速度是一个作者成神的关键。 如果没有速度，你能否吸引读者追看呢？ 首先一点要确定的，干净的文字。 是读者追看作者作品的时候，除了速度和情节以外的一个很重要的要求。 如果是一个长达10行的段落，如果是一个长达10个逗号的长句。 也许读者会看，但是，你辛苦写的东西。 人家用扫的方式扫过去，本身你就已经失败了。 而特别是刚学写作的新人，如果现在不严格要求自己，那么以后写习惯后，要改就很难了 在这里，我还是重申一个观点：可以允许错字长段长句，但是我们多个检查的时间，多个空格的时间，少几个逗号。 就能够让我们的文章，看起来干净整洁一点，能够让读者看起来舒服一点，那何乐而不为呢？ 所以如果有新书让我看，最好是把这种低级错误减少，以免浪费大家的时间。 第二点，什么样的情节，才是读者最喜欢。 很多作者都问到这个问题。 首先要说的是，绿帽情节，虐主情节的存在。 很多作者为了增加文章的起伏。 在文章内增加了这些情节，在我个人认为，这些情节的出现，并不是坏事。 高手能够把坏事写成好事。问题是，能做到这点的人，都成神了，而成神的人，是不屑于写这种情节的。 所以，能不写这种郁闷情节的，最好别写。 如果实在必须要写的，我只有一个建议。 因为人家不会和钱过不去，有50%的机会会导致读者反弹。 那就是在故事情节发生的时候，一口气把后续的解决办法，在同一个章节里面，写出来。 那么，因为主角翻盘及时，读者不会因为作者安排女主角被强奸而产生不满情绪。 这个大章写作方法，适用于任何主角低潮的情节，一定要记住，翻盘之后，主角必须得到好处，或者坏人必须得到最惨的教训。 这样子，读者才会感觉到作者有水平。 我用网游打BOSS来说明一下，大家就比较好理解了。 网游打boss，如果团灭了，肯定很郁闷。 如果团灭到剩下最后一个，突然爆发，把boss给毙了。 那么就不会郁闷了，对吧? 但是呢，你发现boss只掉了一个白板商店装，你会不会有掐死游戏设计者的冲动？ 所以，要让读者觉得你有本事，就必须在千辛万苦之下，得到了超乎想象的回报，否则，你的情节再曲折，也是白搭! 读者的阅读快感，是需要作者不断的制造高低起伏，来得到的。 就好像一个小孩子，你扇了他一耳光，如果没给他糖吃，他会记住你的，会拿砖头砸你。 但是你扇了他一耳光，然后给个糖吃，那么他会不会还拿砖头砸你呢？ 当你给的这个糖，价值远大于他被打的价值。 那么，他就会很高兴：我只是轻轻挨了一个耳光，就赚了几十块糖。 读者也是如此，他们在看书的时候，大部分是代入到主角的角色里面的。 当主角很郁闷的时候，读者也很郁闷。 但是当主角得了大好处的时候，读者也会感觉很爽，很解气。 虽然写的不一定是很好，但是读者会感觉你这个作者很有水平。 所以说，会写好的情节并不牛，最牛的是，能用平淡的情节，但是用强烈的对比，来使得情节变得起伏波折，这才是牛人。 第三点 如何写人物。 那些描写主角一个眼神，需要用十几个字的形容词的，主角外貌需要几百个字的长段的作者。 很遗憾的告诉你们，这个你花了可能有半小时的描写，读者是不看的。 现代的节奏讲究的是快，读者看一万字只需要十五分钟。 这就注定了他们看书的时候，会不自觉的忽略那些繁琐的形容词描写。 这也是为什么我不让大家开长段的原因。 要让人物的形象，被读者记住，更多的是加强特色描写。 比如紫色眼睛 比如摸鼻子 比如口头禅等等！ 这些大量出现之后，读者只要看到这些特色描写，就会知道是主角，从而产生很深刻的印象。 其次，是要针对性的，针对人物的性格。 设计一些情节，以强化主角性格。 比如一个痴情主角，你设计他深夜箫声的情节，那么，很多人以后看到他的箫，就会想起他是一个痴情种。 这些都是具体的写法，大家只需要多看多写就能做到，我就不多做举例了。 第四点，我想说的是凤头。 这凤头猪肚麒麟尾，我已经说了好几次了。 但是很多人的新书，一看，都是长篇累叙，一个小情节写五六百字。 要知道，如果能够在开头五百字、一万字、三万字能够最大限度的吸引读者的注意力，那么你的成功机会，至少是那些需要几十章铺垫的书好几倍。 脸蛋长得漂亮的女人，总会比脸上长满痘痘的女人，吸引力强。 对于那些设定很多，喜欢在开头写的作者。 我的建议是：先用最简洁的文字，在读者脑海里面留下主角的印象后，再去写设定和背景。 没有人会慢慢看完你的设定和背景之后，再认真的看下去的，因为他们有更多的选择，而当他们，因为你的写作，对主角产生了很好的代入感的时候。 他们就不会计较你在接下去的情节里面，加入设定和背景 第五，有很多作者，第一本书成绩很好，第二本书却差了。 为什么会这样呢？ 成绩很好的作品，他在后续的更新速度会因为长久写作而有所提高，而很多作者也长期保持了高速的更新，养成了习惯。 但是开新书的时候，这种高速更新的习惯，却害了他们。 这个习惯让他们在开新书的时候，只注重自己的创作快感，写得很是畅快淋漓。 却没有想到，开头需要的不是高速更新，而是精致的文章。 凤头，就是把大量好的东西显露出来，吸引读者的注意。 所以我建议有作品打算结束的作者，最好是在结束的时候，用简洁的写法，（麒麟尾）用比较不繁琐的文字结局。 这样子在写新书的时候，会因为你调慢了思路和速度，把习惯调整到开新书的稍慢的节奏。、 最后一点、对于对话流的作者。 对话流，就是单纯以大量的对话来推动故事情节的发展。 大部分作者刚开始写的时候都是这样的。 问题是，千万不要出现十几个段落的开头都是引号。这种问题的出现，是作者的失败，过于单调的方式，会让读者产生一种：这本书根本没什么水平的错觉。 我们可以通过一些眼神、动作的描写，来间隔开两个对话的段落。举例：XX走了几步，来到窗前，仰头望去，窗外，是XXXXXXXX，头也不回的对XX说：“.。” 这种形式的对话，不仅让我们多赚了几分钱。 还使得我们单调的对话形式，变得生动起来。甚至一个眼神，都能让读者回味许久！ |
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第20讲 仙侠类题材作品的创作要点及卖点 仙侠类小说，其实全称是修真仙侠类小说。以东方人为背景，有修真，有仙侠等要素在里面。 很多作者至今分不清玄幻和仙侠，其实很简单，玄幻可以写的地方很多，可以是大杂脍。但仙侠重点，突出一个仙字，寻求长生不死，仗义行侠。 如果仙侠背景的小说，再掺杂一下西方吸血鬼。这类小说基本上都会被划到玄幻里面去。仙侠类作品，我发现很多人都走了弯路。 作者都是写，主角要多牛有多牛，要什么美女就有什么美女，要有什么法宝就有什么法宝。 其实不管什么题材。 如果你没有确定好主角的长期目标，并且不经意的提醒作者，期间用一些短期目标满足读者的收集癖，那么，这本书能不能红，其实是可想而知的。 我解释一下这段话。 就是一个仙侠作品的主角，他的目标是长生，升级到最高级，作者呢，会安排一些情节，提醒读者，主角的最终追求就是长生和最高级。 然后，经常在主角升级到某一级，打败了敌人，收获了美女和宝物。 满足读者的收集癖——大家想想，主角得到宝物美女的时候，是不是会感觉很不错？恨不得主角能够得到所有东西？这就是收集癖。 有了长期目标，提醒读者不要忘记追看这本书，有了短期目标，满足读者爽的心理。 这样的书，能不火吗？ 回归正题！ 仙侠类还有几个题材。 1、洪荒封神流，代表作是《佛本是道》 2、星际寻宝流，代表作是《飘渺之旅》 2、星际寻宝流，代表作是《飘渺之旅》 3、都市仙侠流，代表作就多了。 4、历史仙侠，这是结合历史，融入仙侠类的，比较少见。 比如以李白唐朝为背景的剑仙，吕洞宾之类的，依托历史创作的仙侠作品。 5、回炉仙侠，很简单，就是修仙失败，回到几十几百年前重新修炼的。 还有一些比较冷门的，这就不多说了。 仙侠小说，要记住后宫描写得按照情理来写。怎么说呢？你老是写一个修仙之人，今天和这个暧昧，明天和那个亲热。 这仙气就没有了，自然也不会好看，当然了，如果你擦边球写得好，这也无所谓。不仅仅是后宫女人要注意，还有那些杀人夺宝之类的行为，也要稍微控制。 如果一个主角，性格是超流氓，杀人夺宝，后宫一大堆，这其实是可以的。但是问题在于，有很大一部分读者不喜欢这样的题材。 那么，就有作者会对主角这些行为，设计一些如天劫之类的东西，让主角艰难度过，然后性格转变。 这样子呢，从一部流氓仙侠小说，转回有仙气的仙侠小说。这只是一个假设，就是我们让主角得到好处的时候，尽量考虑一下世界的平衡 。、 老是做坏事，也会得到报应的，这样子，整体作品的水平就提上来了。 总结一下仙侠类作品的创作要点: 1、不要掺杂太多与仙侠背景的东西进去。别写成大杂脍 2、长期目标和短期目标一定要兼顾。 3、仙侠类作品，等级设置要合理，平衡设定要做好。 仙侠类作品的卖点，仙侠类作品，现在已经是略有疲软了。 特别是凡人流，一写都是几百万字，基本上仙侠类的卖点都被写光了。而且凡人流擅长于副本写作，就是设置一个封闭的空间，让主角得到宝物。 读者很多都是为了宝物收集癖好而读这本书的。因此，要写好仙侠作品，一定要弄清楚它的卖点。 刚才说的，不能写成大杂脍的原因，就是卖点之一。 大部分喜欢仙侠的读者，还是比较喜欢纯正的东方背景作品，掺杂入西方背景的东西，他们会感觉很怪异。 纯正的东方背景仙侠，是吸引读者看的一个卖点，因为很多作者写着写着，都往吸血鬼狼人那边去了。 仙侠作品的第二个卖点，是制造。制造什么呢？宝物，丹药，阵法，符咒。 这种由主角费尽千辛万苦得到材料，亲手制作的东西，会比神器更让读者喜欢。 仙侠作品的第三个卖点，是升级。 什么散仙地仙天仙大罗金仙，一级一级上去，让读者有长期和短期的追看目标，这就是仙侠作品的魅力所在。 当然了，现在写的人多了，如果这个升级系统不是很新鲜的话，也是那些已经产生阅读疲劳的读者所不喜的。 仙侠作品的第四个卖点，是执着。修炼是很艰辛很费心的事情，如果是一个散漫的主角，虽然奇遇连连，但是读者会有唬烂的感觉，认为是本烂书。 武侠小说就是拳打脚踢，刀来剑往。仙侠小说换了法宝，丹药，法器，符咒，阵法。 我想要问一问，都市仙侠类的情况 第一，别写大学，烂掉了 第二，尽量添加新意 第三，别老是混在夜总会那些地方。 而这些往往是那些都市仙侠的败笔。 |
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第21讲 文笔基础决定作者能走多远 好的文笔基础，决定一个作者能走多远 在沙滩上用沙子建筑的城堡，坚实吗？能建到几米的高度？这个问题，大家都知道回答。 用沙子当地基，只要风吹水涨，再高的沙堡沙雕都会坍塌，因为，基础不好。 那么，小说创作，基础不扎实，小说情节写得再好，人物刻画再棒，是不是也会因为基础，而限制了更高的发展呢？ 那么，什么是一部小说最基本的基础呢？ 一本小说，不管内容，不管情节，不管人物，不管布局，第一眼看上去，不会让读者感到难受的，就是很好的基础。 文笔，就是作者能够用最方便最快捷，最容易让读者理解的方式，让读者能够心情愉悦轻松的读出，作者想要给读者看的东西。 这，就是我曾经把文笔和文采区分开来，所定义的文笔。 文字整洁，逻辑顺畅，一眼看下去一目了然，读者读起来不会有艰涩难懂的感觉，没有阅读障碍，更不会有反感恶心的感觉，这就是好的文笔。 【好的文笔基础包括以下几项】 ①、错字：错字率低于千分之五，也就是一章三千字不超过十五个错别字。 ②、标点：标点符号应用规范，没有超长句子（一个句号前面有连续超过五个逗号的句子）， ③、排版：段落不超过300个字，以一行80个字为例，就是不能超过4行，排版科学，连续字数差不多的段落。 ④、对话：以对话推动情节，对话形式单调，大量的引号开头，没有采取多种不同的对话方式。 ⑤、简洁：文章简洁不拖沓，章节前后没有与文章内容无关的无关的情节、名言警句之类的东西， ⑥、逻辑：无逻辑错误，没有不合理情节，作品的合理性可以推敲，没有那种无法用合理理由解释的问题； ⑦、没有补充性文字、作者语、作者旁白，例子：某某吃了个蛋糕（用鸡蛋和面粉做的）例子：（作者张牙舞爪的对主角说：再不老实我把你写死）， ⑧、尽量少写或者不写细节和场景，不要试图用文字描绘出一个很好的场景画面感 【为什么要强调好的文笔基础】 第一，这些基础都是作者马上就可以修改，并且马上可以见效的 第二，我想要让作者体会及感悟到，以读者为中心的创作，是除天才以外，最适合大众的一个成神之路 第三，作者必须要想办法给读者制造一种比较舒适轻松的阅读环境 小说不是作文。作文中的所谓文笔很大一部分程度上指的是词汇量和语言通顺，是的，不是文笔通顺，而仅仅是语言通顺。 文笔基础重要吗？网络小说以情节和速度为主，实话说，基础不重要。 但是，基础好的作品，印象分会增加，基础差的作品，印象分会减少 更重要的是，基础的东西，真要认真去掌握，三四天内就可以完全达到最低的标准，比如分段，只是多按几个回车键而已，连三岁小孩都会。 这么一个最容易掌握，又最容易被扣分的东西，重要吗？ 基础存在的意义在于，读者会认为这个作者是个牛逼的人，还是个傻逼的人. 试问一个连话都说不完全的，写出来的东西读者都看不明白的，看你一个段落看到读者差点断气的作者，是牛逼，还是傻逼？ 【为什么不能有超长句子】 什么是超长句子？ 句子分单句（分句）和复句： 分句是结构上类似的单句而没有完整句调的语法单位 复句由两个或两个以上意义相关，结构上互不作句子成分的分句组成。 简单的说，单句就是没有任何标点符号的句子，复句就是用标点符号把单句串在一起的复句。 超长句子有两种，一种是没有逗号的超长单句，一种是逗号很多的超长复句。 为什么不能有超长句子？ 答案很简单，用正常语速，念出句子，如果发现念到一半气喘不过来，是不是很难受？ 单句超过二十个字，复句超过五个以上逗号的，都属于超长句子。 如果不理解为什么不能有超长句子的，请找个单句超过三十个字，复句超过十个逗号的句子读一遍。 【为什么不能有超长段落】 第一，从心理学上，人类都有一种密集物恐惧症，大段落，特别是电脑上看，密集堆积在一起，会让人有恶心感。 第二，从生理学上，我们看电脑屏幕上的字，由于电脑辐射和显示器散光的原因，会有些微的眼睛疲劳，超过五行，至少有一行我们会用扫的扫过去 第三，错行，超过五行的段落，我们看完一行的时候，有时候会跳过第二行，直接看第三行。 因此，五行以下，最好是三行左右，是比较符合读者的生理和心理的。 有人会说，如果硬生生的把文章分段，那么文章的整体和谐性会下降。 是的，可能会破坏文章的整体，但是如果段落太过密集，你的读者略过不看，那么文章的整体和谐性，不是照样被破坏？ 不管以什么理由，只要你的文章，让读者感到累，感到可以忽略过去的东西，那你写再多再完整也是没用。 其实道理很简单： 就是看屏幕会反光，反光读者的眼睛容易累。 大概一行半，五十个字到80个字，眼睛就得休息，但是如果一段是四行五行，看完之后眼睛是极度难受的 作者只考虑自己的创作快感，作品流畅度，却没有考虑读者的眼睛疲劳度，扑街到北冰洋都是算近的 |
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【为什么不能有引号开头】 对话流其实没错，以对话推动情节其实没什么错误，大部分人都在用。 错的是，作者不会应用多种方式，只会很单纯的用引号开头，让读者感觉作者是用对话推动情节。 就好像大部分人其实都在抄袭，但是高手和新手的区别就在于，高手抄袭人家看不出来。 “……”甲对乙说。 甲对乙说：“……” “……”甲对乙说，“……” 只不过是对话了一下，把甲对乙说移到前面 那感觉就完全不一样了， 这甲对乙说，还可以拓展开来穿插表情，小动作，场景，细节，描写。利用这些描写，增强对话中人物的心理活动 甲摸着鼻子对乙说 甲心中一动，高兴的说 甲狠狠的一巴掌扇过去，愤怒的说 为什么偏偏要引号开头呢？？ 对话流的最高境界，就是作者灌水的最好时机啊，为什么不趁着这个机会灌水，却留下一个严重的不足之处。 【文章章节布局】 一章多少字合适，如何安排伏笔，怎么样布局？ 布局要分大局、中局和小局，一本书，六万字作为一个分界点，至少要有一个中局，两个以上小布局 也就是说，至少三万字内，要完成一个情节的布局完整，给予读者一种近期获得阅读快感 在六万字，要完成一个中等布局的情节，该情节能够让读者感觉到主角在这六万字里面，获得了一些东西 二十万字左右，要有一个中大的布局，把前面的东西收拢起来，并且铺垫下一部分的情节 每章节的字数，一章3000字（2500-3500），这个是读者看书看得最舒服的字数，低于2500，看不爽，高于3500，看得累 1、读者看书，最少的一章，3000个字，可以让读者不停追看下去。 2、两章6000字，是作者更新速度和读者阅读速度以及满意度三者均衡的字数。 3、三章九千多字，是读者进入了追看状态的字数 4、四章一万二，是读者最容易沉迷的状态 5、五章一万五，读者爽了，但是作者基本上承受不住，再往下更是不用说了 我们的故事呢，前期铺垫，中期发展，后期高潮 这是一个完整的情节，刚刚好，也就是三章，近一万字 所以说，小的情节，或者说小的高潮，它的频率应该是三章左右就能够完成 简单说，主角吃饭，和人冲突，再解决，大概呢，也是需要一万字左右的篇幅 如果少了，这个情节偏小，读者看的时候觉得意犹未尽，多了呢，读者就骂你灌水了 中等情节和高潮，大概就是三个左右的高潮，三万字左右 中大的，六万字左右，一个完整的大高潮，大概是20万字左右 当然了，我们要说的情节的发展速度，主要是针对中小情节的发展速度 人物的成长，际遇，磨难，都是小说中组成文章主线的分支中小情节 这些情节的发展速度，决定了读者阅读的心理心态 【怎么样写开头才吸引人】 凤头猪肚麒麟尾，我已经说了好几次了，但是很多人的新书，一看，都是长篇累叙，一个屁大点事的小情节写五六百上千字。 要知道，如果能够在开头五百字、一万字、三万字能够最大限度的吸引读者的注意力，那么你的成功机会，至少是那些需要几十章铺垫的书好几倍。 脸蛋长得漂亮的女人，总会比脸上长满痘痘的女人，吸引力强。 对于那些设定很多，喜欢在开头写的作者，我的建议是：先用最简洁的文字，在读者脑海里面留下主角的印象后，再去写设定和背景。 没有人会慢慢看完你的设定和背景之后，再认真的看下去的，因为他们有更多的选择，网络上书多的是。 而当他们，因为你的写作，对主角产生了很好的代入感的时候。 他们就不会计较你在接下去的情节里面，加入设定和背景。 在这里想问一下作者：有没有让你的主角配角，成功的刻画出来，在读者心里面产生印象，甚至成功的代入到人物的角色成长之中呢？ 说完人物刻画，我们谈谈出场人物数量。 很多人喜欢大场面，一出来几十个人，十几个名字。 窃以为这种行为不妥。并不是这种写法不好，而是有以下两个问题： 第一，作者有没有那个能力在开头就掌控十几个人物命运走向？ 第二，读者有没有办法记住那么多的名字？一万字，读者顶多十分钟内看完，十分钟能记住多少东西？ 所以说，在开头一万字，最好不要让你的人物名字超过十个。无关紧要的酱油党，我们甚至可以不用给他名字。 作者有没有在开头一万字的地方，进行整体文章主要线索伏笔铺垫呢？在开头前三章就已经确立整个主线， 一个拥有明确主线，以着重刻画一到三个人物为基础，埋设好开头的伏笔，并且在六万字内读者马上可以看到伏笔所呈现的情节。 这样的文章，是不是比那种开头全是背景，几十个人出场，没伏笔也没悬念的作品好呢？ 当读者记住了某一个角色的时候，那就是你成功的时候了。 【为什么新手不要写场景细节】 很多新作者都在问我，说如何把场景写出画面感的感觉， 就是说怎样把当时的场景很逼真的通过表达方式，把它呈现给读者，这就是内容的画面感。 我个人的建议：新手，那种东西，别去考虑，谁这样子写，谁死。【注意，这个建议只针对新手】 因为这个写法涉及细节描写，现在的读者看书都很快的了， 你说读者会忍受，几百个字描写一个画面感很强的场景描写吗？ 或者说，你会很仔细看一本几百万字里面的一个五百字的细节场景描写么？ 如果是三五千字的短篇，读者会认真看，去感受画面感 几百万字的小说，傻子才会去看场景，那要看到何年何月？ 因此，凡是想要通过画面感去吸引读者的新作者，最终都是悲剧. 多把自己代入到读者的角度，别老是以为我是作者，那一种写法读者肯定会看 除非你是几万粉丝的大神，否则，过多的细节描写，就意味着你和你的读者的距离会越来越远 |
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@二孛力 2015-09-05 09:52:43 这么长的小说，如果能维持读者的阅读情绪和阅读快感，甚至能引发读者的阅读欲望和阅读期待，那么，这样的网络小说就成功了。 所以说，如果能满足情绪、快感、欲望、期待，这四种阅读需求的小说，那么，就可以写出好看的网络小说。 如何满足读者的阅读情绪，那就不能让读者感觉作者实力差，基础烂，情节错漏百出。 试问，如果有一篇小说，通篇都是错别字，标点符号不会用，两千字的章节，只分成三段，一个单句超...... ----------------------------- 呵呵，本帖是福利贴，不需要支持！ 如果好友认为看了对你有帮助，就来看看，相信会提高您的水平一大截。我是在教作者靠写作赚钱的诀窍，恕我直言，好友的书，目前还不够赚钱的水平，因此希望您能够在我的讲坛中悟道一些有价值的东西。如果仅是来支持，那就算我说多了。 |
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第22讲 期待感，让你的作品引人入胜 一部小说，一部成功的小说，也许有很多的优点，文笔、故事、情节、人物、内涵等等，或多或少会比普通的作品好 但是呢，这些小说总有一个共同点，那就是引人入胜，让读者有期待感 引人入胜这个成语大家都懂，问题是，在小说里面，什么是引人入胜？用什么来引人入胜？胜又是什么？ 胜，其实就是我们小说的高潮，可能是一个小故事的小结局，可能是整体故事的一个大结局 我们必须制造机会，让读者能够看到我们所设置的高潮和结局——这样子读者才可能掏钱出来或者掏票出来支持我们。 因此，本次培训最重点的是，如何去引。 所谓引，有吸引引诱，悟透了这个字，基本上小说就很会写了。 这个引字，重点就在于利用种种方式，引起读者的好奇感，期待感，引起读者的习惯，引起读者追看下去的欲望。 如果一部作品，读者看了，一点追看的欲望也没有，那就没有任何继续写下去的意义了 因此，我们不能采取写作文那种平铺直叙的方式，而是要采取多种方式，或埋设伏笔，会提点结局，或误导读者等等，让你的作品吸引力大大增加 为什么有的人，开头写得好？有的人写几万个字就红了？ 我们可以看，这个作者在开头前几章，有没有埋设很深的伏笔，有没有加强主角在读者心理的印象，加强人物代入感，有没有不停的抛出惊喜的爽点给读者，刺激他们，让他们觉得有追看下去的必要呢？ 什么是伏笔？什么是坑？ 很多人喜欢写主角被女友抛弃，写主角家破人亡，这就是伏笔，最最常见的伏笔 因为主角受到伤害，总会报复回来吧，伏笔埋设在文章的开头，读者为了知道主角是如何成长到可以报复回来，会 一直看下去，直到读者认为没有追看意义的时候才会停止 这个就是所谓的伏笔和坑，这两个名词其实是一样的。 就是种下前因，吸引读者阅读下去，才能看到后果 这点基本上大家都能做到，但大家有没有做到，你是否有不时提醒读者，说主角成长到一定程度了，快可以报仇了？ 这个，就是高手和新手的区别。 高手会在恰当的时机，提醒一下读者，主角有深仇大恨，现在正在努力修炼，日后好报仇雪恨 而新手，埋设了伏笔之后，却是丢在一边，按照自己布置的情节走向走下去，直达最后揭开谜底，中间一点提醒都没有。 高手因为不断强化他所埋设的伏笔，用类似吊在驴前面的草这样的手法，告诉读者，就快吃到草了，也就是说，高手利用这种手段不断刺激读者，使他们对伏笔的结局或者高潮，有一个很强的期待感。 就是这种期待感，让读者可以不停的追看下去，甚至沉迷于作者幻想出来的世界之中 因此，我们想要让读者追看你的书，就要善于利用这种：提醒读者，加强对结局的好奇心，增强读者期待感的方式。来写作，而这种方式，其实有很多人在用了，只是他们并没有很强烈的主观意识去用这种写作方式 第二种引人入胜的手法呢，是连环伏笔，一环扣一环 小说是一个大故事结构，这个故事结构，由许多中型故事结构组成，每一个中型故事，又有很多小故事结构组成 如果没有在每一个小故事里面，做好线索的埋设，那么，小说会变成一团散沙，没有任何吸引力 我们可以看网络游戏的副本设定，以及连环任务设定，就能够看出小说要做到引人入胜，不能只采用单一的创作方式 网络游戏的副本设定，是等级到了一定程度，就能够组团进去打怪，得到装备和材料。 而连环任务，则是一个任务完成后，会给出下一个任务的要求和收获，刺激玩家去完成繁琐的任务。 这二个设定在小说里面，大家都能经常看到，副本设定在凡人流里面经常应用，就是发现了一个宝藏，大家去里面找宝藏之类的 连环任务，则是很多小说在用，比如黄蓉被打伤了，郭靖需要过渔樵耕读的关卡才能见到一灯 但上面的叙述只是简单的任务连环，在目前网络小说作品众多的情况下，我们要做到吸引读者，就必须采取更复杂的任务连环 那就是在每一个场景结束前，预先布置好下一个场景的伏笔，当场景高潮到来的时候，读者因为有之前的伏笔设定，就会期待主角在下一个场景的表现 我们用简单的情节比喻就可以看出来了 某个重要配角生病，需要找到某个医生（场景大高潮），为了要这个医生出来，必须要得到药物一药物二。（大高潮伏笔，也是中高潮的结局） 那么主角开始找药物，在找到药物一（小高潮）之前，主角得到了药物二的线索（小高潮之前的第二个情节伏笔埋设），当主角得到了药物一之后，顺理成章的进入到药物二的情节。 这个得到药物二线索的情节布置，就是我们在吸引读者追看下去，让他们有期待感的一种创作手法 第三种引人入胜的手法，是误导、诱导 我们在看书的时候，不知道有没有看到过那种，作者一直在指出某个人是坏蛋，但是到了结局的时候，却发现这个坏蛋其实是好蛋，真正的坏蛋是一个装好人的伪君子？ 这种就是利用误导和诱导的手法，让读者对情节产生错误的判断，一旦读者有了判断，他们就会想要看看结局是否和他们判断的一样。 可是当读者看到结局却是相反的结局，却又那么顺利成章，那么，读者是不是会感觉一种非常刺激的感觉？ 这种就是我以前说过的：情理之中，意料之外 第四种引人入胜的手法，是预先给予一部分好处，让读者感觉，主角可能得到更多的好处 这个手法，应用在一些比较长的副本分支情节里面，效果最好 主角为了得到一个重要的宝物，不得不去某个危险的地方探险，这个地方，我们要告诉读者，很危险，但是收获也不少 于是进去探险后，我们可以在中途就让主角获得了这个宝物，但是为了得到更多的好处，主角选择了继续探险 这样子，读者在得到了预期伏笔的结局后，他们发现，他们喜欢的主角可能得到更多的好处，是不是有一种惊喜感呢？ 这种写法是典型的：给你一块糖，然后告诉你，继续看下去还有糖吃的手法 总体来说，还有很多种引人入胜的手法，比如《阳神》的送菜流，《仙葫》的宝物装备系统，凡人流的主角成长经历 但是所有的手法，总结到最后就是三个字：期待感，我们只要不断的让读者有期待感，那么，你的小说自然就有引人入胜的感觉，读者自然会不停的追看 |
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第23讲 网文分段技巧详谈 以前我曾经断断续续讲了分段的重要性，但只是要求大家用比较简单的回车键分段，减少读者的阅读障碍而已，今天要讲的，是分段的详细技巧。 很多作者写了小说，却发现字数和收藏比例竟然没有达到1000:1，（10万字：100收藏）这是基础不好的表现。 而这个基础，其中最明显的就是他们不知道网络文学的分段技巧，不明白小说的画面感。 好的分段技巧，会让你的书看起来清爽干净，层次分明，有画面感，读者看了不累。如果一本书，读者还没看内容，就感觉不舒服，那他还会看这本书吗？ 简单的分段技巧，直接点就是一句或者两句话，按一下回车键，这样就是一个段落。 段落呢，超过四行，或者全是单调的两行或三行，读者阅读的时候就会错行，读起来不爽。 网络小说阅读和书或者报纸阅读不一样，如果无法体会长段落的危害，请找一个十行甚至二十行的大段落，你就可以感觉到。 这种分段技巧，是最低级的，只是为了避免长段落的错行以及阅读疲劳和视觉感差的问题。 高级一点的分段技巧，则是错落有致的段落分段技巧。 这种技巧类似插花艺术，插花艺术讲究的是错落有致的层次感和画面感。 大家可以试想一下，一个没有分段的2000字的章节，和一个全都是一行或者两行的均衡章节，在层次感和画面感上，是否跟长短参差的段落比，差了很多？ 密集段落 ***************** ***************** ***************** ***************** 错落段落 ***************** *********** ******* ************* 这两个其实就是密集段落和错落段落的视觉感观效果图了。 那么，具体如何分段落呢？其实就是要掌握一个度，偶尔长，偶尔短，不要一直有差不多长度的段落就行了。 短段落作为间隔长段落的一种休息间隔，主要是给读者在看完长段之后的一种休息手段。 这种错落有致的段落分段方法，主要是针对读者阅读疲劳，让读者大脑休息片刻的方法。 再高级一点的分段方法，则是针对第一种低级分段技巧而衍生的。 网络文学，因为阅读上和传统文学有很大的差别，大部分的神级作者，他们都不约而同的采用了“一句一段落”的分段方式。 但是在满足读者阅读基本需求之后，有的作者研究出了新的段落技巧，满足读者更多的阅读需求，比如画面感，比如节奏，比如镜头感，比如意境。 画面感可以理解为错落有致的分段技巧，主要是让读者一眼看上去，不会有难受的感觉。 那如何用分段技巧，来体现节奏感呢？ 简单一点的节奏感体现方式： ********** ***** ***** ***** ********** 这就是利用几个类似的短句作为段落，增强文章的节奏感。 张三缓缓抽出了他手中的长剑…… 一寸…… 两寸…… 三寸…… 每一寸剑拔出，就会有一种无形的压力，压在了李四身上。 这个，可以称之为蓄势，利用段落来蓄势。 还有一种，则是简单的在两个段落之间加一个空段落。 这个技巧最大的好处就是在描写一些重要的慢镜头画面时。能够起到至关重要的作用。 例如：“嗤——”这是剑刺入肉体的声音。 改成：“嗤——” 这是剑刺入肉体的声音。 两种分段造成两种阅读效果，这个是我在论坛上看到别的网友发的举例帖子。 这种我称之为留白，就是留下空白的地方缓冲，给读者造成一种慢镜头的效果。 段落的镜头感，其实就要讲承转启合了。 小说的镜头感，目前还没有一个完整定义，我个人认为，其实就是通过文字，能够让读者在脑海里勾勒出完整的画面。 要做到这一点，首先要求你的作品，不能断，镜头场景的转换，不能有偏差。 体现在段落分段技巧里面，镜头感就是不能突然间有大段落或者小段落，以免读者的意境被破坏。 *************** *************** *** *************** *************** 上面举例的方式，会把文章整体镜头感给破坏掉。 其实段落还有不少分段技巧，但是不管是什么样的分段技巧，都是为读者服务的。 如果一本书，还没有看内容，读者就跑光了，这对于一个作者，是一种严重的打击。 分段的用意就在于，不会让读者感到疲劳，不会让读者第一眼就把书丢掉，最后呢，才是如何用分段技巧，增强作品的吸引力。 |
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第24讲 浅谈女生频道作品创作 我对女频的认知，在于一个起点的女频大神作者，名字就不说了，看她在拿钱的时候炫耀的截图 在起点，特别是腾讯文学，女频这一块，月入上万的，非常的多 而且呢，女频的读者群，大多以女生为主，和男性读者需要泡妞，需要打网游，需要借钱过日子，看盗贴不花钱看书不同 女性读者，相对的钞票比男性多，而且对于追星，她们比男性更不理智 这么一个读者群，其实是相当容易忽悠的，我在福州参加一个会议，遇到一个泉州的女写手，她的书在腾讯六万多收藏 每个月拿几千块上万块 当然了，腾讯女频和起点女频，虽然比现在的飞库女频来钱快，但是呢，竞争也比较大，加上盗贴，算上去如果不是特别好的写手，在什么站都一样，小站也许还有更大的发展空间 以上呢，是给大家稍微介绍一下女频这个东西 那么，女频创作，主要吸引读者群的地方在哪里呢？ 我们先分析女读者的泛心理，大部分女生，都是喜欢梦想的，那种丑小鸭变天鹅式的梦想，那种穷家少女遇到富家少爷，获得完美爱情，偶尔还有个难缠婆婆，这样的生活，深为不少被港台剧毒害的少女少妇所喜欢 是不是3g书城阿？ 不是，腾讯有个book频道，主要是一群腐女所占据，这是题外话 如果让我写女频，我会先花一个月时间，把最近当红的几十部港台剧，研究通透 因为这些港台剧，全部是抓住了少女少妇的心理 无论从情节布局，人物塑造，节奏控制，都是上上之选， 在我周围的女性，大概有70%，晚上回家打开电脑就看港台剧，可怜的男生们想看一下网页，玩个游戏都不行 所以我对于有志在女频发展的作者，最好是拿个小本子，注意研究港台剧。 如果女频的作者，是港台剧的爱好者，那么她们的先天条件就好很多了 只不过呢，大量看港台剧，只是充实我们的阅历，让我们的情节有好的素材而已 基础咱就不多说了，前几天看到一个小学生，主谓宾定状补，标点符号，段落划分，比30%的写手还强，这点让我很郁闷 我们来说女频作品的创作要点 第一，欢喜冤家，特别是身份对比感比较强的欢喜冤家，是女频读者很喜欢的 两个门当户对的人，相对冲击感就没那么强烈 第二，人物性格，女频的作者其实很吃力的，有的女生喜欢腹黑型男主，有的喜欢温柔型男主，有的喜欢强壮的，有呵护感的，有的喜欢瘦弱的，可以怜惜的 但是，有一点是很重要的，女频作品的主角，该出手的时候要出手，哪怕是极其窝囊的性格 女主角的性格，个人以为可以偏魔女化一点，小龙女那样的仙女式主角，在女频扑街的，我见多了 这可能和女性天生的嫉妒心理有关，所以不能写太正面太完美的女主角，那是写来让读者自惭形秽的 如果不是因为国家对黄色禁得比较厉害，那么耽美永远是女频作品的主流 但是，我们可以从耽美看出，女频的大部分读者的阅读口味 那就是，对比强烈的，吸引力足够的，生活节奏起伏大的情节，是比较受女性读者欢迎的 女生向的作品，最重要的男女主角配对，一定要做好性格互补 女主角优雅淡然，那么男主角就要像杨过那样，有点坏，口花花 女主角聪慧如黄蓉，男主角大家应该知道怎么写了吧 郭靖一样傻 这点，我们可以看出，这种性格互补的人物性格写法，在金庸的作品里面，比比皆是 高门大阀的少爷或者公主，对上扫厕所的女工子女，这种身份落差，不仅仅是一种强烈的对比冲突，更是一种互补 女频作品创作，只要抓住这点，就能取得不俗的成绩 这里说说近期比较火的几个女频作品题材 穿越，这是一个永恒的题材，其实为什么大家开头都要写穿越呢？其实就是利用与众不同的出场方式，来吸引读者的注意。所以说，如果你的出场方式很给力，那么，不一定要以穿越开头，你也能写得很精彩 其次呢，是斗争文，斗争文分文斗武斗，文斗，指的是家庭纠纷，武斗呢，比如宫廷或者职场，这种杀得尸横遍野，鲜血淋漓的。 我印象很深刻的是，我的野蛮婆婆和宫心计这两部港台剧 近来有一种反小三文也挺流行，其实看题材就知道了，在平凡的生活中加入一定的刺激的东西，生活就不平凡了 还有一种呢，是很吸引眼球的，但是少有人写 就是以男女主角的艳照开场，先用这种高吸引力的东西来吸引读者眼球，再开展情节的写法 最后讲的一种是比较常见，就是给个二百五甩了，然后跟个比二百五优秀几百倍的牛人大神谈恋爱，其实说到这里大家就能看出来了，还是对比 女频的作品，抓好男女主角的配对对比和互补，基本上就能够抓住女读者的心。 最后呢，我想说一下，有大部分的女频作品，都是偏重文采，情节的安排放在了后面，这也是大部分的女频作品扑街的真正原因 文采如同化妆，但是如果一张脸里面，没有脸没有鼻子没有嘴巴，那么，再好的化妆也是白搭 情节和文字基础，是一张脸的五官，先把五官弄出来了，再化妆，才会好看 请记住一句话，作者，你的那些精彩的文采描写，是否是读者忽略过去不喜欢看的呢？ 千万不要写读者不喜欢看，或者看了就想忽略过去的情节和细节。 今天的讲课到此为止，虽然是讲述女频的创作感悟，但放在主频，也是可以通用的，比如那个性格互补 |
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第25讲 都市类小说类的创作要点 第一，代入感，在一个和读者切身类似的背景里面，代入感永远是排第一位的 如何增加读者的代入感呢? 1、难以忘怀的童年场景 2、后悔当年事的弥补 3、艰辛生活的描绘 4、平凡人生的飞扬 5、梦想生活的实现 6、被欺压的报复心理满足 7、失去的初恋滋味 其实我还可以写出个三五十条，这些东西，都是可以增加读者代入感的桥段 而综合这些东西，我们可以发现，如果针对读者的一些心理，满足他们，那么，代入感就很强了 所以说，作为一个作者，如果能够分析自己读者群的喜欢，给读者作一个定位，那么，根据这个定位所设计的桥段，也许无法吸引到所有人，但肯定能吸引到你所特定的读者 为什么现在都市小说里面，官场文、重生文、黑道文最流行？ 其实就是代入感在作祟 读者在看官场文的时候，他们会深深陷入到主人公从低级官员到高级官员的进步成长过程中，因为读者，或者是中国人，是一种官本位的社会，当官是许多人的梦想或者是许多人的长辈的梦想 而这个梦想无法满足的时候，他们往往会找一些精神寄托，这个精神寄托，就是官场小说之类的东西 重生文就很好理解了，当你的周边有人中了几百万彩票奖金的时候，你是否会有后悔的想法呢？ 当你看到暗恋情人的时候，你是不是想起，如果当时把她的手抓住，那么，她现在很可能已经成了你的夫人？ 这些，就是针对读者的后悔情绪，弥补以往过失和无法达到的希望，而创作的作品，试问，这样的文章，是不是很给力？ 飞库都市黑道作品很多，可是谁能说出为什么读者喜欢这部作品，他们的心理状态和欲望需求在什么地方？ 我们分析一下飞库的读者群，喜欢看黑道作品的读者群 这是一群，喜欢看小说，热衷幻想，充满热血，对现实有点不满的年轻人群体 富足的生活，长辈忙着赚钱不管孩子，叛逆心理有点严重，渴望着被人重视和关注 ——这也是为什么叛逆期的孩子想做点坏事的原因：引起大人注意 而因为网络小说的出现，这些年轻人，发现有了黑道流氓小说，可以随着这些主角的成长，感受以及发泄自己年轻的躁动 毕竟现在的孩子都知道，打打杀杀搞流氓，现在已经不流行了，不然会被警察叔叔抓去打pp 而沉浸在都市黑道作品所虚构的社会里面，他们代入到主角的成长历程，那么，他们所得到的满足感，其实是比亲自去做坏事来的舒服 当然了，也有别的读者想的不是这样，但是黑道小说普遍都是比较热血比较适合那些叛逆期的读者群体 这点是毋庸置疑的 第二个创作要点 都市小说写的人很多，基本上所有的分类题材都有人写过 如何杀出重围呢 写出与众不同作品，是都市小说创作的第二个要点 也许有人说，我这句话是废话了 大家都知道，写小说就要写与众不同的作品，不然谁看呢？ 问题是，经过我一番调查，很多很多的作者，看的书不到百本。 试问，阅读量如此少的作者，你虽然自认自己写出来的东西是与众不同的，可是你知道不知道，外面还有几万个，几十万个作者在创作都市类题材的作品呢？ 那么，怎么解决？一个字：看 多看点同类型的作品，我们可以吸收到他们的长处，又可以避免自己有对方的短处 前几天看过一个作者的都市题材新书，起点的 倒霉失恋男，回到过去，从七八岁开始写，童年的故事，然后上大学，开公司，泡妞，踩人和被人踩 文笔不错，文章情节处理结构也很好，可是成绩很烂 我看了一下，建议他把自己的文章细纲拟出来，然后看看和别人的有多少类似的 结果他无语了 而在新手，特别是书看得少的新手，这种大结构和别人完全一样的写法，很多 因为他们大多是根据自己的人身经历去进行描绘，在这种和平社会，大家的人身经历基本上都差不多 因为他们大多是根据自己的人生经历去进行描绘，在这种和平社会，大家的人生经历基本上都差不多 所以说，这看字还是很重要的，有了看字，还不够，还要一个变字 这个变就是变通变化变革 别人都回到从前，我回到半个月前怎么样？ 只比别人多十五天的记忆，你的人生又会有什么样的转折？ 这就是变，如果在高手手中，这十五天写个三十万字都不是什么问题 大家都重生，我反穿行不行？ 1990年的我，附身在2010年的我的身上，我什么都没有。。 大家都当清官，我当贪官行不行？一个已经被枪毙的贪官重生到他快被双规的前一天，如何逆转形势，怎么样改变命运？ 大家都去当黑社会了，个个身高马大，左青龙右白虎，芙蓉在胸口，凤姐在背后，春哥在裆前，一人有九牛二虎之力。 我当一个没有武力，只有运气的弱小书生，进入黑道还是被逼的，行不行？ 这些东西，我可以从现在编到三天后不会有一个重复的 凭的是什么？书看得多，穷则生变，变而能通，就是这个道理 总结一下都市小说创作的第二个要点:看+变=与众不同 都市小说创作的第三个要点：爽 都市小说，先天上比玄幻奇幻仙侠科幻类小说不足 背景的不足，比如跳楼，你喜欢看六楼跳下去呢，还是喜欢看100楼跳下去？ 但是因为背景类似，读者对都市小说，相对比较容易代入 容易代入的话，只要能抓住读者的爽点，那么就可以把读者的心抓住 什么是读者的爽点呢？其实这东西很简单，美女收集，宝物收集，等级提升，复仇成功，好人得到好运，坏人遭遇祸事，办公室职员猛K不良老板，摆摊小贩痛殴邪恶城管 这些可以满足读者欲望，或者发泄读者不满的桥段，就是读者的爽点 我们再看书的时候，其实可以把每一部作品的爽点记下来，这样子在我们以后的创作中，会有很大的帮助的 都市小说创作的第四个要点： 我现在编个诗出来 凤头猪肚麒麟尾， 错字要少句段短 没有虐主绿帽容 快速更新日破万 这个就不多说了，以前都有培训过，大家不理解的互相问一下即可 好了，今天的培训就到此为止，接下来是自由提问时间 我有问题，请问，猪肚是什么啊 猪肚就是灌水 凤头就是开头写得很精彩，中间灌水，后面精彩结尾 有的读者是说我的书较罗嗦，但是要是我写的直率一点，又有人说发展太快了，有点假，这个时候，我该如何处理？ 按照你的想法写，你不可能满足所有的读者 怎么样在代入感和变化之间平衡呢？也就是说，写身边熟悉的事情可以增加代入感，写一些不一样的事情增加新鲜感。 先代入吸引读者，再变化留住读者 我把异能定义为修炼的那种这样写像是玄幻一样这样会不会很杂 不会，有升级体系的修炼异能，是很吸引读者的东西 |
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第26讲 用性格突出角色，用角色吸引读者 如何用性格突出角色，用角色吸引读者 我们写小说，其实最大的目的是自己爽 自己写得爽了，还要读者看得爽，读者看得爽了，就会掏钱看书，有钱给作者，作者自然就爽了。 因此，我们创作的最终目的是自己爽，为了达到这个目的，我们要先让读者爽。 当然了，那些希望能够写出惊世文章，希望名留千古视钱财如粪土的清高作者，请马上离开这个群。。因为你们永远只考虑作者爽，不考虑读者爽。 话归正题，什么样的创作才能让读者感觉到爽呢？ 单靠文笔，肯定不行，单靠情节呢？ 网络小说，情节第一，更新第二，由此可见情节的重要性。 但由于写的人太多，情节难免和别人重复了，重复的情节有吸引力吗？那肯定没有。 现在更新的小说每天好几万本，剧情创新的难度之高可想而知，而且最要命的是，大家模仿速度实在是太快了，早上你刚想出一个好的情节，下午在别人的文章里面就出现了。 不知道大家有没有发现现在的电视剧电影，其实都是很老套很老套的故事桥段 但就是这些老套的故事，观众读者大部分看过类似的故事，却是收到了非常好的效益。 追根究底，这些老套的情节，却是由一个个有血有肉有个性的角色，撑起来的。 是的，也许你一辈子看过无数本书，你能记住所有的剧情吗？不能。 但你可以记住其中的某一个人物角色。 一部小说，情节好不好暂且不说，如果看完这本书，却记不住里面的某个角色，那么，这本书有前途吗？ 说这么多，只是要向大家说明一件事情，如果你能够善于利用老套的情节，塑造出一个或者几个有独特个性的人物，让读者能够认同欣赏，甚至代入到人物的命运之中，那么，恭喜你，你已经成功了。 如何塑造这样的人物呢？那就是今天的主题：用性格突出角色，用角色吸引读者 目前网络小说的人物和情节创作方式主要有两种： 一种是以角色塑造为主，剧情桥段都是为了突出角色性格而服务的 另一种是以情节推动作品，角色的性格不怎么清楚，书的主题和情节的架构是核心 后者是当下很多小说采用的，情节快，爽，新意很多，但是人物面谱化严重 就好像我写的作品里面，所有的主角差不多都是一个面谱， 好在那时候写书的人少，我的情节算是比较好一点，所以成功了。 两者的优劣暂且不说，也说不清楚。 但是我希望大家在创作的时候，适当考虑安排一些情节，来突出角色性格。 一个角色的性格是如何凸显的？ 主要有三个方面 一、专门为角色设计的对话、口气、台词、口头禅 二、特异行为动作表情 三、在某些事情里面，有着让人感觉到惊奇的处事方法 大家回去可以想一想，你的人物，是否都可以制作出一个人物卡出来，通过这个人物卡，我们可以知道这个人物的外貌、形象、性格、脾气、习惯等等特征性的东西呢？ 很多新人作者在创作的时候，前面的主角是一个样，到中间是一个样，到后面又是一个样。 事实上这样写其实没有错，高手也是这样写的，但问题在于，高手在处理角色的时候，是顺理成章，前后响应，一个人的性格转变，是有征兆有原因的，而不是突然变化的。 在高手的创作手法里面，这个写法叫做：用情节突出性格，用性格突出角色 记得经常看到那种平凡的主角，不知道为什么吸引了大批的MM和他发生性关系的小说。 相信在座的也有人这样写。问题在于，凭什么美女就要和你的主角发生关系？ 这就是要用到：情理之中、意料之外这个写作方式了。 不管作者给出的理由是否完全合乎现实情理，但是起码作者给出了理由，哪怕是歪理，也可以让读者接受。 我们在创作的时候要注意一点，人物的性格塑造，发生变化的时候，一定要给个说法，或者用某个情节来推动性格的转变。 一个老实的人为什么会变成穷凶极恶的杀人狂？因为他老婆被坏人给轮了，疯掉了，儿子被坏人车撞死了，老爸被扔河里，老妈瘫在床上。 你说这样的情况，会不会变成杀人狂？ 这就是用故事情节来合理塑造人物性格的一个典范 呵呵你不要说话听他讲我要好多的问题要问他 我们不要用哪种大量的形容词，来塑造人物角色的形象，因为现在的人不喜欢看你刻意堆砌来的形容词。 我们可以通过以下几个方面，来加强人物形象的塑造。 1、强化印象法：反复用某几个特点的词汇，动作，表情，口头禅，不断的提出来，强化读者的印象 这点在金庸的很多作品里面可以看到：喜欢喝酒的令狐冲，傻傻的郭靖，精灵古怪的黄蓉 大家可以去查一下，作者反复多次的去形容去塑造这样的人物 真正用来形容他们外貌的描述，反而很少。 2、情节突显性格，我们可能永远不会记住南京老太曾经是怎么样一个人，但我们永远记住她的事迹 在南京徐老太这个事情上，她的做法，突出的表现了她的性格和内心。 其次是很多军文里面，为了兄弟挡刀的情节，也是为了突显人物性格而描述的。 3、场景代入气氛，气氛强化人物心情 这个相对就难了，大家在创作的时候，如果有兴趣可以玩一玩，但是不要每一个场景都要写出气氛，那是没人看的。 这个最明显的代表作是覆雨翻云里面的浪翻云，当时明月在，曾照彩云归，用场景，酒，月，小舟，把一个绝世高手的落寞活生生的描绘出来 这有点像是华丽的辞藻没有直接推到一个美女来得强 4、旁人的品评，强化读者印象 这个就是现在的广告用的方法了，广告其实一点用没有，但是一直播放，就会给读者带来深刻的印象 作者在设定角色性格时，最好给角色设置一个到两个突出的地方，然后在以后经常从不同人口中提到。 甲说：主角是个傻逼 乙说：是吗？ 丙说：是的，我也感觉主角是傻逼 乙：原来主角就是傻逼 在这里，我建议作者，查查看你们的角色，有没有一个独特的性格特征呢？ 假设你设置了主角的额头有伤疤，不时的提到这个伤疤，或直接描写，或间接叙述。那么这个主角是不是会像脑白金一样，深入到读者的印象里面了？ 接下来要说说开头人物的出场人数， 曾经有一个作者拿新书给我看，开头三万字，三十三个人物的名字，总出场人数七十多，包括没有名字的 试问：主角是哪根葱啊？女主角是哪根蒜啊？ 也许作者的创作能力强，能够把主角突显出来。 但请问一下，是五六个人的名字里面记一个名字容易呢？还是三十个人名里面记一个容易？ 写作初期，一次性不要设定太多角色。最好在开篇将角色人数限制在一个比较小的范围，一开始就写很大场景，很多人物，读者看得累，作者也写的累。 其次，主角不能太晚出场，最晚三章，三章后读者还看不到主角，其实你已经失败了。 因为读者已经习惯了你这几章写的角色，你却又突然跑出主角来，这让读者如何接受？ 这点在那些喜欢家破人亡的作品里面，经常可以看到 写一下老爸老妈儿子多么和谐的家庭，然后坏人来了，破坏了这个家庭。 问题是，这么一个桥段，是否应该用最宝贵的开头三章来写呢？能否变成主角性格蜕变的线索，是否可以减少描写呢？ 在这个高速快节奏的社会，没几个人有耐心看你慢慢的才把主角弄出来。 三章之内，最好是让主角出场，并且安排一个可以表现主角性格的小高潮。 这样子，读者接受这个主角，是不是比你三章后再出现强多了？ 至于多主角.我只能说自求多福了，黄易写《大唐双龙传》这本书差点写哭，以他的笔力写得如此，新手……嘿嘿 总的来说就一句话： 主角登场要快，要尽快安排突显某个特征性性格的情节桥段，不断的重复强调这些特征性性格，强化这个性格在读者脑海里的印象。不时安排一些情节，作为主角性格的变化，不时安排一些配角，强化主角存在感。 两个问题: 1，你说强化主角性格可以像广告那样轮番轰炸，广告是大家不得不看，不知道书里会不会引起读者反感? 2很喜欢金大虾的射雕英雄专，那主角出场也很晚，可是百看都不严啊! |
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第27讲 你为什么穿越，你凭什么穿越 你为什么穿越，你凭什么穿越？ 穿越，是很多作者切入主题的一个最常用写法，但是，我发现很多人写穿越，只是像擦鼻涕的纸张一样，拿来擦一擦，就丢掉了 说白了就是，他们只是把穿越当成了切入主题的手法，没有在穿越上下功夫，增加伏笔以及背景和等级设定等东西 如果是这样，那又何必穿越呢？穿越者如果没有优势，没有经常利用他穿越来的能力或者知识，那么，到了后面，谁还记得他是穿越者？ 而且穿越一般都是作品的开头，这可是文章的凤头所在，写得好，几千个字就足以让读者疯狂，写得烂，十几万字没有上百收藏也是很正常 所以，今天的培训内容才会用这两个问题来提问：你为什么穿越，你凭什么穿越？ 是的，如果你的穿越，没有给主角带来与这个时代截然不同的思想、观点、理念、科技、知识、历史等等这些优越于这个时代背景的东西，那么穿越就没有任何的意义 高手写穿越，读者是不会认为这个穿越者是本地土著（NPC），因为高手会不时的拿着与时代背景不同的穿越者的背景，来推动情节，来提醒主角的存在感 而新手写穿越，只是因为无法直接切入主题，写完就丢了，这种情况，在第一次创作的作者群体里面，至少有七成是这样的 我见过一本穿越到古代，穿越完之后，主角所有的一切行为，全是古代，根本没有任何古代味道。 甚至主角只能采用古代的谋生方式去谋生，差点饿死 试问，一个身处在信息大爆炸的现代的人，回到过去之后，会想不到养活自己的办法吗？ 当初这个作者找我评书，我看完就问他：你凭什么穿越？ 作者无语。 第二种情况，是穿越到异界、仙侠、玄幻世界，穿越完之后，现代的所有东西都抛弃。 可能是作者认为高科技的东西，应用不到吧 可是作者有没有想到，其实就是这高科技与魔幻玄幻的体系的冲突，才让你的小说精彩绝伦 火球魔法对上用土办法制作的炸弹，这样的对比吸引人吗？ 连锁闪电牛逼吧，我用魔核做动力源，搞出的魔核电力打击器，会不会更有意思？ 用丹鼎炼丹已经过时了，现在流行的是煤气加高压锅炼丹 这些都是用现代物理化学知识，去冲击魔幻玄幻世界的规则，两种不同体系的规则碰撞，是不是会比平常的小说好看呢？ 这样的穿越，是不是很给力，是不是很精彩？ 事实上几乎所有的大神的作品，我们去看，都会发现，但凡用到穿越桥段的，几乎都有类似的碰撞存在。 新手们和大神之间的区别，单从穿越这个桥段看，新手只是当做手段，大神们却是当做一个源源不绝的创意来源——用穿越两个字，就可以解释一系列在本世界本背景里面不合理的东西 我曾经看到，有的作者，穿越前的场景，写了十几章 对于这种作者，我只能说：活该，活该你没有点击没有推荐没有收藏没有订阅。 试想一下，你是读者，好不容易看了十章，代入了主角的人物生活里面了，但是主角突然间穿越，你又得重新代入到主角的生活里面。 这样的转变，你说承受得了吗？ 穿越前的故事太长，会影响读者的代入感，进而影响读者对主角穿越后的代入，这一点，请诸位记住。 穿越前的故事，个人建议，以一章三千字为限，如果实在不懂得怎么穿越，干脆写：某人睡着了，醒来发现他穿越了 高手们在穿越的时候，总会顺手埋下一些伏笔 这些伏笔，第一个肯定是利用穿越，为日后的不合理行为做解释 第二个则可能用穿越前的一些行为来塑造主角的某个极其明显的特性 第三则是导致主角穿越的物品，作为整体文章的重要伏笔贯穿全文 其实还有很多伏笔可以埋设在穿越文的前面，这里就不细说了，每个作者都可能灵感出现，写出一个精彩的穿越桥段。 接下来讲一讲穿越的合理性 不知道大家是否见过，那种看见主角穿越桥段，看完就觉得作者智商有问题的书？ 这种书的出现，其实就是作者穿越桥段布局不合理。 最典型的就是睡着了穿越，作者只写：主角一觉醒来发现自己穿越。 可是读者如何接受你给的这个答案呢？ 高明的作者就会说：主角在梦中遇到一个老头，说给他重生的机会。。 是的，只要你会掰，让读者觉得你的说法有道理就行，哪怕是歪理 为什么触电会穿越，因为触电后大量的能量，加上肉体死亡的瞬间爆发力，打开了空间节点，使得主角的灵魂穿越了。 这样的解释，是否能让读者接受呢？ 为什么穿越会带有稀奇古怪的能力？因为主角刚好在玩游戏，把游戏的整个系统都搬到穿越后的世界了 为什么主角穿越后会吟诗作对？因为主角刚好为了要泡妞，刻意学习了唐诗宋词，而且穿越的时候还加强了主角的记忆能力，激发了主角的潜在记忆。 这些都是比较成功的穿越手法，他们之所以成功，是因为他们的理由很充分 就好像你迟到，老师要求你给个原因，有说睡着的，有说堵车的，有说爸爸生孩子的 自然像那种搞笑的借口就没人会相信了 总的来说，穿越是作者为了更好的让读者代入到文章里面的一种手段，也是作者可以解释主角与其他人不同的理由来源，更是文章的许多伏笔的总源头。 因此，有写到穿越桥段的作者，最好深思一下：你为什么穿越，你凭什么穿越？穿越后你有什么好处？ |
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第28讲 从泡妞技巧看网络小说创作 写商业小说，是要想办法吸引读者，让读者深深的爱上一本书，爱上一本书的男主角女主角甚至反面角色。 这道理和泡妞其实差不多，让不管是男读者女读者不男不女的读者，都会被你的作品吸引呢？ 有泡过妞的男生，或者泡过仔的女生，应该知道，第一印象是你对你心仪的对象最好的印象，基于这个印象，你才会跟他进行交往。 我们把我们写的小说，当成一个小妞或者小帅哥来比喻的话，那么阅读这本小说的读者，就是有意向要泡的人了。 那么，我就想问大家了，你们对于美女帅哥的第一印象，是什么呢？ 由于美女或者帅哥，其实在本次培训课程里面，都是一样的道理，因此拿美女来说。 有的人会被美女的面容，身材，美腿，长发，声音等等第一时间接触到的东西吸引，这就是第一印象。 第一印象简单说就是通过见闻听嗅触，这五种不同的感觉来获得的。 最简单的第一印象就是外貌 漂亮的女生，身材好的女生，穿着漂亮会化妆的女生，声音轻柔可人的女生，这些都是女性表现在外面的美。 好了，网络小说的外在美，给人第一印象的东西是什么呢？ 1、作者名 2、书名 3、简介 4、标题 5、内容 6、封面 这六个内容，是小说留给读者第一印象的东西，美不美，第一关就在这里 一本作者名字为：看我书的人是猪，书名为《猪最喜欢看的书》，简介是，傻瓜才来看我这本书，看书的人全是猪。 作为读者的你，你会有阅读的欲望吗？ 我不要求大家把这六个内容写得多唯美，只要求以下几点 1、容易记忆，好读，没有歧义和生僻字 2、字数不能太多，尽量以重点为主 3、能够紧扣作品的主题。 好了，大家看到一本书，书名觉得很满意，举例《重生之仙缘》一看，是一本重生的仙侠小说，再看简介，觉得作者不会很罗嗦，刚好自己又喜欢看仙侠小说，于是就点进去了。 一个好的书名，一个好的简介，可以吸引到足够多的读者去看你的书。 如果一本书，读者看了书名就不想看，那么，作者写得再好看有用吗？ 就好像有才华的丑女，很难嫁出去一样，她的外在给人的印象太差，很可能一万个人只有十个人能够看上。 而一个美女，哪怕她是绣花枕头，但是由于外表占了便宜，也许看上她的比例只有1万：5的，但是撑不住人家基数高，人家有20万、30万的人被吸引，算下来就比丑女多了。 在小说里面，还有一个第一印象，就是文章的画面感，段落的分段，句子标点的正确使用，错字率的多寡。 很多作者问我，其实很多朋友说他的书写的不错，但为什么没有读者看呢？ 其实，百分之八十的作者，死在了第一印象上。 假设有一百万个读者看两本书，由于一本像我之前讲的那本《猪最喜欢看的书》，一本是《重生之仙缘》。 类似这样的第一印象，第一本能剩下三百个读者吗？ 至于作品的画面感，我就懒得说了，最近飞库几本上架的书，好很多了，但还是有人一个段落五六行的。对于这种影响读者阅读的书，是否读者会有很好的第一印象呢？ 所以说，不管是泡妞，还是当妞给帅哥泡，首先要展示好的第一印象：别让你的第一印象吓跑人。 泡妞的手法，有以下几种 1、共鸣代入 2、吸引勾引 3、诱拐欺诈 4、投其所好 5、欲擒故纵 1、共鸣代入：如果你和要泡的妹子，有很好的共同语言，你们每次聊天的内容，妹子都很有感触，那么，你的机会就大很多了。 换成小说写作，简单说，就是要有和读者共鸣，或者让读者产生代入感的东西。 2、吸引勾引：吸引勾引是用自身的魅力，让对方不断的沉醉沉迷于你所编织的环境和梦境里。 简单说就是提升作品的吸引能力，比如多用一些群众喜闻乐见的东西，多用“预知后事如何且听下回分解”的手法 3、诱拐欺诈：这种常见于那种情场浪子或者吃软饭的小白脸，大家随便找个电视剧都能看到这种人的用法。 在小说里面的应用则是可以采取误导读者思维，之后再反过来揭穿事情真相，这样的反差，就会让读者爱上你的书。 其次呢，就是标题党了，标题党就是单纯骗人的手法。 另外还有那种类似打针的情节，却写成了做爱的场景。 这些都是诱骗读者，而读者却又会心甘情愿上当的手法。 4、投其所好：这就很好解释了，美女喜欢金钱就给金钱，喜欢浪漫就制造浪漫，喜欢强壮的多锻炼，喜欢有良心的就去扶老太太过马路。。 在小说里面，这就是爽点了，让读者觉得爽的地方。 因为每种题材都有不同的用户喜好，所以我们必须要稍微去研究一下每一种题材用户喜欢怎么写，不喜欢怎么写。 就好像很多读者不喜欢看到主角的女人被强暴，主角的朋友被杀死，如果你写了，这就不是投其所好，而是让人厌恶了。 5、欲擒故纵：欲擒故纵若即若离是让美女，特别是对你有好感的美女，对你倾心不已的一种手法。 这就是高手的手法了，其实我在以前的讲课里面，也讲过很多，掐高潮流的就是其中的一种手法。 泡美女呢，还有一招，也就是最重要的一招 特别是现在这种社会节奏，这一招特别好用。 那就是单刀直入，大胆表白。 在小说里面，可千万别写那种希望玩浪漫的小伙子，买花买了半年，结果美女被人泡了。 直接一点，把你的主角展示出来，把你的情节展露出来，别在前三章看不到主角，别在前三章有太多的背景、设定类的东西——这东西作者你本人也不看，你凭什么要读者看？ 古人有句话说得好：世事洞明皆学问，人情练达即文章。 其实泡妞的手法，可以用来写小说，写小说的手法，也可以用来泡妞，只要你明白你的用户需求，不要弄人家不喜欢的东西，自然会有很多人爱上你。 今天的泡妞讲座就到这里，在此，要提醒各位作者，节前多存稿，保证过节稳定更新啊，如果美女在过年的时候，老是没看到帅哥，那么很可能会移情别恋哦. |
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第29讲 对话技巧详谈：引号开头对话流 一，什么是对话流 对话流就是以大量的对话，来推动情节和故事的发展，从文章篇幅来看，超过百分之六十的对话，就能称之为对话流。 二、引号开头对话流算不算问题 引号开头不算问题，用对话推动情节也不算问题，对话流更不算问题，只要读者愿意看，就不是问题。 算问题的是：如果稍微变化一下对话的使用方法，就能让小说看起来更舒服，更不会有对话推动情节的感觉，那为什么不用呢？ 就好像标点符号你一个都不加读者也能够清楚的了解你所说的每个字的真正含义但是如果加了是不是更能让读者轻松简单的阅读呢？ 三、对话流的几个常见错误 1、人物身份不明确，由于大量的对话，导致了读者无法了解说话的这些人的具体身份，常见的是三人以上对话，没有任何的人物身份指示 举例： “吃饱了？”————————小明对小红说：“吃饱了？”——————————“小红，你吃饱了吗？” “吃饱了！”————————小红拍拍肚子：“吃饱了！”——————————“吃饱了，小明你呢？” “我们一起上学吧”————“我们一起上学吧”小明拉住小红的手。—————小明点头：“我也吃饱了，我们一起上学吧？” “好的。”—————————小红点点头：“好的。”————————————“好的。” 三种对话，一种是让读者猜，猜说话人的身份，一种是简单直接的点出来，加上动作表情，哪一个让读者更轻松呢？第三种则是把人物身份信息融入到对话里面。 2、对话的标点格式出错，比如表情动作后的对话没有加冒号，之类的 这是小毛病，不过出这种毛病的作者大多为新手，建议增强自己的标点符号使用规范知识。 3、引号开头的段落太多，导致读者看起来有不舒适感。 也许有作者或者评论者会说，没事，我没这种感觉。 OK，请这些人自己去找本80%以上对话的小说，然后花点时间，把所有的对话都改成引号开头，再去读看看。 四、为什么要求对话形式不要太单调，要多样化。 很简单，把一个以引号开头的句子，复制20遍，放在记事本文档里面， 如果没感觉出不舒服的话，可以忽视对话要求。 对话形式有三种： “……”甲对乙说。 甲对乙说：“……” “……”甲对乙说，“……” 要加强对话形式多样化，有好几种， 第一，上面的对话形式变化是一种。 第二，在对话中，穿插表情，小动作，场景，细节，描写。利用这些描写，增强对话中人物的心理活动。 第三，作者要控制对话的数量，尽量不要完全以对话推动情节发展。 第四，对话的细节描写，其实是灌水的最好时机，也是塑造人物形象的最好的地方。 |
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第30讲 第一人称小说创作优劣详解 第一人称很多新作者都会写，但是写个三五十万字，发现写起来很吃力，问问写小说的前辈们，他们都说，别写第一人称的小说，为什么呢？ 我曾经也写过一本近30万字的第一人称小说，这是我第一本出版的书，《灵幻奇侠》。 但是现在我回头看《灵幻奇侠》这本书，如果当初写的是第三人称，我估计可以多赚个几万。 这个多赚几万，也许就是第一人称小说和第三人称小说的差别所在。 花同样的精力，第一人称小说所能产生的效益，远远比不上第三人称小说作品。 这就是性价比。有不少写第一人称小说成神的网文作者，都觉得如果第一人称换成第三人称，那么效益肯定会提高很多。 什么是第一人称小说，就是主角以“我”的视觉和口吻去描述，我看见什么就是什么，我听到什么就是什么，哪怕这看到的，听到的，都是不合理的。 对于刚学写小说的人，第一人称小说有很大的优势，比如代入感很强，比如YY感很强，还有就是描述方便，只需要以一个视角去描写，连语气转换、修饰的功夫都可以省去，实在是太过方便了。 毕竟我们在学校学的，也大多是第一人称描写，这种写法比较熟悉。 而且大家看那些轻小说，甚至很多知名的作品，都是以第一人称来写的。 但是，问题在于，第一人称小说，无法承受太大的篇幅和布局。 想问一问所有的作者，你们有没有看到过，百万字以上的第一人称小说，有能够真正获得成功的吗？ 三十万字，是第一人称小说的坎，基本上大家看过的实体小说，第一人称作品，一般都在15-25万字左右。 有谁看过超三十万字以上的第一人称小说，卖得很火？ 第一人称作品，有2个坎，一个是30万字，一个是50万字，这两个地方的困难过去，基本上别的困难也不会难倒作者了。 超过30万字的第一人称，写作的压力至少是第三人称的十倍以上，当然，你可以无视写作压力，但读者同样也可以无视你的作品。 第一人称作品，一般都是作者情感倾注最多的，而一个作者，写东西的时候带入太多作者个人情感，其实是不好的。写完之后，作者就会意识到这一点。 几乎所有我认识的老作者，只要写过第一人称的，问他们：还写第一人称不？回答都是一个字：不！ 第一人称好写，好入戏，这只是在文章的前面；到了文章的后面，写得越长你越难写，漏洞越来越多，到最后读者看吐了，作者也写吐了。 最常见也最搞笑的第一人称漏洞，当属上帝视角：我转身离去，却没有看到他嘴角那丝阴狠的冷笑。 又或者：我没有看出他是女扮男装。 这种视角错误，可以在所有的第一人称作品里面找到。 为严谨起见，可以更换为“几乎可以” 镜头单一则是第一人称的败笔，你无法描写主角人不在现场的场景，当然，作者可以通过旁白，通过推断等方式，来还原这个场景。 因此第一人称最常见的，也就是推理类的小说。 其次，第一人称最让人诟病的就是情节发展缺乏动力，人物尤其是配角缺乏个性。 新手写作，很多是受到第一人称经典名著影响，以为这种视角的写法是最好的。 但是新手们却没有注意到，这些经典名著，“我”却不是文章的主角，只是一个配角，一个观察者，一个引领整个文章布局发展的关键点而已。 而第一人称，很难写低潮，为什么呢？因为读者把自己代入到“我”这个角色之中后，如果看到“我”突然间出了什么危机，是不是感觉很郁闷难受呢？ 这就导致主角一帆风顺，文章失去了高潮起伏的看点，后续内容用脚趾头都能猜出来。 第一人称小说，缺点很多很多。 但这个缺点，是在长篇小说里面产生的，如果是中短篇小说，反而变成了优点。 很多在市场上热卖的小说，第一人称好看的小说，都是第一人称的短篇。 这个短篇，是指网络文学意义上的短篇。 网络小说，100万字不算多，200万字不嫌少，三百万字刚刚好，五百万字实在爽，一千万字跟得累，三千万字我就跑。 刚完本的《仙逆》，六百多万字，如果用第一人称来写，读者不看到吐，作者也写吐了。 所以，如果有志于网络小说创作的，千万不要把自己的小说写成第一人称。 下面，是一些作者总结的第一人称禁忌： 一：布局庞大，气度恢宏的大背景小说，忌用第一人称。 二：主角语言过多的小说，不宜用第一人称。 三：15万以上长篇，慎用第一人称。 四：出场人物过多，需要转换场景和视角，忌用第一人称 那第一人称真的是一无是处了吗？第一人称写法的好处难道一点也没有吗？ 不，小说第一人称的好处其实很多。 以第一人称开始写作的作者，锻炼作者心理情感描写，锻炼作者代入感写法，锻炼作者挫折感，是很有帮助的。 在我看来，如果有一个作者，能够写一本三十万字左右的第一人称小说，那么对于这个作者的成长，是很有帮助的。 而且可以让作者注意琢磨视角上的问题，场景的转换问题，注意配角刻画问题，文章布局问题等等。 大家有时候看书，应该会看到一种书，那就是以主角的第一人称视角，但却不是用“我”来描述的小说。 这种类型的小说，我称之为“伪第三人称”，说实话，这种作者的成长潜力，远不及用第一人称练笔的作者。 因为这种作者很难发现自己到底错在什么地方——而对于一个创作者，在无法知道自己哪里错了，那他就没有进步的机会了。 还是那句老话，如果写小说，只是为了玩，不考虑读者，不考虑钱，你想写啥就写啥。 如果呢，想得到读者认可，那就必须想办法避免一些读者不喜欢的错误。 很多很多的读者，看到第一人称作品，第一个念头就是点叉，把书关掉。 第一人称拿来练笔，我非常赞成。如果是纯商业目的的创作，就必须考虑，除了作者你本人，还有多少人喜欢看几百万字的第一人称小说…… 呃，里面有若干资料是从各地搜集，未经许可就拿来用，在此对原作者表示歉意 |
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@梦落花香的空间 2015-09-05 16:51:05 这是好贴 我顶 ----------------------------- |
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@甘野鹤 2015-09-05 15:20:34 第30讲 第一人称小说创作优劣详解 第一人称很多新作者都会写，但是写个三五十万字，发现写起来很吃力，问问写小说的前辈们，他们都说，别写第一人称的小说，为什么呢？ 我曾经也写过一本近30万字的第一人称小说，这是我第一本出版的书，《灵幻奇侠》。 但是现在我回头看《灵幻奇侠》这本书，如果当初写的是第三人称，我估计可以多赚个几万。 这个多赚几万，也许就是第一人称小说和第三人称小说的差别所在。...... ----------------------------- @茶韵悠悠ABC 2015-09-05 17:28:23 好贴，致敬! ----------------------------- |
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第31讲 如何对待评论和书评 很多作者不知道自己的书到底好不好，到处求评。听到好的开心，听到不好的失落，甚至影响到状态，这就是对自己的信心不足。如何才能摆脱这些对作品对心态的影响呢？ 书评，可以这样说，几乎所有的作者，都会遇到的，我也不例外，甚至我收到的第一篇长篇书评，现在看了我都会冒冷汗 还好我这个人没心没肺的，书评说是比较重，但也是很针对性的指出了我的不足，所以呢，这个书评变成了我进步的动力。也因为这个书评，我喜欢上了评论和编辑这个行业。 而也是因为这个书评，让我不断的追求进步，不断的提升自己的创作水平。 所以，对于书评，如果说你不好，哪怕你真的很好，你也要想办法去找出为什么不好。 当然了，那种谩骂，嘲笑的，就无视吧，有那个时间理这种无聊的人，不如多写几个字。 因此，不管是读者书评，还是评论者的评论，对于作者来说，应该是一种找出我们自身问题，促进我们提升创作水平的途径。 如果说，书写个几个月，几十万字上百万字，书评区里面静悄悄的，那就应该反思了：我是不是哪里写得不好，怎么没人来评论，连骂的也没有？ 总的来说，对待书评就是以下的态度 1、重视书评所指出的错误，能改正想办法改正。 2、重视读者的意见，如果他们的意见比作者本身的设想还好，不妨采纳应用。 3、书评只是浮云，浮云飘在你头顶，也许可以为你遮太阳，但是它是影响不了你的，别把书评太当一回事。 要抱着一种：如果真的是对我有用的，我就采纳，如果我用不着或者没用，哪怕有道理，我也不会采纳，如果是骂我的，我就一笑置之，大不了删帖，有精力可以反驳。 这样的心态去对待书评和评论。 作者是作品的上帝，作品里的世界，应该是由作者来创作和主宰的。 读者只是旁观者，你可以指手画脚可以嬉笑谩骂可以夸奖；但最后这个世界的主宰权，还是作者的。 这就好像皇帝，大臣可以建议可以骂皇帝，但皇帝拥有最后的否决权。 作者要拥有这种超然的心态，也是需要资本的。 资本是什么？就是你拥有坚实的基础，你拥有足够的实力，强大的自信。 网络小说的基本，我就不多说了，不明白可以看我QQ空间日志。 实力是由经历和阅历组成，反正大家年纪大了，看多了就有。 最主要是对自己的作品有自信，强大的自信。 为什么这么说呢？ 因为我发现，有两种极端的作者。 一种是有错死也不改的，特别是基础错误。 一种是有错马上就改的，别人说什么就改什么。 前者可能会以为自己是有自信，但是呢，这是盲目的自信，说难听一点，就是坐井观天不听人言。 后者是完全没有自信，软弱偏信。 那如何处理因为别人的评论和书评，给作者带来的这两种极端错误呢？ 对于第一种，我的建议是，只需修改基础性的错误，以及开头三万字的错误，其他的错误，爱改不改随你。 基础性的错误很好理解，如果是一本书，一千个字有二三十个错别字，这种书，能看吗？ 至于开头三万字的错误，是因为有一个好的开头，可以让你事半功倍。 而后面不要求修改，是因为作者的实力未必真能该出好东西，所以没必要修改。 对于第二种，我的建议则是，改完基础和三万字，哪怕是最牛逼的大神叫你改，你也不能改。 因为大部分作者太监，其实是死在了不断的修改，导致文章失去灵气，后续无力。 接下来说说作者自身的评论和书评。 作为一个写小说的作者，不看小说，我觉得是一种很可笑的事情。 如果没有大量的阅读，你怎么知道，你写的东西是否别人已经写了，甚至比你写得更好；又或者你写的东西，根本就是一个大漏洞呢？ 因此写小说，哪怕是很忙很没时间，也要看别人的小说，如果可以，还要尝试写书评和评论。 因为只有写了评论，你才能真正的去面对去剖析一部作品。 如果看一本书，连个评论都写不出来，那还看个屁？根本就没必要看。 至于写评论的一些东西，我以前有讲过，7月21日的《评论》一课，我估计大家都忘了。 我希望的是，大家可以互相给别的作者写评论，从基础，从情节从人物从布局等等去评，从而增加自己的写作水平。 好了，总结一下： 对评论，就是一种有用的拿来用，没用的不要管，骂我的不在意，不要偏听偏信拼命改，偶尔看看别人的书，自己写写评论。 |
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第32讲 开头的具体写法 所有的作者都会写开头，但是，有谁知道，你所采用的这个开头，是什么原理，能够产生什么样的效果，是否有更好的方法代替或者改善呢？ 一本小说开篇的好坏，其实决定了一本书的命运，为什么呢？ 其实很简单，你绝对不会对一个鼻孔朝天，牙齿龅出，口角歪斜，眼睛突出，满脸青春痘的异性产生一见钟情的想法。 所以，如何写好小说的开头，是非常重要的一件事情 我曾经讲过《如果让你优化你的前六万字作品，你打算从几个方面入手？》这么一个课程。大家可以去参考一下，这个课程对我们的创作有什么帮助。 现在要讲的，就是分析如何开篇。 最最常见的开篇，叫做家破人亡复仇法，射雕英雄传就是其中的一个典型。 如果现在要这样写，我估计已经没人看了，为什么呢，太老套了。 同样老套的开篇，还有主角失恋、仇杀、打斗、高手出场等等 什么叫做老套：就是你刚写几个字，读者已经猜出了你后面要写什么，这就是老套。 怎么样才能让自己的文章不显得老套？那就多看书吧，看个三五千本书，你自然知道什么是老套，什么不是老套。 话归正传，开始讲解开篇的几种写法。 第一，先抑后扬，开始很惨，很普通，甚至是废柴的主角，通过自己的努力，慢慢的爬上世界最高峰。 这在凡人流、废柴流小说里面最常见。特点就是代入感强烈，由于开头压抑得厉害，后面一点点的进步，就能带给读者快感。 第二，先扬后抑，就是先把主角捧上云端再摔下来，这一般是那种天才转废柴流的作品采用。 由于失落的跨度太大，加上主角之前有天才经验，可以作为金手指，这类型的小说，还是蛮受欢迎的。 第三，复仇报恩，这是比较老套的写法，大家基本上都看过，就不多说 第四，烘托法，开始主角并没有出场，但是呢，几乎所有的描写的目的，就是为了引出主角。 这里介绍一本书更俗的《枭臣》，采用的就是这种开篇写法。 虽然在前面两章主角没出现，但是读者会把所有的注意力都往不出面的主角身上聚集。 第五，楔子伏笔法 先以一个简短的楔子或引子，稍微点出文章最主要的伏笔或者背景。 比如夺宝情节，秘籍、宝贝等贯穿全文的线索； 比如都市仙侠这种双背景的小说，由于背景变幻交叉，所以可以在前面先把高层次的背景交代 我个人就比较喜欢这类型的写法，可以先把读者的胃口吊起来，再慢慢的叙述我们的故事情节。 不过这种写法，可不能像某些作者，楔子引子一出就是三五章十几章。 一定要简单精练，用尽可能少的文字来叙述。 我举例子：古老的楚留香传奇 闻君有白玉美人，妙手雕成，极尽妍态，不胜心向往之。今夜子正，当踏月来取。君素雅达，必不致令我徒劳往返也 就这么一句话，埋下了白玉观音，写这句话的盗帅楚留香，还有一个激烈的偷盗故事。 作为一个作者，开头三百个字，如果不能体现出一些信息和伏笔的话，那么，我想问这个作者：你到底想告诉读者什么？ 像那些写了十几二十章，还没有进入正文，然后告诉读者：大家在第三十九章开始看，最精彩的部分从这里开始。 我就郁闷了，为什么你不把前面的三十八章去掉，从三十九章直接开始呢？ 当然了，以前也有慢热的书，最典型的是宅猪的《重生西游》写了八九十万字才突然间火起来。 但是，当年是当年，当年的网络文学创作环境，是现在不能比的。 所以慢热的书，能火，但是更多的可能是扑街。 接下来说说玄幻小说最常用的穿越桥段 首先，穿越桥段是要换背景的，哪怕是穿越到三天前，背景也是已经换了的。 换背景最忌讳的，就是铺垫太多。 我见过很多作者，穿越前啰啰嗦嗦写了三四万字，“比由”的一声穿越了，前面写的东西全部丢掉。 我就问过一个作者：你穿越前的这些描写，跟穿越后有什么关系呢？ 他说：“没关系，就是一个人失恋、失败、失意了，然后穿越。” “后面的情节跟前面这些一点关系也没有。” 我就心里头郁闷了：尼玛这不是坑人吗？你写了三五万字，最后跟我说没关系，那我不是白看了？ 我宁愿看你这样写：某人，男，失恋，失业，失意，跳楼自杀后穿越。 写开头，有三个地方要注意：一万字，三万字，六万字 这一万字，至少要点出一个比较重要的伏笔，主角就算不能在一万字出场，也必须有足够的铺垫，让主角出场，把所有的焦点都聚集在主角身上。 一万字也就是三章左右，这三章，人物名字不建议超过五个，为什么？ 我想问作者，你看一本三百万字的小说，开头一万字，你能记住几个人物名字？ 预期你写几十个名字，读者一个都记不住，不如写一个名字，让读者对这个名字记忆深刻。 如果作者是新手，文章的控制能力有限，我建议主角第一章第二章出场。 写开篇其实大家都会写，但是一定要记住，开篇千万不能太过复杂，形容词太多，只会让读者感觉阅读起来很累，而不是你的文笔很好。 另外呢，开篇的时间跨度，尽量不要太大 简单的说，就是如果童年的故事没有多大吸引力，那就别写童年。 有的作者从主角出生开始，写到了十七八岁，然后小说进入正文了，那读者会有多憋屈？ 如果是主角出生时候的异象，是一个金手指，那么可以做为一个引子楔子来写，但是千万不要在三五万字内，把主角的童年写一遍。 当然了，穿越重生回过去的小说，由于卖点不同，所以不在此例 现在的网文，处于吸引眼球的时代，如果不是特别吸引眼球的话，那么你的作品很可能会沉寂在茫茫书海之中，别说十年前的小说成功经历，就是一年前的小说成功经历，都不应该成为我们网络写手模仿的对象。 很多很多的作者跟我说，你说长句长段不要，人家谁谁就是这样写的；你说开头别交代太多背景，人家谁谁就是这么写的；你说错别字不要太多，人家谁谁就是这么写的；你说武侠不能火，人家金寻者沧月几个人不是火得很滋润？ 我就不说反驳的意见了，当年他们是怎么火的，现在的情况和当年一样么？当年三五千个人写小说，现在呢？ 所以说，写小说，能够用技巧去第一时间吸引到读者的，我们不妨试一试。 也许别人三十万才火起来，但是我们三万字就拥有很多忠实粉丝 两相比较，谁的成绩会更好一点？这应该不用考虑才是. |
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第33讲 科学管理你的作品 《用科学的管理方法，管理你的作品》 今天的培训内容，是从我参加一次培训领悟到的，这是一次《时间管理》的培训，它把日常工作安排分为重要、紧急排列。作为管理者，工作的顺序应该是：1。重要+紧急2。重要+不紧急3。紧急+不重要4。不紧急+不重要 具体这个课程我就不讲了，大家如果有兴趣，可以去搜索相关课程。 我想讲的是，我从这次课程，领悟到了几个道理。 第一，尽量把自己的创作时间，安排在早上起床后做的第一件事。尽量让自己在正常的作息时间下，完成创作。 很多作者感觉写东西写不下去什么，有很多事情缠身无法创作，但是呢，把起床吃饭后的第一件事安排为创作，就会让你拥有一个比较好的心态——最难的事情都做完了，那么接下来的一天就是快乐的一天。 其次呢，我领悟到了小说创作的科学的管理方法。 把小说的每一个情节，当成是我们日常工作的内容，再按照重要紧急程度去划分，我们会发现，其实有时候我们写的内容，看起来很重要，其实却是最不重要的。 我现在随便捏造一个小说的开头出来。 主角是一个很牛逼的人，在他达到人生最顶端的时候，他破碎虚空失败了，灵魂穿越到某三流世家的白痴公子身上，穿越后的第一个危机就是，由于之前白痴公子是个天才，花了几年就达到了修炼者的某一个高层次，但是因为种种原因变成白痴，所以很多人对这个白痴心怀不满，觉得要杀死他才能安心。于是在一次家族的例行测试能力的会议上，主角受到某配角的侮辱，于是爆发了，准备和对方干仗。 这大概有三个章节，一万字左右。 这个开头呢，是最近我看到最流行的开头，大概每看十本书就会出现三本。 好了，我们把这个开头提炼出它的情节元素出来。 1、主角前世牛逼 2、主角破碎虚空失败后穿越 3、某三流世家的白痴公子的介绍若干 4、修炼体系介绍：白痴公子是个天才，花了几年就达到了修炼者的某一个高层次， 5、变成白痴原因 6、有人对这个白痴心怀不满 7、家族测试能力 8、受到配角侮辱 9、准备和对方干仗 大家可以思考一下，这几件事情哪一件是1。重要+紧急2。重要+不紧急3。紧急+不重要4。不紧急+不重要 正常来说，要在三章一万字内，讲完这九件事情，是很简单的，但是呢，我发现好几个问题，一个是有人无法分清主次，不该详细写的，写得很详细，该详细写的，简单写。 另一个则是全部都很清楚的写，结果读者根本分不出作者要说什么。 我先不说哪里是重要紧急，而是说这三章作为读者的我的需求。 需求一：认识主角 需求二：知道主角的金手指及文章伏笔 需求三：被作者的这三章吸引，并阅读下去。 有了这三个需求，我们再去考虑重要紧急之分。 首先要求是认识主角，那么，旧有的主角角色塑造重要呢，还是新的主角角色塑造重要？ 其次是金手指和伏笔，这两样东西，一般是在主角前世牛逼，及白痴公子是个天才里面。 再次是被文章吸引，并有阅读需求，这个则是看如何干仗了。 因此，这九个事情，我就做了一下重要紧急之分。 1、主角前世牛逼紧急+不重要 2、破碎失败后穿越重要+不紧急 3、某三流世家的白痴公子的介绍若干重要+紧急 4、修炼体系介绍：不紧急+不重要 5、变成白痴原因重要+不紧急 6、有人对这个白痴心怀不满重要+不紧急 7、家族测试能力不重要+不紧急 8、受到配角侮辱紧急+不重要 9、准备和对方干仗重要+紧急 1、主角前世牛逼紧急+不重要 这是开局，所以很紧急，前世再怎么牛逼，也是以前的事情，所以是不重要的事情。 因此，凡是主角前世牛逼，超过一章以上的篇幅，其实就已经把这个桥段列为了重要紧急的事情。 试问，再牛逼的前世，重生后还是要读者代入的，那么，写那么多干嘛呢？ 2、破碎失败后穿越重要+不紧急 这个桥段，一般是作者用来埋设伏笔，给主角安装金手指之用，所以是重要+不紧急的事情。 对于这样的桥段，正常的处理应该是重点点出伏笔和金手指，并强化他们在读者心目中的印象。 3、某三流世家的白痴公子的介绍若干重要+紧急 这里有的人会以为不重要也不紧急，但是呢，在这个开头里面，这里埋设了一些伏笔和转折，并且是作者压抑情节的地方。 4、修炼体系介绍：不紧急+不重要 这里，就是很多作者开头丢分的地方了，很多作者恨不得把自己精心研究出来的修炼体系和世界背景，丢给读者。 可是，作者们是否体会到，这些东西，其实是非常枯燥而且难以记忆的东西呢？ 把这些东西，放在开头，是否真的有那么重要，那么紧急呢？ 5、变成白痴原因重要+不紧急 6、有人对这个白痴心怀不满重要+不紧急 这个变成白痴的原因，是一个伏笔所在，也是引出冲突的地方，因此是重要的，但是它的紧急程度就不会很高。 所以没有必要在这里多下笔墨，略微带过即可。 7、家族测试能力不重要+不紧急 这个地方又是作者丢分的地方了 我见过为了形容主角之前在这个测试里多牛逼，现在多二逼，很多作者在这里放了两三千字。 甚至出现了路人甲路人乙若干 有必要吗？ 8、受到配角侮辱紧急+不重要 这里，是压抑的情节，所以非常的紧急，但是为什么不重要呢？因为它只是一个过渡，如果把太多笔墨放在这里的话，会导致读者压抑过厉害，产生不舒服的感觉。 9、准备和对方干仗重要+紧急 这里是第三章的结尾了，又是一次小冲突的结束，所以需要下重笔墨在这里，也是无可厚非。 简单的把这个重要紧急的管理理念，讲了一遍，主要是希望大家，能够合理的利用资源，不要把没用的东西认为有用的，拼命灌输给作者。 像那种修炼体系，背景设定，完全可以在成功塑造了主角形象，让读者喜欢上这个形象后，再来讲述。 牛逼一点的作者，甚至可以慢慢的化整为零，让读者慢慢接受他的力量体系和背景设定。 就好像我们看洪荒类的小说，看到那十二祖巫的描写，还有人一字一句的读吗？ 答案是有，就是那种没看过洪荒类小说的读者。 小说最重要紧急的事情是什么？是吸引读者阅读。 最重要紧急的地方在哪里？是前三章。 最重要紧急的描写是什么？是读者记住主角这个人。 所以，像那些一出场，张三李四王五赵六，一次性出场的人物，出了十几个，试问，谁有那么好的智商，可以记忆这么多的人名呢？ 像那些枯燥无味的背景设定，升级体系，读者也只会一眼扫过，而不是认真阅读。 我们在写小说的时候，如果能思考，什么对读者来说是重要，是紧急的，什么又是不重要不紧急的，那么，我们的小说就会变得精彩许多。 紧急重要程度，是看作者对作品的侧重点而定，并不是固定的。 就好像摆摊赚钱，有的人是消磨时间度日，所以赚钱就不是紧急重要的了 有的人是为了维持生活，那赚钱就是第一目的了。 |
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第34讲 承转启合 文章的衔接和转折 承转启合，也有人说“起承转合”，这是从古诗里面而来的，古人作诗，讲究章法、结构的严谨和法度，注重文章的起承转合。 作者在创作的时候，应该要学会利用我们所见所闻所感来拓展我们的思维，每一种创作方式，都可以为我们所用。 承转启合或者说起承转合，其实再上一次课程，我已经讲到了一部分 预知后事如何，请听下回分解，这种掐高潮的吸引读者的手段，本身就是承转启合的一部分 起是开头，我为什么用启来代替呢？因为这个启字，不仅可以作为整个文章的开头，也可以作为文章下个情节衔接的开头 承是承接，在结构上起缝合传递的功用，更是文章的铺垫和蓄势使得后面的情节更有根基。 转是转折，指结构上的跌宕和作者思路上的转换（由事及理、由景及情、由物及人） 合是结句，简单说可以理解为每一个章节的结尾部分 这四种，分开，可以作为一个完整的故事结构，合在一起，更是增加文章吸引力的创作手法 我们在创作的时候，通常都会有开头，伏笔，转折，结局这么四个结构，来作为一个故事的基本结构 开头（起），伏笔（承），转折（转），结局（合） 从这四个词语，我相信大家已经初步理解了这四个字的意思 但这四个字，如何能和上次我讲课所说的：预知后事如何，请听下回分解，结合在一起呢？ 首先，这“预知后事如何，请听下回分解”本身就是在启发读者，向他们进行一次剧透，想要看结果，得继续看下去。这是起，更是启。 其次，这种创作手法，又因为在高潮即将到来之前，掐住重点，使得高潮无法即可看到，相当于埋设伏笔的作用，这，是承。 再次，后事是否如读者看作品后所推理的一样的结局呢？不管是或者不是，这都是一次转折的机会 至于结果是什么，大家看下一章就知道了，这下一章，就是合。 简简单单几个字，作为文章衔接上下的点，就会产生无数种可能和无数种结局 这，就是承转起合的作用。 这仅仅是其中的一种极其原始的应用方法，我们可以在看电视，电影里面，更加的体味到这种创作手法的应用 为什么电视剧好看，让人欲罢不能？其实很简单，身为作者的我们，别去看电视剧本身的内容，去查究电视剧每一次结束的情节，就知道为什么电视剧那么迷人了 因为每一次电视剧结束的点，都掐在了读者好奇心最蓬发的点上，为了满足自己的好奇心，你不得不在明天的同一个时间段，打开电视，观看续集 不知道大家有没有感觉，电视剧在转折的时候，都会比小说流畅？其实，这是电视剧很好的应用了承转这么两个创作方式 甲扇了乙一个耳光说：“乙，你竟然和丙有染，看，这个手机就是证据” 镜头转到手机，再转到丙送手机给乙的一个回忆镜头 这种类似的情节，相信大家仔细回忆就会体会到，这种转折的流畅感觉 这，恰恰好是承转的最常用手法之一：利用相关的某件物品，成功的达到转折情节及镜头的目的 曾经有作者问我，为什么我感觉我的作品，每一章就是一个故事，没有办法和下面的情节进行衔接，其实就是没有用好承转这个创作手法的原因 承转的相关物品，不仅仅是物品，还可以是人物，还可以是相联系的时间，还可以是相联系的地点，相联系的故事，相联系的线索 做好文章的衔接，是作者让文章更丰满的一个手段 起合的应用，相对于承转，就用得少了，也许有作者会认为，起合没多大意义，是这样的吗？ 启合，如果配上承转，其实就是一个标准的“凤头猪肚麒麟尾”。承转是猪肚，启，是凤头，合是麒麟尾 我曾经解释过“凤头猪肚麒麟尾”，我说，这种创作手法，不仅仅是应用在一部作品的整体结构，而是要贯穿在整个文章的每一个大情节，小故事，甚至，每一篇文章的结构之中 那么，起合这种创作方式，就非常重要了 在上一个情节即将结束，下一个情节快要到来之际 我们通过在结局中，埋设伏笔，制造悬念，引发新的情节线索，来启动下一个情节的发展。 这，就是“启合”在文章之中的应用。不只是起到正常文章的开头结尾，更应该是衔接连贯引导整个文章结构的重要部位 当我们有意识的在文章整体结构上，进行启发性的开头，吸引读者阅读，做好承接和转折的中间部位，让读者不会因为平淡的叙述而导致失去阅读感觉，在结尾部分，做好情节的结束和下一次情节的启发启动，这样子连贯性的“承、转、启、合”，所描述出来的文章，才会是一篇丰满瑰丽的文章，而不是干巴巴，像是无数个小情节拼凑出来的文章 让大家知道，我们可以采取承接物这种方式，来转换情节，可以采取“启合”衔接的方式，来引导下一部分情节 不一定要做到每个地方都达到完美衔接和引导，但是当你有意识的在某一些地方，进行衔接，进行引导，慢慢的，你的作品就会给人一种完美无瑕的衔接感，虽然说不上珠圆玉润的感觉，但是呢，起码不会让读者有瘦骨嶙峋的印象，这样，你的文章自然就好看起来 |
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第35讲 学会给你的小说打补丁 什么是给小说打补丁，需要打补丁，肯定就是前面漏了个洞，后面补上了，又或者是前面不经意挖个洞，在后面注意到了，才补上。 最近看了很多的新书，很多作者的文章里面都有类似的问题。 最常见的，是时间混乱。 网络小说最常见的就是穿越桥段，穿越桥段呢，有一个时间差。 比如三百年后的主角穿到三百年前的主角身上，这就是时间差。 很多作者都是这样写的： 1、三百年前的主角挂了，灵魂穿越到三百年前的自己身上 2、三百年前的自己，也就是主角的今生，掌握了三百年后的记忆——金手指。 3、回忆三百年前的事情。 漏洞就在这里产生了。 这是一个倒叙+正叙+倒叙的叙述排列。但是由于七八成的作者的疏忽，没有做好时间点的提示，导致了读者看书的时候，混乱不堪。 我去接下人，大家等几分钟 这样的叙述排列出问题，作者如果没发现就一直写下去了，发现了怎么办呢？ 一种是把时间顺序重新整列，尽量减少时间的错位。 一种呢，是把三百年前的叙述，单独列一章，作为楔子，避免读者产生时间错乱感。 打上这样的补丁，基本上小说就不会产生错乱感了 但是呢，在这里希望大家在写作品的时候，尽量避免出现多时间穿插的错漏，这个其实是很难打补丁的。 第二种时间补丁，是修补时间跨度太长 这种漏洞，一般出现在重生或者穿越成小孩子，童年这一段时间，不写感觉很空，写了感觉很幼稚。 在这里给几个打补丁的方法： 除非是重生回1980年这样的都市重生文，可以用童年这个噱头来吸引读者。 否则所有的重生，尽量以十七八岁成年时期入手。 重生成胎儿，如果在仙侠小说，无非就是为了那个先天之气罢了。 那完全可以这样修补： 画面从主角十六岁开始，然后加一句，主角穿越到这个世界已经十六年了，由于主角拥有先天之气，所以主角现在很牛逼。 为什么要花费超过三百个字以上的篇幅，甚至十几章，来写一个小屁孩的成长史呢？ 要知道，除非是小孩子看这本书，否则正常的年轻人，是不会喜欢这种带有幼稚色彩的情节的。 而偏偏按照正常叙述顺序来讲，童年肯定是在文章的开头的。 用最需要吸引读者的地方，来写读者最不喜欢看的情节，这样的漏洞，基本上是补不回来的。 接下来说说场景转换漏洞。 场景转换，涉及到承转启合的知识，一般来说，大部分作者都不会出现太大的场景转换漏洞。 但是在双线发展的时候，问题就会出现了。 由于双线发展，场景及人物切换，就会出现一种，刚才看主角发展好好的，怎么突然间变成女主角的画面了，而且画面切换得那么的突然和没有预兆呢？ 那么，出现这种漏洞，怎么去修补和打补丁呢？ 首先，要介绍的是一种神奇武器：分割线。 由于场景切换，又没有很好的承转启合能力，那么，可以适当的使用分割线或者分隔符号来切换场景。 举个例子 1、主角在饭店吃饭 2、女主角在街上被人追杀 3、主角接了个电话 4、主角出门，发现女主角被追杀 有经验的作者当然是没问题了，但是没经验的作者，就可以在每一个情节中间，加入分割线和分隔符号。 主角吃饭 ———————— 女主角被人追杀 类似这样子，读者就知道场景切换，而不会出现摸不着头脑的情况 当然，这是不得已的情况才能用，大家可以查查自己的作品，看看是否有场景切换导致前后不搭的，思考一下如果加一个分隔符或者分割线，是否会变得清楚了？ 上面说的是歪招，下面讲讲绝招 1、主角在饭店吃饭——吃饭的时候想起了女主角，不知道她在干嘛——镜头转下面 2、女主角在街上被人追杀——女主角心理想，如果男主角在，多好——再转—— 3、主角接了个电话——接电话的时候，突然心潮涌动，想起了女主角 4、主角出门，发现女主角被追杀 大家看看在情节中，加入了一些东西，那么，四个场景，就变成了一个。 这其实就是一种承转启合的连续方法。 通过一个共同的点，来联接两个不同的场景。 如果是高手，可以把一本书的所有碎片，通过这样的方式，整合成一个完整的整体，而不会有错乱的感觉。 其实今天的主题：给你的小说打补丁，就是希望大家在写东西的时候，尽量考虑一下，在一些容易出现漏洞的地方，比如人物切换，场景切换，时间切换，事件切换等等的切换过程中，做好漏洞修补的工作。 尽量用一种类似润滑油的方法，来弥补漏洞。 这一些漏洞是无法避免的，怎么打补丁，则是有诀窍的，类似前面的分割线和共同的点，都是打补丁的方法。 前者打出来的补丁，肯定是难看点，但是多少还比没打补丁之前好。 后者难度虽然大，但是只要作者习惯在承转启合上下工夫，还是能够做好的。 |
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第36讲 架空、历史的创作要点 架空历史一般都被归类成同一类，不过呢，其实是两种不同的概念 先说历史，网络小说里面，历史类的小说，是基于历史原有人物写的一种类似野史的东西。 每一个历史人物，可以通过戏说或者其他方式去重新塑造人格和经历。 在网络小说里面，历史类作品一般是以魂穿(灵魂穿越)或者夺舍的方式开端的。 也就是说，历史类小说是在原有世界背景、人物背景下的一种戏说、野史类的创作。 架空小说就多种多样了，但总归来说，不脱离架空整个背景，架空人物，这两个手段。 架空背景比较好理解，比如用宋朝的制度，架空到一个叫做大赵王朝，虽然说地名什么的都一样，但是整个社会背景已经转换。 架空人物则是把一个虚拟的人物，丢到一个旧有的背景里面 另外呢，还有把某时代人物，弄到一个架空的背景里面的 历史类小说，比如三国穿越到某名将或者某废柴，然后开始种田争霸，这些我就不详细讲了。 我来讲讲历史类小说的几个创作要点 第一，不要丑化已经被神化的知名历史角色。 比如把关羽写成一个强取豪夺的小人物，这个也许会有读者觉得看得爽，但很难赢得大部分读者的认同，因为这个角色已经在读者脑海里生根了。 这也是三国类历史小说里面，很少有人用关羽当主角的原因。 第二，如非必要，尽量不要扭曲一些人物的固有形象。 如果说张飞变成了一个智谋出众的谋士，比如写一本《三国之谋主张飞》，倒是一个有意思的创意，但是呢，如果把赵云写成了翼德的性格，诸葛亮写成了庞统的傲气，庞统又是勇猛的武将，那么，这本书就没人愿意看了。 这就是说，尽量小范围的改变人物性格，不要全部换了，如果要全部换，不如写一本完全架空的历史小说好了。 第三，历史类的小说，主要卖点是补遗，填补遗憾。 比如张飞被杀的遗憾，比如关羽被杀的遗憾 如果纯历史类小说，开局可以用一个死局开局，通过解开这个死局，扭转主角的命运后，就可以顺利的开章写下去了。 由于历史类小说，缚手缚脚的地方很多，现在少有人写了，但是呢，在架空小说里面，还是需要遵循以上的几个地方。 接下来说一下架空小说。 架空小说可细分，一是全架空，二是人物架空，三是背景架空。 全架空就不多说了，什么都是新的，不过呢，新的作者，如果喜欢写架空历史类，可以听一下我的小建议： 那就是拿一本史书，根据这本史书，完全虚构和塑造出一个新的王朝，一个新的世界，所有的人物都有原型，所有的事件基本上也符合时间年表 这种方式对于新作者练笔，还是蛮有好处的。 人物架空是最常见的架空类小说题材 比如《回到明朝当王爷》主角就是纯架空的角色了。 比如那些三国类小说，不是知名不知名人物的新角色，也是人物架空。 通过一个虚构的人物，进入到一个读者已经熟悉的世界，然后开始在这个世界的历程，这就是人物架空 有意思的是，由于大部分的写手都用人物架空方式写历史，因此别出心裁的作者，弄出了不少新的架空方式。 一种是穿越者的后代为主角；一种是穿越者改变了世界后的人物；一种是原住民和穿越者争斗。 这些架空方式，主要看的是作者的笔力，笔力好的话，可以写出很精彩的小说，笔力不好，只能流于平淡。 背景架空的小说，常见的一种，是历史到了某个点之后，发生了改变之后的故事。 比如在明朝灭亡的时候，崇祯皇帝力挽狂澜，重建明朝，又或者南明小王朝突然发力，把满清鞑子赶出关外。 这就产生两种新的写作方向 一种是走完全架空的路，一种则是走背景架空，人物不架空。 前者毋庸多说，说说后者，我觉得这类小说对作者的基础要求比较严格 走背景架空，人物不架空。 我用明朝来说，明朝灭亡是清朝，但是清朝不出现，清初的名人呢，则是入朝为官 主角通过对这些人物的一些了解，周璇于其中。 总体来说，这类小说，对作者功底很强，但是现在网络信息发达，要什么东西只要百度一下，倒是有人写，而且也写得不错。 上面是架空历史的全解说，现在讲讲架空小说的一些心得吧 架空历史的小说，主要分为官场文、争霸文、种田文、小资文四类 官场文比较简单，从无品小官到一品大员，这种升级式的历史文，无非就是通过不断的制造业绩，获得升级机会，不断的踩人来获得爽点 争霸文一般是在乱世，比如三国，五代十国之类的，用领先千年的现代知识，建立一个理想化的世界，也就是乌托邦。 其实架空历史大部分属于这两类 种田文，一般是架空历史的前半部，后半部要么当官，要么争霸 种田文很好理解，就是高筑墙，广积粮，缓称王 通过不断的获得自身实力的发展，到最后一飞冲天 小资文是在架空历史被作者写烂了，读者看腻了之后出现的。 回到某个朝代，舒舒服服的守着自己的一亩三分地，当一下万恶的地主老财，调戏一下良家妇女，搞个三妻四妾之类的。 这类文主要考验作者的人生经历和心灵感悟，对文笔要求比较高，又称装逼文 要有足够的实力才能写，至于刚写小说的，年纪在二十岁以下的，尽量别碰，这题材很难玩。 架空历史类小说，还有一个网络文学不火，但电视剧很火的题材 那就是清穿宫斗，这个大家都已经被电视剧给祸害了，就不再详谈。 架空历史小说的写作，其实禁忌还是蛮多的，这也是那种纯历史和戏说历史类偏少，架空类比较多的原因。 我们在写架空历史的时候，如果纯架空，倒是不用禁忌什么，如果是半架空，尽量不要去颠覆太多东西。 你可以通过一点点的小细节调整，最后把整个大势颠覆，但千万不要一下子把大势给颠覆，除非呢，你能够找对切入点。 |
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第37讲 修真仙侠小说的元素和写法 很多作者觉得，不管是什么题材，都写不好，都好像没什么可写的样子。 可是为什么别人偏偏可以写很多很长呢？ 我曾经有讲过，写小说，其实就是换汤不换药，把衣服换掉，仙侠可以变成都市，也可以变成奇幻 转换一下背景，那就是一种新的题材。 那今天，我们就讲讲，换掉了衣服的小说，它里面支撑着整个故事的骨骼。 这就是小说里面可以提炼出来的元素。 什么是小说的元素呢？其实就是组成小说的一些重要组成部分，比如恩怨情仇，是小说的重要元素，法宝、丹药是仙侠小说的重要元素，武器、技术，这些也是元素。 我来提炼一下仙侠类小说的元素，让大家看看仙侠小说的元素是哪一些，你是否用到了这些元素。 仙侠小说的第一元素，是能力等级设定，这个元素是升级类仙侠小说的主线之一。 仙侠小说的第二个元素，是丹药法宝系统 这个系统有炼器、炼丹、布阵、画符等等 第三个元素，是恩怨情仇 第四个元素，是获得和失去 什么是获得和失去，就是某一个宝物，你获得或者失去，都可以作为一次桥段来描写。 大类的元素有这么多，但其实可以分得更细。 等级就不说了，现在仙侠小说的等级多如牛毛 恩怨情仇可以分爱情友情争霸阴谋宫斗传承等等 我之前曾经和一个作者聊过，随手提炼了十几个仙侠小说的元素给他 1、救美 2、采药 3、夺宝 4、炼丹 5、反抢 6、踩人 7、装逼 8、体悟 9、副本 10、升级 11、升级完开始反杀， 如果可以呢，还可以提炼很多的元素出来，限于时间关系，我就不一一列举，大家只要知道，可能有一些地方，是我们没想到的，如果多看书，就能够更多的提炼出适合我们用的元素。 提炼出元素之后，要干嘛呢？ 把这些仙侠的元素整理出来之后，我们就可以设计情节，把一个个骨头凑成骨架。 举个例子 比如，某美女，身患九阴绝症，需要某个副本里面的某种药物，这个副本需要用某个人手中的家传宝物，主角想办法得到宝物，却发现这个人不让，结果有人出来，把这个人杀了，主角反杀了坏蛋后，得到宝物，然后进入副本，进入后遇到竞争者若干，抢到了药物，更获得了许多好处，其中一个好处还是将来的伏笔 这是一个综合了英雄救美，夺宝，副本，仇杀，争斗，伏笔等元素而写出来的一个故事情节。 这种东西呢，我信手沾来个三五十个不重复的都没问题。 因为我掌握了通过这些元素，然后去组合拼接成一个又一个的故事桥段。 假如现在我要写一个送菜流的桥段。 于是会有一个高帅富得让人极度嫉妒的配角出场，这个配角全是都是极品装备，形象非常的好，占据了天地大运，走在路上都能捡到宝物的那种人。 主角和这个人一比，只能用穷矮矬的乡巴佬来形容。 主角一次次的奇遇，都会被对方抢走，主角就很郁闷，设计了一个圈套，引来了一个也是很牛逼的角色出动 两个人争斗之后，主角华丽出场，以一种：你瞧不起我？现在你就跪在我脚下，这样的方式出场。 然后把两个人的一切都剥夺了，这个桥段结束，但埋下伏笔，这个高帅富还有个极其庞大的师门，他只是外门弟子 这样，一个拥有完整起伏情节和爽点的故事就完成了。 所以我说，不是你不会写小说，而是你没弄清楚，你要写的小说，根本的元素到底是哪一些，如何巧妙的组合这些元素，使之成为一个好看的故事。 那问题又来了，有的人会觉得自己好像没有什么小说的元素啊，怎么办？ 出这种问题的作者，只有两个可能 第一，是看的书太少，根本没有足够多的素材，或者是看书只是看爽，根本不会记忆一下里面的哪一些东西可以拿来用。 第二，是作者根本就不清楚，其实所有的元素你都知道，但是你硬要把这些元素套在他们原有的框架里面。 比如魔幻奇幻类小说的魔法炼金师，其实和仙侠小说里面的炼器师炼丹师有什么区别呢？ 难道不能用物理化学的知识，来阐述仙侠的法术吗？ 就好像我曾经用凹镜聚集的原理，来写聚集阳光紫外线，然后以之克敌的桥段，这是在仙侠里面用到了物理知识。 所以说，不是没有，而是你没去找，没去用心找而已。 那么，这些元素，能否用在其他背景的小说题材里面呢？仙侠小说的元素，能否用在黑道？ 能否用在末世流、历史类、奇幻类呢？ 答案我就不多说了，想必大家都会知道。 |
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第38讲 同人类及伪同人作品创作要点 其实我们在座的作者里面，有很多人在写同人类或者伪同人类作品，不过他们未必知道自己写的就是同人作品。 什么是同人作品呢？在原创作品中的一些被塑造的虚拟人物在二次创作下，扮演不同的故事。二次创作的作者不是原创作品的创作者。因此二次创作的作品就被称之为同人作品。 简单说，就是你看到了别人的作品，然后自己萌生了续写或者其他的想法，根据这个想法，进行二次创作。 同人作品和第一人称作品，在我眼里来看，是用来练笔，而不是用来赚钱的。 为什么这么说呢？同人作品，有很多先天上的毛病，除非高手，否则写同人类的书，99%没有赚到钱。 同人类作品的先天缺陷有以下几个 1、版权归属，所有同人作品，除非获得原作者授权，否则的话，版权是属于原作者的，你不把它用于商业用途，作者管不着，但如果你赚到钱了，也许作者不爽就会告你。 当然了，由于网络小说电子版权比较难界定，所以还是有同人类作品在网络上卖，由于有前作的影子，一般都能卖个好价钱。 但是，同人类作品，是不用考虑出版的事情的，没有一家出版社愿意承担法律风险，去出版一本同人类的作品。 当然了，不排除那个出版社的老总脑子进水了。 2、角色形象固定 同人类小说，人物的性格是已经被前作固定好了的。 就好像郭靖，他就一个傻字，你写个同人作品，写郭靖比黄药师精明，那就颠覆了读者心目中的印象了。 当然了，如果作者实力比原创作者牛，可以刻画出更精彩的形象，把前作的角色形象扭转，那也是有市场的。 但问题是，你有这本事，你写一本自己的书不好么？干嘛写同人类作品？ 3、对比 原著小说在前面，读者总会把同人作品和原著拿在一起对比。 为什么大家觉得西游记一定是六小龄童演的好看，射雕英雄传一定是83年翁美玲版的好看？ 其实后面的未必比前面的差，但是由于有一种先入为主的想法在内，怎么对比，同人类作品都很难让读者有超越原著的感觉。 这三点，是同人类作品的先天劣势，也是几乎所有同人类作品成绩不好的原因。 但是同人类作品还是有优势的 首先，同人类作品，有一批忠实的读者群体。 其次，同人类作品，人物性格和背景设定等等，都已经在前作体现，读者要写的，就是依靠这些来写，就省却了很多麻烦。 第三，同人类作品，一般是以弥补原著遗憾，又或者是改变主角命运，又或者是续写。 不管是哪一种想法，都是符合读者的心里面的想法而写的，除非真的写得很烂，否则同人类作品的点击都会比较高 有固定的市场，不用把精力放在背景设定人物塑造上，上手快，迎合读者需求。 这就是同人类作品的优势，这些优势，对于一个新手来说，是非常难得的。 这也是为什么我会说：第一人称作品和同人类作品，是用来练笔，而不是用来赚钱的。 大家如果仔细观察，几乎所有的作者，他们都写过同人类作品，就算没写过，也会在他们的作品里面，掺杂其他作品的影子。 特别是他们的处男处女作，更是如此。 接下来说说伪同人作品。 伪同人作品，其实就是利用了原著的某些元素，比如人物，比如背景，比如设定，比如某个小故事等等；利用这些元素，另外写一本书。 比如《此间的少年》是以金庸小说人物为基础的同人小说，讲述一个熟悉的大学生活的故事，以宋代嘉佑年为时间背景，故事发生的地点在以北京大学为模版的“汴京大学”。 但由于这本书，除了采取的这些元素以为，和金庸的原著完全没有任何的交集。 所以严格意义上来讲，这就是一种伪同人小说。 我记得年前有个作者跟我说，想写一本西游记的带点色的小说 我说写可以，但是读者未必买账，你情色部分写太少读者不爽，写太多，又会被和谐，更致命的是，孙悟空、唐僧等人的形象早已经固定 你写这样的书，等于是颠覆读者的形象，很难成功。 当然了，如果情色部分写得给力点，相信很多男同胞会看。 同人类作品前途很渺茫，但是用来练笔呢，却是非常合适，所以，如果有作者的第一本书是同人类作品，那么，恭喜你，你可以坚持写完这本书，然后你的创作能力就会有很大的提高。 如果你已经写了第一本书，想写第二本书的话，个人建议，还是别写同人类作品……。 |
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第39讲 开头，你想让读者记住什么 最近审核了几本要上架的作品，发现一个比较大的问题，就是在文章的开头，我看不到作者想要告诉读者的重点 因为在文章的开头几万字里面，作者把很多背景的东西，推动情节的对话的东西，全部都交代出来，使得作品的主要线索被掩盖住。 我经常问作者：三千字，你最慢能看多久，能记住多少东西？ 这个问题，我想问一问在座诸位，然后再请大家看一看你的开头三千字，有多少东西，是必须要记忆的，有多少东西，是没有必要存在的。那些需要记忆的东西，是否明显的指出来了？ 为什么这么问呢？我们看书，都是从开头看的，没有任何一个读者会从中间开始看，哪怕他看了感觉有兴趣，也会从头开始。 也就是说，在开头，我们要让读者记住一些东西 那么，你想让读者记住什么？ 第一：主角 第二：主线 第三：伏笔 第四：开场 个人以为，这四个东西，是我们需要让读者记忆的 先说主角：在开头，我们想要让读者记住主角，让读者在读者的心理产生代入感 当读者对你的人物产生了代入感，他才会继续追看下去 可是呢，很多作者，开场弄几十个人上百人 几十个人物名称出现，试问一下：你能否从好几个人名里面，找到谁是主角？ 如果开场出场人物，有姓名的超过五个，试问，读者会不会有代入感障碍？ 如果作者给主角弄了几十个形容词，身高马大，鼻若悬胆，目如朗星，帅得惊天动地 试问：读者能否从这些形容词里面，找出主角特有的特征？ 所以说，如果想让读者记住主角的样子，请记住两点： 第一，死跑龙套的尽量少 第二，专门点出主角最特异性的特征即可，别整一大堆形容词 第二：主线，第三伏笔 想要让读者记住你的主线和伏笔，那么，开头的细节和场景，就不能太多，否则会把你要交代的东西冲淡 主线，也不能交代太多，点出重点的就好了，你后面有的是机会，交代清楚一切。 所以说，开头洋洋洒洒写了一大堆背景的人，其实都是很悲惨的，因为你写的这些，把重要的淹没了，反而让读者无法读到你的重点 请记住，不管你文章写得好不好，最好是前三章，读者闭上眼睛就已经有了主要人物的脸谱。有了一点稍微清晰的主线，还有你埋伏在开头的伏笔 这样的文章，是不是比开场三章几十个人名，大量的背景，详细的细节的小说好呢？ 而在七成以上的新人作者里面，他们都是详细刻画大场景，人物多到令人发指. 第四：开场，开场决定着小说的吸引力，好的开场可以让作者马上就获得一群忠实读者 开场，就是在介绍了主要人物伏笔后的第一个矛盾冲突，比如家破人亡，比如被人欺凌，比如资质测试之类的 开场呢，最好写的就是对比，很多人用很鲜明的对比来刻画开场矛盾，特别是凡人流，他们利用主角平凡但坚韧的特性，来对比别人资质好却懒散的特性 这样子对比下来，我们对人物的印象，就出现了，闭上眼睛还可以勾勒出人物的形象。 当我们闭上眼睛可以勾勒出一个人物形象的时候，我们就已经有了代入感了，这种代入感，会让我们愿意天天等更新，愿意花钱看小说 其实我们想让读者记住的东西还很多，但是总的来说，还是以刻画主角鲜明特色，以及增强主角代入感为主。至于其他的东西，完全可以丢在后面的东西补充。 只有读者对你的作品有了期待，他们才会持续追看。 你想让读者记住的东西，就是告诉他们：这些东西能否让你们期待呢？如果可以，那么你就成功了。 今天这个话题，不止可以应用在文章的开头，而是任何地方都可以。 只要我们有在考虑，把什么东西写出来，让读者记住，让他们喜欢这个东西，那么，你写的小说，就是一部很棒的小说。 |
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■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■ 看了dyingsnow同学的《网文阅读感》和《网文阅读感[补充]》颇有些收获。网文是种娱乐，目的是让人得到快感的收获。踩到雷点感到不爽而喷人毒草自然是情有可原，但避免雷点却没有多大意义。好的网文不是雷点少的网文，而是让人能够收获快感体验的网文。要写出让读者感到爽的网文，才是网络作家的使命，也是收入的依据。 一、爽的源泉：收获和奖励 正如dyingsnow同学所说，所有的网文都能简化成完成任务得到奖励得到升级的模式，爽的爆点就在于任务的收获和奖励，升级后的变化。网文就是要让人得到一种经历过程的期待收获奖励的快感的体验，才有人爱看。 姑且不论过程，先论奖励。 奖励要让人爽，重要的不是收获的比例或收获的量，而是需要。 对比两种情况 （1）一个没啥钱的穷学生，零用钱总是当月用光，存款为0，闲着没事天天买彩票，中了1千万，然后计划着怎么花，买车买房买电脑泡妞 （2）一个没钱上大学的穷学生，需要10万块学费，每天辛苦打工，顺便买彩票赌运气，好不容存了5万块，开学在即，中彩票的了5万块，刚好凑足10万，不用再打工了 哪个更有满足感？ 再对比两种情况 （1）主角通过努力得到一份经验值，一下子从1级升到了9级，属性大大提升 （2）主角通过努力得到一份经验值，从9级升到10级升了一级，达到了一直想去的洞穴的开启条件 哪个更有满足感？ （1）类是网游升级式的奖励，抽象的数据的，写起来模糊而重复；（2）类有明确的目标，得到想要的东西的奖励，具体而效果立显。 然而事实上很多人写的都是第（1）种，主角只是向着一个不明确的概念努力——变强，变有钱等——得到的奖励也如同暴发户一般并没有针对性。 例如无限流，开头或者需要解决迫切的生存问题，到了后面，就是努力-得到了奖励-分配如何使用的重复，没有需要只有单纯的奖励； 而重生穿越性的，开头则需要得到第一桶金，到了后面，则开始写中了重生/穿越这个大彩票之后，作者开始写“可以做得事”，而非“需要做得事”。 前面“需要”而得到的奖励让人觉得爽，但到后面就只是重复而已。 得到了某种并不预期的奖励，拍脑门想要干着想要干那，称之为YY还可以，但距离“爽”的境界还差一点 任务重复，奖励又不给力，大多数书都只能看看开头而已 其实作者完全可以人为制造“需要”，来让奖励到来的时候变得更爽 1。缺少的东西 比方说主角必须打败某个大boss才能过关，但是因为欠缺条件A，被大boss完虐，条件A就成了十分迫切的需求，经过某个艰辛的任务B，得到奖励A，具备了过关的条件，得到奖励A的前后，有着是否有希望打败大boss这个决定性的变化，能让人实质性的感到等级的提升 当然还有其它的方式，比方说主角拥有令人十分期待的能力C，但必须需要宝物D才能使用之类，宝物D就成了“需要”的奖励 因为缺乏，所以才需要，缺少是需要的同义词 2。解除压力 比方说主角中了类似生死符的诅咒，不停地掉血掉属性，到了时间还会死掉，不得不听别人命令处处束手束脚，完成某个任务解除了诅咒。这样的奖励，自然让人一下子神清气爽。 死亡的威胁、难缠的敌人都能造成类似的压力。 压力越强，让主角越是不爽，解除时痛快的感觉也就越爽。 既然是奖励，解除压力并不是回归原状，变得和压力到来之前一样，而是因为压力的解除，主角得到了更好的发展 例如《幽冥仙途》中，强大的阴散人一直压制着主角，主角解除压力并不仅仅是干掉她，还把她做成了傀儡成为了自己的助力，压力来源本身直接变成了主角的力量 再比如《死了都要记》中，腹黑正太解决了老对头黑眼圈男之后，也一并接手了对方的资源和名号，自导自演，一时间隐隐无人能敌，几乎已经到了成神的境界 3。大家都想要的 压过别人就会有优越感，抢来的东西总比自己家的要好 一个价值10的宝物，除了主角没人知道它的存在，被主角得到了，只是口头上描述着宝物价值有多高，但也无法让人明白这东西到底有多好 一个价值1的宝物，很多人来抢，甚至有成名已久的高人，最后却被主角得到了，就算实用性有限，也让人觉得很爽 二、爽的本位：代入主角 为什么网上会有变身文，而且变身得几乎没有意义？因为就是有些男人想做女人.主角就是给人代入的，自然要向目标读者靠近。 想要获得更多读者，主角就要符合大众心目中期望的自己——帅气。 在同伴之间，主角是最耀眼最独特的，面对敌人，主角最终总能够获胜，这样的主角才能给读者带来快感。 1。主角的特色： 如何让人记住主角而非泯然于众主角之中看过就忘，关键就在特色，能力的特色战斗方式的特色或者其它方面的特色，需要作者的创造力，但这一条只是在吸引了读者的基础上锦上添花的东西，和是否爽本身没啥关系 2。主角的效用：一锤定音的决定性作用 比较这样两种角色 第一种是实力坚挺的角色，或者学了补血技能在团队中始终保持重要地位，没了他就撑不下去，因此成为领袖，或者在个人战中总能和对手保持至少势均力敌，就算遇到比较强也能坚持住 第二种是能力偏激的角色，在团队中或者不受人待见，就算占了领导的地位也和手下保持距离，或者干脆一直是独行侠，平时并不怎么出力，但在大家都撑不下去的时候，总能突然发威，在众人没有办法的时候提出扭转乾坤的奇计；一个人时一直被敌人压着打，却总能在最后一刻反败为胜 哪一种比较耀眼？ 3。可以有不擅长，但不能有弱点 不擅长是能力上的无可奈何，弱点就是心理上的漏洞，有心理漏洞被人利用的只能是配角和反派 因为主角的失误，被一个没有任何特长的小角色胜了一筹——这样的情节给人一种吃了只苍蝇的感觉 人孰能无过，但主角不是人，读者要喜欢他，就不能有瑕疵 读者就算是回想起自己错误的决定、不应有的失败时也有种想要自杀的感觉，对于主角来说，如果出现这样的剧情，则立刻会有排斥反应拒绝代入 主角只能输给比自己强的人（至少某方面），而不能输给比自己弱的人。能以弱胜强的也只有主角 能够让主角被读者喜欢上，那么作品也自然能够长久 三、爽的材料——配角的衬托 1。同伴 主角不需要对等的同伴，如果结成完全契合的队伍，观点相同意见相同，多出这么几个角色来干嘛？只会分散读者的注意力，分散作者的注意力。合理性、人物的互动取代了爽点的创造，作品开始变得淡而无味。 主角的同伴可分为几类： （1）完全服从的傀儡，偶尔陪主角说说话：前一种功能决定了这种东西只是道具而非人物，后一种功能只是用来注水，但要注意不要注水过头给“道具”太多情节，影响读者对主角的关注 （2）花瓶，战利品——放着就好，太多事会让人觉得很麻烦 （3）特定情况下的救援对象，给主角耍帅用，颁布奖励什么的，炮灰 （4）暂时的盟友，相互利用，一定条件下转化为敌人——这一种同伴应该最多，也最容易写出彩 2。对手 主角和对手之间的较量，不应是弱点的较量，而是长处的较量 传统上对手又被称为“反派”，因为历史上有抹黑主角对手的传统 三国演义里曹操的多疑，西游记天宫众神的荒唐，样板戏中反派的无能，现代网文里也往往喜欢刻画对手的丑态，性格暴躁偏激、毫无道理的敌意、看不起主角，以显示主角打败他们的必然性和正义性 反派是坏人，打败坏人，正义伸张，爽不爽？爽！ 但现代的读者很多都开始不好这一口，为什么？因为这种爽是来自于对手的坏，而非主角的强，如果只是描写他们的不堪，坏人总是会有人打败的，最终总会自取灭亡；对手不像主角，是消耗品，数量不少，毕竟对手各有各地个性，偶尔写几个这样的还可以，千篇一律会看到厌烦；也没有必要强调他们的恶 要用对手衬托主角，让主角打败他们时感到爽，就必须刻画对手的强，经验上的充沛和后盾的强大，还有冷静、机智、果断的品质，因为是对手，不用担心和主角属性上的重复，因为主角会比他们更冷静、更机智、更果断 对手是压力的重要来源之一，对手应当有各种各样的品质，充分发挥创造力，给主角造成各种麻烦，解决掉时，才能神清气爽 最近很忙，只好抽空写点帖子了。将来还会一直忙下去的。 |
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这个帖子讨论的是小说的阅读感。在开始谈论阅读感之前，我们先来考虑这么一个问题：作为一个网文写手，他/她干吗要写网络小说？这个答案可能千奇百怪，实际上归结起来就两个：自己不吐不快和希望别人来看。 “有些话不吐不快“的作者完全可以在家里面写日记，没必要发到网络上来，而且想必这类作者根本不关心写作水平、读者互动之类的问题，更不会关心像我这种探讨写作的帖子，所以我就直接忽视这种作者。 另外的一类作者要么希望自己写的东西能为自己赚点零花钱，要么希望别人能够注意到自己，总结起来就一句话：希望自己的写的东西有人在看，当然，如果能够得到别人的肯定就更好了。对于这类作者，我觉得他们首先应该问自己一个问题：“如果自己的构思和读者的口味发生了冲突，我究竟是按自己的心意写下去，还是转而迎合读者呢？”这个问题最好在作者开新书之前就想好答案，免得中途变卦应变不及。 对于为了让自己爽而写书，还偏希望别人捧场的作者，我觉得应该是你给读者起点币。如果你既想自己爽又不愿意花钱，我觉得你可以想想“嫖~妓~不给钱”是多么恶劣的行为。对于这种作者，我一向奉行“给我钱我都不看”的立场，所以可想而知，本帖和你们没有一丁点关系，你们也没必要在这里浪费时间了。 对于那些一心希望自己的书有人看的作者，你们应该以吸引读者为第一目标，也就是把文章的阅读感放在无可替代的第一位。与阅读感比起来，合理性之类的东西统统靠边站－－－君未见罗森大魔王自我坦白其从来不怎么在意合理性，但是人家的书照样很火？可见合理性未必有那么重要，我个人有一个观点：那些借用“不合理”的名义来攻击某小说的人士，其内在的想法都是“本书让我不爽，但是用‘我自己不爽’为名义来攻击作者实在不好听，所以我就拼命的找合理性问题来迂回表达对本书的不满”。这种想法如果换个类比的方式就是“你过得比我好，我很不爽，所以我就用道德（大~义、人～民等等）的名义来把你打倒在地，而且是理直气壮的让你永不翻身”。 好了我已经说明了阅读感对于网文的重要性---吸引读者，现在讨论怎么提高阅读感，换句话说怎么吸引读者。答案只有一个：让你的读者看完你的书以后心情愉悦，让他们看到希望看到的东西（那种看完名著以后的境界升华显然与网文没有一丁点关系）。想让读者心情好，关键是要了解读者的心理，本帖基本上就是在探讨读者的心理，以及如何利用读者的心理来提高文章的阅读感。 １．读者想要看到什么样的主题。 一个群体的心理显然和该群体的环境和内部结构息息相关，所以我们首先来了解读者的主体－－平凡的打工族和学生－－的境遇和心态。 首先，既然都是一帮平凡人，那么他们希望自己不平凡，希望自己有奇遇，所以金手指是必不可少的。 其次，能把时间用在网文上面的人大多都是混吃等死，这辈子也就这样了，所以主角要有雄心壮志，要不断的升级，要不断的变强。 再次，这些人大都是被人管的，所以他们渴望掌握自己的命运，甚至进而控制别人。 再再次，这是一个信仰缺失的年代，再加上一群叛逆的青少年，被宠坏了的独生子女，宅一族，精神空虚是不会少的，所以发泄、刺激、暴～力、ＸＸＯＯ，毁灭倾向也会有的，道德请靠边站。 最后，这是一个庞大的独生子女+宅群体，所以个人主义盛行，小说人物不擅长与人相处，习惯于别人无偿的服务，自己却不愿意和人分享，个人财产、隐私很重要。 总之，这个群体的人对于现实不是那么满意的。 为了超脱自己的命运，所以仙侠小说出现了；为了控制别人，所以玄幻小说出现了；为了证明自己是独一无二的，所以穿越文出现了；为了惊险刺激，为了掌握自己命运的感觉，所以无限流出现了；因为对国家民～族的现状不满，所以历史小说出现了；因为对现实不满，所以都市文出现了；因为对漫画、电影、游戏、体育等感兴趣，所以游戏竞技、同人都出现了；因为精神太空虚，所以兔子流出现了；因为大家都太“独”了，所以“一人过处，寸草不生”的凡人流出现了。 一句话，有什么样的读者就有什么样的小说，“大势”在读者的手中，作者只不过掌握了“偶然”而已。 2。小说的环境决定了主角的为人处事 环境不绝对决定人物的性格。但是如果一个主角要升级、要掌握自己的命运、还要从最底层慢慢往上爬，那么他的性格就是被这个世界决定的。 所以，只要主角想要成为什么天下第一高手或者皇帝等等妖孽般人物，伦理上，他就要比所有的配角更出色，更有魄力，更有志向，更会保护自己。否则，不是非常之人，你怎么说服读者主角会有如此成就？读者虽然希望主角不停的升级，但谁都不是傻子，读者会相信一个N。。orS.会不停升级到爆？那些一边争霸天下，一边闲庭信步的做好人好事的主角，你到底是把配角当傻子，还是把读者当傻子呢？你真以为读者不会思考，不会发问：“我各方面能力也不差，为啥天天忙得给父母做好人好事的时间都没有，成就反倒不如书中的主角呢？” 当然，不要求主角多么英明伟大，但是有一条必须保证：如果做不到“不N。。，不S.“，那就少TMD管闲事，抓紧时间补脑！ 至于网文中的环境如何，呵呵，不需要我多说吧？便是都市文里面也都有个官场、商场的小圈子吧。那种地方，主角不得心理疾病就已经是开了无数金手指了，剩下的“出淤泥而不染”也就顾不得了。 3。主角就是用来代入的，这就是网文的命！ 看了上面关于读者心态的讨论，大概的意思归结起来就是：读者在现实中不爽，所以他们要进入网文的虚拟世界中好好爽爽。所以，主角就是用来让读者代入的！ 那些有“虐主癖”的虚无主义者、悲观主义者、犬儒主义者、文艺男女青年，你们不要在那里总抱怨什么“读者层次低，非要代入主角”。读者会代入主角的另外一个决定性原因就是你们的无能：是你们没法把主角刻画的有血有肉，有灵魂。你们造了一个劣质的行尸走肉扔在那，读者们屈尊去夺舍完全是帮作者们脑补主角的性格，这是读者体谅作者刻画人物水平太滥，自己用本人的性格特点来完善而已！各位去翻翻那些人物性格鲜明生动的名著，你看看谁能代入地进去？！ 自己人物刻画得烂，就要老老实实地让读者代入。这不是读者在ＱＪ你的劳动成果，而是大家帮你擦屁股！ |
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4。配角人物划分：NPC和潜在竞争对手 说完主角，下面说配角。个人觉得配角可以分为两类：NPC和潜在竞争对手。 NPC:网游小说中NPC，无限流中的剧情人物。这些人一般属于NPC（特殊情况不讨论）。这些人的特点是被一个强大的意志牢牢管制，而这个意志对于主角来说也是绝对的、客观的。这种NPC角色有自己的世界，他们一般不会参与到主角的世界中和主角竞争，所以主角和NPC之间一般没有利益冲突。对于NPC，主角可以助人为乐，可以坦白很多东西，可以感情泛滥，只要那个公正的绝对意志保证他们不会和主角竞争。 潜在竞争对手：除NPC以外的所有配角。甭管现在这些人是否会对主角不利，在将来的某一天，他们，包括主角的那几个花瓶，都有可能威胁到主角的利益，对待这些人主角要保持永远的戒备。原因嘛，从合理性来说，想要王霸天下的主角因为作者的原因IQ和EQ毕竟有限，所以只好想尽一切办法压制所有配角了。宁错杀勿错放。 从阅读感来说，请见后文关于的拖油瓶、“财不漏白”和人物刻画的讨论。 5。关于升级的一些数学题 这一条讲一些最基本的东西。我们都知道主角要升级，升级的最根本体现就是收获要大于付出。那么这个收获与付出是怎么计算的？ a。倍数理论 命题： 一个人去买钢笔，红色10元一支，蓝色的12元（其他方面和红色一样），此人喜欢蓝色钢笔，请问他会不会买蓝色的钢笔？ 一个人去买车，50W一辆白色的，再加上1000元可以让他挑颜色，请问此人是否会花1000元去挑一个他喜欢的蓝色车？ 解释： 从数学上来讲，买钢笔挑颜色多花2元，买车挑颜色多花1000元，显然是买车挑颜色更费钱。 从实际来讲，更多的人会选择花1000元买辆自己喜欢的车，而不会多花2元买蓝色的钢笔。为什么？ 从心理学上来讲，人的消费计算都是以倍数为基础的：买蓝色钢笔要多花2/10=20%；买辆蓝色汽车多花1000/500000=0。2%；0。2%<20%，所以人们会觉得买车挑颜色更合算，而且他们会给自己找各种理由：车这个东西要用好久呢，这么贵，当然要买个自己喜欢的。 结论，人们计算收支不是以1元、10元为单位的，而是以1%，10%为基本概念。 再看这四个命题： 一：主角刚开始的实力为0。1，经过一场大战以后实力成长为5；主角在全书后期的时候，实力为1亿，经历一场大战以后，实力增加1万。 请问，读者觉得主角在哪个时期更给力？ 二：主角前期实力为0。1，通过闷棍弄死一个实力为5得配角；主角后期实力为1亿，历经千辛万苦以后打死一个实力为1亿又1000的配角。 请问，读者觉得主角在哪个时期更给力？ 三：主角一场战斗中付出10单位的贡献，收获100单位的奖励；主角的loli付出0。01单位的贡献（帮忙搜尸），从主角那里得到5单位的收获。 请问：主角收获大，还是拖油瓶收获大？ 四：主角救助某个为父乞药、死缠烂打的孝女，付出100单位资源（自身资源为1W单位），虚荣心、同情心获得满足，算作0。1单位资源；该孝女本身实力为1，因为只是磕头+哀求，所以付出为0。1单位。 请问：主角的收获为多少？（0。1/100=0。1%）。孝女的收获为多少？（100/0。1=1000）。谁收获得更多一些？ 主角的成长有多少？（0。1-100=-99。9;-99。9/10000=-1%）。孝女的成长为多少？（[100-0。1]/1=100）。谁成长得更快？ 如果主角连续救助1000名少女，即主角连续经历1000次别人比自己成长度、收获多得多的事件，请问读者感受如何？ 在作者没有能力刻画人物性格的基础上，文章基本上是一个升级报告，书中角色在读者的眼中实际上只是一个代号，读者会从经济的角度考虑问题，而忽视感情因素：因为作者写不出来活生生的人物让读者去承载感情。 最后，《凡人修仙传》为什么要换地图？为什么要一人独行？为什么从不随便出手帮人，帮人必要回报？ b。加减法理论 提问:10-8=2+0=1+1? 命题： 情况一：主角发现一块陨石，收获10单位资源，回去后被导师以“我是为你好”的名义拿走8单位。主角最终收获为2。 情况二：主角发现一处山洞，搜索后获得2单位资源。主角最终收获为2。 情况三：主角发现一处密室，搜索后获得1单位资源，另有一单位资源飞走，后主角在回家路上又偶然发现该资源，抓获成功。主角最终收获为2。 请问，以上三种情况从读者心理角度来说是否等同？ 6。绝对与相对 这一条在上面一点中已经说得差不多了，我就举几个例子吧。 例子一：付出10单位资源，主角收获10000单位，比例为1000；配角付出10单位资源，收获1亿单位。 请问，主角会高兴吗？ 例子二：为了收获1W单位资源，主角需要付出10单位努力，主角拖油瓶可以不劳而获。 请问：主角应该高兴吗？ 例子三：主角花费5年时间从1级升到10级。在主角成为10000级强者后，主角把某女从1级硬提升到10级，花费时间3分钟。 请问：读者有什么想法？ 例子四：主角听说另一个空间的某配角比自己升级速度快；主角发现自己的队友比自己升级速度快。 请问：哪种情况让读者更不爽？ 例子五：主角遇到一个身世凄惨的罗利乞讨，请问主角是否应该帮助该罗利？如果是1000+的难民跟在该罗利身边，而且都在向主角乞讨，请问主角应该怎么办？ 例子六：主角与一群陌生人临时组队探索遗迹，主角获得高级宝物，其他人获得逆天宝物/高级宝物/低级宝物/小命丢掉。 请问：读者觉得那种结果更让自己心情愉悦？为什么《凡人》中的韩立要自带团灭光环？ |
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最近又想了一下网文的阅读感的问题，有点想法，就列举一下吧。 首先，要说明一下：我那个《论网文的阅读感》的帖子中有很多地方看起来吹毛求疵，比如主角得到一份收获，潜在对手也得到一份收获之类的。这些东西单看起来没什么，但是如果出现多次，甚至连着出现效果就完全不一样了。而作者写网文的时候差不多都有自己的一些习惯，各种词语、情节等等会反复出现，比如ｊｊ就喜欢用“威力大到不可思议”这种过于夸张的语句。所以了，这些小小的、吹毛求疵的地方并不是要求作者一次都不能写，而是注意到有这么一条，写作的时候要有所控制。 下面开始说本文正题： 一．女主怎么设计 起点的每本书下面差不多都有那么几个帖子说明“把ＸＸ给收了”“ＣＣ不错，我喜欢，不要放过”。可见有一个女主差不多是很多读者对作者的要求，大多数作者也都会写个女主。 但是，不是所有作者都明白这些读者对于女主的要求。我想这些读者的原话都是“要有一个女主”而不是“随身一个女主”。一个女性角色，作者可以让她飘飘若仙，也可以蜜桃多汁，但是大多数读者最关注的是：这个尤物被哪头猪给拱了。他们的要求是主角得到该女的所有权，而不是一直把这个女人带在身边。我本人零零碎碎的东西也不少，我都有所有权，但是没有多少个是我随身带着的。何况，人大概总有那么一种得到手的东西就会贬值的想法吧，主角得到一个女人的结果很可能让此女在很多读者心中的重要性下降，甚至变得可有可无。 1。女人总在身边，对男人其实是一种痛苦。 想想看，有个人一天24小时跟着你，周末也不放假，这是怎么样的一种煎熬。何况这是一个女人，男人在女人身边也是放不开的，喝酒、打P、意淫都没法进行，主角要真带着这么一个女人，估计和蹲监狱也没有太大的区别了。有这么个随身女主，基本上除了主角和老婆的性格刻画以外，其他人都得靠边站。 2。老婆总在身边，本书可能变成言情。 想必大家也都和“一对儿”[夫妻、男女朋友]相处过，那基本上就是那两个人一个小圈子，其他人都被无形中隔离开来，所有的人在这么“一对儿”的面前都感觉自己是一个外人。如果网文的主角也变成这么一对儿中的一个，那基本上所有配角都只有两种选择：背景道具或者第三者插足。这么一路下来，估计主角就只能和自己的老婆交流，这不就一本言情吗？ 3。如何拥有一个女主，而不是一个尾巴？ 我能想到的有两点：打野炮和分居。 a。打野炮 没有女主，只有女配。 “饱暖思淫欲”。主角刚出场的时候肯定没到相对饱暖的程度，那么就可以不在乎女人的问题，大多数读者也不会让男主出场就来一个女人的，除了月关之类作者主动写的。趁着读者不要求，刻意忽略女性的重要性，努力进行任务模式。如果有读者开始喊“要女主”之类的，那就临时弄一个女人出来，相处一段时间以后进入暧昧阶段，然后两人分开，主角接着任务模式。如果有读者觉得不爽，那么再遇到女人，进行一段时间的情X描写[不要过分]，看看觉得那些读者觉得可以了，然后和女人分开，进入任务模式。 代表作：没有女主的书差不多都这样，区别只在是不是连女配都没有。 b。分居 女主在家宅，男主在外闯。 这个很好理解了，男人在外面，女人关在家里面。这里面有三个要注意的地方： 首先，以什么理由让这对夫妻长时间分居两地。大概的例子有仙人闭关修炼时间过长，两个人时间总是错开；两个人各自有自己的事情可干，比如女主要管理家务；男主出去带兵打仗，女人不可以跟着去。 其次，怎么保证男主放心女主的安全问题。男主的对头一般不会少，而且估计各个实力不一般，所以女主的安全性是一个问题。如果女主在男主的老巢、女主实力高强、或者女主根本在另外一个不同的位面[比如男主娶了无限世界中的某个女NPC]，那么安全一般是不用担心的。 最后，怎么保证女人不变心。分居伤感情，这是肯定的。我觉得保证这一点的方法有两个：给女主找点事情干，让她别闲下来；管好女主周围的环境，不给女主一丝机会。 代表作《凡人修仙传》、《来自东方的骑士》。后面那本书是一个已婚男人写得，充分诠释了什么叫做“家中红旗不倒，外面彩旗飘飘”“每过一处都留芳”，一个已婚男人都这么写，从某种程度上证明硬把男主和女主拴在一起是不对的。 总结，女主对于网文来说就是一个鸡肋，食之无味、弃之可惜。没有女主的时候，好多读者刷书评区，有了女主以后读者就不怎么关心女主了，怎么安排女主都是作者的活计，还没什么报酬。对于女人，我只能说有些读者想要就给他，那些读者玩腻了作者也可以把此女甩了。 |
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二。怎么设定队友 我那个帖子说明了独生子女不适应和人合作。但是就网文的吸引力来说，能写好一个队伍比主角单干要更有趣味性，也更能吸引读者。当然队友之间的互动是很难写的，如果没有笔力的话，不如写点没内涵的队伍，虽然人物刻画未必能给书加分，但是情节尤其是战斗情节肯定会更灵活。 1。临时队友都是用来卖的。 这句话很无耻，我其实也不想说得如此阴暗，但是事实上临时队友基本上就适合被主角出卖。 让我们来看爽快网文的一般模式： 主角等级为10，真正实力一般在15~18级之间，主角希望获得的资源一般在20+级左右，就算主角自己不想要，作者也会安排主角去拿这种贵重资源。既然要拿20+级的资源，那么和主角临时组队的人基本上都是20级。经历一番探险以后，主角在小队中出力一般来说是最大的，作用也最大，而且很多底牌都露出来了。下面开始进行资源分配： 分配资源的权力会落在贡献最多的10级主角身上，还是落在出力不多，但是本身等级已经达到20级的临时队友身上呢？ 假定在分配主持人已经选定为20级人士的情况下，如果20级的队友们认为10级的主角作用最大，所以应该拿最大头，请问：一帮20级的人让10级的主角拿大头，主角是不是无形中欠了20级队友们一个人情呢？根据按劳分配的原则，出力最多的主角就应该拿最大头，那么主角到底是怎么欠下这么个人情呢 （假定前一个问题的答案是“是”）？主角既然发挥了决定性作用，那么各位读者一般认为主角应该拿多少战利品呢？ 如果队友们决定主角不拿最大头，主角默认此结果，未出卖队友，那么此种情况对这本书有什么影响？ 如果队友都活着跑出去了，那么主角的底牌已经露底，请问这对一本书的阅读感有什么影响？ 如果主角和队友相处愉快，但又不想成为固定队友，那么，将来再见面的时候该临时队友又对主角发出探险邀请。请问，如果主角接受该邀请，是否会把以上过程在循环一遍？如果主角的实力已经高于队友，那么带着这么个比较弱的队友去探险有什么好处 （炮灰除外）？如果主角不同意和此队友出去探险，那么作者写主角和队友再一次见面有什么意义 （见证配角的死亡这一点除外）？只出现一次的队友，还没有死亡，请问这种配角和死了有多大的区别？ 下面讨论固定队友： 对于以主角为中心的读者来说，最好的队友就是以主角为中心，对主角有用，又专门为主角服务的配角，我觉得这样一个队友大概有这么几种特点。 2。固定队友最好不要是女人。 固定队友是女人，主角不上就会有各种“把她收了”的书评帖。主角把她上了，那么主角就可以和此女进入二人世界，其他配角不是背景道具就是第三者插足，队伍变成夫妻店，文章变成言情小说。 3。固定队友不要体弱，最好是肉盾。 固定队友体弱，那么主角就要总保护他。虽然这个队友可能会发挥很大作用，但是他的作用显然不能和主角相比，那么主角就是要总保护一个作用不如自己大的队友，这种感觉和保护拖油瓶一样。如果这个队友是个雌性，那么就是收不收的问题；如果是个雄性，那问题就更多了… 如果队友是个肉盾，总替主角当刀子，那么他在不少读者的眼中会可爱很多。当然主角不需要肉盾的话，队友也可以不做肉盾，但是血和防御还是得很高，不能在主角爆发的时候拖后腿。 4。队友最好要实在听话 实在，可以是沉默寡言，不多管闲事，也可以是实诚，甚至可以是痴傻。 大多数主角是肯定有自己的主见和想法的，还往往能算计。这个时候给主角来个同样喜欢算计的主角就是在抢主角的风头。 而且这两个聪明人是相处不好的，因为主角有太多的奇异之处[金手指]，队友不可能注意不到。这个队友要是注意到了，不去探究，那就是不关心队友；他要是去探究，那就是对主角心怀不轨；他要是把这种里外不是人的事情处理的很出色---先不提写这个有多难---，主角的风头肯定都被他给抢光了。 相反，一个听话的实在主角首先令主角和很多读者放心。而且他们不惹事，也不会主动去探究主角。一个实在的人和灵性大多无缘，这样主角才能拥有指点江山的潇洒。国人多是看《三国》的，相比于勇士而言，谋士可能更有人缘。一个比较憨的队友和主角在一起恰如一个勇士和一个谋士。即便是作者打算写个聪明的队友，一个沉默的角色无疑更容易刻画一点：因为他的语言不多---否则如何提升配角智商就是个问题。 总之，楚轩那种队友就是来削主角的面子的，被讨厌是应该的。 5。要明确分工，最好不要越界，主角最好不要全能 两个人能成为队友，一定是因为单个人都有不擅长的事情，加起来正好互补，而不会仅仅是因为力量太小需要联合。因此如果作者希望给主角找个队友，那么主角首先就不能全能，否则这个队友很快就会没用。其次，队友的能力一定要和主角互补，否则，如果一个物品主角和队友都要的话，作者也会明白大读书读者希望作者怎么分配。下面讨论一下所谓的能力互补： a。主角的能力特点（仙侠之类的全能型主角、历史类的管理人才除外） 队友有什么能力全看主角，所以我们先分析主角在一般情况下的能力特点。 单体瞬间攻击力高：方便和boss进行pk。 杀boss这种荣誉只能是主角的。 灵活：主角不可以笨拙，否则会让人觉得傻。 血和防御不会太高：这两个属性完全是为了挨打设计的，一般的读者不会喜欢主角总挨打，那么主角就没必要太提高这两个属性，反正我们都明白主角不会死。 主角的逃跑/追击类技能不少：方便主角占便宜、打秋风。 保命类技能主角一般都有，但实际上在有队友的情况下没有用处，因为读者都知道主角不会死，所以没必要专门弄个保命技能。 非法系主角的群攻、远程一般不如近战单体攻击力强：因为近战的场面更刺激，更容易激发高潮，所以主角经常近战。 主角会很多诡异的技能：瞬移、定身、减速等等效果特殊的技能，从而主角的战斗方式更加多样，关键时刻发挥英明神武的神来一笔。 攻击力要不断提高：这样才显得强大。 总结一下，一般情况而言，主角是敏捷类，血、防御一般，但是还喜欢近战，辅助类战斗技能不少，逃跑技能很强悍，爆发力强，在队伍中的位置处于指挥、支援、后备、boss屠戮者的核心地位。 b。队友的能力参考 肉盾：低血低防的主角不可能长时间扛敌人，所以队友要挺身而出。 增益技能和加血技能：因为非法系的主角基本上都是近战的，队友的各种增益和加血还是很有必要的。 快速掩护的能力：避免近战敏捷类的主角陷入包围。 非常N13的保命技能：肉盾必备，主角也会放心的把队友往危险的地方派，一般读者也不会因此说主角让队友去送死。 后勤能力：因为实在、血高防御高，所以背包袱最合适了。主角既然是指挥类角色，显然不能干扛包的事情。 一般爆发力不强：因为爆发力强会和主角抢boss。 攻击力没有必要增加：近战肉盾不增加攻击力.，主角是单体攻击主力，所以不要和主角抢近战攻击类资源，“你抢不过主角的”。 总结，队友要为主角挡刀子，扛包，主角使用佛山无影脚的时候还要帮主角搭把手，反正这个配角得干脏活苦活累活，还得默默无言。 6。主角一般需要法系炮台[如果主角自己不是的话]，但是这个炮台最好不要是真人扮演 如果是近战类主角，那么主角应该会需要一个火力掩护，所以一个法系职业队友就很有必要了。但实际写书的时候，这么个队友很让人纠结，因为法系的人一般比较聪明，那么主角的英明神武就会被削弱；法系的人一般体弱，那么主角就要总保护他们，这么一看主角是给人家打工；一般来说法师的输出高于近战，但是要真高于主角的输出的话，那么主角的风采就要被掩盖了。所以，这个炮台最好用道具顶替，或者主角和队友自己分摊，或者干脆主角就是法系职业的，再或者让那个法系职业者在需要的时候才出现。 7。队伍人数一般不要超过3个 3是一个很奇特的数字。一个队伍人数太多，作者会没足够的笔墨刻画人物，最后队伍变成主角+一群白板。以起点写手的普遍能力来看，3个以内是一个队伍的最佳人数，原因很简单：两个人的队伍，人物性格都能得到充分的笔墨。３个人的队伍，两个人说话的时候，第三个人可以插进来转移话题。４个人的队伍，两个人对话，剩下两个人中有一个人插话进来的时候，读者一般不会注意插话进来的人是谁，所以几轮对话下来，读者除了主角以外记不清其他队友说过什么。因为在描写不出来人物语言特色的时候，所有人说话的口气、句式 都差不多。这一点同样对人物的行为起作用。 8。不要多管闲事 这一条我说了好几次，实在是因为它比较重要。大多数起点的作者看待主角都像老板看待雇员，这些读者就希望主角不停的升级、变强，偶尔搞搞女人。其他的事情在这些读者看来就是不务正业，就好比老板看到员工在上班期间玩游戏一般，所以当这些人发现主角所作所为不是为了升级，也不是为了泡妞，那么肯定不会很爽的。 总之，一个冒险小队比一个独狼主角要难写不少，但是这其中的可读性要增大很多，可谓付出有回报的事情。但是因为这其中的难度，所以不建议新手这么干。老手吗，为了写作的灵活性，风格的多变，练习这种写法还是很有必要的。 |
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三。设定很重要 一本网文读者要看什么？升级，变强，种马？这么写的网文有很多的，但是成功的不多，因为这种书往往只有赤裸裸的功利性，而缺少阅读感。 对于网文来说，人物刻画太难，感悟吐糟也难，情节已经变成了升级、变强、种马，没什么可发挥的，只有设定这个地方还算有看头，所以设定这一个环节非常重要，直接影响一本网文的阅读感。 1。建立一个设定 如何写好一个设定，这基本上个人有个人的看法。有人自己创造全新的设定，那么想象力、平衡性、发展潜力都很重要。想象力无话可说，只能看作者的才气。平衡性要看书中各个势力之间是否真正的平衡，有最基本的逻辑性。发展潜力，具体说就是主角能升多少级，主角升级后的能力如何，如果主角出来就无敌，那他除了四处旅游也没太多可干的事情。这种作者自己的创造的设定一般都是有不少硬伤，所以多检查几遍很有必要。 还有人会借鉴成熟的体系，DND，WOW等等。这要求作者对于这些体系很了解，不会被一帮人堵在书评区天天围攻。同样作者还要能把一个游戏的体系转为小说格式，这也不是很容易。但是借鉴成熟的体系其实个人觉得比自己创造一个体系要好得多，也简单一点。作者基本上就是学习资料，参考别人的手法，同时在书刚写的时候就会有一群DND WOW WH读者来看，对作者的创作积极性有好处----如果他们不是来挑毛病的话。 2。多设计几种任务模式 差不多什么网文都是由一个个任务来拼合而成的，区别只在于这些任务是不是摆在台面上而已。作者写作任务的时候，情节自然各不相同，但是模式经常会重复，比如《法相仙途》的任务模式很多都是：主角被卷入别人家的事情中---〉发现很久之前的恩怨情仇报应到今天---〉一番乱战以后当事人都死光，主角成为最大获利者。这种模式连续反复出现，让人很腻。 所以建议一个作者应该在设计任务的时候归纳总结一下自己的任务模式：起因和背景是什么，氛围如何（悬疑、探索、还是主角主动设局），背后的黑手怎么样，高潮如何进行，如何破局、结局如何，总结起来是什么题材（复仇，遗迹探险，夫妻反目等等）。然后给自己至少准备３个任务模式，间插着使用，务必不要让读者觉得重复。 ３．任务一定要难，而且主角的成功不可复制 写爽文有时候就相当于让主角既当婊子又立贞节牌坊：既要给主角很多的外挂，又要让主角凭借自己的“聪明才智”来完成目标。因为有些人希望自己爽，但是又不希望别人说自己是靠了“X二代”的身份才这么风光。落到主角的身上就是主角就是要很爽，但是又不能让读者觉得他完全是靠“作者二代”这个身份才爽起来的。所以主角的任务一定要难、非常难，但是主角当然会完美的完成这个妖孽般的任务，然后得意洋洋地说“只有我才能做到，老子就是英明神武，和我家老头子没有一点关系”。 而且“一份辛苦一份收获”这话反过来说也大有市场，主角完成了一个超级ｂｔ的任务，哪怕最后收获一根铅笔，很多读者也会认为那是一个逆天的神器，只不过功能还没有被发现。如果主角路上捡到了东皇钟，估计也有很多读者会开始考虑这是不是一个陷阱．．．．．．总之，不被虐过一次，一般读者不会承认主角真获得了什么好处，虐的越狠，收获越大。就算作者再三强调主角确实被神器砸到了，也往往会收到诸如“作者完全是为了剧情需要胡乱写，没有一点合理性，全是小白文。”的回复。 所以网文的任务一定要动不动就团灭（除了主角），不如此不足以显出主角不是靠着金手指才上位的。这就叫遮羞布。简单的任务显不来主角的伟人本色。 而且，这个任务完成以后要充分说明再来一次的话就算是主角也不可能完成了。这说明主角运气好到爆，占了天大的便宜，能让很多人有成就感、占便宜的感觉、独一无二的感觉、独占的感觉。另外，这也说明别人再也没有机会通过相同的事件来证明自己可以和主角做得一样好：因为这件事情从主角做完的那一刻起就已经变成不可能完成的任务了。所以探索完遗迹以后记得炸了那处遗迹，探索完古墓以后要毁尸灭迹，这样以后再也没有人可以和主角相提并论。 4。如何让敌人和开着金手指的主角斗得精彩纷呈？ 主角光环实在是太强大了，其核心属性就是敌人一点机会都没有。那么如何让敌人还能拥有和主角匹配的实力，与主角斗得势均力敌，又不会让一些读者觉得主角的优越感被削弱了呢？ a。主角可以不是最强大的，但一定是最有潜力的。 “我有大才，只是没有机会/时间让我表现，你们都不理解我”。这个美好的未来就是很多读者想要的：主角没必要最强大，但是要有一个最美好的明天。 b。如何光明正大的给配角/对手设定强大的战斗力？ 面对这么凶残的主角，配角/对手也需要强大的战斗力来配合主角演戏。一般来说，读者还会想知道配角为什么有这么强大的战斗力，有人是好奇世界体系，有些人完全是为了研究这些配角不是被反向金手指催熟的，以证明主角还是独一无二的。大多数读者接受的配角强大理由有这么两个：年代久远和特权。 年代久远是说配角积攒很多年。国人相信“姜还是老的辣”“上古之治”，只要作者说明该配角是百年/千年/史前的存在，很多读者会自动给他们打上高手/变态/妖孽的标签，然后剩下的就是看作者怎么编了。反正越老的越凶残。 国人不太相信人数取胜。“以一敌百”“十步杀一人，千里不留行”“千军易得，一将难求”才是值得被传颂的。想要通过人海战术来打击主角那是行不通的。所以，人数没有用。 特权是一个开反向金手指的好东西。原因我不说了。大概的例子有：我爸爸是ＸＸ；主神空间分为几个层，现在最高层的一个人通过拍主神马屁跑到最低层来虐主角了；某某人是从火星来的，那里资源更丰富等等。反正就是要强调某个不公正性，这样主角宰起人来会更有动力，读者也会觉得更解气，解什么气？不可说。 以上是设定，差不多是一本书的大部分了。 |
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四．力量体系。 1。升级系统 一般网文的核心是升级变强，因此一个好的力量体系就很重要了。其大概的要点个人觉得有这么几个：让主角有优越感，升级的空间，容易让读者理解。前两点容易理解，后一点意思是说这个力量体系要让读者能够生动的感受到并且认同一个人的强大，如《凡人》的强大来自于各个修炼层次间的天差地别，两个层次间的人完全没有可比性，这样读者们在韩立遇到更高境界的对手的时候默认韩立打不过。又比如《王牌》中的各种强大技能，读者可以从技能的特点上较为容易的了解到一个人的实力有多高。 同样对于比较核心的实力评判标准一般应该采用数字量化的原则，否则全都是战术的发挥的话，坦白说没有多少人能写出来一本书的味道，太难。而且各种数字化也并不是完全彻底把血量都给标记上的，很多情况下在同一个层次内，这种力量对比往往只是一个模糊的浮动范围，比如《凡人》的各个境界之内的力量对比就没有数字化，看作者怎么发挥，但是各个境界本身的划分已经是一个量化了。《王牌》的技能对于不同的人有不同的伤害，这也没有彻底量化，虽然这本书已经很量化了。这种量化与其说是为了方便作者写作，不如说是方便读者进行对比，否则目前各种成熟的体系也不会都用数字来表示人物的战斗力了。 我个人为网文的力量体系分了三个类别：等级为主导，技能为主导和等级技能双主导。 a。等级为主导 如《凡人修仙传》，妄语把所有的人物分成几个境界，不同境界间的人完全没有可比性，这就好比把所有人分入了不同的几个小地图中，再加上外面的大地图，主角只要一个一个地图的往外闯就行了。而技能都是依赖于等级的，并没有实际的量化系统，但是等级本身就已经量化的不能再量化了。 这个系统的优越感来自越级挑战，所以最好在境界之内再安排小的等级方便主角越级杀怪。另外，一个地图之内等级的范围要合理，如果最高等级太高，比如过500，那么主角基本上得一直装孙子；如果最高等级只有10，那么这个地图就没有太大的必要认真刻画，因为主角马上就会走了。同时不同地图的切换有利于优越度的提升：在主角玩通一个地图的时候，主角会有一段“天下舍我其谁”的爽感，这之后再去其他地图接着装孙子。 这种体系的好处是简单易懂，谁厉害比比境界就知道了。同时升级空间非常广大，只要不停的在等级上面开地图就可以了。缺点是可读性一般不太高，因为一切都是太显而易见了，所以作者必须要增加其他的设定体系来吸引读者，比如《凡人》中的药材、功法体系。这两个体系很强大，但是他们的强大是建立在人物的等级上面的，没有人物等级就不能服用相应的药材，也练不了相应的功法。但不能不说这两个体系为文章增加了巨大的趣味性。 等级为主导的地图中，要加强升级的难度，保证升级后的爽感。 b。技能为主导 技能为主导，装备辅助。这种力量体系把技能的效果数字化或者半数字化，然后通过获得技能的强弱、多寡、搭配来划分人物的实力。 主角优越感当然来自技能的强大，并依靠N13的技能来HLL的灭杀对手。升级的空间往往是技能本身的优化变异，以及几种技能的搭配。因为技能本身拥有良好的视觉感，所以读者也很容易理解。 以技能为主导的网文很有吸引力，因为技能的作用都是五花八门充满了各种可能，这一点从各种游戏中也可以推导出来。缺点是金手指比较难以设定，因为金手指某种程度上也是一个特别强大一点的技能罢了；战斗场面也比较难写，因为如何发挥技能的作用是一个需要认真思考的问题，但是一旦写好必然更加有趣；最后，整个体系也比较难以设定，因为如何让一个充满了各种神奇技能的体系维持平衡是一个很难的问题。 从吸引读者角度而言，技能体系是一个很好的选择，因为技能、装备本身就已经能让人很有兴趣了。 在技能为主的力量体系中要控制技能、装备的流通，保证主角优势、运气。 c。等级/技能双主导 这应该是很多成熟体系的特点：技能和等级同时存在。技能用得好可以越级杀人，等级能提升技能。这种复杂的情况下，恐怕技能和等级都得量化。 优越感自然来自于升级、技能、装备和越级杀怪，可谓爽点很多。升级的空间也自然不用提，广阔无比，技能和等级都有足够的提升可能。读者对于这个体系也可谓是最熟悉：总玩游戏嘛。 这个体系恐怕是最有趣味性的了：既有技能的搭配，又有等级带来的技能增幅，如果再考虑到各个职业划分的话，这种体系可谓拥有巨大的包容性。如此复杂的体系显然很难被作者一个人从无到有的创造出来，所以这个体系一般都是借鉴现有的成熟系统：WH/WOW/DND等。因为很多人玩这些游戏，所以这样的一本书要求作者对于这些体系的了解、推演有很高的研究。换句话说肚子里面要有货。 这个体系中等级和技能、装备都要控制。一般来说升级不容易，装备和技能不少，但是没用的很多。 2。主角应该如何升级 这个问题貌似有点多余，毕竟基本上所有网文都是在讲述主角如何变强。但是显然，主角变强的方式有多种，如何选择哪一种提升实力的方式其实并不是一个很自然而然的问题。 主角变强的方式可以是：奇遇、闭关、努力做任务（或者说一次冒险）、顿悟、情绪的爆发。对于一般网文的读者来说这些虽然都能提升主角的实力，但是并不是都能让人愉快地。 a。顿悟、情绪的爆发 这种东西最好不要写，一来太难以理解，太破坏平衡，而且实在是糙；二来，谁都知道这是作者赤裸裸的开金手指。作者不应该靠一句话就提升主角的实力，因为基本上所有读者都讨厌主角是靠着“作者二代”来走后门。三来，很多读者希望对于主角的一切尽在自己掌握，这种“走后门”的行为实在是让读者晕头。 ｂ．奇遇 主角不可能没有奇遇，但是奇遇过多也会让大多数读者觉得主角是“作者家二代”。所以奇遇这种情节一定要发生在主角辛苦大战、探险、研究的基础上面，让人觉得主角确实付出了很多努力――虽然这些基本上用处不大――，应该给与奖励。 c。闭关 大多数读者貌似不是努力读书的好学生，好学生能看网文也说明对埋头苦读都腻了。所以闭关这种事情就不要干了，一般读者也不会认同闭关可以突破境界---因为他们最不希望埋头苦干就可以成功，否则不会找网文来yy。话说回来，主角要是天天闭关，这书也没法写。 d。做任务 这个才是重点，努力有回报，没有功劳也有苦劳，只要不死终会有所斩获。不说网文，就是游戏也都是这个调调，既然游戏发展这么多年还是这种模式，显然这条路不说是唯一的，也是现阶段最好的。 就任务而言，连续任务好过一次性任务：可以当主线用，可以吊起读者的胃口；奖励方面嘛…要那种听起来特别有优越感，非常有潜力，但是对目前实力提升有限的东西，给人以极大的前景展望，加上一点点甜头，但是绝对不让人吃饱，这本书的后续就可以写怎么把潜力变成实力的情节了。当然这种情节一定要是做任务，而且是要非常难的任务才好，这样很多读者会这么想：主角费了这么大的力气才得到这么个被封印了一百万层的神器（目前攻击力加0。1），每个高难度任务只解封一层，那这个神器一定威力大到不可思议，同时别人肯定得不到，因为别人没我这么幸运和牛13完成这么bt的任务。对了，作者最好在主角完成任务以后把任务场景灭掉，这样其他配角就再也不可能接同样的任务了。 总结，主角升级有点像新手炒股，要做好功课，认真研究，得出一个谁都没有发现的机遇，然后一本万利（yy出来的），但是别人不能重复你的经历，因为他们没有你的眼光。 |
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五。如何对待读者的建议 作者肯定会收到不少建议，但是呢，坦白说大多数都没用，不过偶尔还是有很切点的东西。作者不加以选择，采纳了不良意见肯定郁闷得要死；放弃了好的意见，书扑街了都不知道怎么死的。对此，我的看法是作者和读者所处的位置是不一样的，所以应该先想好如何看待一个意见。 对于作者来说，你是唯一一个通盘考量设计过该书的人，任何细节也都是你一个人创造出来的，所以作者是最了解这本书的人，你个人的感觉是最重要的，强过读者的感觉。 但是，读者看待一本书的角度和作者是不一样的，作者是俯瞰，读者是游园。所以读者绝对能够看到一本书设计不够“人性化”的地方。所以，作者必须听取这种意见，前提是换位思考。 那么具体怎么做呢？作者平时该怎么写就怎么写，书评区偶尔几个反对意见也不用管，见到真的有建设性意见的帖子（很少），认真考虑一下这些建议，如果决定采纳的话，那就冷静的融入自己的书中，但是要注意全盘考量，想好怎么融入，在哪里融入。如果书评区爆发大量反对意见，而且呈现出读者普遍不同意作者的时候，那么这说明肯定是作者出问题了，作者应该听取意见。但是，最重要的一点是，作者听取这个意见以后不要立刻修改书，因为作者被读者围攻的时候肯定情绪不稳，而且很多时候作者只知道读者对哪个情节不爽，但是不明白不爽的深层次原因是什么，考虑问题不会很周到，贸然改书十有八九会出更大的问题。最好的做法是加紧时间搞完目前的不好情节，哪怕插入一段意外来临时暂停该情节，把文章进入到一段比较平缓的时期，这时候作者基本上已经心情平稳，读者们的意见也想了一会儿了，估计也应该想明白了，目前进入两段剧情之间的时候也比较容易插入修改，这时候才是一个好的修改时期。 最重要的就一点：如果心情不稳，就不要匆忙修改。 六．如果你的情节被读者围攻，请不要说现实就是悲惨的 有些作者不愿意给主角太爽的剧情，他们总以为现实哪有这么顺风顺水的人。如果读者围攻作者的时候，他们还总是以“现实就是如此”来反驳。 我想说的是，请作者先自己认清现实，不仅仅是你需要读者的这个现实，还有关于你的写作能力的现实。对于一本幻想类题材而言，我们突破网文的界限，看看古今的各种科幻、幻想类别小说，比如凡尔纳、托尔金、《哈利波特》、漫画《蜘蛛侠》等：这些小说被人们大夸想象力，设定体系，合理性，但是可曾有任何人把书中的剧情和现实联系起来过？可曾有人说《魔戒》反映了现实的残酷之类的？没有吧？所以写幻想类小说的作者们，说“我的书只是忠实反映现实情形”的时候，是不是应该先审视一下自己的本事和上面这几位比差多少呢？ 再说写非幻想类小说的作者（我觉得网文中这类小说不多），看看现实中的对应题材：各种侦探小说、言情小说、轻小说等，哪个真敢说自己和现实如何如何？个别的一些经典也不过是书中某（几）个人物反应了现实中的哪类人罢了，断不敢说情节如何。所以，把自己的小说往现实扯的作者，是不是也应该先和这类实体小说比比水平，然后再下什么论调呢？ 对于一些有追求的作者，如果你们真的不能够自娱自乐的话，网文这条路对你们来说会很难受：比内涵、文笔、刻画、情节，你们比不过实体；比挣钱和读者数量，你们也不可能是一门心思迎合读者的写手的对手；你们大概可以期待的只有寻到一两个知己，但是这种层次稍微高，但是又没高到可以戒掉网文毒瘾的读者往往是最挑剔、最善变的一类人，迎合他们会很辛苦。说真的，想法是美好的，能力是有限的，这是人类的一大痛苦来源。 七。不要给主角道德选择题 什么父母被人挟持，自己长生父母长不长生，那小孩子威胁主角，战争孤儿乞讨，这些东西尽可能不要写，不要让读者被迫在道德和利益之前作选择，没有人在这种问题面前会好受，最好的办法就是不要遇到这种问题。 八。对人物语言要谨慎 一般人对于别人的语言都很敏感，因为在现实中，语言就是信息交流的最主要途径，每个人都在这方面有很深的理解。而行为一般比较隐性，而且往往不包含传递给别人的信息，所以敏感性不及语言。而想法就更不用说了，完全可以天马星空。 所以面对一帮足够算作对话大师的读者们，角色的人物对话就非常之显眼。如果一个角色沉默还好，要是开口就是“光元素叔叔阿姨们，你们好，我是长弓。威，以后我可以和你们一起玩吗？”，那绝对是雷死人的。 所以，如果自觉对话的写作水平不佳，就少用人物对话，如果非说话，那就短句式，直接干脆，而且多检查一下，和现实中的情况对比一下（一般是对比，不是类比），不要开口就让读者觉得书中人物都是刚学汉语的老外。 总结，这次两个帖子讨论的就是阅读感，说的再清楚一点就是怎么吸引读者，讨论读者如何。我希望有人能做做调查，调查一下作者，看看作者写书是为了什么，不同目的写出来的书成绩如何，作者感想如何。而且这个调查不要只在lkong进行。让我们也看看求财的作者能否挣到钱，同样那些理想崇高的作者是否真地改变了读者。 网文说白了是什么？一剂精神鸦片，网文届就是鸦片馆。对于那些有崇高理想的作者，我只能说维生素对身体有益，但是不能治毒瘾，往福寿膏里面加维生素对多数读书读者没什么用。 |
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第41讲 简评无限流小说 无限流题材的作品，其实最早是漫画《杀戮都市》的影视改编。 之后大流行，是《无限恐怖》（作者为zhttty）的火爆，以及大量跟风小说的问世，所以起点出现了一个新的流派——无限流。 什么是无限流小说？ 有的会说是以《无限恐怖》这部作品为背景的同人小说。 但我却是把它扩大：无限流小说，是以各种影视作品，文学作品，作为一个个副本，然后以类似任务发布系统的主神系统，和一群队友在这些副本里面拼斗的小说题材。 也就是说，无限流应该有三个元素： 第一，副本来源 第二，发布副本的主神系统 第三，队友。 由于也有人以单主角为主的无限流，但是这类书都没有大火，就不多说。 我们接拆出元素之后，也许有的作者要问什么是副本。 副本就是与主线没有多大关系的支线情节。 那什么可以作为副本呢？ 最常见的是电影、电视剧，其次是漫画，小说，神话，传说，甚至网络小说，都可以作为副本的题材。 甚至我们作者发布小说的网站，飞库，起点，纵横，17K，也可以作为副本世界来用的。 什么是发布副本任务的主神系统？ 主神系统就是用来发布副本任务的一种系统，因为《无限恐怖》是以主神系统作为发布端的，所以用这个名字。 仙侠类的，可以用造化玉碟作为主神系统。 科幻的，随便弄个超级主机；奇幻的，可以用神的神格之类的。 只要能对主角和主角的队伍发布任务即可。 主角的队伍，为什么要把这个元素提炼出来呢？ 无限流的作品，一般是要和一整个世界的人争斗，这个世界是读者所熟悉的，而主角的实力，将会比这个世界的人物差，需要队伍来补充实力。 其次，队伍的存在，可以增加小说的阅读快感。 无限流的主角们，都是知道副本世界的来龙去脉的穿越者，所以会有一些读者所愿意看到的爽点出现。 我曾经看过有人对无限流的评论，它是这样讲的： 这是一种新兴的备受读者欢迎的体裁。之所以这种文体受到欢迎，是因为它不仅包含了科幻成分，还引入各种题材的世界，解读各种世界人性与人的内心，并且小团队的作战，可以充分刻画每一个队员的心理变化感情变化，和内心世界的坚强与进化。而通过人物徘徊在生死边缘，是对自身人生观的思考以及对空间和时间等抽象因素的思考，引发读者的思考并且明白许多知识，这就是无限流真正意义所在。 这也是为什么zhttty的《无限恐怖》能火，而其他跟风者没有火起来的真正原因。 因为无限恐怖，写的是活生生的人，而不是写故事。 让大家清楚无限流，那么，下面讲讲无限流的几种变种。 无限流的变种，是根据它所采用的副本世界来定的。 比如全部采用武侠世界的无限流，然后根据武侠世界的实力水准，分为低武中武高武世界。 比如仙侠世界的无限流，比如纯电影题材的，纯小说题材的，纯网络小说题材的。 无限恐怖之所以叫无限恐怖，是因为他所采用的题材，都是恐怖电影为主。 所以呢，我们完全可以写一本《无限仙侠》《无限洪荒》《无限科幻》《无限金庸》《无限群侠》《无限古龙》《无限琼瑶》等等等等。 写无限流的小说，是比较简单的，就是很单纯的通过发布任务，完成任务顺便给主角多捞点好处，只要写顺了，就能够掌握这种题材作品的精髓。 最近呢，也出了位面流和副本流的小说，其实也都是无限流作品的变种而已。 无限流小说，在我看来，是一种新手练笔比较好的题材。 因为它和网游类小说一样，是大杂脍的题材，什么都可以放到里面去，而不会被读者讨厌。 前段时间看书，经常看见什么马克、崔斯特之类的类西方人物名称，在东方背景里活动。 每次看到这样的名字，我就很想吐。 因为这样的名字，给人的感觉是西方感觉，但是人物的对话方式，思维方式，却是纯东方的。 就好像拿咖啡配油条，用刀叉吃中餐，拿筷子吃牛排一样；不是不可以，但是感觉很别扭。 当一部小说被读者感觉别扭，其实他已经拥有了扑街的潜质了。。 无限流小说还有一个最致命的问题，那就是版权问题。 除非是全部采用已经没有版权保护的作品来作为无限流的世界，否则无限流的版权问题，就足以让你的小说没有更大的发展空间。 当然了，无限流的小说，在电子版权和手机无线版权，还是能收到一定的权益的，毕竟这块版权目前还是比较模糊。 讲到这里，我要开始往下讲如何利用无限流去拓展自己的创作思路了。 无限流的作品，给作者和读者带来的冲击其实都是很大的。 用一个个老套的故事，却能够串起一个精彩的新故事，如何去利用先知先觉的优势，来以弱胜强，以小博大。 老队员和新队友之间的矛盾，面对宝物之间的抉择，对生和死的态度，甚至在必死的局面中，选择让谁去死，这样的情节，都是让作者深思的。 怎么样从老套的固定模式中脱身，这就是无限流作品给我们的启示。 无限流的小说，因为是大杂脍，所以就有了大杂脍的弊端：味道不纯。 其实很早就有作者在问我，能否东方背景写完，写西方背景呢？ 很多作者的故事设定，都是东西方结合，先在东方慢慢牛逼，然后打日本，打西方，把耶稣穆罕穆德之类的神明，踩在脚下。 我的回答是：可以的，只要你的读者不恶心就行。 为什么说不恶心呢？这就是味道怪异的问题了，比如在东方仙侠小说里面，加入了西方魔幻奇幻的背景，那么味道就有点怪了。 当然很多人在写仙侠，把西方的神话，比如耶稣，西方神族写进去，但是这些都是神话系统。虽然有点怪，但是没有双系统双背景那样恶心。 如果大家有时间，可以去搜一下【墨完巴】这个词，当你把这个词看完之后，自己慢慢体会，就会感觉到，为什么换背景会很不对劲了。 无限恐怖之所以能够比其他无限流小说的成绩好，主要还是一个味道精纯，以恐怖类的小说为基线，并没有太大的去跨越这条线。 如果是一本无限流小说，入场是蜀山仙侠，然后第二个副本是神雕侠侣，第三个副本是贞子，第四个副本是圣斗士，第五个副本是指环王. 这样的小说，初看也许很有趣，但是绝对会让读者觉得脑子不够用。 但是呢，如果是这样安排，也许读者就能接受了： 第一到第十个副本为武侠系列副本 第十一到第二十为仙侠类副本. 这就是告诉我们一个道理：不要轻易的转换背景，以免引起读者流失。 但是可以在某一个背景已经写烂了，可以尝试写另外一个背景。 我个人的建议是：从小说开始，到30万字，尽量不要有太大的背景转换。 因为这30万字，是决定你的读者是否看下去的，所以转换背景太大，读者容易跑掉。 当然了，同一个系统的背景转换是可以的。 比如从武侠，转到修真，再转到天界仙侠，再转到洪荒，这是一个比较受读者肯定的同系统背景。 还有就是西方奇幻架空，转西方魔幻，再转西方神话，这也是可以的。 但是有一点一定要记住，千万不要出现两个系统差异太大，因为读者很容易被你换背景吓跑。 无限流的小说，其实是给我们一种很好的题材来源的启示。 所以呢，如果大家有时间，可以去搜一搜无限流的小说，学习一下作者们是怎么利用题材来写小说的。 |
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第42讲 主角你在干什么？ 为什么要讲这个内容呢，其实是我发现，有很多作品，他们的主角看起来很忙，却给人一种没有目标的忙碌，像救火队员那样，到处乱跑。 以前我曾经讲过两个课，一个是目标，一个是科学的管理你的作品。 目标比较好理解，我们的小说分列出长期中期短期目标，然后一一实现。 科学的管理则是让大家把我们的情节元素拆分，然后按照轻重缓急，必要不必要来区分。 很多作者的书，被读者，或者被他们自己，认为是慢热的书，其实就是主角的目标混乱了，导致无法让读者找到书的主脉络。 等到梳理出作品的主脉络，这才慢慢的步上正轨。 我想让各位作者自己想一想以下几个问题： 1、开头三千个字，你的主角在干什么？ 2、开头一万个字，你的主角在干什么？ 3、开头六万个字，你的主角在干什么？ 4、这本书的结局，你的主角在干什么？ 第一个问题，有的作者跟我说，这三千字，我在描述世界背景和设定。 我问：你的主角在干什么？ 答：打酱油。 第二个问题，有的作者跟我说，主角跟谁谁谁谁谁谁起了纷争，正在打斗呢。 我问说：这是攸关主角生死，又或者是强化塑造主角形象的情节吗？ 答：就是打斗啊。 第三个问题，基本上主角的戏份已经不会被人抢了，所以也没有主角在干什么的毛病。 第四个问题，大家回答基本上都差不多，反正就是得到想得到的权利、能力、女人。除掉所有的对手。 那我就要问了，既然是这样，你从开始到六万字，可有一成不变的朝着这个最终目标前进呢？ 如果不是朝着这个目标前进的话，那我就问：到底你想让主角做什么？ 这几年，我看过的新人新作，大概在1万部以上，我发现 1、百分之五十的作者，第一章交代了大量的背景和设定。 2、百分之三十的作者，第一章出现的人物超过三个 3、百分之二十的作者，第一章是以主角为主要的描述对象的。 而这些作品的成功率呢，则是主角为主要视角的作品，成功率最高。 至于那种第一章出现好几个人名的，大量背景设定的，成功率远低于主角先出场的小说。 为什么会这样？我也不知道，我只知道： 后面你要写的，是一百万字两百万字，你完全可以把背景设定，无关紧要的人物安排在后面第三四五章。 为什么偏偏第一章让主角打酱油？ 曾经有人跟我说，斗破苍穹的第一章，出场的人物很多啊？但他那么红。 是的，出场的人物很多，但这些人物的出现，是为了铺垫主角的存在感。 如果你能够做到不影响主角的存在感，以及足够多的忠实粉丝群体，自然可以学习斗破苍穹的做法，用衬托铺垫的方式，来刻画人物。 还有一个比较典型的，是更俗的《枭臣》 第一章，是几个人在讨论，第二章，是别的角色的故事，最后在第二章结尾，主角才出场。 但是呢，讨论的内容，是主角，别的角色的故事，是为了引出主角。 也就是说，这样的描写，其目的还是为了突出主角。 也就是说，只要能够让读者对你的主角产生兴趣，又或者是突出主角，不让你的主角打酱油，就可以去写。 当然，这要求作者有足够的笔力，或者足够多的粉丝。 前一万字，是读者对主角产生兴趣，产生代入感的篇幅。 这一万字，你的主角在干什么，才能让读者迅速产生兴趣和代入感呢？ 一万字涉及两个目标：短期目标和中期目标。 也就是说，至少要完成一个短期目标，并且拉出一个中期目标，让读者产生期待感，这样才能容易代入并产生兴趣。 以皮球为例。 我们要把皮球投到空中，有两种方法 一种是直接朝上投 一种是用力拍皮球，让它反弹。 两种方法各有利弊，但是我们可以为他分解出两个目标 1、用力朝上投——投到高处 2、用力往下拍——反弹到高处。 我们写小说，其实也都是在拍皮球。 主角顺风顺水，天才横溢，一路练上去。 主角倒霉透顶，家破人亡，筋脉寸断，老婆跟人跑，然后开始发达。 拍皮球和写主角一样的道理，那么，什么时候拍，什么时候投，都是有一定的规律的。 球举久了，手会酸，球力气拍大了，可能球会破 不管是走顺风还是逆流，主角的短期目标一定要在一万字内出现，才能迅速获得读者的青睐。 我曾经见过一本书，书名忘了，主角很倒霉，家破人亡，未婚妻跟人跑，又被废了功力，看完这些呢，我觉得主角应该雄起吧？结果主角忍气吞声，大概过了三四万字，才稍微有点起色。 这本书结局毋庸多说，如果是主角在当场立刻爆发，又或者强调主角的性格不屈，那么，这本书也许还有看头。 这种就是人物的目标没有定好，走惯性目标，结果导致文章变得慢热起来。 这里倒是可以介绍一本小说给大家看看《君临》，这本书，很多时候，我觉得那个反面角色一定会逃离主角的杀伐，但是那一章看完，我才知道，原来这个角色被主角砍了。 这本书，别的不说，这一点足够让大家去思考和体会。 曾经有人列过种种读者最讨厌的情节，其中有一条就是：永远杀不死的反角，或者永远杀不完的反角亲属。 特别是凡人流，修仙世家流之类的，杀了一个人，后面就一窝蜂的报复，然后再杀再报复. 这就让主角陷入了一种疲于奔命的状态，这种状态，恰恰会给读者一种印象：主角到底在干什么？为什么不把这一切根源灭掉，然后再惹新的敌人呢？为什么所有的对手，就是在新手村砍死的那个人的亲戚？ 到了小说中后期，有的主角还在到处救火 这就是作者的掌控能力失调的原因了，没有按照最重要的事情去办，疲于奔命，老是去填之前一个又一个的小坑，最后形成尾大不掉的感觉。 其实，在这里，只需要做到一件事情：明白你的主角的最终目标即可，其他的事情，可以让主角的手下人，亲戚朋友去帮忙完成，一句话的事情罢了。 我希望听完今天培训的作者，再去思考一下，目标和重要紧急这两点培训，然后分长中短三个目标层次，给主角设定一条比较直的路线。 不要再让主角打酱油或者当救火队员，那样的书，看起来很累。 |
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第43讲 人物刻画的几点心得 写网络小说如何刻画人物形象？网络小说刻画人物的方法有哪些？刻画人物的作用主要是哪些方面？今天就来讲讲刻画人物的手法 《人物刻画的几点心得》 小说能够得到读者的认同，也许是靠文笔，也许是靠情节；但是要让读者真心喜欢一本小说，则是要靠人物。 只有让读者喜欢的人物，才能真正获得读者的青睐。 那么，什么样的人物，读者才会喜欢？ 一个字，活！ 曾经有个朋友，跟我说很喜欢无限恐怖，但是他觉得自己不知道喜欢这本书的哪一点。 我笑了，问他，你记得书里面的人物名字吗？他说：记得啊，楚轩、郑吒……然后他开始叽里呱啦的说了一大堆。 我就问他，那么你到底喜欢的是人物还是情节，他想了一会，说是人物。 是的，无限恐怖用的是同人类的背景，但是却有非常多的读者喜欢，其实源于它的人物塑造。 人物塑造有多重要，效果有多好，我就不多说了，免得大家说我灌水。 我想说的是，如何把人写活。 在这里，要跟大家说的是，那些眉若青黛，肤若凝脂，这样文绉绉的描写，是无法把人物写活的。 相反的，类似这样的描写，反而读者会更喜欢： 她狠狠地瞪了他一下，嘴角却露出一丝笑意。 这个描写并不是很到位，随手写的，但是却可以描绘出一个女生的性格及情感 如何利用文字，把诸如含蓄，含羞，勇猛，邪恶这样的性格，描述出来，远比用一大堆形容词去堆砌，来得有效。 说说主角的塑造。 主角的塑造，有几个忌讳。 一忌变，性格变化太过厉害，容易引起读者反感。 不过有一种变，不在忌讳里面，那就是由坏变好。 比如优柔寡断的主角性格，通过家破人亡等等事情，最后变成杀伐果断的性格，这是可行的。 二忌乱，主角的性格混乱，什么是主角性格混乱，比如主角给读者的印象是正人君子，但是写到对待女人方面，就变成猥琐小人，写到了敌人呢，又变成另外一种。 太过混乱，容易引起读者对角色的代入，产生障碍。 三忌纯 纯恶纯善的主角，前者文章黑暗，后者感觉不真实 第四忌是没有聚焦点。 李寻欢这个名字，我总会想起一双修长洁白的手，用小刀刻着木头。 楚留香老是揉鼻子；徐子陵清俊儒雅，寇仲狂野霸气；张无忌懦弱无能，韦小宝好色有智。 每一个角色，都有角色特有的聚焦点。 让人们一提起这个名字，马上想起了他的聚焦点。 这个人，就活了。 有的作者，一开始主角从头发到脚底板，都写得清清楚楚，洋洋洒洒几百个字——我似乎也做过这样的事情。 但是我后来发现，这样子根本没有用，太多的信息，反而读者无法接受和记忆。 作为主角，在整个文章大部分镜头都是他的，为什么偏偏要在开头，把所有的一切都塞给读者呢？ 先让读者记住主角的名字，并且记住主角的某个特征，这样就够了。 这个特征，可以是外貌，可以是动作，可以是口头禅，可以是性格，可以是眼神，可以是嗜好。 就好像洪七公，想到他就会有两个印象产生：第一，手九个指头，第二，贪吃好酒。 然后不断的强化这个特征，这样子，作者在看到主角名字的时候，或者看到这个特征的时候，就会不自觉的进行联想，把名字和特征联在一起。 代入感，由此而生。 谈完主角谈配角。 配角的人物塑造，其实和主角差不多，不过由于主角的特殊性，无法进行很多方面的塑造。 就好像写一个穷凶极恶，杀人盈野的都市小说主角，这样的作品，有时候就容易惹来不必要的纷争。 但是如果这样的性格，赋予在配角身上，那是一点问题也没有。 配角的塑造，倒是可以纯了 纯性格的配角，有时候读者反而很喜欢。 黄药师的邪，西毒的恶，在大家的脑海里，印象都很深刻。 把人物写活，除了利用这些特征以外，还可以采取一些方法。 反衬，就是用一个很鲜明的角色来反衬另外一名角色的存在。 就好像一个读者恨不得他死的角色，谁砍了他，这个人说不定就能得到读者的认同。 聚焦，通过很多方面，一点一点的把人物的一些特征，组合起来，最后形成一个鲜明的形象。 烘托，就是通过别人的言论，口述，行动来曲折表现出人物的特征。 “他长得好丑啊” “怎么会有这么丑的人？” “你看他头发是黑的” “眼睛也是黑的” “皮肤黄黄的好难看” “哈哈哈” 主角的形象就这样烘托出来了，其实是主角穿越到西方，和别人不一样，被大家认为丑了。 每个人物，必须要有一个特征性的配套情节。 武松，打虎；孙二娘，开黑店；孙悟空，大闹天宫；诸葛亮，放火；周瑜，气死了；赵子龙，七进七出，关羽五关六将。 人物的塑造，一定要记得，他的语言行动，必须符合他的身份、地位、学识、个性。 如：关羽邪邪一笑，眼里露出色迷迷的眼光，朝貂蝉扑了过去。 这样的描写，如果是情色小说，我都不想看。如果不是情色小说，我更不想看。 因为它颠覆了我脑海里的形象，让我无法接受。 心理描写是刻画人物一个比较重要的地方。 不过要记住一点，不要让人物有太过频繁的心理描写，这样会导致人物变成一个自言自语的傻瓜。 环境的反衬，更是刻画人物的一大杀器。 望着主角和女主角相拥的背影，男配角呆立不语，只是当树叶落在他身上的时候，却被他的护体罡气震散。 类似这样的描写，可以间接刻画出一种极端的愤怒，却又强自抑制的心态。 把人物写活，有很多种方式，不要拘泥于单纯的外貌特征，偶尔一两个小场景，反而更能激起读者对人物的喜好。 |
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第44讲 上架前后如何提升作品吸引力 如何在网络小说上架前后提升作品的吸引力 首先要申明一点，这个课程，不止是针对上架用户，更多的是针对所有用户的开头前三万字 我曾经说过：上架作品销售成功的秘诀，就是：让读者看你的书，成了一种习惯，要看完你所埋设的伏笔他才甘心。 因此，想要小说卖得好，前三万字一定要能够吸引读者阅读，千万别再和我说，我精彩的地方在十几万字，对不起，你作者有耐心看完你自己的书，作为读者的我们，有耐心吗？ 我看到很多作者，在正文前方，经常加入一些作者语，感言，请假，作者介绍什么的 洋洋洒洒两三万字 我想问这些作者，你看别人的书，你会看这些吗？ 会看？您口味真独特！ 不会看，那么我再问一句，凭什么你不会看，读者就会看了？ 所以说，与正文无关的东西，只能破坏读者阅读心情，根本没有任何好处。 这是80%的作者，上架后销量不好的原因，特别是有些作者，在文章内帮别人推荐，求票什么的。个人建议，花个20分钟时间，把与文章无关的东西统统去掉，尽量给读者一种文章很干净很整洁的印象。 开头没有乱七八糟的与正文无关的东西，而且前五千字，前一万字，前三万字，都有很强的吸引力。主角人物塑造到位，没有多余配角抢戏 这样的小说，相信它的吸引力不会差到什么地步才是。 写到十几万字二十万字，就快要上架了 如何选择上架点，是一个很大的学问 相信有一部分作者看过评书，评书里的一句话是最常用的：预知后事如何，且听下回分解 而在这句话前面，大家有注意到吗？一定是这个章节最紧张最刺激的情节，其实评书就是抓住了读者好奇以及求知八卦心理。 上架点，就是免费章节和收费章节的分割点 如何让读者心甘情愿的付费看书，这是每一个作者都要学会的技能。 我在编辑培训的时候，跟编辑们说：沙漠里面什么东西最贵。是水。比水还贵的东西是什么？是你渴了，但是别人瓶子里有水；这个时候，水再贵你也得买。 如果在上架之前，掐好作品的高潮点，那么，读者就会为了看完作者所布置的情节，而去购买作品，自然销量会有很高的涨幅。 掐高潮点，有很多种手法，最拙劣的一种，是脱光了衣服后，捂住三点，拿钱出来才给你看。还有更拙劣的，是让你看了，还让你上了，可是在你快爽的时候掐住你的要害，说：加入飞库VIP，不然别想动 试问，换成是你，胃口被吊得不上不下的，你会不会想要迫切知道后续内容？ 如果作者不会掐高潮点，我建议去看三十本目前最红的小说，上架前后三个章节是如何写的。 学会掐高潮，调动读者情绪了，接下来是提升作品吸引力的终极大杀器， 这个大杀器，只有两个字 存稿！ 人家血红三少月关，上架后至少也是三五万字一起爆发的，大神都这样了，立志成为大神的作者，是不是要爆发更多呢？可是创作速度总有极限，因此，一定要有存稿 我们摸着良心自问，看到喜欢的小说，你愿意他每天一更三千字，两更六千字，三更一万字，还是更新越多越好？ 所以说，有存稿，才能让读者的支持更给力，没有存稿你上架，虽然成绩很好，但是你写的速度不够快，没有办法，只好看钱偷偷溜走 说完存稿，我再说节奏，节奏以前说过了，没有听过这节课的作者自己去找资料 很多和作者都不知道掌握节奏，有的作者甚至不知道节奏这东西是什么，一本书老是高潮迭起，这种书是没有前途的，太多的高潮，会把读者的阅读快感阈值提高，使得你的作品虽然处处高潮，但一点吸引力也没有。 好的作品，必须要掌握好节奏，文喜看山不喜平，讲的就是节奏。 就好像打人耳光，前几下肯定是最痛的，可是一直打下去，会变成麻木，如果你停下来，用药水抹一下，在轻轻的吹风，然后突然用力再打一下，是不是感觉更痛呢？ 小说的节奏控制，就是要不断的把读者的胃口吊上来，喂饱之后，再让他们消化掉肚子里的东西，然后再重新吊胃口，再喂饱 如果一直都是高潮，一直让读者处于饱食状态，那么，这本书是没有任何期待感的 节奏控制需要作者不断的去揣摩，不过呢，有一个比较给力的办法，可以很快提升作品的吸引力 那就是爆发 如果你看过起点一些大神，每到周日就会预告爆发，然后一次性发出十几二十几章 又或者他们在抢月票的时候，以月票来推动更新 再看看他们爆发时候的书评区热闹程度，就可以知道这爆发的吸引力有多强了 原因其实很简单，如果你喜欢的书，突然间一天更新了五万字，你会不会对作者的努力表示一下支持？ 爆发呢，是建立在稳定更新的基础上的 如果有一个作者，每天发三章共一万字，另外一个作者，每天发两章六千字的，然后隔断时间爆发一次，虽然两个人七天都是更新七万字，但是有爆发的那个人，成绩会好一点 这种就是促销心理了，跟你说打折，其实你该花的钱一分也没少，甚至还更多，但是你会觉得很开心 所以说，我们作者在创作的时候，不能老是埋头苦写，而是稍微想一想，有什么样的办法，可以让读者更喜欢看我们的书 一本书，能够达到上架的标准，证明这本书不会差到什么程度，起码呢，它的可读性很强 而上架后的成绩，因为涉及到金钱，所以读者就多了一个不看的选择，毕竟网络上书那么多。 所以如何想办法，吸引读者持续看你的书，就是作者应该考虑的事情了。 如何不断的保持读者的阅读快感，不断的调动读者阅读情绪，不断的吸引读者挖掘作者埋设的伏笔，这些，都是至关重要的。 |
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第45讲 东方玄幻题材的创作 今天要讲的是：东方玄幻题材的创作，主要是本人的一些感悟和想法 第一，别搞大杂脍，东方玄幻，顾名思义是以东方背景为基础，略带仙侠武侠为骨，拥有比较合理有序的升级系统的玄幻作品 在文章开头，至少也是100万字以前，别考虑出现西方吸血鬼魔法师之类的东西。 为什么？因为会赶跑你的读者 至于100万字以后，我就不管你了，该红的，怎么写都红，该扑的，也早已经太监掉了。 大杂脍可以使作品的可看性增加，但是也会使读者群产生不满情绪 这里涉及到一个网络文学创作的秘诀：如果某些情节容易引起部分读者不满，除非极度必要，否则最好是放在后面写。 第二，东方玄幻和仙侠武侠有点类似，但是有一点很重要的是，仙侠武侠类，在道或者长生的追求上，是作为主线来描写和刻画的 而东方玄幻，则更多的倾向于主角的经历方面 近来东方玄幻大火，仙侠归冷，其主要的原因是仙侠的作者主线偏到了一些经历、探险中。 仙侠的读者呢，其实更愿意看到主角对长生和道的探索以及追求。 双方方向不一致，所以大部分仙侠的读者，会认为仙侠作品不好看 而东方玄幻，因为它的兼容性比仙侠强，读者相对耐受性比较好，加上又有大量小白读者。 这些读者，爱看主角有点暧昧，杀人夺宝，复仇，探险旅游，学艺，做任务等一些RPG网游里比较火爆的元素 基本上这些元素，在仙侠和东方玄幻类作品里面都有，问题是，一个长生修仙的仙人，会一搞几十个上百个女人？会杀人放火么？ 第三，东方玄幻一定要有一条比较清晰的升级路线 可以这么说，升级路线太过模糊的作品，根本没办法吸引到喜欢看东方玄幻作品的读者 升级路线就不多说了，这是作者给读者设置长期目标的一个方式，如果还不会，那就多学学吧 我用《飘邈之旅》的简介 可以说明东方玄幻的创作思路 开宗明义就说：“也许会看到古代中华的延续;也许会看到先进的文明;也许会看到诱人的法宝;也许会看到仙人的遗迹;也许会看到西方中世纪的古堡;也许会看到各种稀奇古怪野兽;这就是飘邈之旅。” 我曾经思考过玄幻小说火热的原因 我发现：生活中最难受的就是不能随心所欲 读者呢，却梦想着有一种随心所欲的幻境，来放松心灵、体验自由。 所以，东方玄幻小说，要做到吸引读者，就要紧扣“随心所欲”四个字 而要做到这四个字，就必须有一个略微合理，可以让读者推敲的理论体系和设定，不管这体系能否经得起严谨考证。 这就是我以前说过的：“情理之中，意料之外” 纵观很多东方玄幻作品的成功，我们可以发现，看这类作品，读者感觉很爽 以梦入神机的阳神来说，骂的人多，看的人更多，更多的读者在感受这本书的时候，就一个字，爽 而我对该类类似作品的考究发现，这个爽字，是一种畅快淋漓的爽。 主角不会有多大的挫折或者屈辱，只会有越来越大的难关和矛盾以及boss 其实，我想用一个东西来形容玄幻类作品的创作要诀 那就是：网络游戏。 为什么网络游戏会让游戏玩家沉迷，为什么一件装备能够卖出成千上万的装备，为什么PK的时候那么爽，为什么推到boss的时候，那么快乐 为什么装备宝物一个比一个炫，为什么游戏里面的妹妹个个可以勾搭 如果在座诸位，能够思考一下网络游戏红火的原因，我相信，不管写什么书，都能大红大紫。 |
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第46讲 小说的商业化 教你开店。这是一个纯商业化的讲座，讲的是如何迎合用户需求，如何制作用户需求，如何满足用户需求。 根据开店所需要的一些步骤，让我们知道，纯商业性的小说，其实是很好写的。 不管是什么东西，它都有它的价值。 有价值，必然会衍生出商业价值。 有价值的东西，商业价值往往是成正比呈现的。 千万不要跟我说写小说不想赚到钱，这就否认了你的作品的商业价值，更是间接否认了它本身的价值。 当然了，创作时的心态，不应该是功利的，这样子才能让你的作品不会沾上铜臭味。 以上纯属废话，但却是很多人在争议的地方。有的人认为写小说就别考虑钱才能写小说，有的则是钻入钱眼。 但是事实上，正确的心态和观点应该是：认真创作自己的小说，别因为钱而过度改变自己，但是也要考虑市场，适应市场，这样子写出来的小说，才能叫好又叫座。 叫好不叫座的小说，不能称为好小说，一本书，连让你的读者心甘情愿掏钱出来买的能力都没有，这种小说，是好小说吗？ 我们来谈开店的事情。 开一家店铺，需要做很多前期准备工作。 1、选择地段、购买人群 2、选择店铺的名称、店铺的装潢 3、布置好店铺的格局。 写小说，需要做哪些准备工作呢？ 其实和开店一样，我们来看： 1、选择地段、购买人群 小说的网站有无数家，这个就是地段。 大站，就好像大的超级市场，比如沃尔玛等等，要进去，门槛高，虽然人流量大，但如果货物质量普通，或者没有良好的推荐，很容易出现货物销售失败，最终黯然离场。 小站是否就一无是处了呢？这就看那些开在大超市附近的小杂货店，其实他们也有他们的生活方式。 如何挑选自己的作品发布的平台，这是一门学问，但是有一点可以肯定的是，大站机会多，但是争取资源的人也多，如果推荐资源不够的话，在现在这种动辄几万本更新的时代，很难成功。 读者群体，这要说说早上遇到的一件事情。 早上看了一本书，这本书的题材，是都市，可是作者开头却是仙侠，仙侠味十足，结果到第三四章，突然间转变成都市了。 同样的，还有玄幻转魔幻，东方转西方，类似这样的很多。 可是作者考虑读者群体的感受了吗？ 甲从你的书看，是仙侠，甲喜欢仙侠，但是甲不喜欢都市啊，怎么办？ 乙喜欢的是都市，但是他不喜欢看仙侠，开头就是他讨厌的仙侠，那怎么办？ 就好像我明明是来吃面包的，你拿给我不喜欢吃的蛋糕，我肯定会掉头去别的店买，因为，现在：店铺很多！ 所以呢，针对读者群喜好和口味，尽量别在小说里面写太多变化过大，读者群体喜好并行的题材和背景。 就有人问了：我开头写武侠，然后冲破先天，进入修真界，修真后破空飞升，到了仙界，之后修炼，到了神界，最后来个东西方神界大混战，这样行不行？ 我说，行，但也不行。 行，行在哪里呢？ 武侠、修真、仙侠、神界，这些其实是东方玄幻大背景下的小背景，属于一脉相承的东西。 至于后面的东方神界和西方神界混战，说实话，读者看到了这里，你就算乱写他都认了，反正读者就习惯着看这本书，直到看完为止。 不行呢？哪里不行？ 其实很简单，以武侠开局，在现在的市场情况下，很容易悲剧。 个人的建议是，类似这样的线，应该是先在前面，点出修真仙侠的玄幻味道，吸引喜欢玄幻的读者阅读，之后呢，再迅速开局，以武破碎虚空。 2、选择店铺的名称、店铺的装潢 小说，和开店一样，名字很重要，简介封面也很重要，这些重要性我就不多说了，免得浪费时间。 但是希望作者记住几点： 不要有生僻难拼写的字作为你的书名、人物名； 不要在简介里面说一大堆没有用的背景设定 不要在小说开头弄一大堆没有用的东西。 我见过那种作者在小说正文前面，弄了二十几万字的资料。 也有很多书很好，但是书名很烂的书，一直被我拒绝出现在我的书架上面。 3、布置好店铺的格局。 请问大家，如果店铺摆放杂乱无章，没有主次感，用户要买一个东西，找半天没有找到，这样的店，下一次你还会来吗？ 这就是为什么很多书，作者自我感觉很不错，但偏偏不能卖出好价钱的原因。 基础烂到了读者还没看内容就果断点叉的书，这样的作品，卖不好是很正常的。 就好像这句话你如果可以很顺畅地读出来而不会有憋气的感觉并且还会有心旷神怡的感觉的话那么只能说你的肺活量大到了变态的地步反正我看到超过二十个字没标点的句子就想吐。 做好了准备工作，我们就要开店了，开店的时候，是不是要请几个长得眉清目秀的妹子来当售货员呢？ 是不是要把货架上的商品按照一定的规则秩序摆放呢？ 是不是要向你的用户发些传单，说你这里卖的是什么东西呢？ 小说的开头，一直是我很重视的地方，单是与小说开头相关的课程，我都说了不止十次。 在三千字里面，让你的读者对你的主角产生深刻的印象，能做到吗？ 在一万字里面，让你的主角去做点能够体现他性格特征的事情，增加读者代入感，能做到吗？ 在三万字里面，完成背景设定的初步描述，且不会影响前面的读者代入感，能做到吗？ 能不能把开头的场景描写，细节描写，往后面移一下呢？ 先让用户一进来，就看到店里面有卖他要的东西，并且有个很吸引他继续购物的东西，可以吗？ 把你的棉被放到后面一点，别把店铺大门挡住，可以吗？ 可惜的是，大部分的作者，开头写得花团锦绣，背景设定得巧妙绝伦，却没有想到，这些其实是读者可买可不买的棉被. 有人问了，大神们的开头我觉得也不过如此啊，设定什么的也是很多，为什么他能写，我不能写。 拜托好不好，人家是世界五百强企业沃尔玛，大超市，名声在外，内蕴十足。 你呢？你只是一家新开的杂货铺，以后变什么都不知道，甚至连有没有人来购买你都未必清楚。 怎么和人比？ 新人，或者扑街众，还是要考虑一下自身的情况，不要什么都跟大神比。 已经把店铺开起来了，并且也有客户不停的进来购物，接下来要做的事情，是什么呢？ 是保证供货，保证源源不断的供货。 是的，再怎么牛的书，如果更新不给力，照样扑街。 最最基本的，一天2000—3000字的最低要求，你达到了吗？ 如果没有办法达到一天2000—3000字，建议心态改为：写着玩的，能赚到钱就是赚，不能赚到钱也不着急。 大超市为什么能赚钱，就是因为他们供货量足够。 唐家三少血红等等等等的大神们，有超过30%的作者，日更新量低于五千字吗？没有。 日更新量没达到五千，成绩不好，不能怪政府也不能怪社会更不能怪网站或者读者。 要怪，就怪自己不够努力，哪怕一个小时1000个字，五个小时也能写个五千字了。 什么？你一个小时才写三百字？好吧，当我没说，我儿子才10岁，打字速度都不止一小时五百了。 说完更新，其实后面已经不需要说了，该追看你的书的读者，在十万字后就会继续追看。 不想看你书的读者，可能三千字、五千字、一万字，就不想看了。 最后呢，在这次讲座结束之前，祝大家的小杂货店，都能发展成大超市…… |
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第47讲 手机阅读的创作要点 手机阅读是当今网文，甚至是传统文的一个最大稿费来源。 由于手机的便利，导致了无线手机阅读的发达，导致了出现无线大神们年入百万、月入百万的神话。 虽然PC端阅读，还会存在，但是手机端、掌上阅读器端的阅读，已经慢慢的成为了主流，取代了原有的阅读。 作为一个手机无线阅读的内容提供者，也就是我们作者，需要知道哪一些东西呢？ 先看看读者是为什么选择用手机进行阅读的。 便利、轻松、方便、随手可看、消磨时间。这就是读者用手机来阅读的原因。 也就是说，给读者造成不方便，阅读起来不轻松，这样的东西，注定要退出市场。 因此，我们要尽量在一些力所能及的地方，给读者方便。 手机的屏幕，大的也就5。3寸，一般都是4-5寸左右，这么小的屏幕，如果堆积了密集的段落，是不是不舒服？ 所以呢，大家在创作的时候，要对段落进行科学的排列，避免有那种长篇大论的段落出现。 具体分段技巧，可以看看我以前的培训内容：【网文创作技巧】23、网文分段技巧详谈http://www。059b。com/thread-5325-1-1。html 第二个要注意的地方，就是每章的字数 平均的章节字数，比较利于手机阅读 好处我就不多说了，每章的字数3100左右，是最好的，不但便于计算稿酬，读者的阅读感觉也能很好的保持住。 如果不习惯这么长的，就保持在2000左右 至于那种一章2000，一章一万的分段方法，还是不要去做。不信你可以去试试。 手机阅读的第三个创作要点 是情节不能太压抑，如果需要压抑，必须及时尽快处理 不能像传统文章那样，慢慢的蓄势，渐渐的把读者情绪压抑到最低，然后再爆发 我这里讲几种情节蓄势手法 一、同章节极力压制，章节末爆发 就是在同一个章节里面，把情节压抑到极点，然后在章节的结尾，反弹爆发 这样做的好处，就是读者的情绪很快就会得到纾解。 压制得再厉害，读者也不会感到郁闷。 这就是传说中的：我从来不记仇，因为有仇，我当场就报了。 二、万字内压制，在一万字内完成整个情节反弹 读者的耐心是很有限的，如果觉得某个人物早就该死了，可是作者偏偏不杀了他，就会很郁闷 一万字是一个小情节的完整段落，适用于那种略微舒缓的压抑情节，稍微蓄势一下，就进行反弹。 这样的情节，有个更新诀窍，就是三章同一天更新。 如果结局过了一个晚上，也许读者的不良情绪就会累积、 三、六万字中情节压制 这个一般是中期目标，先来个压抑的情节，然后到整卷结束后，爆发一下。 这个就必须要思考压抑的力量，尽量不要在原本压抑的气氛下，再添加压抑的力量。而是要想办法先给读者丢一些爽点出去。 我用以前玩游戏的一个遭遇来讲 有人PK我，然后我又打不过他，后面这个人的盟又一群人来围攻我，甚至我已经有了离开这个游戏的念头。 后面我是这么处理的，我宣战他们整个盟，专打所有比我实力弱的，一个个吃掉，而且还是狠狠虐。 最后呢，对方盟里的老大找我，和我约定互不侵犯。 这个打比自己实力弱的，其实就是一种情绪的纾解 读者的情绪，如果在压抑的情节出现后，要及时给出一些爽点，把他们的情绪纾解掉。 比如去掉敌手的爪牙，狠狠的虐，这样子读者的不满情绪就会消减 如果太压抑了，就必须及时泄一点气势，否则就变成虐主文了。 有一些小说的作者，很想在文章里面加入自己的东西。 我说，可以，但问题是，你不能什么都加在主角身上。 就好像写黑道小说，现在政府对黑道小说的控制很严格，三观不正的书很容易被毙掉。 但是呢，如果是那种无恶不作的坏蛋当配角，主角是他的手下，保持着良心做事，最后收了配角的一切。 虽然也是黑道小说，但罪恶都是配角拿了，主角却是个好人。 也就是说，我们在写的时候，如果想加东西，就不要什么都给主角，尝试着给配角。 给无线的读者写文章，也是要选择平台的。 现在移动、联通等等大户，大家去挤破头，基本上是没戏。 怎么去选择，大家要去慢慢找，我就不多说了。 平台有三类 一是运营大平台，如移动基地、天翼阅读等等 二是网文网站，如起点、17K、纵横等 三是手机阅读软件，就是像熊猫看书这样的。 还要加一个内容运营商 就是买东西，凑够数量丢到上面三个平台销售的。 这四种各有利弊，没有什么比较好什么比较烂，只是大家不能只顾眼前利益，而去乱选择平台，忽略了长远利益。 无线内容的小说题材，主要是哪一些读者群体最多呢？ 无线内容的小说题材，主要是哪一些题材最多呢？ 第一，篇幅长的暧昧流都市小说，男性主角为主的玄幻类小说，是无线阅读的主力。 写玄幻类、都市类的小说，发力其实都在中后期。 第二，靠山女频文，女性主角为主的都市言情类小说，是吸金大户。 什么是靠山女频文，就是那种灰姑娘遇到了王子；小职员被女总裁女高管女高官之类的遇到了。 这类书籍，由于主角的定位切实符合小白读者们的真实生活 人物角色的地位差异太大，强大的反差可以让读者感受到很强烈的满足感 所以都是很受读者欢迎的。 除了这两类文章呢，其实还有不少好的作品，在无线卖得很好，但是这样的文章，大部分是神级作品，所以没有多大参考意义。 在无线阅读平台上写作，一定要记住以下几点 一，代入感。都市类小说的成功，其实折射了当今阅读群体们的困惑，没有办法满足现实，只好寄托于虚幻。 那种西幻小说，几乎没法在无线出头 其实也就是代入感无法获得读者的认同。 二、更新字数和频率 字数为2000、3000最好，字数太多，比如一章六千字，读者一看，看一章要花6X3=18分，一毛多，也许读者就会犹豫了 3000字才9分，9分钱不到。这个是读者的无压力购买心理底线 也就是说，9分钱读者根本不会去在意。但是一毛八，读者就会犹豫了。 更新频率呢，最少保持一天一更，可以的话，是一天两更，六千字，保持恒定稳定固定。 能一天三更我当然更支持，但是要靠作者自己的精力和努力。 三，直白简单爽快，剧情简单明了，文字轻松易读，节奏轻快爽朗。 斗破苍穹为什么那么火，其实就是他的开头手法用得巧妙，欲扬先抑，把情节和主角都压住，营造出气氛后，迅速爆发。 四、书名和章节名字及内容，还有封面 我个人建议，这是一本书在无线火不火的关键 太过烂俗的书名，太过深奥晦涩的书名，那种连拼音都不知道怎么拼出来的书名，最后都是悲剧 |
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第48讲 网络文学爽点位置布置 这个是《副本异界》《纯阳仙境》《审判之翼》《天道计划》《英雄之轮》等作品的作者羽民讲的，专程为作者进行的一个专题讨论。 今天我给大家讲的算是爽点，不过可能与其他人讲爽点怎么写不一样，我想讲的是爽点的位置。 其实也不知道大家有没有听过以前的评书什么的，他们讲书的时候，都会讲到一个关键的地方，让你们听下分回解，这个就算是爽点的一种，而这也就是爽点位置的选择与安排 一般来说，爽点的位置分为三种 一种是头尾型的，头尾型的就是我之前所说的那样，在开头或是结尾的时候出现的，这种爽点说直白了就是用来吸引读者用的。 我以前写出版向小说的时候，我的编辑就和我说，台湾那边的读者都是去租书店看书的，他们从书架上拿起来，只翻前三页，看的爽就拿走，看不爽这本书就不要了。所以头尾型的爽点，最重要的就是在瞬间抓住人心。 到了网络时代，网络文学在这方面更为严重，书太多了，如果开头不能直接吸引别人，后面就要花上十倍的力气去吸引人。 举一个例子，就拿穿越小说来说吧。 很早以前，那些穿越小说，第一章全部都是写这个人怎么在各种情况下挂掉，第二章才开始写到了各种时代或是世界。 这就是比较差的做法了，因为第一你没有在第一时间让读者知道你所写的时代，金手指是什么，没有让读者眼前一亮。读者看了半天，你这边才死去，谁知道你下一章会到什么地方，他有心情就多翻一页，没心情就直接放一边了。 所以很多时候，我看穿越、重生之类的小说，都是从第二章开始看的，以免错过一些还算是可以入口的书。 这头尾型的爽点，说了头自然也要有尾，当然这尾并不是说你每一章的节尾都要让人爽，那样是不行的。 一般来说你可以有自己的一个习惯性的周期，比如三五万字，一个小结尾。像是我因为之前走的是出版向，习惯了六万字的格式，所以都是六万字一个小结尾，以此来吸引读者看下一本的兴趣 其实这个也是很重要的，因为读者看书是有一个惯性的，这几天一直在追着看，可能过几天又没有什么兴趣了。 这个时候一个小结尾的爽点，就可以让读者提起兴趣，想着下面是什么走向，最后又追着看。这也就是说书人的那种小手段。 这一头一尾相互呼应，处理好了，你的小说就会像是波浪一样，不停地让读者产生追看的念头。这也就是头尾型爽点安排的一个情况。 下面我来讲一下高潮型的爽点 也许有人会说，高潮型不就是头尾型里的那个尾，其实这样不能算对。用一个网游的例子来比喻的话，头尾型的爽点就好像现在的网游里面一进入给的那些帮助奖励，就是为了吸引人一直玩下去的。 而高潮型的爽点，则是玩网游里面得到的高级装备，让我一下子爽翻天的那种。 高潮型的爽点，要怎么写，为什么会爽，我就不多说了，我现在就来说一下，高潮型爽点要怎么安排，多长时间来一个。 高潮型的爽点，其实可以分布在所有的内容之中，大小都可以有，有时看着看着就会出发，这是不是没有时间上的安排呢 其实并不是这样的，高潮型的爽点往往是在主角被压制到极限的时候出现一次。有时一个篇章不会出现一次，有时一个篇章也可以出现好几个 举个例子来说吧 现在很多书里面，都会有门派比武这类的情况发生。这种比武流里面，高潮爽点怎么安排呢 开头与结尾自然是不用说了，就说一下整个比武过程中的高潮安排 一般来说，门派比武，肯定会有几个情况出现 什么内定、内门高手、美女高手等等之类可能引起高潮的。如果一下子全部放在一起打行不行？ 那整个就乱套了。在这个时候就是高潮爽点的安排起作用了。 先是主角参与比武，之后转一下就要点明门派里面几个会有希望得第一，第一又是什么奖励，以此来吸引读者。之后安排主角被打压一下。随后主角一下子翻身，可能打败排名比较靠前的，或者打的美女心动 这样一下下地提升上去，也许你的门派比武就是一两章的故事，但却可以引导整个篇章故事的灵魂，让读者看的爽，知道主角的能力提升了，又得到了各处的好处 当然这种爽点最大的问题就是不能出现太多次，因为这种的爽出现太多次，反而会变成一个相当头痛的问题 就拿某个网游来说吧，那是本英雄无敌类的网游。他写的算是相当不错，主角总是比别人快上一步得到好东西，时不时与强大的敌人抢抢地盘，打打团战什么的。 一开始出了天使（一个兵种），所有人看的都爽。认为天使出来了，算是一个小无敌了，剧情高潮了，马上敌人实力也提升了。 接着过一段时间，又是一个爽点，完成了某个任务，得到一百个天使，这下又爽了，但是敌人的实力又提升了，有着上百天使的敌人也是有的。 写到最后，游戏里主角带着的天使成千上万的，让人看的相当的不爽，这就是高潮爽点没有控制好的结果。 其实像是爽文里面的神机书也有着这样的毛病，神机是大神，我自然就不好说什么 但是有许多仿神机书的让人看了就相当的无语，因为神机有几次拿丹药当钱来用。所以我收到了一些稿件，直接也抄袭了这种做法。 和我说XX丹=100个XXX丹=10000个XXXXX丹=1000000个XXXXXX丹。 我当时就看的有些头痛 这个一开始拿到了XXXXXX丹是爽点呢，还是让人不爽呢？ 因此，与时不时来出现一下的头尾型爽点相比，高潮要控制。 第三个，成长型的爽点 这个就好像养成类的游戏一样，在某个章节里种下一个种子，后面的章节之中时不时提点一下，最后发现种子开花了，回想一下过程，感觉相当的爽。 这种成长型的爽点与前两种爽点又不一样，并不要求固定在什么时候出现，也没限制出现的次数。只要你可以开坑，埋伏笔，控制得住，最后不会忘记，你想来几个都行。 只不过有的人做的相当的聪明，有的人直接控制着四五条线，最后控制崩盘了就是 举一个例子来说吧，苍天白鹤的书就是这样的。 他一开始学习武技的时候，还不忘记再多学一些什么，像是打铁啊、炼丹啊什么的。他也不强求，反正就这样慢慢地有机会就提升一下。最后武技也上去了，其他副职也上去了，时不时还可以用副职打压一下别人 同样这样做的还有斗破 萧X一路是为了提升实力不停战斗的，但是他一开始就埋下了丹药流的伏笔，又是寻找上等的火焰，又是学习各种制药的方式，在药师比斗的时候，直接就打压了那些牛人，在让人感觉爽的时候也不会让人感觉突兀。 当然这里面也有做的不好的。我就看过一本书，主角走的应该是废材流的路线，在家族里面直接就被扔在了废药房里。本来这个也算是一条路线，但是主角的成长型爽点却没有控制好，一开始直接就把废丹变成了宝，后面直接从转化废丹变成了转化法宝什么的，这样下去，最后还没有上架，这本书就直接崩溃了。 这样的例子还有一些，所以一般来说，我们并不反对同时控制几个成长型的爽点，但是爽点成长与暴发的时间需要错开。 比如一个人学了武、炼了丹、再学会了制作法宝，这三条线 可以在学武的时候炼炼丹，之后学武有成，出去找草药，路上遇到一个可以炼法宝的材料，随后在炼法宝的时候，又发现法力不足，再去炼一些丹来补充，这样相互交错的地升，才算是成长型爽点的正途 而这三类的爽点安排，也几乎就占据了小说爽点的大部分，只要掌握了这个，别的不说，最少你的书会让人看得爽，让人想追看下去 以上就是我讲的大体内容，也许有些不足，还请大家多多支持 |
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第48讲 网络文学爽点位置布置 这个是《副本异界》《纯阳仙境》《审判之翼》《天道计划》《英雄之轮》等作品的作者羽民讲的，专程为作者进行的一个专题讨论。 今天我给大家讲的算是爽点，不过可能与其他人讲爽点怎么写不一样，我想讲的是爽点的位置。 其实也不知道大家有没有听过以前的评书什么的，他们讲书的时候，都会讲到一个关键的地方，让你们听下分回解，这个就算是爽点的一种，而这也就是爽点位置的选择与安排 一般来说，爽点的位置分为三种 一种是头尾型的，头尾型的就是我之前所说的那样，在开头或是结尾的时候出现的，这种爽点说直白了就是用来吸引读者用的。 我以前写出版向小说的时候，我的编辑就和我说，台湾那边的读者都是去租书店看书的，他们从书架上拿起来，只翻前三页，看的爽就拿走，看不爽这本书就不要了。所以头尾型的爽点，最重要的就是在瞬间抓住人心。 到了网络时代，网络文学在这方面更为严重，书太多了，如果开头不能直接吸引别人，后面就要花上十倍的力气去吸引人。 举一个例子，就拿穿越小说来说吧。 很早以前，那些穿越小说，第一章全部都是写这个人怎么在各种情况下挂掉，第二章才开始写到了各种时代或是世界。 这就是比较差的做法了，因为第一你没有在第一时间让读者知道你所写的时代，金手指是什么，没有让读者眼前一亮。读者看了半天，你这边才死去，谁知道你下一章会到什么地方，他有心情就多翻一页，没心情就直接放一边了。 所以很多时候，我看穿越、重生之类的小说，都是从第二章开始看的，以免错过一些还算是可以入口的书。 这头尾型的爽点，说了头自然也要有尾，当然这尾并不是说你每一章的节尾都要让人爽，那样是不行的。 一般来说你可以有自己的一个习惯性的周期，比如三五万字，一个小结尾。像是我因为之前走的是出版向，习惯了六万字的格式，所以都是六万字一个小结尾，以此来吸引读者看下一本的兴趣 其实这个也是很重要的，因为读者看书是有一个惯性的，这几天一直在追着看，可能过几天又没有什么兴趣了。 这个时候一个小结尾的爽点，就可以让读者提起兴趣，想着下面是什么走向，最后又追着看。这也就是说书人的那种小手段。 这一头一尾相互呼应，处理好了，你的小说就会像是波浪一样，不停地让读者产生追看的念头。这也就是头尾型爽点安排的一个情况。 下面我来讲一下高潮型的爽点 也许有人会说，高潮型不就是头尾型里的那个尾，其实这样不能算对。用一个网游的例子来比喻的话，头尾型的爽点就好像现在的网游里面一进入给的那些帮助奖励，就是为了吸引人一直玩下去的。 而高潮型的爽点，则是玩网游里面得到的高级装备，让我一下子爽翻天的那种。 高潮型的爽点，要怎么写，为什么会爽，我就不多说了，我现在就来说一下，高潮型爽点要怎么安排，多长时间来一个。 高潮型的爽点，其实可以分布在所有的内容之中，大小都可以有，有时看着看着就会出发，这是不是没有时间上的安排呢 其实并不是这样的，高潮型的爽点往往是在主角被压制到极限的时候出现一次。有时一个篇章不会出现一次，有时一个篇章也可以出现好几个 举个例子来说吧 现在很多书里面，都会有门派比武这类的情况发生。这种比武流里面，高潮爽点怎么安排呢 开头与结尾自然是不用说了，就说一下整个比武过程中的高潮安排 一般来说，门派比武，肯定会有几个情况出现 什么内定、内门高手、美女高手等等之类可能引起高潮的。如果一下子全部放在一起打行不行？ 那整个就乱套了。在这个时候就是高潮爽点的安排起作用了。 先是主角参与比武，之后转一下就要点明门派里面几个会有希望得第一，第一又是什么奖励，以此来吸引读者。之后安排主角被打压一下。随后主角一下子翻身，可能打败排名比较靠前的，或者打的美女心动 这样一下下地提升上去，也许你的门派比武就是一两章的故事，但却可以引导整个篇章故事的灵魂，让读者看的爽，知道主角的能力提升了，又得到了各处的好处 当然这种爽点最大的问题就是不能出现太多次，因为这种的爽出现太多次，反而会变成一个相当头痛的问题 就拿某个网游来说吧，那是本英雄无敌类的网游。他写的算是相当不错，主角总是比别人快上一步得到好东西，时不时与强大的敌人抢抢地盘，打打团战什么的。 一开始出了天使（一个兵种），所有人看的都爽。认为天使出来了，算是一个小无敌了，剧情高潮了，马上敌人实力也提升了。 接着过一段时间，又是一个爽点，完成了某个任务，得到一百个天使，这下又爽了，但是敌人的实力又提升了，有着上百天使的敌人也是有的。 写到最后，游戏里主角带着的天使成千上万的，让人看的相当的不爽，这就是高潮爽点没有控制好的结果。 其实像是爽文里面的神机书也有着这样的毛病，神机是大神，我自然就不好说什么 但是有许多仿神机书的让人看了就相当的无语，因为神机有几次拿丹药当钱来用。所以我收到了一些稿件，直接也抄袭了这种做法。 和我说XX丹=100个XXX丹=10000个XXXXX丹=1000000个XXXXXX丹。 我当时就看的有些头痛 这个一开始拿到了XXXXXX丹是爽点呢，还是让人不爽呢？ 因此，与时不时来出现一下的头尾型爽点相比，高潮要控制。 第三个，成长型的爽点 这个就好像养成类的游戏一样，在某个章节里种下一个种子，后面的章节之中时不时提点一下，最后发现种子开花了，回想一下过程，感觉相当的爽。 这种成长型的爽点与前两种爽点又不一样，并不要求固定在什么时候出现，也没限制出现的次数。只要你可以开坑，埋伏笔，控制得住，最后不会忘记，你想来几个都行。 只不过有的人做的相当的聪明，有的人直接控制着四五条线，最后控制崩盘了就是 举一个例子来说吧，苍天白鹤的书就是这样的。 他一开始学习武技的时候，还不忘记再多学一些什么，像是打铁啊、炼丹啊什么的。他也不强求，反正就这样慢慢地有机会就提升一下。最后武技也上去了，其他副职也上去了，时不时还可以用副职打压一下别人 同样这样做的还有斗破 萧X一路是为了提升实力不停战斗的，但是他一开始就埋下了丹药流的伏笔，又是寻找上等的火焰，又是学习各种制药的方式，在药师比斗的时候，直接就打压了那些牛人，在让人感觉爽的时候也不会让人感觉突兀。 当然这里面也有做的不好的。我就看过一本书，主角走的应该是废材流的路线，在家族里面直接就被扔在了废药房里。本来这个也算是一条路线，但是主角的成长型爽点却没有控制好，一开始直接就把废丹变成了宝，后面直接从转化废丹变成了转化法宝什么的，这样下去，最后还没有上架，这本书就直接崩溃了。 这样的例子还有一些，所以一般来说，我们并不反对同时控制几个成长型的爽点，但是爽点成长与暴发的时间需要错开。 比如一个人学了武、炼了丹、再学会了制作法宝，这三条线 可以在学武的时候炼炼丹，之后学武有成，出去找草药，路上遇到一个可以炼法宝的材料，随后在炼法宝的时候，又发现法力不足，再去炼一些丹来补充，这样相互交错的地升，才算是成长型爽点的正途 而这三类的爽点安排，也几乎就占据了小说爽点的大部分，只要掌握了这个，别的不说，最少你的书会让人看得爽，让人想追看下去 以上就是我讲的大体内容，也许有些不足，还请大家多多支持 |
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第49讲 教你掐高潮点 教你掐高潮点：预知后事如何，请听下回分解 简单说，今天的主题，就是教大家当坏人，吸引读者阅读。 小时候听说书，每每到关键时刻，总是会被说书人以这句话忽悠一下，预知后事如何，请听下回分解，你恨的牙根痒痒也拿他没办法。 为什么你会恨的牙根痒痒？ 因为人家已经算准了，接下去是你极其迫切需要看的内容，但是，他把手挡住了，不让你看。 这，就是掐高潮手法。 掐高潮手法，我已经在历次培训中讲过了，今天的课，是做一次总结。 第一、何谓高潮点？ 这个问题，根本没有办法回答，因为答案太多了。 情节发展的最高潮部分，这是高潮 每一个预定目标即将达到的地方，这也是高潮 推倒美女，收获宝贝，得到密集，收集人才 等等含有收获意义的情节，都是高潮 因此，获得某个物品，这个物品包含所有，可以视为一本书的高潮 另外，报复、布局解局，谜底揭露，这些，也可以视为高潮部分 还有一些高潮，是人为的布置出高潮的样子 比如说，一刀砍下去，读者会想知道结果，问题是作者掐在这里，等明天一看，作者说，刀砍到了空处 如果两个章节连在一起呢，你会发现这只是一个平淡无比的情节，却因为拦腰一斩，便产生了高潮的感觉 这其实是利用更新的时间差，制造出高潮气氛，属于有点偏门的创作手法了。 第二，何谓悬念 悬念是小说的一个重要创作手法，可以这样说，毫无悬念的小说，根本就不会让读者产生期待的感觉，更不会有读者去破解作者所埋设的伏笔，来挖出这个悬念的答案。 悬念最主要讲究八个字：情理之中，意料之外，多余的我不说了，这个是小说创作的秘诀，自己慢慢品味这八个字的真正含义。 我们通过伏笔来埋设陷阱，让读者考虑，这个伏笔的结局是什么？通过一件又一件的事情，来逐步揭开伏笔中所蕴含的悬念，最后解决达到高潮 这是一个故事的完整架构：伏笔→读者入陷阱→思考结局，开始阅读→作者布局→解开一个又一个的小伏笔→揭开最后的伏笔→高潮 作为作者的我们，可以在整个文章架构中，设置无数的关卡，掐住高潮，吸引读者不断的阅读下去，直至这本书完结。 第三，怎么掐？掐的点应该在哪里？ 预知后事如何，请听下回分解 这句话，出现在问号下面，大家急不急？ 当然急了，因为我们想知道你的答案，来印证是否和我想的一致 因此，掐的点，必须要准确的掐在读者会忍不住追问，为什么的地方 或者是读者忍不住问：然后呢？ 其实大家创作的时候，都有用到掐高潮手法，但是可以这样说，大家都在掐，但是不会有意识的掐，不会去考虑掐了有什么后果 真的不会掐高潮的作者，其实是不存在的 怎么掐，就要思考我们对高潮的定义，在我来说，任何一句话，我都可以制造出高潮的气氛 为什么这么说？ 因为一个完整的句子，是包含着起因经过结局的 小明早上起床，遇到一只狗，结果被咬伤了 小明早上起床，遇到一只狗，结果怎么样，你知道吗？预知后事如何，请听下回分解 这么一句普通的话，普通的情节，我就能制造出让你着急的高潮气氛出来。 因此，对于很多新手作者，我要劝他们，不要一口气把所有的话都说出来，善于找出高潮点，利用高潮点，不断的刺激读者，促使他们追看，沉迷阅读。 掐的点在哪里，看刚才小明被狗咬的故事，大家应该知道在哪里，就不累叙了。 第四，除了恶意掐高潮外，有没有更好的办法掐？ 什么是恶意掐高潮？刚才那个举例的小明遇到狗，结果怎么样，就是比较恶意一点的掐高潮手法了 这属于有点虚张声势故弄玄虚的样子了，屁大的事情，做出惊天的声势，结局却让人有点郁闷 我们呢，可以用镜头切换的方式，来制造出掐高潮的效果 【镜头一】小明路上遇到一条狗，朝他冲了过来，突然，旁边冲来一个人…… 【镜头二】冲来的这个人是小红，她要找她家的狗，结果刚好看到狗要咬小明，连忙跑了出去 【镜头三】小明吓得落荒而逃，那狗疯狂的追，突然间小红一声大喝，狗停住了脚步 大家看看，这个举例里面，三个镜头，是互相关联的，但是呢，第二个镜头的出现，导致整个故事出现了两次高潮 这就是利用第二个镜头的切换，把高潮卡在那边，让读者暂时不能得知结局。 因此形成了一次掐高潮的情节布局 第五，掐高潮需要注意什么？ 掐高潮就好像给人挠痒痒，挠痒痒一次两次，对方会笑，但是你挠久了呢，会产生两种效果，第一种是对方已经麻木了，第二种是对方会生气。 所以说，掐高潮，不能过分，如果每一章都是用掐高潮的手法，那么，读者就不是心痒难搔了，而是心火上升 这点，我可以建议大家去看一下笔名为笨太子的作者的作品 可以说，他的作品，我很喜欢，因为他掐高潮的手法，可以让你很喜欢他的书 但是看到十几二十几万字的时候，你会非常讨厌他的手法 因为他一直在掐，掐到你心里头出火还在掐 过犹不及，不过很少看这个作者的新书了，不知道还有没有这毛病，我就不清楚了。 个人以为，一本书，每章3000字左右，20章也就是六万字，一个中等高潮，我们在结尾的时候，掐住这个高潮点，并且埋设相当的伏笔，吸引读者掉入我们设置的新布局里面 每2-3万字呢，有一个略微小点的中等高潮，在这里也可以掐上一次 每一万字左右呢，我们可以分为：开局，布局，解局这三个手法，布置成一个完整的局，也就是大概三四章一个局，在最后一章的结尾布置高潮 掐住这个高潮，就可以调动读者的心理，让他们忍不住想要看到即将发生的结局 而这个结局呢，下面却又是另外一个局的开局，这样子无限循环下去 没有必要每一个章节结尾都掐高潮，因为这种方式只会让你的读者产生急躁心理 三四章布置一个点，死死掐住，就能让读者觉得看你的书，很有滋味 就好像小明被狗咬的情节，简单的小故事，却能产生让你想要知道结局效果 大家有空呢，可以多去看一些评书，评书作者，为了要让听评书的人掏钱，他们掐高潮的点，那只能以艺术两个字来形容 要看哪些评书才比较有学习效果呢？预知后事如何，请听下回分解！ |
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第50讲 上架前的准备 今天讲的内容，可以算是一个总结性的内容。 从小说的书名开始的第一个字，到上架销售前的最后一个字，其实都是在为上架做准备。 如何让读者心甘情愿的掏出口袋里面的钱，不在于你告诉读者后面多好看，而是你要用上架前面的这些文字，告诉读者：我的书很好看 不排除有慢热书，但是那种书，网站的推荐要很给力，前面的铺垫也要很足，最重要的是作者的心态要很好。 只要作者的心态一个把握不好，那就是扑街，大部分作者其实都是死在心态不好。 一本从零开始，一个闪烁，试问所有作者，你们可有做到这两个作者的坚持？ 以上可能作者会以为是题外话，但是这个题外话偏偏是本次内容的中心：上架前的准备，最主要的就是要有一颗不焦不急不燥不烦的心。 甚至这颗心，到最后还要一直保持。 网络文学其实人才辈出，比唐家三少，梦入神机等等当下当红的大神写得好的其实很多，他们现在在哪里了呢？ 如果有一个老牌作者，在这网文十年之中，写了两千万字，大家认为，我们会不知道这个作者是谁吗？ 所以说，写小说，贵在有心，一颗恒心，一颗平常心。 最近我们熊猫看书的作者，有很多人都在焦急焦躁，觉得自己的收藏不给力，订阅好像比谁谁少。 其实我觉得，大家讨论归讨论，还是要以创作为基础。 为什么混世一哥能够杀到现在的成绩？ 他是一个字一个字拼出来的。 跟他同时在熊猫上传的书有很多本，有几个字数发得比他多呢？ 说完最重要的心，我们讲讲怎么写文。 上架前的准备，首先是要掐好点。 什么是掐好点？ 如何在最给力最吸引人的地方卡住，让读者忍不住掏钱买书，这个就是掐点，也叫做掐高潮。 如果实在无法理解这些文字的内容，我建议作者，连续看三天三夜的港台连续剧，不要看内容，就看每一集的最后三分钟和开头三分钟。 凭什么港台连续剧就能做到万人空巷？就是这六分钟的时间，让你欲罢不能。 至于如何掐高潮的文字部分，大家可以看我那个《预知后事如何，请听下回分解》。 上架前要做的准备，还有一个，可能所有的作者都忽略了。 那就是花上一天的时间，修改基础。 基础是什么？基础就是不要让你的读者还没看到书的内容，就想要把书关掉的那些东西。 比如整篇都是用引号开头的对话，难道不会用多种对话方式，隔开一下，你就那么怕读者不知道你只会用对话推动情节么？ 比如一个段落三四百字，甚至七八百字一千多字。如果你对作者一无所知，看到这么长的段落你不会心烦？ 比如长句，一个不加标点，长达三十多个字的句子，不是脑残粉，谁会把这个句子念完？ 还有段落的布局，还有错别字，逻辑错误。 这些东西，其实就是一部小说的脸面。 一个长得歪鼻子斜眼龅牙塌鼻脸上全是青春痘的人，再有才华，人家会在第一时间欣赏他吗？ 所以说，想要上架忽悠读者花钱买书，先给自己的小说整一下容，把那些轻易就可以去掉的错误去掉。 比如段落很长，只是多按几个回车；句子很长，只需多打一两个逗号，错别字改一下。 上架一般是十五到二十万字，修改一通，花不了两个小时。 但是它却可以影响你兜里面的钱是多还是少。 我曾经跟作者说，小说你是把它当成亲生的孩子，还是仇人？ 他对我说，当然是亲生的孩子了，怎么可能是仇人？ 可既然是亲生的孩子，为什么有那么多的瑕疵，你不去管顾？错别字那么多你也不改一下？ 该作者哑口无言。 上架前的准备，还有一点就是要知道自己什么时候上架。 可以这样说，以我的水平，只要推荐位置够给力，我三万字公众版上架，成绩都不会差。 因为我知道如何在这三万字内，吸引读者，让他们心甘情愿的掏钱。 因为我不会把最好的开头部分，放给那些读者根本不屑一顾的内容。 小说要写得好看，其实不是在小说内容，而是在如何勾起别人阅读欲望。 有几个作者，重新改了上架点之后，销售的成绩都很给力。 其实就是这个道理。 在这里，我推荐大家看几个讲座内容，一个是《承转启合》，一个是《预知后事如何，请听下回分解》《如何在上架前后提升作品的吸引力》。 讲故事谁都会，同样一部三国演义，内容完全一样，但是那些大神级的说书人，能够让你天天等着，那些混饭吃的说书人就只能等着人来听。 这就是要靠技巧了，当然，技巧外的，还是作品的真正实力，这些，则是需要作者去多阅读，多思考，才能有更大的进步。 |
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第51讲 小白文和内涵文 【强暴和恋爱】从泡妞来看网络文学的小白文和内涵文 先让人认识你，再让人接受你——很多作者，总是想让读者接受，可问题是人家不认识他，熟人总是占便宜的，陌生面孔来向你推销他的观点和理念。 我们从泡妞来看小白文和内涵文。 读者是妞，作者是泡妞的仔，仔们要泡到妞，作者是如何把读者的心抓住的呢？ 先看看所谓的小白文作者： 这些作者，他们会考虑读者的阅读欲望和需求。 读者要求作者一天更新几十万字，看到爽为止，有的作者，拼了老命只能更新两万字。从更新上，超过万字更新的作者，已经能够感动读者了。 读者要求文章要爽，看起来不难受，有的作者，一般都从善如流，避免自己有那些毛病。 就这样，慢慢的根据读者的需求，调整自己，最后，这些作者，他们写出来的东西，看起来也许很直白很没内涵，但是却有读者愿意买单。 通过自由恋爱，慢慢的吸引妹子们的关注，最后成功的把妹子泡上床——这就是很多把网络文学的一些热门红书称为小白文的成功之道。 为什么有很多对所谓小白文很鄙视的作者，他们觉得自己写的是内涵文，却没人赏识呢？ 这些作者，就是那种有才华又自认相貌不凡的男人，总是泡不到妞，就是因为他们觉得自己应该是美女环顾的对象，而不是跟在美女身边的跟屁虫.。 你跟一个素昧平生的妹子，大谈你的理想你的思想你的才华你的相貌，然后跟她说你要和她发生关系，这是谈恋爱吗？ 不，这是在强暴。 我想问这些内涵文创作者：你在你的文章里面，加入了你对人生的感悟，加入了你的理想，加入了你的思想，加入了你的所谓内涵的东西——你问过你的读者，他们愿意接受吗？ 读者会说：我是来看小说享受轻松愉悦的生活，不是来听你说教的。 如果你是一个写所谓内涵文的作者，你又拥有一群粉丝，哪怕你写小白文，读者也会认可也会捧场，那么，你的书，还是那种强暴读者的作品吗? 很多书，作者已经全免费了，但是读者还愿意花钱打赏，那么，这本书至少比那些蕴含了很多大道理大规则却没人愿意买的书好无数倍.。 所以，很讨厌什么坛子里所谓的小白文什么所谓的内涵文。 你有思想有内涵，但是没人愿意掏钱出来，无非几种可能：作品内容不好，作品受众不好，作者讲故事能力不好，作品推广差，，更重要的一点是，读者基础差.。 也许有人会说，为什么某某人也是写内涵文，为什么他能火？ 请记住一点，高帅富对于妹子的杀伤力，永远比矮穷挫强很多，有的人，他能够让读者一眼就喜欢，这种人，永远不是多数。 再问一句：你找出他为什么能火的原因了吗？ 写内涵文，首先要先让人接受，也就是说，不管你要在文章里面夹杂什么东西，最起码的一点，是你必须让读者喜欢并接受你的作品，或者你的人，然后才能放东西进去。 可惜有一些人，动辄说自己文章里面有什么中国五千年的文化沉淀，道德范本，问题是这些书干巴巴的，一点肉都没有。 用钓鱼可以来进一步阐释小白文和所谓的内涵文。 内涵文就是光秃秃的一根弯钩，除此之外，大多不知道要放饵料。 小白文就是饵料吸引人. 读者比二愣子鱼还精明，不放点香甜可口的饵料你想让他们上钩？扯淡。 |
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第52讲 文如其人，从性格看小说 文如其人，作为一个比较有经验的编辑，看一个作者的文章，基本上可以判断出该作者一些潜在的性格。而从作者在沟通上所透露出来的一些信息，也可以从中得出这个人写的文章怎么样。 写这个帖子，源于十几天前连续有几个作者找我，可是在QQ上连续问了三四次的【你好，在吗】却没有讲出他们要咨询的事情。 这样的作者，大概占了作者的百分之五十左右；这类作者，大多为新手，基本上没有多大的自信心，与人的沟通也处在于基础的试探性交流，他们可能会觉得，必须要先确认对方是否在线，才能沟通。 要知道，每一个编辑，每天要面对至少五十个以上的作者，如果每个作者都先花五分钟来进行确认在线与否有没有时间，再花几十分钟等作者把事情的经过说出来，那他整天都不用做事情了. 这样的作者写出来的作品，通常有一个新手最常见的弊病：试图把所有的东西都交代清楚，惟恐交代不清楚，读者就不喜欢看。 在写作上，要想办法，在重点的地方突出重点，千万不要为了想要交代清楚，就把很多设定类的，背景类的东西，放在文章的前面。这样的行为，就好像在一家商店门口，把所有好的东西都堆在了门口，结果人家没办法进去买东西。 在创作坚持度上，这类作者遇到挫折后，最容易受到影响，也是大部分太监类小说出现的原因：他们太小心了，太追求完美了，承受不起失败。 基本上，在我看来，如果一个作者，前三次沟通是这样，后面的沟通还是这样小心翼翼，基本上他的书前途差不多就已经定下来了：没有披荆斩棘破釜沉舟的坚硬的内心，写得再好也容易被外物影响导致失败。 如何解决？首先要做的是，为人处世，直接爽利不拖拉： 找人问事情，第一句是：你好，在吗？第二句是，有件事情麻烦你。。第三句：把事情交代清楚。 其次是要慢慢的从文章的角色性格里面，找到自信，一般是让角色从挫折到成功之间的人物角色转变，性格的变化，这些变化，可以让作者慢慢建立信心。 有个性的作者，写出来的东西一般也比较有意思，灵气十足。 但是特别有个性的作者，编辑都不会喜欢——因为不好打交道。写小说的人，一些基本的傲气和自信肯定要有，没有就写不出好东西来，但是这些傲气和自信太多，那就不好沟通了。 这样的作者，如果是已经写完或者拥有几十万字存稿的话，那绝对是编辑的宠儿。 可一旦他们手上没存稿，编辑就郁闷了，因为催稿要催到烦死，而且他们会时不时的撂挑子。 他们的文章，灵气十足，创意很好，但是容易散掉，经常会一个支线情节，写了十几万字，如果作者的掌控能力好，读者不会跑，但是如果掌控能力差，读者就会烦躁。 而这种作者基本上不会听人劝，一意孤行，这也是很多书中途水掉的原因。 这类作者的解决方法，就是做好大纲和细纲的规划，可以不按照大纲细纲写，但是不能偏离太厉害。 |
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第53讲 破局：小说写不下去，卡住了怎么办 当编辑这么多年，最常见的一个作者问题就是卡文，文章卡住，写不下去了。 遇到这种情况，首先要排除主观因素，比如作者每个月一次的习惯性卡文，比如作者家里面出了事情没心情写，对于这种情况，需要如何处理呢？这个时候，我都会对作者说一句话：人，都是逼出来的。你不是写不下去吗？随便找本自己以前的烂坑，逼自己写三千字，五千字一万字，找回手感。 一般来说，主观因素就是作者心理因素，需要的要么是放松，去哪里玩，要么是沟通，和作者编辑读者沟通，要么就是逼自己写下去。 客观因素，就多了，我见过把主角陷入极度危险，无法可救的迷局；见过把女主角直接准备被人强奸；见过把重要线索掐断结果没有线索可以破局的；见过忘记前文的伏笔导致文章结构和逻辑错误，写不下去的；见过分支情节过多，伏笔埋设过多，作者无力解决多线情节布局的.。。 卡文的原因有很多种，但是解决卡文的手段，其实只需要以下几种： 第一，猪一样的队友：让对手或者对手的队友自己出错，解除必死无解的迷局。 第二，空间场景转移：直接切换场景，换到下一章地图，比如仙侠修真文，在金丹期遇到了无数人围攻，已经没有办法写下去，直接来一个元婴高手，把主角收为徒，场景换成元婴期的背景；又比如都市官场文，在县级官场斗得你死我活，最后实在无法解除危机，直接一纸调令，换到市委党校学习…… 第三，失忆法，这个其实也相当于换地图了。这里还有一个斩前缘的手法，就是把之前散掉的线索全部砍断，避免小伏笔过多，导致文章结构过散。 第四，延长时间法，大家看电视电影，经常会突然蹦出个十年后十八年后，这个就是利用时间差，把之前的伏笔完全埋掉，想要用的时候再拿出来。 第五，开会摊派法，这个办法是给那些分支线极度多的新手准备的，在文章结尾的时候无法结尾，这个办法也挺有用的，就是开会，逐一把之前的伏笔用摊派的方式，分配给很多人处理，过个几天，这些人逐一汇报，说已经把事情解决了。 第六，敌人的敌人，刺客，敌人的敌人好解释，随便制造出对手的敌人，这个敌人伺机准备给主角的对手致命一击已经几十年了；也可以制造出对手手下有富有野心之人，有想取而代之的想法。也可以用一个准备刺杀的女配角之类的，这个女配角在对手家里当女仆，找机会准备杀掉对手——想想《寻秦记》里善柔的角色。主角可以给配角制造杀敌的机会就行了。 第七，化敌为友：这个只需要制造种种机会，让主角的敌人遇到危险，就可以化敌为友，也可以直接让对手喜当外公，最后没办法，只好乖乖和解。 |
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第54讲 八种不同的桥段对比 穿越、重生、回炉等八种不同的桥段对比 穿越重生是大部分玄幻小说的主要卖点，很多网络小说，都是以这些桥段来开局的，甚至区分网络小说和传统小说，也是以穿越重生为基准。 但穿越有各种不同的细分，如果只知道穿越重生，而不明白其中桥段所蕴含的创作要求和创作要点的话，很可能你的小说就会出现一些破绽。 穿越重生的八种不同桥段：穿越、重生、转世、投胎、寄魂、回炉、夺舍、变身。 这八种桥段是比较常用的，应该还有别的桥段，但是呢，那些都是比较少见的，而且可以放在这八种之中，因此略过不讲。 很多的穿越重生，其实都是几种桥段合一的，我只是把这些桥段给拆分细了而已。 其实穿越重生的方式，就是一种金手指的存在，通过这个金手指，可以获得超乎常人的能力，而这个能力，就是读者看书爽的来源。 请大家记住一点，没有人会对一个普通人的生活产生任何兴趣，看小说更是如此。 玄幻小说会有那么多的读者，其实就在于“奇、幻、诡、异”等四个字。 作为玄幻小说的标志性桥段和基本金手指，却有很多作者，写着写着就把这个金手指给丢弃了。 其次，我看过有的作者，写了十几章都市，我还以为是都市呢，结果穿越到了玄幻，当场我就把书给毙了。 为什么呢？读者经过十几章的铺垫，已经对现有的背景产生了感觉，突然变化，会有不适感。 所以这些穿越桥段，记住，千万不能超过三章还没穿越重生——对于一本三章都没有进入真正主题的书，作者的水平可见有多烂。 接下去我把八种桥段逐一讲解一下。 很多人把穿越或者重生当成了其他八种，其实说起来也可以，但是我们把自己的作品分细了之后，我们会比较清楚我们要怎么样去创作。 一、穿越 穿越指的是肉身穿越，就是整个人包含着自己的知识和能力还有身体素质都一起过去，为了增强金手指的威力，在穿越过程中，会对自身有一些增强。 穿越的好处是： 1、拥有和穿越后的世界，完全不同的社会观、价值观、知识体系、能力等，以此产生对该世界造成的影响和冲击。 2、由于和穿越后的世界土著居民，有着完全不同的身体构造，又或者在穿越时有被增强，所以肉身的强大这个金手指，就能够显示出与土著们的差距。 这个肉身强大，可以是学习能力，可以是肉身的潜力，反正大家可以想到的都能用，因为这不是本世界的产物。 二、重生： 重生是肉身是原来的，重生回几年前或者几十年前。 重生是都市网络小说最常见的桥段。 重生的人，拥有比别人预先知道的未来信息，所以他们只需要掌握住未来的某些重大信息，并作出相对的反应，获取最大的利益就能获得成功。 其次呢，都市重生小说也是读者回味童年趣事的引子，很容易引起有共同经历的读者共鸣。 三、回炉 回炉类小说是当前最流行的一种小说题材，其实这个桥段，是由重生演变出来的。 但是回炉小说和重生小说的爽点与卖点是完全不一样的。 重生小说在于预知，然后攫取，攫取最大的利益。 回炉小说在于预知，然后补遗，弥补前世的遗憾。 你知道有个人埋了黄金，你重生回去拿了，这就是重生。 你知道有个人埋了黄金，你的仇人会去抢走你应得的黄金，你重生回去抢回来，这是回炉。 从这个举例看，回炉小说的爽点的确会比重生小说强。 四、转世 由于这是细化桥段，所以转世的定义应该是这样的：在人物死亡之后，灵魂重新投胎，带着自己的记忆（这个记忆可能需要条件才能激活）重生。 如果大家对这个定义不是很理解，建议去研究一下喇嘛的转世金童传统，肯定会知道什么是转世。 其实喇嘛的转世系统，本身就是一个很好写的题材，曾经我想写一个异世界的转世小说，不过限于精力，没能写出来。 五、投胎 投胎就好理解了，比如天蓬元帅投胎成猪八戒，人死了之后，投胎成另外一个人。 投胎的卖点，主要是一个胎中之谜，就是经过投胎的人，轮回之后会忘记前生的事情。 以网络游戏的理解就是，删号重来。 这就有一个前世今生的区别了，所以选择投胎轮回的作者，就得考虑是否要利用前世的东西来影响今生。 投胎有几个必须记住的地方 第一是年龄，投胎必须要经历童年，但是童年的描写，有的读者觉得没意思——甚至作者写着写着也没意思。 所以如何跳过童年时光，是作者要考虑的第一要事。 其次，投胎的金手指，最常见的是在胎内修炼——这主要是为了先天之气；其次是弥补没有前世如已经破处没法修炼铁布衫之类的遗憾 六、寄魂 寄魂是指人死亡后，灵魂附身在一个刚刚死亡的人身上，又称附体。 除了拥有这个死人的身份和社会关系，或者一些能力、先天优势属性外，寄魂的人还拥有主角的灵魂。 寄魂的卖点在于套着别人的身份去做事，灵魂利用肉身的身份或者其他优势，做一些让人感觉开心的事情 这一般是作为一个开局的桥段来写 七、夺舍 夺舍是夺取他人的肉身——这个人必须是活的，或者半死不活。 夺舍者必须要击败原来的肉身的灵魂，所以半死不活是夺舍者的首选。 击败后可以吞噬对方灵魂，可以与对方的灵魂共存，还可以被对方击败而吞噬。 夺舍一般出现在仙侠类小说，要写夺舍小说的作者，建议多研究一下这类小说的设定。 八、变身 简单说，猪八戒就是变身加投胎的例子，记得以前有几本书，比如变身电鳗，变身蚂蚁，变身蛇、老虎之类的。 不管以什么方式来重生，重生的载体不是人类，就可以称为变身。 还有一种变身，就是男变女，女变男，或者变不男不女。 当然了，变身类的小说，是比较难写得火的 但是能写好还是会大火的，这就看个人的笔力和创意了。 穿越重生类小说，大多作为小说的开局，所以大家一定要记住，作为开局的话，千万不要太晚穿越重生，否则读者不会买账。 穿越重生还有一个功能，那就是换地图。 换地图的意思就是，前面你感觉写不下去了，找个理由穿越重生。 就好像《天蚕变》一样，重生是一次又一次的提升实力。 换地图一定要记住合理，其次是不能太频繁换地图，读者的代入感会很差 |
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第55讲 网络小说气势的应用 这气势二字，不是说文章写得很有场面感，很有气势，细节写得很好，这么想的作者，建议去投稿到杂志报刊，咱看网络小说的读者，看不了这么有气势的作品。 顺便随口说一句：开篇写那种场面感的，收藏烂没人看，这是你自找的，别怪我没提醒你 气势二字，要分开来，分成气和势。 气，可以简单理解为一鼓作气势如虎 用某一个镜头，不断的强化主角人物成长，不断的提升主角的气 无限制的强化主角在读者脑海里的印象 试问，一个在读者脑海里印象的人物，那读者会不会关心这个人物的后续发展呢？ 气，就是一鼓作气，提升人物在读者脑海里的印象，不断的成长，有目标的成长，让读者对角色的下一步产生兴趣。 所以说，那些开头搞得恢宏无比的场面，人物出场众多的情节，场景转换频繁的作品 都是没有在开头一鼓作气，让读者接受你的主角 这种作品的成绩，可想而知 我举个例子 第一章主角，第二章背景，第三章配角出现，第四章主角奇遇 这是很多新手写书的基础套路 而如果我写 第一章会衬托主角，第二章直接刻画主角，第三章强化主角某个属性，第四章主角奇遇 两种写法，那一种好呢？或者说，两种写法，在几十万本几百万本网络小说里面，哪一本书更容易出头？ 开篇三章一万字，如果没有一鼓作气让你的读者对你的人物或者故事产生兴趣，这本书没必要写了 新手总想把所有一切都交代清楚，老手容易犯上一本书灌水的习惯延续到下本书的毛病 对于这两者，我建议去思考一下，你的气感，足不足？能否在三五章之内，让读者疯狂的想知道主角下一步要干嘛？ 再说今天的第二个主题：势 这个势，指的是大势，局势，格局 作为作者的你，可有想到，你第一章留下的一个伏笔，能够影响到一百万字以后的情节？ 作为作者的你，如何通过暗埋一个又一个的伏笔，然后通过某一个导火线，把所有伏笔轰然炸开，引爆高潮？ 这些都是势的应用，如果一个作者，特别是写过了一本书的作者，知道自己如何去埋设伏笔，但是不知道为什么这么埋设伏笔的话。那是失败的。 我以金庸的射雕简单说一下势的布局 开场杨铁心和郭啸天出场，埋下英雄后代的伏笔，完颜洪烈出场，埋下郭杨两家破灭伏笔，七怪和丘处机打赌，埋下杨康和郭靖成长伏笔 这些伏笔一个套着一个，最后呢，到郭靖出场的时候，沉寂下来，然后到杨康郭靖碰面，这些伏笔才有凸显作用 从射雕来看，用网络小说的目光看，开场是极不成功的，但是由于金庸的“势”布局布得好，一环套着一环，每看到作者解开前一个伏笔，你就会觉得，哦，原来七侠教郭靖是因为他们打赌 当然，用句不客气的话来说，现在射雕如果在网络上发布，估计很会惨，因为读者已经没了看完作者蓄势的耐心。 但是作者可以在势里面，强化自己作品的吸引力 气是一条线，势是多方面，作者可以通过前期不断的一鼓作气，先把读者吸引住，偷偷的放几个伏笔，再在某个点上，把积蓄好的势爆发出来，形成高潮 这样子作品的吸引力，就会比不知道用气势的作品，来得强很多倍了。 另外，对于那些喜欢用感叹号来加强文章气势的作者，我只能说一句：用咆哮体的作者啊！你的读者伤不起！有木有！！！有木有啊！！！！ 网络小说的气势，还有很多种意思，我这次说的，主要是人物单线刻画的一鼓作气，以及情节布局的局势布置 这种气势，主要是为了在开头让读者不断的加强印象，中间布局爆发高潮吸引读者阅读。 只要能做到这两点，基本上你的作品就不会愁没人看 遍观网络上大卖的那些书，除了一些大神的后期作品，早期都是一个主角不停的奋斗升级，中期才开始介绍背景，配角出场，布局，爆发 其实也不用说很多，因为你的读者可选择的作品太多，一本有很强吸引力的作品，肯定是他们的第一选择，而一本写得很详细文笔很优美，但是无法让读者记住某些人某些事的作品，对不起啦，您靠边站吧 我以前讲课有说过，前三章尽量别介绍场景，前三章出场人物不要超过五个，原因就是怕出场太多的人物，导致你的气凝聚不起来。 很简单的一个道理，一万个字读者五分钟到十分钟内能看完，你说他记住一个主角的名字容易呢，还是记住十几个人名容易？ 别把读者都当成记忆力超群，圆周率可以背到小数点后面几千位的天才 与其让读者记不住配角的名字，浪费开头章节，倒不如强化主角气势，单条线加强读者对主角的印象。 |
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第56讲 作者如何跟编辑打交道 很多人写书就很单纯的写书，不会去想书以外的东西。 现在的社会，一个人的成功，实力只占了四分，还有三分经营，两分努力，一分运气。 很多人觉得自己天才绝伦，才华横溢，写出来的东西文采斐然，故事精彩动人感人肺腑。 但是他们成功了吗？没有。 也许他们有四分的实力加上两分的努力，但是没运气，又不擅经营，只有六成的成功机会。 更要命的是，这些人的书，是处在一个网络信息大爆炸的时代，每天更新的网络小说总字数数以亿计。 一本只有六成成功机会的书，在几十万本网络小说书海里面，能成功吗？结局可想而知，作者等不到成功的那天，就饿死、转行、太监、烂尾了。 为什么有很多大家觉得很烂的书，取得了比我们更好的成绩？ 这就是作者善于经营，能够把握住机会了。 最近起点有作者刷点，点击榜把大神给压了下去。 虽然这种盘外招数看起来很卑劣，但是其实很有效。 他们就是善于经营的一种，只是这种经营手法属于暗的手法。 什么是明的经营手法呢？ 跟编辑打好关系，让编辑知道你的存在，并且让编辑赏识你的为人和作品。 有人就说了：那我拍编辑的马屁行不行？ 编辑和作者之间交流的枢纽是什么？是稿子。 如果作者的稿子不行，更新不给力，跟编辑关系再好，也不能成功。 所以说，跟编辑搞好关系，首先是确认自己的稿子没问题。 这没问题分为两点：第一更新，第二质量。 你一个断更一个礼拜，还抄袭拷贝了别人内容的作者，就算编辑要给你封推——换成你是编辑，跟作者关系再好，你也不会给他推荐吧。 在稿子内容、质量、数量都没出问题的情况下，如何跟编辑打好交道呢？ ?首先，是要让你的编辑知道你的存在。 我相信群里面的作者，至少还有三分之一，只懂得写小说，不懂得去跟编辑进行点对点的沟通。 有人就说了，我觉得不知道怎么跟编辑沟通。 作者其实可以跟编辑聊一些上架的掐点，创作时遇到的困难。 找编辑沟通这些，哪怕你跟编辑完全不熟悉，他也得想办法帮你解决。 这就是利用工作上的便利，和编辑打交道。 一次两次，跟编辑混熟了，按照我们中国人惯有的思维惯性：熟人好办事，至少编辑在给你安排推荐的时候，也会考虑你跟他的情分在。 ?第二，要善于跟编辑沟通，而不是很单纯的打招呼问：你好，在吗这些。 找编辑，我个人的建议是把自己要问的事情，要说的话，全部打好，然后一口气发给编辑的QQ。 我经常收到作者问：你好，在吗？ 我马上回了一句：在。 半小时后，作者再给我一句：我想问你什么什么…… 遇到这样的作者，编辑很头疼。而且经常会漏掉这种打招呼的作者。 我以前在飞库讲课的时候曾经统计过，一百个跟我打招呼的作者，只有十个会在打完招呼之后，立刻把他的问题发给我，等我的回复。 是的，以熊猫看书现在的作者数量，每个编辑要面对的作者，是数以百计——这还是少的，起点的编辑要面对的是几百个几千个。 如果每个作者跟编辑打一次招呼，编辑每次回一个你好，他一早上就别想做事了。 所以，跟编辑打交道的要点就是：别讲废话，直接给对方留言，等待对方的回复。 还有一些作者……我就不点名批评啦，超喜欢在周末时间联系编辑…… 这个说实话，你想要办的时候未必能办好，而且还有可能被编辑遗忘。 ?第三，适当的在群聊跟编辑进行沟通，增加自己的曝光率，不要让编辑忘掉自己。 我们要忘掉一个人，其实只需要三个月。 大家想想，一本三个月前你追看得很痴迷的小说，如果两三个月不接触，你是不是会开始淡忘？ 再比如，经常在我们熊猫作者群里面露脸的几个作者，我都会知道他们写什么书 但如果是天天潜水的作者，我想，除了责编以为，很可能连他们的主编也不知道他们的存在。 ?第四，不亢不卑，无畏无惧 编辑也是人，未必会比作者牛逼。 在熊猫看书，如果你能做到这两点，你完全可以用一种很屌的态度跟编辑沟通。 1、质量好，成绩不错 2、更新稳定，每天万更，还有六七天存稿 这样的作者，你可以很直接了当的对编辑说：我觉得我可以上封推了，元芳，你怎么看？ 我觉得你给我的推荐不给力，麻烦给个牛逼点的推荐行吗？ 编辑一查。发现作者成绩好更新稳定且牛逼，自然会给他安排好推荐。 如果这个作者不找编辑： 试想一下，熊猫看书现在三四百本书，编辑能够记住这么多的作者和作品吗？ ?跟编辑打交道，最忌讳什么？ 编辑不喜欢的作者有以下几种： 1、唧唧歪歪，喜欢磨编辑的作者 2、斤斤计较，绝不肯吃半分亏的作者 3、偷鸡摸狗，抄袭或者断更的作者 4、脾气很不好，难以沟通的作者 5、回话速度比编辑还慢的作者 当然还有很多，就不一一列举 编辑最喜欢的作者就是，偶尔露面跟你聊两句，消失个十天半月的， 突然跳出来跟你说：大大，给个推荐吧，你看我更新这么给力； 偶尔卖个萌，脾气好不难沟通。 我曾经遇到一个作者，还没进熊猫，投稿我刚想要，跟他说了熊猫的税率和补税的问题，然后这个作者，就这个问题跟我纠结了一个多小时，最后我怒了，我说：熊猫给你多扣了10%的税，但是给你补了差不多12%的税，这样子你还在纠结这个税点干嘛呢？ 于是我直接拒签了。 还有一种是书没成大神，但是人的性格比大神还牛气的！ 这种作者就更多了。 我经常给主编和责编说：脾气不好的作者，容易发小性子的作者，能不要，我们千万别要。 万一哪一天他发脾气了，发小性子了，断更了——读者怎么办？ 事实上我们看起点很多断更的作品，就可以发现，其实作者的性格，决定了他的书没法完完整整写完一本书。 不管怎么说，跟编辑沟通，跟人沟通，是一门很深的学问。 我会讲这么一堂课，主要是想让大家去思考，如何在拥有了四分实力，两分努力的情况下，把握好三分运营和一分运气，那么，成功一定属于你。 今天讲的跟创作写法和技法没有太大关联，但其实是我很想讲的一堂课。 好了，今天就讲到这里，接下去是提问时间。 QA： Q：阿姨~~就是想问问~~成绩中上的··标准是啥样的··· A：能过熊猫买断，只要勤勉，成绩中上不会成问题。 Q：问个很实在的问题，每天万字更，读者还骂人，还问候亲属，，熊猫看书的读者咱一个个这样？到底更新多少字为好？ A：如果你是国家 ，你会天天关注老百姓说什么吗。 作者是小说的上帝，是小说的国家 ，读者只不过是民众罢了 Q：阿姨没事调戏编辑行么·· A：男编辑很热忱的欢迎女作者调戏。 Q：男作者可以调戏女编辑吗？ A：一律抓起来打折，第三条腿打折 Q：阿姨，请帮助解决婚配问题 A：我只能去帮你在淘宝选一家卖娃娃的 Q：阿姨，比如都市能过出版吗？最好哪个繁体出版商 A：别想太多了，都市很难过 |
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第57讲 幸福感 讲这个课看起来好像跟写小说没什么关系，但是在我个人看来，把握小说给予读者的幸福感，那本身就是一部小说最成功的地方。 首先我们先说说什么是幸福。这个问题很多人问过，但是答案都不一样。 我只说我的答案：幸福是： 比上不足不幸福，比下有余是幸福，不去对比最幸福。 你天天吃米饭，有肉，如果跟去大酒家吃一顿几万块的人比，那绝对没办法体验到幸福的感觉，但如果跟饥一顿饱一顿的人比，那幸福多了。 好了，说完幸福的定义，来谈谈如何利用幸福感做文章，让我们的小说看起来更爽一些，读者幸福感强烈一些。 首先，我们要知道，看书和看电影电视剧是不同的代入感，看电影电视剧，我们是用一种旁观者的心态去看【他，他们】的人生经历；看书呢，则会不自觉的把主角当成了自己，以【我，我们】的角度去代入。 所以如果小说里的角色不幸福，读者也会感到不幸福，那么就可能导致读者放弃看这本书。 这也是为什么我们不提倡小说写悲剧，女主角被强暴，主角被人逼到走投无路妻离子散家破人亡穷困潦倒最后一命呜呼的这种写法。 所以说，要给读者幸福感，首先是要让他们代入的角色不会受到无法忍受的痛苦。 其次，那么，是不是就意味着不能写悲剧，悲惨的遭遇了呢？很多时候，主角的成长，是需要挫折和悲剧来催化的。 这就要用到对比手法，来提升读者的幸福感了。 主角受到挫折了，但是与此同时，主角的敌人（读者最讨厌的那个）立刻就会遇到更惨的遭遇。 两相对比之下，读者注意力就会被转移。 再次，也可以用暗示法，剧透一点点未来走向，主角将得到莫大好处，这次挫折只不过是成长的必经之路罢了。 这种手法是：打一巴掌给个甜枣。 被打巴掌肯定是不幸福的，但是有给甜枣的人跟没给甜枣的人，前者无疑是幸福多那么一点点。 以射雕英雄传来讲，郭靖被梁子翁的蛇缠住了，这就是不幸福。 但是郭靖把蛇血吸了，他又幸福了。 而且梁子翁辛苦养的蛇，自己不舍得吃却被郭靖抢走，他是不幸的。 郭靖和梁子翁再一对比，大家就会觉得郭靖得到了莫大的好处。 一部小说要写得好，悲剧和挫折必不可少，但是高手往往会让读者看到幸福的曙光，会感觉到幸福即将到来的希望。 而庸手，则是让读者感到绝望，试问，一本让读者绝望的书，他还有看下去的必要吗？ 最后，单纯的幸福感，其实还有一种写法。 那就是拿高帅富跟穷屌丝做对比。 还是拿射雕英雄传来说，郭靖无疑是穷屌丝，跟杨康这个大金国小王子比，就一个渣，跟欧阳克这个武二代比，更是渣中之渣。 作者利用了反衬的手法，极度的把主角压制住，用两个光彩照人的配角来衬托主角。 大家想一想，欧阳克和杨康倒霉的时候，大家是不是觉得非常快意？ 谁叫你这么帅，这么有钱，这么有型？倒霉了吧？ 这，也是幸福感的一种写法。 其实幸福感的写法有很多种，我真正要讲这堂课的意义在于，让大家弄明白一件事情： 幸福是不去对比最幸福，比下有余是幸福，比上不足是不幸福。 写小说，只要把握住这一点，让读者读了感觉很好很幸福的书，名垂千古的小说未必能写出来，但是销售成绩喜人，读者支持率高的小说，一定可以写出来。 还有一个幸福感的事情，我放在了最后说，那就是，请作者思考一下，一章3000字，读者读完需要十五分钟，一天有二十四个小时，请问，更新多少，如何更新，读者才有幸福的感觉？ 什么样的更新，读者会感觉到不幸福？ 什么样的更新，读者会感觉到绝望？ 今天的讲课到此为止，接下来是提问时间。 Q:一天几更比较好啊? A:肯定是越多越好，但是没有存稿的情况下，只能天天更新 所以说：保持天天更新，是让读者感到幸福的第一要素 2222553，这两个5，就是让读者感到幸福的 朝三暮四的手法，其实就是幸福感的体现了 Q:我想问肿么跟读者沟通? A:可以试一试对读者的留意统一进行回复。 评论区如果打不出字，书里面开单章，就一直修改那一章。 Q：阿姨主角很是绝望的同时给他曙光，这算不算是幸福感啊？ A：是的。但是新手千万不要玩太狠，尺度过了，读者受不了。 Q：阿姨啊，别人为什么能写出大体气势。我要写都写不去那种气势。 看了别人的书有种味道。 但是看自己的时候，啥味道都木有。很悲剧。 A：我一般都会劝这样想的作者：不要写自己不擅长的东西。 君子不露己短。 |
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第58讲 什么是网络文学 网=互联网，包括移动互联网，络=联络，即时互动，文学二字，就不多说了。 以前解读网络文学，都是把网络联系在一起，但还是无法将发表在网络上的传统文学进行定义，不过把网和络二字分开后就没有问题了。 在互联网有进行作者读者即时互动的文学，就可以称之为网络文学。 为什么要重新解读网络文学呢？其实是想告诉大家，写小说（文学），想要成功，不仅仅是内容，还需要选择载体，增强沟通。 以前的文学，是在纸质出版物上刊载的，现在多了网络和移动互联网这两种载体，而这两种载体又包含很多的网站和渠道商，内容提供商以及手机阅读软件等。 载体的不同，会影响读者对内容的一些需求。 以前我们看书，是买一本回来，然后慢慢看完，因此这本书的排版要求，内容要求是一种读者比较被动的状态，他们没得选择。 而现在我们看的是连载，所以读者会去有选择的挑选排版好，内容优秀的作品；更因为现在网络文学发展迅速，一亿字的小说不好找，一百万字的小说多的是，你写得不好，我大可以换别的看。 所以我们在知道网络小说的“网”字含义是互联网的时候，我们就应该要去思考，什么样的文字才能在互联网上受到读者欢迎。 互联网时代，特别是现在的移动互联网时代，讲究的是一个“快”字，讲究的是“不麻烦”三字。 曾经有人对我说过的长句长段很不以为然，他们觉得，长句长段不应该是判断作品质量的标准，以前传统小说都是动辄一个段落七八百字。 我们用移动互联网来看，超过五百个字的段落，在三星note2上看，这是目前最大的屏幕手机之一了。 大家可以猜想，看看是什么样的情况。 如果一个读者，在连续翻页三次，一个段落还没有翻完，试问他会不会难受？试问这个读者会不会把上一行的内容，跳到下一行看？ 所以说，新的时代新的载体，如果没有做出新的变化去适应，很快就会被无视以及淘汰。 那么，我想让每一位作者自己思考：互联网和移动互联网时代，什么样的作品才是读者不讨厌的？我们也许做不到让读者喜欢，但是最少也要让读者不讨厌。 我们接下来谈络，络这个字，是区分网络文学和传统文学的关键。 传统文学发到网络上，发到熊猫看书的作者后台上，是不是就是网络文学了呢？ 传统文学增加了穿越，金手指，仙侠，奇幻，魔幻因素，是否就是网络文学了呢？ 如果把还珠楼主的蜀山发到熊猫看书上，能把它当成网络文学吗？ 这肯定是不行！ 所以说，网络文学和传统文学的区分，最大的差异点在“络”这个字。 以前传统文学，读者想要把信息传递给作者，需要寄信到出版社，再由出版社转交给作者，然后由作者挑出某些信做答复。 而网络文学，已经是可以立即联络，我在书评区留言，作者看到之后，几分钟就进行了答复。 当作者觉得读者的某个意见对文章很有好处的时候，作者会把读者的意见融入到自己创作的文章里面，甚至还可以把读者当成小说里的角色描写。 由于即时互动的存在，使得网络文学拥有了与传统文学不一样的魅力。 所以，在这里想对写网络文学的作者说一句话：加强与读者的联络及沟通，应该是网络文学作者的一项基本工作，而且还是最重要的。 我们来追寻大神们的足迹看一看他们是如何跟读者联络，沟通及互动的。 QQ群，几乎每个作者都有，我们就不多说了，我自己拥有十几个读者建立的QQ群。 烽火戏诸侯有他的八百白袍，唐家三少有他的唐门，梦入神机也有他专属的神机。 每一个作者的成功，和他身后的忠实读者群是密不可分的。 但是，作者不能把大部分精力花费在读者的联络互动上。 网络文学的基础，还是在文学二字，书写得好，自然会有人挺你。 所以说，读者的意见建议批评可以听，读者群体可以去经营，但是不能被读者牵着鼻子走。 经常会有作者跟我说，他书评区的读者怎么骂怎么说，心情很不好。 也有作者会说，读者的建议意见好像挺有用的，在犹豫要不要采纳。 我问他们：你的订阅下降了吗？没有下降为什么你会心情不好呢？你的书能够满足百分百的作者吗？不可能满足百分百的作者，你何必在意那些不满意你作品的读者的意见呢？ 作者是小说的上帝，他创造了小说的整体世界观和人物的命运。 作为上帝。可以聆听信众的不满，需求，心情好了，可以采纳，心情不好，完全可以不管。 大家想想，我们天天在心里面祈求佛祖上帝神仙保佑，他们真的保佑了吗。 就算他们想保佑，能保佑到所有人吗？ 所以说，读者的意见【仅供参考，不必烦恼】。 这个“络”字，是不是就这样没了呢？ 还有一个很关键的联络，那就是与编辑的联络。 我以前有做过《作者如何跟编辑打交道》这么一个讲座，大家可以看一下里面的内容 现在的社会，一个人的成功，实力只占了四分，还有三分经营，两分努力，一分运气。 经营二字，其实就是说“络”这个字了，和读者的互动是经营，和编辑的互动是经营，和作者的互动，也是经营。 络字说完，文学二字，其实不用多费笔墨，读书破万卷下笔如有神，想要提高文笔和情节，写出一本好的作品，必须得多看书，多经历事情，多和同行沟通。 只看三五十本小说就想成为网络文学大神的人，不是没有，但绝对比国家 还少。 限于时间关系，就不多说文学二字的内容，以后我会讲一个关于怎么看小说的讲座。 在最后，我想对网络文学，网络文学爱好者，网络写手进行定义： ①、在互联网有进行作者读者即时互动的文学，就可以称之为网络文学。 ②、而在互联网进行网络文学创作的作者，统称网络文学爱好者。 ③、能够从网络文学中，获得足够维持本人生活的稿酬的网络文学爱好者，可称为网络写手。 我希望今天的讲座，能够让大家对网络文学有一个真正的了解，并且明白自己缺乏的是什么，自己的目标是什么。 好了，今天的讲座到此结束，接下去是提问和讨论时间。 |
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第59讲 说说为什么你总是扑街。。 我知道我的开头有点差，可是我后面写得不错啊 我经常遇到那种作者，跟我说：干嘛纠结于引号开头呢？先看看我的情节好不好. 也有的说：别老是在意前面几章不好，好不好？ 开头三章如果读者喜欢，比你第四章以后写得好还重要一千万倍！ 现在读者的心态都浮躁，大部分前三章看得不爽就直接点×了。 凡人修仙传的成功，并非泛例，也许以后还有前面不好，后面大火的书，但是，请记住，你已经慢人家一步了。 我知道我有长句问题，可是人家烽火戏诸侯和郑渊洁也用了很多长句啊？ 你是烽火戏诸侯吗？你是郑渊洁吗？ 你写了多少小说，你的小说词句有没有重复，你的逻辑有没有混乱？ 你有没有一个可以容忍你错误的忠实粉丝群体？ 为什么你老是纠结我的书对话量过多呢？ 以对话推动情节没错，错的是，用大量引号开头，导致大量的段落开头全是引号，让读者一看就知道是对话，那就错了。 因此，建议你：三个对话，只允许出现一个引号开头，其他的，把后面的动作表情描写，转到开头，也就是说，没什么必要，不要用引号开头，可以用动作表情之类的来弄 为什么你老是纠结我的书段落过长呢？ 你的段落有点长，如果在纸质文本，也就是书籍杂志里面，是没什么问题的。 但是在电脑和手机上看，考虑到辐射和屏幕大小，还是建议你把段落进行调整。 1、尽量不要有超过三行以上（250个字）的段落。 2、尽量不要出现连续字数差不多的长段，比如连续两个三行，连续三个两行之类的。 3、段落要有错落感，比如3、1、2、1、3这样的段落分行，看起来会很舒服。 为什么你有这么多看起来挺幼稚的要求？ 段落、错字、逻辑错误，老是说这个有意思吗？ 是啊，很没意思啊，但是想想，如果读者还没看正文，看版面就晕了，他还会看下去吗？ 你又不是大神，你又不是读者的亲戚，凭什么几十万本书，我要看一本基础错漏百出的小说？ ================================================= 我发现有一些作者，特别是自认扑街的作者，但是根本没有意识到，自己为什么扑街。 这些扑街作者的书，其实内容不错，可是偏偏没人看。 都是死在粗心大意里面。 曾经有个作者，给我书看，说他这本书别的地方千字五十。 我看了前面五百个字，直接用WORD审阅修订后发给他。 五百个字里面，有错别字十二个，逻辑错误有三四处，最长的长单句，竟然达到了32字，最长的句子，有十四个逗号。 我呸，这东西也有人千字五十买？难怪最近那些买断的站点倒闭很多。 |
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